一个电影美术

看了第九季《十三邀》张永和的那一期，感触很深。 想聊一聊那些深耕自己领域的专业人士为什么总能给我们的工作带来启发。也想聊一聊日常生活中如何和自己的居住空间相处，那些电影里的家又为什么会让人们念念不忘。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 - - - - -- - - -- - - - -- - - - -- - - - - -- - - -- - - - - -- - - - - - - -- ⏱️ 本期时间轴 00:04｜职业启蒙常来自跨领域的目光 张永和是中国早期现代建筑师，他的作品给过我很多启发。建筑与电影空间虽属不同领域，但美学思考是相通的。 “可信”与“真实”是两回事 01:49｜电影美术的“跨界速成”困境 每部戏都需要速成新领域——古装要懂历史，现代戏要懂行业细节，永远在切换和速成。 张永和说，没抬起过石头就建立不起对材料的意识 知识可以速成，但身体记住的“体感”必须靠年复一年的实践积累。 04:25｜物理真实 vs 叙事可信 建筑追求物理安全，电影只求两小时内心相信。 专业与否不在知识广度，而在你用知识做了什么。 09:18｜被记住的电影空间，特征是“准确”而非“美” 观众记住的不是风格，而是空间与人物关系的精准——那是人格的外化。 《谋杀绿脚趾》的浴缸：空间即世界观 《最佳出价》的秘密房间：空间即心理 16:37｜网红家的陷阱：只展示完美，藏起秘密 网红图把所有暴露生活秘密的东西藏起来，只留下无人的美学。你很难想象住的人是谁，风格越强，人味越少。 19:41｜装修前的第一个问题是什么 普通人容易先问“现在流行什么风格” 也可以试试电影美术的角度：“这是谁的家”——职业、习惯、癖好、回家第一件事。空间随人物答案自然生长，室内设计也该如此。 21:32｜案例分享：把电影思维用在真实空间 为样板间写人物小传，想象刚毕业的自己如何一点点攒家当——二手家具、市集台灯、演出海报 在屋里制造“生活痕迹”，让参观者感到“这就是我本来的生活”。 27:14｜逛街的价值：试，才能建立体感 特别喜欢《十三邀》中张永和逛街的那个场景，他说“试”是找到风格唯一的方式。没有试过，就不知道什么适合自己。 不买不等于不想看，买不起也可以欣赏。 33:25｜建筑是奢侈品，标准化留给人的自由度太低 现在的房子千篇一律，但每个人对“怎么在家呆着”理解不同。张永和把荷塘搬上屋顶，让空间变活。家的逻辑同理——结构改不了，但可以用小物件一点点塑造属于自己的角落。 36:11客厅困境：沙发对电视的时代过去了 人人看手机，客厅怎么设计没人知道答案。我们养的鱼都会叼石头调整自己最舒服的空间，人更应该允许自己反复试布局——微小的改变都是在建立体感。 37:43｜电影布景的宿命：造注定消失的东西 建筑师的房子让身体住进去，电影美术的作品让记忆住进去——消失的物理空间可以有永生的精神影响。 41:33｜回到石头：张永和说的“意识”是什么 “意识”是体感——知道材料的重量就不再轻飘飘谈论它；也是诚实——接受自己必须一点一点摸、一间一间做，可能到60岁才形成自己的思维方式，在此之前所有尝试都只是“试”。 43:10｜结尾：空间的终极目的是接住人 儿童合唱团在张永和设计的空间里唱歌，建筑瞬间有了生命。无论盖房子、搭布景还是布置小家，最终目的不是好看，而是能接住人的笑声、安静和日常。 不知道令你印象深刻的电影里的家是出自哪部电影呢？

