一个电影美术

你有没有过这种经历？一座破败的城墙，暴雨如注，画面粗糙得甚至有点“丑”，可你偏偏被它击中，半天回不过神。而那些精致到每一帧的大片，看完反而什么都记不住。 76年前的《罗生门》至今震撼人心，2000多年前的老子一句话就道破了天机：“天下皆知美之为美，斯恶矣。” 今天不聊怎么拍出“好看”的画面，聊聊为什么那些残缺的、笨拙的、甚至有点“丑”的镜头，反而最有力量？从黑泽明到侯孝贤，从废墟到泥浆，你会发现：真正的大美，恰恰是“大巧若拙”。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 ======================================== 本期时间轴 00:01 破城暴雨比精致大片更戳人？老子说：美丑是相对的 美丑是人贴的标签，别迷信标准。 03:15 【天下皆知美之为美，斯恶矣】 没有丑就没有美，标签才是障碍。 04:37 【五色令人目盲】：越追“美”越失真 刷多了滤镜，真实反而索然无味？ 06:20 【大巧若拙】：笨拙才是高级美 不装、不迎合，可以试试做一块石头 07:55 【见小曰明】：眼睛被光明夺走了 别总盯着漂亮，细微处才有真。 11:16 老子的解药：别焦虑，活得舒展就美 放下执念，比完美工业品更动人。 14:35 《乱》：大成若缺，废墟比宫殿有力 残缺是时间留下的真痕迹。 16:08 《刺客聂隐娘》：淡乎其无味 没有漂亮，只有质感，闷到让你入迷。 18:01 《一代宗师》：骨相之美，不画皮 不拍脸美，拍骨气和眼神。 20:46 《英雄》美得太满？ 五色令人目盲，拙与真才长久。 21:45 黑泽明专题：宁可拍丑，绝不拍漂亮 他心里只有一条：真 > 美。 22:27 《罗生门》：废墟从不骗人 破败是真的，荣华是假的。 23:40 《用心棒》：大白若辱，最亮处藏最暗的真相 黑白高反差，脸黑了，心亮了。 28:17 暴力场面：去魅，拍泥浆和抽搐 只有血和泥，这才是道法自然。 31:35 结尾：大巧不工，大象无形 ======================================== 本期提及影片 感谢收听～～～～

很多人以为电影美术就是“把片场布置得漂漂亮亮”，但真相是：工作从“走路”开始——漫无目的、大量、甚至想骂街地走路。带着剧本沉入城市，在犄角旮旯寻找文字变成画面的可能性。 你有没有过这样的感受——当你在一条从未走过的街上，有时会突然觉得“认识”它，心里感觉“这里，该有故事发生”？ 本期我们揭开“选景”的真实面纱：它远不止找几个漂亮角落，而是一场涉及预算、后勤、各部门撕扯、运气与执念的极限运动。从重庆的魔幻楼梯到海南的潮湿陷阱，从免费老洋房的隐形账单到沙漠里的移动厕所远征，「选景」可能是一项很笨的工作——只能用脚步，走过每一条街道、山间。但又充满乐趣，以及那些“转角遇到神”的动人瞬间。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 --------------------------------------- * 00:01 开场：那条“你从未来过却觉得认识”的街 从日常的既视感切入，点明电影美术的起点不是画图，而是“走路”。 什么是选景？——带着剧本去城市“迷路” 选景的正式名称与真实感受：像城市潜水，涉及地面材质、电源接口、能不能停车…… * 03:27 城市的脸：当剧本只写“南方小城” “南方小城”是一种情绪而非地理。导演说“你懂的那种感觉”——其实我真不懂啊…… 重庆记忆：无穷无尽的楼梯与压迫感 北方人被南方的冷与魔幻楼梯震撼。每一步都在爬或坠，没有平路——这也许就是《少年的你》需要的那种无处可逃。 欺骗的艺术：昆明如何冒充东北？ 《漫长的季节》在昆明拍东北故事。电影里的城市从来都是情绪容器。 选城市的三个现实问题 视觉调性（重庆高对比低饱和 vs 厦门高亮海风） 隐藏成本（回南天让道具发霉、零下20度电池没电） 补贴政策（厦门、青岛等地的优惠，以及翻车案例） 海南的坑：采买困难、物流慢、道具库缺失 明明有现成民国影视基地，但每样东西都要从淘宝运，物流多两三天。 