暑期档的末尾，很开心和《黑水公园》《油尖旺午夜场》一起参加了“弄的挺好”播客节的活动，第一次参加有这么多听众在场的现场，一起聊了聊这十年的暑期档。收获很多～ 【本期节目于第二届“弄的挺好”播客节现场录制，我们与播客节组委会：拍脑门儿电台、安全出口、玲珑塔门市部、优斯迪吧、播客公社一同感谢：飞书、罗德、RunningMan、松下、小宇宙、微博、微博音频、北平机器、连咖啡，以及所有来到现场以及正在收听本期节目的听众/听友/听户们对本届播客节的大力支持！】 本期主播： 《黑水公园》金花 蛋挞 《油尖旺午夜场》Neil 《一个电影美术》海日罕 ------------------------------------ 00:34 - 02:27 | 开场：认识电影圈内人 * 嘉宾自我介绍：电影美术、编剧、播客主播 * 引出主题：聊聊暑期档电影的共鸣与变化 02:27 - 07:16 | 暑期档观察：电影怎么了？ * 今年暑期档“没劲”？还是我们变了？ * 观影量激增，审美疲劳来袭 * 电影 vs 脱口秀/游戏：谁抢走了观众？ 07:16 - 12:33 | 行业痛点：创作者为何不快乐？ * 预算缩水、限制变多、创作欲被压抑 * “降本增效”下的创作困境 * 从《捉妖记》到《长安的荔枝》：大鹏的十年变化 12:33 - 18:48 | 影院危机：从视听盛宴到按摩椅？ * 电影院太贵、太暗、太吵？ * 年轻人为何不爱去影院？ * 柯南场、樱花雨：仪式感能救场吗？ 18:48 - 24:05 | 学习还是娱乐？电影的定位迷失 * 电影是课堂还是游乐场？ * “进步焦虑”：快乐有罪吗？ * 年轻人更爱能互动的娱乐方式 24:05 - 31:32 | 宣发乱象：大数据能预测爆款吗？ * 小红书差评、B站情绪流量如何影响票房？ * 流量即金钱，影评还纯粹吗？ * 宣发成本是制作成本两倍，值吗？ 31:32 - 45:45 | 短剧崛起：电影人的新战场？ * 短剧演员演技炸裂，电影人慌了？ * 信息重复、节奏飞起：短剧的生存逻辑 * 打不过就加入？编剧如何转型？ 45:45 - 01:01:09 | 电影的未来：沉浸体验还是小众艺术？ * 电影院的核心魅力：黑暗中的沉浸感 * 影院质量下降：灯泡省电、按摩椅干扰、隔壁厅串音 * 美学教育缺失：观众还要“视觉盛宴”吗？ 01:01:09 - 01:15:22 | IP迷思：为何“造”不出好IP？ * 从《无名之辈2》到《误杀2》：强行IP化为何失败？ * IP是自然生长，不是开会开出来的 * 好故事才是根本，不是标签堆砌 01:15:22 - 结束 | 收尾：给电影人的一句话 * 编剧要多拿钱，甲方要少干预 * 创作要开心，作品才会快乐

一直想给大家推荐这部剧，刚好今年已经播出第五季了。 这部剧就是《独活女子的推荐》 导演: 及川博则 编剧: 及川博则 / 朝井麻由美 主演: 江口德子 / 小林树奈子 / 涩谷谦人 / 大塚明夫 / 佐佐木春香 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主持人：海日罕 （一个电影美术） ------------------------------------------------- 00:09 - 01:02 🚪 推开一扇日剧的窗 * 一个人也可以很精彩？日剧是我的精神逃离舱。 01:02 - 04:22 🏙️ 在城市里，活成自己的主角 * 从“社交内耗”到“独活圣经” 04:22 - 06:35 🎯 什么是“独活”？ * 不是孤单，是“我本位”的快乐选择。 06:35 - 08:29 🥩 一个人吃烤肉，也要有仪式感 * 和美食对话，不是凑合，是专注体验。 08:29 - 11:39 🌆 在熟悉的城市里，寻找陌生感 * 像电影美术一样“散步”，重新发现日常。 11:39 - 13:23 👀 做自己生活的“游客” * 别总想当主角，偶尔旁观更轻松。 13:23 - 16:59 🌌 独活修仙传：从破胆到进阶 * 烤肉→温泉→天文馆→直升机→露营……一个人的冒险地图。 16:59 - 20:11 🧠 从享受服务，到满足好奇心 * 独活是认识世界的一扇窗，不是与世隔绝。 