又一届世界杯结束了，《功夫女足》最近也是大热。 这个夏天让我想起了小时候看《足球小将》后天天放学去操场踢球，想起来第一次看世界杯的时候是98年，当时满大街的小孩子都穿着各个国家队的队服，每个人都好爱足球。 刚好上个月拉片了《功夫》和《少林足球》，越看越觉得星爷的片子在美术叙事上真是做到了极致。 “过期的小孩”这几个字，是我看完《功夫》之后冒出来的念头。 阿星是个过期的小孩——他把曾经纯真的自己藏起来，穿上一件叫“坏人”的外套，以为这样就不会受伤。 这件事是棒棒糖告诉我的。它在片中出现三次，从接受到打碎到重新接过，同一个道具，三段人生。 是空间告诉我的。阿星没有家，他永远在街头游荡，在十字路口的岗亭迷茫——一个不知道自己是谁的人，电影美术就让他“没有家”。 是色彩告诉我的。童年是金色的，成年是灰色的，结尾重新变暖了。 这些，都是电影美术在悄悄讲故事。 所以想借着周星驰的电影聊一聊电影当中的美术是怎么叙事的。 最近工作有些繁忙，录制的时候声音有些疲惫，还请见谅～ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 - - - - -- - - -- - - - -- - - - -- - - - - -- - - -- - - - - -- - - - - - - -- ⏱️ 本期时间轴 00:00观影预期与审美自信 从“怀疑自我”到“直面感受”——观众心理如何影响审美判断 04:20核心道具的物质叙事 《少林足球》破球鞋的阶级标记、空间转场与情感承载功能 07:50空间社会学与场景表意 酒吧、糖水铺、天台——高密度生活场景如何承载“荒谬中的顽强” 09:55空间缩放与情绪节奏 从闭塞室内到开阔球场——场景尺度变化如何完成情绪的物理转换 11:40色彩情绪与意识形态 黄vs黑、传统vs资本——色彩作为最直接的视觉立场表达 15:00垂直社区与空间人格化 猪笼城寨的四层结构、无家可归的阿星——空间布局如何暗示阶层与身份 18:20核心道具的弧光 串联棒棒糖的三次出现——同一道具如何完成人物从拒绝到救赎的完整叙事 22:00场景对比与世界观构建 猪笼城寨vs精神病院——温暖人间与冰冷非人间的空间对立 25:30 韦斯·安德森的对称、银翼杀手的反乌托邦、昆汀的时代复刻——不同导演的空间叙事策略 28:30 群像识别的替代方案 当足球场无法提供叙事纵深时——演员的微相表演与细节动作如何弥补空间叙事的稀释 33:00 电影造梦术与筑梦人美术指导、布景师、道具师——银幕背后“最安静的造梦者” 36:20 叙事母题的重复与坚守 从“我要赢”到“踢球就是为了踢球” 39:00 “有限”的创作者与“倍速”的时代——我们还能容得下笨拙的真诚吗？ 本篇提及影片

艺术最神奇的地方可能就在于，一个人会离开，但一种观看世界的方法不会。春天会过去，但春天终将来临。 每次我被逻辑困住的时候……我都会看一看霍克尼。很神奇，我的视线会被重新打开，就像有人突然把这个房间里的窗户推开一样。 在收到关于霍克尼的一本书《春天终将到临》的第二天，听到了他去世的消息。 大卫霍克尼给过我太多灵感，所以这期没太多科普，非常感性，就是聊一聊他的画对我的影响～ 我没法去解析一幅画，创作首先是一种观看，而观看本身，就是一种热爱。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 - - - - -- - - -- - - - -- - - - -- - - - - -- - - -- - - - - -- - - - - - - -- ⏱️ 本期时间轴 00:00 - 02:09 | 巨星陨落：大卫·霍克尼，我那“隐形的同事” 大卫·霍克尼去世了，但他在我的生命中很像一个隐形的同事，他总能在我卡壳的时候，帮我推开一扇窗。 02:09 - 05:29 | 空间有生命：当椅子和植物开始说台词 为什么霍克尼画里最普通的东西好像“第一次被看见”？结合我们搭景都经验，聊聊为什么好的场景里道具都是“活着”的角色，而不是等待主角进场的摆设。 05:29 - 09:11 | 重新看见世界：拒绝被“逻辑”控制的创作 电影行业极易让人陷入“万事皆需合理”的逻辑怪圈。霍克尼的画作提醒我们：真正动人的东西无法解释，创作者要做的不是发明世界，而是重新看见世界。 09:11 - 12:53 | 告别紧绷感：允许瑕疵存在的“真实力量” 通过练习接受长歪的植物、裂开的墙面等不完美，反而找到了空间最动人的呼吸感与生命力。 