暑期档的末尾，很开心和《黑水公园》《油尖旺午夜场》一起参加了“弄的挺好”播客节的活动，第一次参加有这么多听众在场的现场，一起聊了聊这十年的暑期档。收获很多～ 【本期节目于第二届“弄的挺好”播客节现场录制，我们与播客节组委会：拍脑门儿电台、安全出口、玲珑塔门市部、优斯迪吧、播客公社一同感谢：飞书、罗德、RunningMan、松下、小宇宙、微博、微博音频、北平机器、连咖啡，以及所有来到现场以及正在收听本期节目的听众/听友/听户们对本届播客节的大力支持！】 本期主播： 《黑水公园》金花 蛋挞 《油尖旺午夜场》Neil 《一个电影美术》海日罕 ------------------------------------ 00:34 - 02:27 | 开场：认识电影圈内人 * 嘉宾自我介绍：电影美术、编剧、播客主播 * 引出主题：聊聊暑期档电影的共鸣与变化 02:27 - 07:16 | 暑期档观察：电影怎么了？ * 今年暑期档“没劲”？还是我们变了？ * 观影量激增，审美疲劳来袭 * 电影 vs 脱口秀/游戏：谁抢走了观众？ 07:16 - 12:33 | 行业痛点：创作者为何不快乐？ * 预算缩水、限制变多、创作欲被压抑 * “降本增效”下的创作困境 * 从《捉妖记》到《长安的荔枝》：大鹏的十年变化 12:33 - 18:48 | 影院危机：从视听盛宴到按摩椅？ * 电影院太贵、太暗、太吵？ * 年轻人为何不爱去影院？ * 柯南场、樱花雨：仪式感能救场吗？ 18:48 - 24:05 | 学习还是娱乐？电影的定位迷失 * 电影是课堂还是游乐场？ * “进步焦虑”：快乐有罪吗？ * 年轻人更爱能互动的娱乐方式 24:05 - 31:32 | 宣发乱象：大数据能预测爆款吗？ * 小红书差评、B站情绪流量如何影响票房？ * 流量即金钱，影评还纯粹吗？ * 宣发成本是制作成本两倍，值吗？ 31:32 - 45:45 | 短剧崛起：电影人的新战场？ * 短剧演员演技炸裂，电影人慌了？ * 信息重复、节奏飞起：短剧的生存逻辑 * 打不过就加入？编剧如何转型？ 45:45 - 01:01:09 | 电影的未来：沉浸体验还是小众艺术？ * 电影院的核心魅力：黑暗中的沉浸感 * 影院质量下降：灯泡省电、按摩椅干扰、隔壁厅串音 * 美学教育缺失：观众还要“视觉盛宴”吗？ 01:01:09 - 01:15:22 | IP迷思：为何“造”不出好IP？ * 从《无名之辈2》到《误杀2》：强行IP化为何失败？ * IP是自然生长，不是开会开出来的 * 好故事才是根本，不是标签堆砌 01:15:22 - 结束 | 收尾：给电影人的一句话 * 编剧要多拿钱，甲方要少干预 * 创作要开心，作品才会快乐

一直想给大家推荐这部剧，刚好今年已经播出第五季了。 这部剧就是《独活女子的推荐》 导演: 及川博则 编剧: 及川博则 / 朝井麻由美 主演: 江口德子 / 小林树奈子 / 涩谷谦人 / 大塚明夫 / 佐佐木春香 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主持人：海日罕 （一个电影美术） ------------------------------------------------- 00:09 - 01:02 🚪 推开一扇日剧的窗 * 一个人也可以很精彩？日剧是我的精神逃离舱。 01:02 - 04:22 🏙️ 在城市里，活成自己的主角 * 从“社交内耗”到“独活圣经” 04:22 - 06:35 🎯 什么是“独活”？ * 不是孤单，是“我本位”的快乐选择。 06:35 - 08:29 🥩 一个人吃烤肉，也要有仪式感 * 和美食对话，不是凑合，是专注体验。 08:29 - 11:39 🌆 在熟悉的城市里，寻找陌生感 * 像电影美术一样“散步”，重新发现日常。 11:39 - 13:23 👀 做自己生活的“游客” * 别总想当主角，偶尔旁观更轻松。 13:23 - 16:59 🌌 独活修仙传：从破胆到进阶 * 烤肉→温泉→天文馆→直升机→露营……一个人的冒险地图。 16:59 - 20:11 🧠 从享受服务，到满足好奇心 * 独活是认识世界的一扇窗，不是与世隔绝。 20:11 - 22:46 📚 对抗算法，任性一天 * 闭眼选书、零食大餐、随性散步……让宇宙猜不透你。 22:46 - 25:38 🔋 独活，是精神上的断舍离 * 社交耗能？独活是充电，是爱自己的具体行动。 25:38 - 28:15 🎨 一个人看电影、逛美术馆的奢侈 * 不用迁就别人，你的节奏你做主。 28:15 - 31:49 🛣️ 那条走了10年才发现的路 * 不是远方才诗意，当下的停留也有风景。 31:49 - 35:11 💥 爆炸、单车、雨声：与自我恋爱的媒介 * 无用的时刻，也值得认真对待。 35:11 - 36:05 🌱 独活不必完美，只需开始 * 从半小时开始，温柔对待自己。 36:05 - 结束 🍵 愿你拥有热闹，也安于独处 感谢收听～ 愿我们都能拥有融入人群的热闹，也能拥有安于独处的丰盛