20:11 - 22:46 📚 对抗算法，任性一天 * 闭眼选书、零食大餐、随性散步……让宇宙猜不透你。 22:46 - 25:38 🔋 独活，是精神上的断舍离 * 社交耗能？独活是充电，是爱自己的具体行动。 25:38 - 28:15 🎨 一个人看电影、逛美术馆的奢侈 * 不用迁就别人，你的节奏你做主。 28:15 - 31:49 🛣️ 那条走了10年才发现的路 * 不是远方才诗意，当下的停留也有风景。 31:49 - 35:11 💥 爆炸、单车、雨声：与自我恋爱的媒介 * 无用的时刻，也值得认真对待。 35:11 - 36:05 🌱 独活不必完美，只需开始 * 从半小时开始，温柔对待自己。 36:05 - 结束 🍵 愿你拥有热闹，也安于独处 感谢收听～ 愿我们都能拥有融入人群的热闹，也能拥有安于独处的丰盛

我从入行以来就和很多香港人合作，学到了技法的同时也养成了习惯，比如在监视器前绝对不坐着，时刻准备好能冲到片场。看到画面中出现任何瑕疵哪怕是一片垃圾，也会马上拿走。看到了太多的前辈都是这样工作着，也是他们让我无时无刻对自己的工作保持敬畏和探索。 这几年我们好像越来越少的关注港片，大家都说港片已死，曾经那些前辈也有很多人不再来内地拍戏，而很多香港伙伴也都说好久没戏拍了。 和cecil认识已经十年，作为一名拿过金像奖最佳视效奖的香港人，不仅是我的前辈也是我的引路人。虽然很久没有一起拍片，但每次遇到一些创意上的困惑时给cecil打电话就会得到很多启发。所以在北京的夏末，约了cecil，想着要不要聊一期港片。 去找cecil的路上还在想会不会这一期聊的有些伤感，但是见到他又在做着新课题，在新的领域想着如何创造有趣的作品时，感觉那些电影人的精神从来没变。以一种理清事实，整理归纳，再做策略，尽情执行的决心，面对之后我们还是会不断遇到的新的难题，新的困境。像小孩一样贪得无厌，永远对明天有向往，渴望新的收成。 感谢大家的收听～ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan --------------------------------------------- 主持人：海日罕（一个电影美术） 嘉宾： cecil （金像奖最佳视效） * 00:00 - 本期话题缘起：从暑期档聊到港片《捕风捉影》。 * 02:09 - 港片黄金时代的导演群像 回顾徐克、王家卫、杜琪峰、吴宇森、周星驰五位导演的独特风格与影响力。 * 08:39 - 个人故事：港片如何改变人生 cecil分享自己受港片感染，从计算机专业转行做电影的亲身经历。 * 12:05 - 香港这座城市为何能诞生港片？ 探讨香港中西文化交融、信息爆炸的环境如何滋养了创意的诞生。 * 16:54 - 商业与艺术的平衡：没钱怎么拍好电影？ 港片在预算有限条件下，如何靠创意（而非金钱）实现惊艳效果。 * 26:50 - 幕后揭秘：与周星驰合作《功夫》的体验, “风车腿”是怎么来的？ 分享周星驰严谨、开放的创作方式，以及《功夫》中“省钱又高效”的拍摄案例。 * 37:35 - 港片剧组的独特文化与精神 香港剧组高效、团结、专业的氛围，以及“茶水”等工种体现的敬业精神。 * 46:11 - 今昔对比：为何现在创意似乎变少了？ 对比过去与现在找参考的方式，探讨信息过载时代反而缺乏深度创意的原因。 * 48:37 - 电影《捕风捉影》 人物、动作、情怀 VS 风格统一性、主角光环 * 53:11 - 合拍片的困境与挑战 合拍片在人员、文化、美学风格上融合的难题与“怪怪的味道”。 * 57:51 - 港片未来之路：创意回归与AI机遇 对未来的展望：呼吁回归故事本身，善用新技术，而非盲目迷信大数据和大IP