免费老洋房 vs 横店影城 原则：别只看租金，要看每小时拍摄成本。 * 17:08 勘景：不是浪漫打卡，是带着卷尺和崩溃的心扫街 每天几百上千张照片，最后选出3张发群里，回复：“不行。” 目的明确型：医院与墓地 医院最难拍（不能影响看病），墓地最不想去（每天不断说“打扰了”）。 大海捞针：“一条有生活气息的普通街道” 导演要“那种感觉”——你永远不懂。每天两三万步，在白米饭里找更白的米粒。 * 21:51 转角遇到神：歪脖子树与碎玻璃 第三天快放弃时，司机说“前面还有个村子”——红砖老屋、藤蔓、旧缝纫机。导演视频沉默三秒，说“明天飞过来”。 不要相信照片，用大众点评不用小红书 精修图是选景的天敌。看素人随手拍的评论图，练出直觉——但这条技能可能对生活毫无用处。 职业病与伪装术：假装看房、自拍、建筑爱好者 没名气的剧组要低调。售楼部假装看房，中介那假装租房，街道上拿速写本套出隐藏老厂房。 场景审判会：各部门的“围攻” 导演要楼梯，摄影要纵深20米，灯光要夜戏封窗，录音怕火车，制片说没预算……你花三天找到的厂房，五分钟被毙。 厕所哲学：方圆500米没有公厕会发生什么 女同事来回20分钟，一天五次浪费100分钟。沙漠拍戏，移动厕所翻过一个山头，每次上厕所是15分钟远征。 停车：四五十辆车往哪放 演员车、道具车、发电车、餐车、晾晒车……不能堵消防，不能违停。道具车进不去，就要用小推车来回拉，增加所有人难度。 吃饭是天大的事 杜琪峰电影里火拼也要先吃饭。选好吃的那条街，因为有人气才有生活感。茶水小哥腰带上绑十几个水杯，记住100多人的喜好。金像奖专业精神奖颁给茶水姐——认真工作就值得被看见。 * 42:42 选景的迷人：废墟、意外与运气守恒 去过无数废墟：山顶疯人院、废弃游乐场、古早海报……胆子小但兴奋。剧本是蓝图，但城市是活的，那些独一无二的场景是你用脚步从角落里捡回来的。 总结：用真实城市为虚构故事搭建呼吸的世界 一面墙的剥落、一道楼梯的锈迹——当它们出现在大荧幕上，观众屏住呼吸的那一刻，所有暴晒、迷路、吵架、跪地量尺寸，都值了。 做自己人生的导演，做自己人生的电影美术 过日子和拍戏没差别。你布置自己的小空间、搭配每天的衣服——那就是你人生的美术风格。

“你们做电影的，以后就是非遗文化传承人了。” 虽然是调侃，但也确实有些笑不出来。 短短几个月，连“影视寒冬”这个词都没人提了。大家好像默认了一件事：电影正在慢慢消失。不是突然死掉，而是像一场漫长的告别——观众一点点离席，创作者一点点自说自话，剩下的人站在中间，不知道该拉它一把，还是送它一程。 尤其是去年看完《狂野时代》，心里堵得慌。一种很复杂的愤怒——那些画面很美，每一帧都能当壁纸，但看完之后我只想问一句：你到底要干嘛啊？ 这一期，就想聊一聊： 如果电影真的变成了“非遗”，那是谁拉了它一把，又是谁送走了它？ 我始终觉得观众不是不爱看电影了，是不爱看“不在乎我的感受”的电影了 当然，我相信电影不会彻底消失。但它正在经历一场巨大的变化。 今天聊的都是个人观点，欢迎一起讨论:P 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 --------------------------------------- 🎬本期时间轴： 00:00 我越来越难进入别人的梦 看完《狂野时代》后的复杂愤怒感，让我怀疑，这些电影会不会成为压垮行业的最后一批电影？ 05:26 荒诞感不能只是一种氛围——“荒诞应该是一把刀，切开现实”。 为什么昆汀让人欣喜，毕赣让人疏离？昆汀的荒诞有“重量”，而毕赣的荒诞只是“氛围”。 11:21 当创作者不再尊重观众：从“下功夫”到“创作者傲慢” 真正的“诚意”——不是服务导演自己的美学，而是服务故事和观众。 “创作者傲慢”：单向输出、不把观众当对话对象。 15:37 观众为什么不去电影院了？——压垮信心的电影类型 悬浮的“工业巨兽”（投资巨大、特效堆砌、人物空洞） 22:24 好的工业片和好的小成本片，做对了什么？——《镖人》《戏台》的“温度” 《镖人》里的“技术为情感服务”、肉身在场的质感； 《戏台》验证了十年打磨的“笨功夫”和对观众的尊重。 