一个电影美术

又一届世界杯结束了，《功夫女足》最近也是大热。 这个夏天让我想起了小时候看《足球小将》后天天放学去操场踢球，想起来第一次看世界杯的时候是98年，当时满大街的小孩子都穿着各个国家队的队服，每个人都好爱足球。 刚好上个月拉片了《功夫》和《少林足球》，越看越觉得星爷的片子在美术叙事上真是做到了极致。 “过期的小孩”这几个字，是我看完《功夫》之后冒出来的念头。 阿星是个过期的小孩——他把曾经纯真的自己藏起来，穿上一件叫“坏人”的外套，以为这样就不会受伤。 这件事是棒棒糖告诉我的。它在片中出现三次，从接受到打碎到重新接过，同一个道具，三段人生。 是空间告诉我的。阿星没有家，他永远在街头游荡，在十字路口的岗亭迷茫——一个不知道自己是谁的人，电影美术就让他“没有家”。 是色彩告诉我的。童年是金色的，成年是灰色的，结尾重新变暖了。 这些，都是电影美术在悄悄讲故事。 所以想借着周星驰的电影聊一聊电影当中的美术是怎么叙事的。 最近工作有些繁忙，录制的时候声音有些疲惫，还请见谅～ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 - - - - -- - - -- - - - -- - - - -- - - - - -- - - -- - - - - -- - - - - - - -- ⏱️ 本期时间轴 00:00观影预期与审美自信 从“怀疑自我”到“直面感受”——观众心理如何影响审美判断 04:20核心道具的物质叙事 《少林足球》破球鞋的阶级标记、空间转场与情感承载功能 07:50空间社会学与场景表意 酒吧、糖水铺、天台——高密度生活场景如何承载“荒谬中的顽强” 09:55空间缩放与情绪节奏 从闭塞室内到开阔球场——场景尺度变化如何完成情绪的物理转换 11:40色彩情绪与意识形态 黄vs黑、传统vs资本——色彩作为最直接的视觉立场表达 15:00垂直社区与空间人格化 猪笼城寨的四层结构、无家可归的阿星——空间布局如何暗示阶层与身份 18:20核心道具的弧光 串联棒棒糖的三次出现——同一道具如何完成人物从拒绝到救赎的完整叙事 22:00场景对比与世界观构建 猪笼城寨vs精神病院——温暖人间与冰冷非人间的空间对立 25:30 韦斯·安德森的对称、银翼杀手的反乌托邦、昆汀的时代复刻——不同导演的空间叙事策略 28:30 群像识别的替代方案 当足球场无法提供叙事纵深时——演员的微相表演与细节动作如何弥补空间叙事的稀释 33:00 电影造梦术与筑梦人美术指导、布景师、道具师——银幕背后“最安静的造梦者” 36:20 叙事母题的重复与坚守 从“我要赢”到“踢球就是为了踢球” 39:00 “有限”的创作者与“倍速”的时代——我们还能容得下笨拙的真诚吗？ 本篇提及影片

艺术最神奇的地方可能就在于，一个人会离开，但一种观看世界的方法不会。春天会过去，但春天终将来临。 每次我被逻辑困住的时候……我都会看一看霍克尼。很神奇，我的视线会被重新打开，就像有人突然把这个房间里的窗户推开一样。 在收到关于霍克尼的一本书《春天终将到临》的第二天，听到了他去世的消息。 大卫霍克尼给过我太多灵感，所以这期没太多科普，非常感性，就是聊一聊他的画对我的影响～ 我没法去解析一幅画，创作首先是一种观看，而观看本身，就是一种热爱。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 - - - - -- - - -- - - - -- - - - -- - - - - -- - - -- - - - - -- - - - - - - -- ⏱️ 本期时间轴 00:00 - 02:09 | 巨星陨落：大卫·霍克尼，我那“隐形的同事” 大卫·霍克尼去世了，但他在我的生命中很像一个隐形的同事，他总能在我卡壳的时候，帮我推开一扇窗。 02:09 - 05:29 | 空间有生命：当椅子和植物开始说台词 为什么霍克尼画里最普通的东西好像“第一次被看见”？结合我们搭景都经验，聊聊为什么好的场景里道具都是“活着”的角色，而不是等待主角进场的摆设。 05:29 - 09:11 | 重新看见世界：拒绝被“逻辑”控制的创作 电影行业极易让人陷入“万事皆需合理”的逻辑怪圈。