久违的和【油尖旺午夜场】又串台啦～～ 上一期刚和熊探讨了短剧，没想到这么快骡拉自己拍的短剧也上线了，片名是《休夫后，她回家继承帝位》这也是我第一次完整的看了一部80集的短剧。 看得过程中还是积攒了很多问题，这一期我们从一部短剧开启，聊了聊电影人在参与短剧中遇到的困难和挑战，也听了听骡拉如何在流量与表达之间寻找平衡。 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主播： 海日罕【一个电影美术】 主播： Neil 【油尖旺午夜场】 嘉宾： 骡拉 （导演/编剧） --------------------------------------------------- * 00:33 - 02:23 | “失踪人口”回归 骡拉这半年：接连参与了《演员请就位》、《无限超越班》第三季的影视化编剧/导演工作，之后又去香港领奖、广州调研，在横店拍了短剧的大忙人 * 02:24 - 04:14 | “天崩开局”与意外惊喜 骡拉的“坎坷”经历：最初作为付费剧在腾讯首发，名为《贬妻为妾，医女竟是长公主》，但付费数据不佳；三天后悄然转战免费平台“红果”，改名《休夫后，她回家继承帝位》，凭借演员粉丝基础和口碑，热度意外突破5000万。 * 04:15 - 07:13 | 付费VS免费：短剧的两种平行宇宙 付费剧追求“旱地拔葱”，在单一场景内用密集台词和强冲突留住观众；免费剧更注重前10集的快节奏和多场景转换来吸引追看。 * 07:14 - 10:07 | 短剧演员的“超能力”：精准与高效 盛赞了短剧演员（韩雨彤、程澄、张庭睿）的专业性：走位精准、台词记忆力惊人、对镜头极度敏感（尤其擅长借位假打）。他们能完全复刻剧本要求的每一个细微动作和表情，这种“工业化”的精准度让传统影视出身的导演感到震惊！ * 10:08 - 13:32 | “贬妻为妾”IP：一个故事，N种拍法 故事源自番茄小说《贬妻为妾》，同一IP已被多个剧组拍摄过（甚至共用造型团队）。但不同版本在复仇方式、结局和侧重点上各有不同。 * 13:33 - 17:44 | 短剧的“强设定”密码：为何主角必须有隐藏身份？ “强设定”的必要性。最直接的“爽感”来源，满足了观众在现实中无法实现的“公平正义”和“逆袭打脸”的幻想。 * 17:45 - 20:50 | 导演的自我修养：如何“合理化”一个狗血故事？ 她作为导演切入剧本的方法：将古装权谋戏理解为“婚姻家庭纠纷”，以此找到人物行为的心理支点，避免陷入“为何因小情小爱就掀起国战”的逻辑纠结。 * 20:51 - 24:56 | 亲嘴与Guilty Pleasure：短剧满足了什么银幕缺失？ 短剧恰恰填补了当前大银幕上缺失的“亲密感”（如接吻、暧昧拉扯）和“少女漫画”式的“Guilty Pleasure”（罪恶快感），提供了更直接的情绪满足。 * 24:57 - 28:30 | 从1.0到3.0：短剧的“进化论”与审核升级 回顾了短剧的演变：从1.0时代纯付费、强擦边的“土狗”阶段，到2.0时代广电总局介入备案管理，再到如今3.0追求“精品化”，整体制作水平和合规性都在提升。 * 28:31 - 32:42 | “红果”改变战局：短剧的“Netflix模式”？ 分析了免费平台“红果短剧”的崛起如何改变短剧生态。几秒的广告时长大幅降低了观众的追剧成本，推动了内容向更精品、更靠口碑和演员粉丝驱动的方式转变。 * 32:43 - 35:02 | 服装引发的“血案”：电影人降维打击短剧？别闹！ 部分传统电影人进入短剧行业后的“水土不服”。骡拉本想用宋制、汉制服装区分两国文化，但短剧观众可能更想要“bling bling”的视觉冲击。 * 35:03 - 37:12 | 行业通病大吐槽：定妆在开机前夜？！ 短暂开启了行业吐槽模式，指出无论大小制作，筹备不专业、流程混乱（如开机前一天才定妆）仍是常态。 * 37:13 - 41:12 | 投流与排片：短剧的“生死72小时” 平台会根据首日付费数据决定投流力度，若数据不佳，投流量会断崖式下跌，剧集基本就被宣判“死刑”，其速度比电影院线排片调整更快、更无情。 * 41:13 - 44:08 | 顶流演员的“粉丝经济学” 为何要启用有粉丝基础的“短剧顶流”演员。他们的粉丝会主动搜寻新作、自发宣传，甚至承包剧组饮料，是剧集在缺乏平台投流后能否“起死回生”的关键。 * 44:09 - 48:20 | 10天算“奢侈”？短剧的极限生产流程 正常80集体量的剧拍摄周期仅6-7天，骡拉拍了10天已属“奢侈”。