30:05 错位的“作者表达”（如《狂野时代》《风林火山》，导演自我陶醉，与观众隔着一层玻璃） 资本的数据产品与过时的议题搬运工（消费情绪、不敢碰真问题） 35:07 仰视普通人的导演——阿基·考里斯马基，以及什么是最好的场景 我很喜欢的芬兰导演考里斯马基，看他的电影会让你觉得，住在场景里的人获得了尊重。 38:12 压垮行业的不是某几部电影，而是普遍的“创作者傲慢” 稻草是普遍存在的傲慢——不再把观众当对话对象，只信数据与自我表达。观众慢慢离席，数据虽在但信任会流失。 41:00 回到“交流”，回到“一起做梦” 电影不会消失，前提是变成“邀请你进来的梦”。 下功夫本身不是诚意，只有当功夫让真实问题变得尖锐才有意义。 ------------------------------------------- 本篇提及影片

你脑海中的兵马俑是什么颜色？是肃穆的土灰色？那我要告诉你——你被骗了。 两千年前，当这八千陶俑被埋入地下，他们是一支彩虹战队：粉红的脸庞、深绿的战袍、赭石的铠甲……而最高等级的将军，身披着一种诡异的蓝紫色——它来自炼丹炉，是现代科学至今无法完全复刻的“中国紫”。 与此同时，另一种颜色从丝绸之路的驼峰上走来，它曾是草原民族崇拜的天空，漂洋过海后却成了整个西方眼中的东方梦——青花蓝。 紫气是盛唐的清晨，青花是宋瓷的夜晚 本期节目是「光影与色彩」系列的第四期，走进两种颜色的前世今生： * 紫色如何从孔子唾弃的“间色”，逆袭为帝王专属的“紫气东来”？ * 蓝色如何从波斯的矿脉，蜕变为征服全球的“青花如梦”？ * 而在电影银幕上，它们又如何成为欲望与出世的视觉暗语？ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan ----------------------------------------------- 本期时间轴： 00:07 开篇：兵马俑不是灰色的——一场两千年前的色彩盛宴 02:01 出土瞬间的残酷美学：颜色如何在几秒内化为尘土 03:14 震惊世界的“中国紫”：来自炼丹炉的人工合成颜料 04:33 紫与蓝：两条河流的东方美学——内燃的权力 vs 冷凝的出世 第一部分：紫色的逆袭——从“间色”到帝王色 06:09 紫色的拧巴基因：周代五色体系里的“间色” 06:57 孔子为什么恨紫色？“恶紫之夺朱也” 08:48 东西方的紫色之路：骨螺紫的血腥 vs 炼丹炉的神秘 11:54 中国紫的气质：月光下的方士，不是宝座上的皇帝 13:55 道教加持：“紫气东来”如何让紫色翻身 16:00 唐朝巅峰：三品以上服紫——紫色终于赢了 18:13 从庙堂到市井：《红楼梦》里的藕合色与茄色 第二部分：青花蓝——从草原天空到世界语言 20:38 五色体系里有蓝色吗？“青”不是“蓝” 21:53 元朝与苏麻离青：蒙古人打通欧亚带来的波斯矿物 23:42 元青花的秘密：铁锈斑里的丝绸之路 25:47 天青色等烟雨：宋徽宗的梦与周杰伦的歌 28:10 青花蓝征服世界：从贝利尼的画到达尔富特的陶 29:44 克莱因蓝 vs 青花蓝：绝对理性与东方温度 第三部分：银幕上的紫与蓝——电影美术的视觉暗语 32:16 曹雪芹的色彩心理战：秋香色、藕合色如何写人物 33:35 紫禁城的色彩装置艺术：红墙黄瓦下的那一抹淡紫 34:56 《英雄》：胡杨林的红与水面上的蓝 36:26 《卧虎藏龙》：青冥剑的寒光与李慕白的底色 37:16 《大明宫词》：权力的紫——像葡萄酒一样粘稠 40:42 尾声：颜色的温度——它们是文明的指纹，不是RGB数值 提尔紫（Tyrian purple）由骨螺（Murex）的鳃下腺分泌的粘液中提取而来，在古代极其珍贵，甚至被认为“价值等同于黄金”。要染制一件衣物需要数千甚至上万只海螺。 唐朝官服 《诸神之宴》贝里尼 The Feast of the Gods - Bellini 宋 汝窑天青釉冰裂纹乾隆御题盘口瓶 元代青花瑞兽缠枝牡丹纹罐 （现藏于伊朗国家博物馆） 《英雄》张艺谋·2002 剧照