霍克尼的画作提醒我们：真正动人的东西无法解释，创作者要做的不是发明世界，而是重新看见世界。 09:11 - 12:53 | 告别紧绷感：允许瑕疵存在的“真实力量” 通过练习接受长歪的植物、裂开的墙面等不完美，反而找到了空间最动人的呼吸感与生命力。 12:53 - 17:35 | 拒绝标签与重复：那个用iPad画画的“老顽童” 许多艺术家在成名后不断重复自己，而霍克尼一辈子都在逃离风格的框。从摄影、舞台设计到数码绘画，他永远保持单纯的创作动机和观察者的状态。 17:35 - 20:55 | 空间即叙事：如何让平凡的事物发出声音？ 对电影导演和美术而言，空间从来不是背景。霍克尼画作中万物平等，他打破静物的概念，让画里的桌椅和风景都拥有了属于自己的性格与命运。 20:55 - 27:31 | 看穿玻璃的眼睛：相机记录机器，绘画记录人 十七世纪诗人乔治·赫伯特的诗句与霍克尼指导侄女画月亮的趣事。 让我想起另一位我喜欢的画家---高岛野十郎对时间的凝视，艺术是为了抵达真正看见世界的瞬间。 27:31 - 33:49 |天价背后的张力：从《大水花》到空间的情绪 霍克尼如何故意打散透视、压缩空间。《大水花》与《艺术家肖像》之所以伟大，不是因为技法，而是因为他删减了主角，画出了没被看见的留白和人与人之间的“距离感”。 33:49 - 42:20 |只要保持好奇，88岁依然是玩玩具的小孩 《春天终将来临》的最后一页，一个80多岁的老人兴奋地宣布自己“终于知道怎么画水了”。 对抗创作者被工作消耗的解药，就是像他一样，把观看本身当成一种热爱。 - - - - - - - - - - - - - - -- - - - -- - - - - -- - - - - - - - - - - - - 大卫·霍克尼：《大水花》（A Bigger Splash） 大卫·霍克尼：《艺术家肖像（泳池与两个人）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)） 高岛野十郎《月》 感谢收听～

你有没有过这种经历？一座破败的城墙，暴雨如注，画面粗糙得甚至有点“丑”，可你偏偏被它击中，半天回不过神。而那些精致到每一帧的大片，看完反而什么都记不住。 76年前的《罗生门》至今震撼人心，2000多年前的老子一句话就道破了天机：“天下皆知美之为美，斯恶矣。” 今天不聊怎么拍出“好看”的画面，聊聊为什么那些残缺的、笨拙的、甚至有点“丑”的镜头，反而最有力量？从黑泽明到侯孝贤，从废墟到泥浆，你会发现：真正的大美，恰恰是“大巧若拙”。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 ps.感谢闪克pd200w专业无线桌面麦，无线连接，人声干净，让我们用更好的音质和你聊电影～ ======================================= 本期时间轴 00:01 破城暴雨比精致大片更戳人？老子说：美丑是相对的 美丑是人贴的标签，别迷信标准。 03:15 【天下皆知美之为美，斯恶矣】 没有丑就没有美，标签才是障碍。 04:37 【五色令人目盲】：越追“美”越失真 刷多了滤镜，真实反而索然无味？ 06:20 【大巧若拙】：笨拙才是高级美 不装、不迎合，可以试试做一块石头 07:55 【见小曰明】：眼睛被光明夺走了 别总盯着漂亮，细微处才有真。 11:16 老子的解药：别焦虑，活得舒展就美 放下执念，比完美工业品更动人。 14:35 《乱》：大成若缺，废墟比宫殿有力 残缺是时间留下的真痕迹。 16:08 《刺客聂隐娘》：淡乎其无味 没有漂亮，只有质感，闷到让你入迷。 18:01 《一代宗师》：骨相之美，不画皮 不拍脸美，拍骨气和眼神。 20:46 《英雄》美得太满？ 五色令人目盲，拙与真才长久。 21:45 黑泽明专题：宁可拍丑，绝不拍漂亮 他心里只有一条：真 > 美。 22:27 《罗生门》：废墟从不骗人 破败是真的，荣华是假的。 23:40 《用心棒》：大白若辱，最亮处藏最暗的真相 黑白高反差，脸黑了，心亮了。 28:17 暴力场面：去魅，拍泥浆和抽搐 只有血和泥，这才是道法自然。 31:35 结尾：大巧不工，大象无形 ======================================== 本期提及影片 感谢收听～～～～