后期通过剪辑、配音、AI特效（如千军万马）来弥补拍摄中的不足。 * 48:21 - 52:11 | 综艺是导演的“黄埔军校” 参与《无限超越班》等综艺的收获：在短时间内体验了爆破、威亚、动作设计等多种高成本拍摄，快速提升了与不同工种（如武指）的沟通和执行力。 * 52:12 - 56:07 | 电影编剧写不了短剧？信息重复的“语言快感” 承认传统电影编剧难以胜任短剧创作。短剧需要不断重复核心信息（如“太子就是不信”），制造一种“语言快感”，这与电影追求信息密度的创作原则完全相悖。 * 56:08 - 59:58 | “一卡”“二卡”：短剧的付费点设计与“无事生非” 科普了短剧的术语“一卡”（第一个付费点，通常前10集）和“二卡”（第二个付费点）。很多剧为了拉长集数，在“二卡”后剧情会开始“无事生非”，强行制造冲突。 * 59:59 - 01:04:20 | 短剧造型的“财富密码”：小香风与“服装库” 短剧现代戏造型的同质化问题（角色必穿小香风显贵）。短剧极快的筹备速度（通常仅2-3天）决定了造型师必须有现成的“服装库”，无法进行定制化设计。 * 01:04:21 - 01:08:04 | 尾声：短剧之都的崛起与给新人的入行指南 西安、郑州等城市正在争夺“短剧之都”。骡拉的入行建议：横店等地对化妆、发型等岗位需求巨大，只要技术过硬，机会非常多。 --------------------------------------- 本期嘉宾骡拉的现场剧照，如果感兴趣欢迎大家收看～

越来越多的人离不开手机，离不开短视频。 就电影而言，可能从《我不是药神》开始，现实题材影片封神。大师表现自己接地气的方式，就是拍部电影，瞄准“小人物”。 好坏不做评价，但是，从那时开始，电影好像没那么浪漫了，骡拉那天说我都很久没有在电影院看到好看的亲嘴儿了…… 短剧用它的夸张、无脑，满足成年人的幻想。 只能说，大人也需要童话。短剧的盛行让我在想，会不会给成年人的童话太少了，这是我们当下想看的童话吗？ 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan 主持人：海日罕 （一个电影美术） 嘉宾： 熊（编剧/导演）跨界拍摄全能创作者 （参与作品：电影《明日战记》《使徒行者》《危城》《控制》等 网剧《熟年》《双姝美探》等 纪录片《河西走廊—嘉峪关》 短片《小偷》《失独者》《钥匙》《生日快乐》等 综艺《演员请就位3》 短剧《伍折天重生之女帝当总裁》《热点女王》 等） ------------------------------------------- 00:00 开场发问 "电影开场了不能退票，但短剧不好看可以随时划走，做短剧是不是更难？" 01:00 短剧现象观察 分享个人刷短剧体验 短剧市场的快速崛起：造富、造星、用户习惯改变 短剧质量争议：是作品还是快消品？ 04:00 嘉宾介绍与电影行业现状 嘉宾：熊，电影编剧/导演跨界短剧和综艺 当前电影行业的分化现象：商业大片与艺术电影两极分化 拍电影也有小圈子，圈外的电影人更难找到工作机会了 08:30 短剧与传统影视的差异 一切是从婆媳剧开始的 短剧与传统横屏短剧(如万万没想到)的本质区别 收费模式演变：从前几集免费到插片广告 14:15 短剧创作特点与挑战 "旱地拔葱"式叙事：先给结果再讲过程 编剧话语权的颠覆性变化 表演风格的差异：外放vs内敛 30秒一个梗的节奏要求 21:18 竖屏拍摄的技术挑战 竖屏与横屏的构图差异 美术重点的转移：从左右到上下 调度简化与节奏加速 多人场景的处理方式 27:50 短剧制作实践分享 光效要求：明亮、清晰、突出演员 与综艺节目的相似性 演员选择标准："扛打"的重要性 短剧为不知名演员提供的机会 34:00 行业展望与思考 短剧题材同质化现状 未来发展的可能性：从满足幻想到内容创新 不同内容形式的观众体验差异 影视创作者应有的开放心态 41:12 结尾总结 从"表达"到"观察"的创作观念转变 观众接受度的重要性 电影、网大、综艺、短剧……我们需要多元化 41:32 录制后的新观点补充 ----《我期待的短剧是什么样的之〈陈翔六点半〉》