我从入行以来就和很多香港人合作，学到了技法的同时也养成了习惯，比如在监视器前绝对不坐着，时刻准备好能冲到片场。看到画面中出现任何瑕疵哪怕是一片垃圾，也会马上拿走。看到了太多的前辈都是这样工作着，也是他们让我无时无刻对自己的工作保持敬畏和探索。 这几年我们好像越来越少的关注港片，大家都说港片已死，曾经那些前辈也有很多人不再来内地拍戏，而很多香港伙伴也都说好久没戏拍了。 和cecil认识已经十年，作为一名拿过金像奖最佳视效奖的香港人，不仅是我的前辈也是我的引路人。虽然很久没有一起拍片，但每次遇到一些创意上的困惑时给cecil打电话就会得到很多启发。所以在北京的夏末，约了cecil，想着要不要聊一期港片。 去找cecil的路上还在想会不会这一期聊的有些伤感，但是见到他又在做着新课题，在新的领域想着如何创造有趣的作品时，感觉那些电影人的精神从来没变。以一种理清事实，整理归纳，再做策略，尽情执行的决心，面对之后我们还是会不断遇到的新的难题，新的困境。像小孩一样贪得无厌，永远对明天有向往，渴望新的收成。 感谢大家的收听～ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan --------------------------------------------- 主持人：海日罕（一个电影美术） 嘉宾： cecil （金像奖最佳视效） * 00:00 - 本期话题缘起：从暑期档聊到港片《捕风捉影》。 * 02:09 - 港片黄金时代的导演群像 回顾徐克、王家卫、杜琪峰、吴宇森、周星驰五位导演的独特风格与影响力。 * 08:39 - 个人故事：港片如何改变人生 cecil分享自己受港片感染，从计算机专业转行做电影的亲身经历。 * 12:05 - 香港这座城市为何能诞生港片？ 探讨香港中西文化交融、信息爆炸的环境如何滋养了创意的诞生。 * 16:54 - 商业与艺术的平衡：没钱怎么拍好电影？ 港片在预算有限条件下，如何靠创意（而非金钱）实现惊艳效果。 * 26:50 - 幕后揭秘：与周星驰合作《功夫》的体验, “风车腿”是怎么来的？ 分享周星驰严谨、开放的创作方式，以及《功夫》中“省钱又高效”的拍摄案例。 * 37:35 - 港片剧组的独特文化与精神 香港剧组高效、团结、专业的氛围，以及“茶水”等工种体现的敬业精神。 * 46:11 - 今昔对比：为何现在创意似乎变少了？ 对比过去与现在找参考的方式，探讨信息过载时代反而缺乏深度创意的原因。 * 48:37 - 电影《捕风捉影》 人物、动作、情怀 VS 风格统一性、主角光环 * 53:11 - 合拍片的困境与挑战 合拍片在人员、文化、美学风格上融合的难题与“怪怪的味道”。 * 57:51 - 港片未来之路：创意回归与AI机遇 对未来的展望：呼吁回归故事本身，善用新技术，而非盲目迷信大数据和大IP

久违的和【油尖旺午夜场】又串台啦～～ 上一期刚和熊探讨了短剧，没想到这么快骡拉自己拍的短剧也上线了，片名是《休夫后，她回家继承帝位》这也是我第一次完整的看了一部80集的短剧。 看得过程中还是积攒了很多问题，这一期我们从一部短剧开启，聊了聊电影人在参与短剧中遇到的困难和挑战，也听了听骡拉如何在流量与表达之间寻找平衡。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播： 海日罕【一个电影美术】 主播： Neil 【油尖旺午夜场】 嘉宾： 骡拉 （导演/编剧） --------------------------------------------------- * 00:33 - 02:23 | “失踪人口”回归 骡拉这半年：接连参与了《演员请就位》、《无限超越班》第三季的影视化编剧/导演工作，之后又去香港领奖、广州调研，在横店拍了短剧的大忙人 * 02:24 - 04:14 | “天崩开局”与意外惊喜 骡拉的“坎坷”经历：最初作为付费剧在腾讯首发，名为《贬妻为妾，医女竟是长公主》，但付费数据不佳；三天后悄然转战免费平台“红果”，改名《休夫后，她回家继承帝位》，凭借演员粉丝基础和口碑，热度意外突破5000万。 * 04:15 - 07:13 | 付费VS免费：短剧的两种平行宇宙 付费剧追求“旱地拔葱”，在单一场景内用密集台词和强冲突留住观众；免费剧更注重前10集的快节奏和多场景转换来吸引追看。 * 07:14 - 10:07 | 短剧演员的“超能力”：精准与高效 盛赞了短剧演员（韩雨彤、程澄、张庭睿）的专业性：走位精准、台词记忆力惊人、对镜头极度敏感（尤其擅长借位假打）。他们能完全复刻剧本要求的每一个细微动作和表情，这种“工业化”的精准度让传统影视出身的导演感到震惊！ * 10:08 - 13:32 | “贬妻为妾”IP：一个故事，N种拍法 故事源自番茄小说《贬妻为妾》，同一IP已被多个剧组拍摄过（甚至共用造型团队）。但不同版本在复仇方式、结局和侧重点上各有不同。 * 13:33 - 17:44 | 短剧的“强设定”密码：为何主角必须有隐藏身份？ “强设定”的必要性。最直接的“爽感”来源，满足了观众在现实中无法实现的“公平正义”和“逆袭打脸”的幻想。 * 17:45 - 20:50 | 导演的自我修养：如何“合理化”一个狗血故事？ 她作为导演切入剧本的方法：将古装权谋戏理解为“婚姻家庭纠纷”，以此找到人物行为的心理支点，避免陷入“为何因小情小爱就掀起国战”的逻辑纠结。 * 20:51 - 24:56 | 亲嘴与Guilty Pleasure：短剧满足了什么银幕缺失？ 短剧恰恰填补了当前大银幕上缺失的“亲密感”（如接吻、暧昧拉扯）和“少女漫画”式的“Guilty Pleasure”（罪恶快感），提供了更直接的情绪满足。 * 24:57 - 28:30 | 从1.0到3.0：短剧的“进化论”与审核升级 回顾了短剧的演变：从1.0时代纯付费、强擦边的“土狗”阶段，到2.0时代广电总局介入备案管理，再到如今3.0追求“精品化”，整体制作水平和合规性都在提升。 * 28:31 - 32:42 | “红果”改变战局：短剧的“Netflix模式”？ 分析了免费平台“红果短剧”的崛起如何改变短剧生态。几秒的广告时长大幅降低了观众的追剧成本，推动了内容向更精品、更靠口碑和演员粉丝驱动的方式转变。 * 32:43 - 35:02 | 服装引发的“血案”：电影人降维打击短剧？别闹！ 部分传统电影人进入短剧行业后的“水土不服”。骡拉本想用宋制、汉制服装区分两国文化，但短剧观众可能更想要“bling bling”的视觉冲击。 * 35:03 - 37:12 | 行业通病大吐槽：定妆在开机前夜？！ 短暂开启了行业吐槽模式，指出无论大小制作，筹备不专业、流程混乱（如开机前一天才定妆）仍是常态。 * 37:13 - 41:12 | 投流与排片：短剧的“生死72小时” 平台会根据首日付费数据决定投流力度，若数据不佳，投流量会断崖式下跌，剧集基本就被宣判“死刑”，其速度比电影院线排片调整更快、更无情。 * 41:13 - 44:08 | 顶流演员的“粉丝经济学” 为何要启用有粉丝基础的“短剧顶流”演员。他们的粉丝会主动搜寻新作、自发宣传，甚至承包剧组饮料，是剧集在缺乏平台投流后能否“起死回生”的关键。 * 44:09 - 48:20 | 10天算“奢侈”？短剧的极限生产流程 正常80集体量的剧拍摄周期仅6-7天，骡拉拍了10天已属“奢侈”。后期通过剪辑、配音、AI特效（如千军万马）来弥补拍摄中的不足。 * 48:21 - 52:11 | 综艺是导演的“黄埔军校” 参与《无限超越班》等综艺的收获：在短时间内体验了爆破、威亚、动作设计等多种高成本拍摄，快速提升了与不同工种（如武指）的沟通和执行力。 * 52:12 - 56:07 | 电影编剧写不了短剧？信息重复的“语言快感” 承认传统电影编剧难以胜任短剧创作。短剧需要不断重复核心信息（如“太子就是不信”），制造一种“语言快感”，这与电影追求信息密度的创作原则完全相悖。 * 56:08 - 59:58 | “一卡”“二卡”：短剧的付费点设计与“无事生非” 科普了短剧的术语“一卡”（第一个付费点，通常前10集）和“二卡”（第二个付费点）。很多剧为了拉长集数，在“二卡”后剧情会开始“无事生非”，强行制造冲突。 * 59:59 - 01:04:20 | 短剧造型的“财富密码”：小香风与“服装库” 短剧现代戏造型的同质化问题（角色必穿小香风显贵）。短剧极快的筹备速度（通常仅2-3天）决定了造型师必须有现成的“服装库”，无法进行定制化设计。 * 01:04:21 - 01:08:04 | 尾声：短剧之都的崛起与给新人的入行指南 西安、郑州等城市正在争夺“短剧之都”。骡拉的入行建议：横店等地对化妆、发型等岗位需求巨大，只要技术过硬，机会非常多。 --------------------------------------- 本期嘉宾骡拉的现场剧照，如果感兴趣欢迎大家收看～