12:53 - 17:35 | 拒绝标签与重复：那个用iPad画画的“老顽童” 许多艺术家在成名后不断重复自己，而霍克尼一辈子都在逃离风格的框。从摄影、舞台设计到数码绘画，他永远保持单纯的创作动机和观察者的状态。 17:35 - 20:55 | 空间即叙事：如何让平凡的事物发出声音？ 对电影导演和美术而言，空间从来不是背景。霍克尼画作中万物平等，他打破静物的概念，让画里的桌椅和风景都拥有了属于自己的性格与命运。 20:55 - 27:31 | 看穿玻璃的眼睛：相机记录机器，绘画记录人 十七世纪诗人乔治·赫伯特的诗句与霍克尼指导侄女画月亮的趣事。 让我想起另一位我喜欢的画家---高岛野十郎对时间的凝视，艺术是为了抵达真正看见世界的瞬间。 27:31 - 33:49 |天价背后的张力：从《大水花》到空间的情绪 霍克尼如何故意打散透视、压缩空间。《大水花》与《艺术家肖像》之所以伟大，不是因为技法，而是因为他删减了主角，画出了没被看见的留白和人与人之间的“距离感”。 33:49 - 42:20 |只要保持好奇，88岁依然是玩玩具的小孩 《春天终将来临》的最后一页，一个80多岁的老人兴奋地宣布自己“终于知道怎么画水了”。 对抗创作者被工作消耗的解药，就是像他一样，把观看本身当成一种热爱。 - - - - - - - - - - - - - - -- - - - -- - - - - -- - - - - - - - - - - - - 大卫·霍克尼：《大水花》（A Bigger Splash） 大卫·霍克尼：《艺术家肖像（泳池与两个人）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)） 高岛野十郎《月》 感谢收听～

你有没有过这种经历？一座破败的城墙，暴雨如注，画面粗糙得甚至有点“丑”，可你偏偏被它击中，半天回不过神。而那些精致到每一帧的大片，看完反而什么都记不住。 76年前的《罗生门》至今震撼人心，2000多年前的老子一句话就道破了天机：“天下皆知美之为美，斯恶矣。” 今天不聊怎么拍出“好看”的画面，聊聊为什么那些残缺的、笨拙的、甚至有点“丑”的镜头，反而最有力量？从黑泽明到侯孝贤，从废墟到泥浆，你会发现：真正的大美，恰恰是“大巧若拙”。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 ps.感谢闪克pd200w专业无线桌面麦，无线连接，人声干净，让我们用更好的音质和你聊电影～ ======================================= 本期时间轴 00:01 破城暴雨比精致大片更戳人？老子说：美丑是相对的 美丑是人贴的标签，别迷信标准。 03:15 【天下皆知美之为美，斯恶矣】 没有丑就没有美，标签才是障碍。 04:37 【五色令人目盲】：越追“美”越失真 刷多了滤镜，真实反而索然无味？ 06:20 【大巧若拙】：笨拙才是高级美 不装、不迎合，可以试试做一块石头 07:55 【见小曰明】：眼睛被光明夺走了 别总盯着漂亮，细微处才有真。 11:16 老子的解药：别焦虑，活得舒展就美 放下执念，比完美工业品更动人。 14:35 《乱》：大成若缺，废墟比宫殿有力 残缺是时间留下的真痕迹。 16:08 《刺客聂隐娘》：淡乎其无味 没有漂亮，只有质感，闷到让你入迷。 18:01 《一代宗师》：骨相之美，不画皮 不拍脸美，拍骨气和眼神。 20:46 《英雄》美得太满？ 五色令人目盲，拙与真才长久。 21:45 黑泽明专题：宁可拍丑，绝不拍漂亮 他心里只有一条：真 > 美。 22:27 《罗生门》：废墟从不骗人 破败是真的，荣华是假的。 23:40 《用心棒》：大白若辱，最亮处藏最暗的真相 黑白高反差，脸黑了，心亮了。 28:17 暴力场面：去魅，拍泥浆和抽搐 只有血和泥，这才是道法自然。 31:35 结尾：大巧不工，大象无形 ======================================== 本期提及影片 感谢收听～～～～