在电影片场，当所有人屏息凝神盯着演员拍戏，剧照师必须像幽灵般存在——不能发出声音、不能挡住任何人的路，却要在电光火石间抓住那个足以登上头条的瞬间。 本期播客，我邀请到了剧照师艺可，入行12年，用镜头「偷走」了无数经典：《大唐荣耀》的华美、《星汉灿烂》的鲜活，还有那些未公开的片场秘辛—— 主持人：海日罕 （一个电影美术） 嘉宾： 崔艺可 （剧照师/侧拍 ） （ 作品：《星汉灿烂》《穿过月亮的旅行》《要久久爱》《 暮色心约》《纵有疾风起》《大唐荣耀》等） ------------------------------------- 00:04 开场：剧照师——光影背后的隐形叙事者 · 剧照师如何在不干扰拍摄的情况下捕捉决定性瞬间？ 02:54 入行契机：从惠英红的“合眼缘”到职业转折 · 从大学写生偶遇惠英红，到走进片场。艺可从设计专业转行艺人宣传，再转型剧照师的成长之路 08:10 女性剧照师的视角优势：情感与冲突的放大镜 · 女性对感情戏、哭戏的敏锐捕捉 · 男性演员“魅力瞬间”的性别视角差异 · 行业现状：女性剧照师占比从10%增至20%，但仍是少数 15:00 片场生存法则：不打扰的“隐形人”艺术 · 演员对剧照师的敏感度差异 · 专业剧照师的站位技巧与时机把握 · 八卦爆料：某男演员因表演节奏问题迁怒剧照师 19:48 剧照师的审美博弈：甲方需求与个人风格的平衡 · 剧照师需适应不同题材、导演、宣传需求 · 艺可的自我要求：“不接能力外的戏，避免成为绊脚石” · 行业痛点：流水线海报缺乏创意，剧照海报更胜在故事性 25:44 爆款剧背后的高光时刻：从《大唐荣耀》到《星汉灿烂》 · 拍摄《大唐荣耀》时“女性群像皆出彩”的创作激情。 · 《星汉灿烂》片场的专业氛围与赵露思的“小太阳”性格 32:36 剧照师的未来：AI无法替代的“人类算法” · AI难以捕捉演员情绪的细微差别（如眼泪落下的每一帧不同） · 演员的“360度无死角”神话与真实镜头焦虑。 ·“观众记住的永远是黄海式海报，而非快餐式摆拍。” 37:59 幕后花絮：进错组、车抛锚与职业惨案 · 横店拍戏误入隔壁剧组的乌龙事件 · 每日交片，只睡4小时 · “剧照师赚不了黑心钱” 40:26 尾声：如果不做剧照师，我想开一家集合店 · 艺可的理想退休生活：黑胶唱片+甜品店+撸猫狗的旅居生活。 -------------------------------- 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan

这一期请了我的好朋友cecil，他是业内很有名的一个特效指导。我们认识的十年来他给过我非常多启发和灵感。因为刚看了《F1》，这部片让我有一种久违的不愿离开影院的时刻。 不知道有没有赛车之神，但是看《F1》的时候我看到了电影之神。 相识十年后我们依然为电影疯狂，为持续创作疯狂。 感谢cecil和我录了这一期，感谢大家收听 欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！ VX：rollinginthecan （附赠一张十年前我和cecil在片场的合影～≧◡≦） -------------------------------------------- 主持人：海日罕（一个电影美术） 嘉宾 ：郑文政cecil （第32届香港电影金像奖最佳视效奖得主） ⏱ 00:00-01:50 | 开场金句：金像奖特效大神的“隐形魔法” * 嘉宾身份揭秘：特效指导Cecil（郑文政），凭《寒战》摘得金像奖最佳视觉效果奖 * 特效核心哲学：“观众看不出的特效才是最高境界”（《寒战》桥段改造案例） ⏱ 01:50-07:10 | 特效进化史：从胶片到AI的颠覆革命 * 技术里程碑：胶片→数码化→AI时代 * 特效的AB面： ▶️ A面：擦屁股工具（去苹果箱/换天空） ▶️ B面：《沙丘》--特效也可以写诗 “贾樟柯不用特效？调光也是视觉艺术” ⏱ 07:10-15:22 | 《F1》如何用IMAX封神？ * 比实拍更真实的秘密： → 15台6K微型摄影机塞进赛车 → 声效组把麦克风埋进赛道0.5米 * 沉浸感炼成术： 维修区3秒换胎：电影人的终极浪漫 会议戏革新：抛弃长桌套路，打造“战场指挥所” * 布拉德·皮特VS小鲜肉：两代车手的训练反差暗喻 ⏱ 15:22-24:15 | 梦幻团队：F1赛场就是片场缩影 * 拉斯维加斯极限拍摄：1年只给3晚，每次仅15分钟！ * Cecil的团队哲学： → “一个眼神就能联动” 才是Dream Team → 老炮经验+新人科技=打破规则（F1积分战术启示） “没有过气的创作者，只有停转的团队” ⏱ 24:15-34:33 | 创作突围：给导演“反着来”的艺术 * 特效指导的叛逆方法论： → 案例1：《铁拳无敌》融合东西方暴力美学 → 案例2：印度广告改分镜致敬《创世纪》 “导演要8分，我们也可以给到12分” ⏱ 34:33-41:20 | 技术反思：AI是敌是友？ * AI双刃剑： ✅ 解放人力做创意（概念图/擦除瑕疵） ⚠️ 《双子杀手》翻车：过度追求技术反陷恐怖谷 “电影是骗术，但别让观众发现魔术师的手” ⏱ 41:20-48:00 | 代际对话：62岁皮特给创作者的启示 * 匠人精神VS互联网捷径：“该踩的坑年轻人躲不掉” * Cecil团队管理心法： → 尊重90后方法论 → 用“培根梗”化解创作冲突 从孤狼跑步到团队狂奔——电影人的终极浪漫 ---------------------------------------- 本文提及影片《F1：狂飙赛车》2025 《沙丘》2021 《双子杀手》2019 《寒战》2012

在遥远的格鲁吉亚工作终于告一段落，杀青那天我们遇到了很美的落日。 好不容易腾出点时间，和我们这部戏的录音指导也是我的师哥录了一期关于“电影声音”的播客。 工作这么多年我对录音师的工作也是一知半解，所以这次短暂的和师哥录了一期，希望之后能多和师哥聊一聊关于电影声音幕后的故事。 如果大家想了解更多关于电影声音的相关问题，欢迎留言～ ----------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 师哥（高宇光） 00:20 电影录音师老高的“宿命”起点 02:01 电影声音的创作本质 电影学院考学揭秘：声音如何“反推画面”？ 音乐滥用：当配乐成了“情绪绑架犯” 手机观影时代悲哀：“我们正在集体退化听觉品质” 09:07 同期录音VS后期配音：谁偷走了演员的“真实情绪”？ 美术组真实案例：因石板路噪音被迫放弃取景地 → 却被回应“后期补” 行业真相：“声音是第一个被牺牲的部门，损失的是表演的不可复制性！” 13:36 录音师工作现场大揭秘 录音师现场控音秘籍：什么是“声音焦点”？ 多人对话场景如何选择主次声音（类比摄影焦点） 技术变革：从单轨到多轨录音，“现场判断”仍是不可替代的艺术 18:31 剧组生存法则：录音师能被随意替换吗？ 临时换组风险：“新录音师不懂剧本” 吐槽韩国导演：要求全员鞠躬的“文化冲突” 22:31 导演的盲区：为什么剧组忽视声音？ 扎心现实：“90%国内剧组缺乏声音价值认知” 声音与演讲艺术共通点：奥巴马如何用“留白”掌控听众 27:51 终极拷问：电影是“造梦”还是“露馅”？ 好电影标准：“润物细无声，让你忘记在看电影” 案例推荐： 《悲惨世界》（同期录音教科书） 是枝裕和（用声音拓展画外空间的天才） ------------------------------------------- 最后分享几张在格鲁吉亚拍摄期间拍的一些照片～ 夏日炎热，注意避暑～ （夏天就是要喝冰啤酒呀！）