很多人以为电影美术就是“把片场布置得漂漂亮亮”，但真相是：工作从“走路”开始——漫无目的、大量、甚至想骂街地走路。带着剧本沉入城市，在犄角旮旯寻找文字变成画面的可能性。 你有没有过这样的感受——当你在一条从未走过的街上，有时会突然觉得“认识”它，心里感觉“这里，该有故事发生”？ 本期我们揭开“选景”的真实面纱：它远不止找几个漂亮角落，而是一场涉及预算、后勤、各部门撕扯、运气与执念的极限运动。从重庆的魔幻楼梯到海南的潮湿陷阱，从免费老洋房的隐形账单到沙漠里的移动厕所远征，「选景」可能是一项很笨的工作——只能用脚步，走过每一条街道、山间。但又充满乐趣，以及那些“转角遇到神”的动人瞬间。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播：海日罕 --------------------------------------- * 00:01 开场：那条“你从未来过却觉得认识”的街 从日常的既视感切入，点明电影美术的起点不是画图，而是“走路”。 什么是选景？——带着剧本去城市“迷路” 选景的正式名称与真实感受：像城市潜水，涉及地面材质、电源接口、能不能停车…… * 03:27 城市的脸：当剧本只写“南方小城” “南方小城”是一种情绪而非地理。导演说“你懂的那种感觉”——其实我真不懂啊…… 重庆记忆：无穷无尽的楼梯与压迫感 北方人被南方的冷与魔幻楼梯震撼。每一步都在爬或坠，没有平路——这也许就是《少年的你》需要的那种无处可逃。 欺骗的艺术：昆明如何冒充东北？ 《漫长的季节》在昆明拍东北故事。电影里的城市从来都是情绪容器。 选城市的三个现实问题 视觉调性（重庆高对比低饱和 vs 厦门高亮海风） 隐藏成本（回南天让道具发霉、零下20度电池没电） 补贴政策（厦门、青岛等地的优惠，以及翻车案例） 海南的坑：采买困难、物流慢、道具库缺失 明明有现成民国影视基地，但每样东西都要从淘宝运，物流多两三天。 免费老洋房 vs 横店影城 原则：别只看租金，要看每小时拍摄成本。 * 17:08 勘景：不是浪漫打卡，是带着卷尺和崩溃的心扫街 每天几百上千张照片，最后选出3张发群里，回复：“不行。” 目的明确型：医院与墓地 医院最难拍（不能影响看病），墓地最不想去（每天不断说“打扰了”）。 大海捞针：“一条有生活气息的普通街道” 导演要“那种感觉”——你永远不懂。每天两三万步，在白米饭里找更白的米粒。 * 21:51 转角遇到神：歪脖子树与碎玻璃 第三天快放弃时，司机说“前面还有个村子”——红砖老屋、藤蔓、旧缝纫机。导演视频沉默三秒，说“明天飞过来”。 不要相信照片，用大众点评不用小红书 精修图是选景的天敌。看素人随手拍的评论图，练出直觉——但这条技能可能对生活毫无用处。 职业病与伪装术：假装看房、自拍、建筑爱好者 没名气的剧组要低调。售楼部假装看房，中介那假装租房，街道上拿速写本套出隐藏老厂房。 场景审判会：各部门的“围攻” 导演要楼梯，摄影要纵深20米，灯光要夜戏封窗，录音怕火车，制片说没预算……你花三天找到的厂房，五分钟被毙。 厕所哲学：方圆500米没有公厕会发生什么 女同事来回20分钟，一天五次浪费100分钟。沙漠拍戏，移动厕所翻过一个山头，每次上厕所是15分钟远征。 停车：四五十辆车往哪放 演员车、道具车、发电车、餐车、晾晒车……不能堵消防，不能违停。道具车进不去，就要用小推车来回拉，增加所有人难度。 吃饭是天大的事 杜琪峰电影里火拼也要先吃饭。选好吃的那条街，因为有人气才有生活感。茶水小哥腰带上绑十几个水杯，记住100多人的喜好。金像奖专业精神奖颁给茶水姐——认真工作就值得被看见。 * 42:42 选景的迷人：废墟、意外与运气守恒 去过无数废墟：山顶疯人院、废弃游乐场、古早海报……胆子小但兴奋。剧本是蓝图，但城市是活的，那些独一无二的场景是你用脚步从角落里捡回来的。 总结：用真实城市为虚构故事搭建呼吸的世界 一面墙的剥落、一道楼梯的锈迹——当它们出现在大荧幕上，观众屏住呼吸的那一刻，所有暴晒、迷路、吵架、跪地量尺寸，都值了。 做自己人生的导演，做自己人生的电影美术 过日子和拍戏没差别。你布置自己的小空间、搭配每天的衣服——那就是你人生的美术风格。