《大风杀》是一部风格强烈的西部类型片，导演张琪通过极致的视听语言（如风沙特效、声音设计、美术造型）展现了剪辑出身的创作优势，但剧作逻辑的薄弱（反派动机模糊、角色扁平化、情节割裂）成为其最大争议点。 聊的过程中总觉得影片在追求荒诞美学与类型化表达时，牺牲了部分叙事连贯性与人物深度，导致观众体验两极分化。 我们非常理解导演在处理这些人物关系时可能故意弱化了一些信息，给了观众更多的想象空间。 这就导致了视听党为影院效果喝彩，剧情党为逻辑漏洞叹息。 就像史铁生说的“方法常常比目的还要紧” 如何在风格化表达与剧本扎实性之间找到平衡，可能是我们对未来华语类型片的期待吧。 播客开播即将一周年，非常感谢在主播拍戏期间还在默默关注的小伙伴们，之后的日子我们会继续更新的～感谢大家这一年的支持～ --------------------------------------------- 主持人：海日罕 嘉宾： 徐天淳 00:10 喜迎开台一周年，我们终于更新啦 00:50 电影市场遇片荒？《大风杀》是春节档至今的亮眼之作吗？ 01:33 起底导演：一线大片剪辑师出身，极限设定抽象化不足？ 05:15 写实地理与荒诞剧作的撕裂感，波斯老板娘与土味村民的魔幻混搭 08:35 从“造型”谈角色割裂？ 白客：从旁观者到摩托侠的突兀转型 警察三人组：95式制服带来的体制违和感 高光时刻：风沙中摘头巾的超级英雄镜头 李红：一个工具人的终极牺牲 妹妹的包：看到第一眼就猜中结局 22:11 剪辑师当导演的得与失 "每一帧都能当海报的构图强迫症" "用蒙太奇缝合剧本裂缝的侥幸" 43:53 终极安利：为视听效果值得买票 自曝黑料："上期《出走》被骂到自闭" 周年预告："下次更新可能又是明年" -------------------------------------------------- 本文提及电影 大风杀 (2025) 寿喜烧西部片 スキヤキ ウェスタン ジャンゴ (2007)（个人很推荐这部影片～） 无人区 (2013) 一出好戏 (2018) 感谢收听～～～

因为工作原因，又是好久没有更新。 恰好最近在忙一部新片，这一次是负责片中的造型。在找参考的过程中，看到了《郊游》这部影片。 这是一部让你笑着流泪的电影——韩国导演用春日野餐包裹生死议题，却在衣褶褶皱里藏满答案。在片中，你会看到褪色韩服如何成为老人的铠甲，情趣酒店的荒诞镜子映照出衰老窘迫，甚至一管涂歪的口红里住着少女灵魂。这些被忽视的造型密码，正无声撕开东亚社会最痛的伤疤：当疾病、孤独、子女啃老同时袭来，我们能否像恩心与金顺那样，用最后一套盛装完成对生命的诗意反叛？ 打开这部片子的评论，大多都是唏嘘一个老龄化的东亚社会下，养儿防老真的可行吗。确实为很多劝你生孩子的朋友说的那句，不生孩子你老了以后怎么办的朋友们，打了一个大大的问号。片中的父母与子女的相处模式各有各的复杂和无可奈何，这真的是新世纪的《楢山节考》吗。 片子本身揭示了一个很现实的话题，这几年，全球经济形势都堪忧，一场疫情更是让许多家庭遭受重创。年轻人就业难。许多中年人更是深陷泥沼。上有老下有小的压力，让他们喘不过气。甚至抛开原则就是为了能赚到钱活下去。 而一个勤勤恳恳努力一生的人到了暮年，子女不仅不能帮你分担时，还需要被依靠更多。甚至欠下的债务都要老父亲老母亲来偿还。那这种情况下你是否愿意再用自己最后的一份力量帮一把孩子呢？ 虽然这是似乎是个沉重的题材，但我却觉得这更像是《樱桃小丸子》的老年番外篇。所以我今天只想聊聊这些老丸子和老玉同学，她们哪怕遭遇种种挫折，就是会一辈子可爱，老花轮同学哪怕被病痛缠身也会一辈子慷慨大方优雅绅士呢～ 作为一名电影美术，我常被问“衣服能讲故事吗”？今天，我就试着第一次从造型的角度和大家分享一下这部影片。 02:26 当韩服遇见夕阳：开场造型如何预埋一场生命终章 ——解析电影序幕中服饰、色彩与环境的隐喻叙事 10:39 从睡衣到香奈儿：服装如何成为衰老与觉醒的暗语 ——对比恩心造型的转变，探讨角色从麻木到重生的心理弧光 15:05 情趣酒店与廉价丝巾：狼狈细节里的黑色幽默与尊严崩塌 ——分析荒诞场景中服饰符号如何解构老年困境的残酷与温情 21:44 菜市场与养老院：衣物褶皱中藏匿的社会困局 ——从庆子的护理床到金顺的起球马甲，揭露老龄化社会的无声呐喊 35:59 少女裙摆与悬崖海风：造型如何让死亡成为一场诗意的郊游 ——解读结局服装设计对生命仪式感的极致升华

请原谅这期播客的姗姗来迟。 最近这一个月在厦门，忙着堪景和前期筹备。此刻已是深秋，北方树叶落尽，气温骤降，炒栗子、烤红薯成为念想。南方温润的气候，街头仍是满眼的绿色。而在银幕之上，秋天更受到特别的钟爱。颜色深深浅浅，悲欢离合的戏码轮流上演。一面是金黄的收获，一面是万物凋零，人间的喜怒哀乐在这个季节里缓缓展开，它们并不狂烈，只是淡淡的，但却有种厚重的力量。 本期我们聊了四部影片： 《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦 《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特 《人生果实》 2017 伏原健 《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一 这四部影片里，主角或是在秋天相爱、分手，或是在秋天见证人生百态、生离死别，在秋天感受自然带给我们的馈赠。 一起开启一段关于秋天的电影之旅吧！ 【本期征集】 我们想要征集你的声音，和我们分享你和电影的故事。本期主题：秋天，电影。 你在秋天的观影回忆，你喜欢的关于秋天的电影，讲给我们听听吧！ 手机录制下你的声音，发给我们吧！（vx：rollinginthecan） ======================================================== 00:30 我进了剧组，在美丽的海边找秋天 03:39 走进《纽约的一个雨天》，爱人「来时相伴，归时相离」 06:34 跟随伍迪·艾伦，找到纽约最美的秋天 11:16 巴黎黄昏下：《爱在》系列的秋日续章 19:52 取景 色彩 建筑——巴黎的秋天，此生必去 24:27 《人生果实》：充实地过好每一天，踏实地走好每一步 34:21 《小森林》：在自然间找寻秋天的美好 42:54 推荐！一道秋冬の幸福美味 【本期影片】 《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦 《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特 《人生果实》 2017 伏原健 《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一

终于看了最近广受关注的《出走的决心》，每一个家庭都是渴望触及阳光和温馨和睦的，但现实生活中家家都有无法处理的一些隐性矛盾。我们抗拒的不是糟糕的家庭关系。从李红的身上我看到一个在呵护和努力为家付出的女性，在一次又一次的生活经验中破碎了，却没有被弥补，被回应，希望不断幻灭成空，黑暗无尽延续。 甚至我们都不知道这些痛苦的因缘是如何推动的，最终又是何时散尽，并构筑了新的痛苦。本期我们聊了很多，有对本片高度赞同的部分，也有观后的遗憾和不解。但骨子里，我们都渴望每一个李红都能在破碎的瞬间有人来弥合，每一个孙大勇能把玩完的乒乓球放回到盒子里。 允许家人对自己失望，意味着我们可以在均值的经验世界里自由活动。 苏敏50岁拿到驾照，开启自驾之旅。 杨本芬在她80岁的时候出版了第一本小说，讲述和妈妈的故事。 陆蓉之69岁时拍出第一部电影，《就这样爱》…… 愿你，有自由的人生！ ================================ 主播：海日罕，一个电影美术 嘉宾：徐天淳，摄影指导 欢迎加入「一个电影美术」听友群， VX：rollinginthecan ================================= 05:02 《出走的决心》美术与摄影分析： 细节、质感、调色、镜头设计，细腻而有诗意 14:07 关于人物设定的讨论： 导演对于人物形象的设计，是有意克制，还是没做到极致？ 21:32 如果《出走的决心》拍成公路片： 会不会有更多可延展的空间？ 25:28 男性视角看待女性题材电影： 《泳者之心》太极端，《奈德》人物更立体 30:15 家庭中女性受伤害的原罪： 刻板印象、性别偏见、忽略无视 36:11 观后的遗憾和不解： 让剧情与人物刻画更丰满的一种可能 46:56 自由，女性有多少选择？ 众人筋疲力竭，生活周而复始，如何逃出困境 56:33 推荐与结语： 去Gap，去出走，去选择，愿你可以轻易决定 本期提及影片： 《出走的决心》 2024 《泳者之心》 2024 《奈德》 2024