曝光补偿

这期节目来自由「小米影像」、「单向空间」和「Photo Reason」联合举办的第一届中文摄影播客节现场对谈的录音。 本期主播： * Tim 曝光补偿 * 花盆 接触印相 Contact Sheets * 白熊 Photo Reason * 刘小川 清河摄影部 在本期节目中，四位主播围绕“我们为什么还在使用胶片”展开讨论。他们分享了自己的拍摄经历与情感，探讨胶片摄影在数码时代的独特魅力与价值。对比数码摄影的便利性，胶片让人感受到更深的沉浸与专注。每位嘉宾都讲述了与胶片的故事，反映出他们对这种传统摄影方式的珍视与理解。并共同探讨了胶片摄影所带来的确定性和情感共鸣。 00:02:26:探索胶片世界的奇妙之旅：拍客们的拍摄经历与故事 00:05:07:从数码到胶片：摄影之旅的起点与挑战 00:10:17:失而复得的胶片记忆：一段与胶片相机的不解之缘 00:15:25:手机厂商卷算法，数字永生梦碎！胶片摄影的魅力与确定性 00:20:35:创作的节奏与感受：回到特别慢节奏的状态，探索胶片摄影的魅力 00:25:43:胶片摄影与数码摄影：两种不同拍摄方式的对比与思考 00:30:52:创作与限制：选择胶片还是数码相机？ 00:36:02:胶片摄影的价值与挑战：追求高品质影像的矛盾之处 00:41:10:突破安检困扰：旅行摄影师的胶片挑战与解决方案 00:46:19:用胶片记录时光：胶片扫描仪的选购与使用心得 00:51:27:从胶片到数码：摄影创作的思考方式的转变与创新 00:56:36:胶片相机：是否值得入门的智商税

本期节目从一张拍摄于 1931 年的获奖照片出发，回顾了快照（snapshot）在过去一百多年中的历史演变。这张照片之所以具有决定性的意义，并不在于它的艺术成就，而在于它所处的历史时刻：随着便携相机的出现，摄影第一次从一项高度专业化、昂贵且排他的技术，转变为普通人也能够参与的日常行为。快照由此诞生，它不依赖复杂的技艺，也不要求严密的准备，只需要在场，却在无意中完成了一次影像表达权力的再分配。从柯达与徕卡开启的技术变革，到街头摄影和新闻摄影将快照纳入公共叙事体系，快照逐渐从家庭内部的私人记录，发展为理解社会、城市与个体经验的重要视觉语言。 进入二十世纪中后期，摄影师开始主动拥抱快照的即时性、偶然性与不完美，将其转化为一种自觉的美学立场，使快照不再只是被动的记录，而成为一种有意识的表达方式。 在中国，这一过程以高度压缩的形式展开：从家庭相册到数码相机，再到手机摄影和社交平台，快照在极短时间内完成了从纪念性到日常性、从记录生活到表达自我的转变。随着手机与算法的介入，拍照几乎变成一种本能，技术问题被彻底接管，影像变得更轻盈，也更同质。在这样的背景下，当代快照呈现出一种新的气质：它不再承载宏大的叙事，而更多指向微小、敏感、略带荒诞的情绪体验；它从单纯的在场，逐渐走向更主动、更自觉的意识与表达。 无论技术如何演进，快照的核心始终未变——它从来不只是为了记录世界，而是一种在无常生活中确认自身存在的方式，是普通人相信自己值得被看见、被记住的一次轻微却重要的实践。 本期节目讨论到的一些问题： * 什么是快照？ * 快照如何在摄影史上出现？ * 历史上最早的、最有影响力的快照是什么样的？ * 早期的快照相机有哪些？ * 中国的快照史大体上是什么样的？ * 什么是照片的技术性情绪 * 什么是作者性？ * 从评委视角看影赛的投稿作品是什么感受？ * 为什么某一张照片能获奖？ * 什么是手机摄影快照的特质？ * 什么是反技术风格？ * 今天的街头摄影为什么无法再像上个世纪那样辉煌？ 节目中提到的一些照片可在以下链接中查看： https://mp.weixin.qq.com/s/Xk_kkHyIssfObbf0LXeFNw 北回归线 项目招募信息：联络链接 曝光补偿 听众群入群方式： 欢迎大家加入，可以添加微信timoktim拉进群 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

这期播客我要聊的内容是一种摄影创作者的困境。 好像玩摄影的人都会经历这么一个阶段——突然拍不动了，不知道该拍什么了，或者觉得无论拍什么都不太对劲。不再有摄影的冲动，感受不到意义，找不到眼前世界有任何被拍的可能性。或是看什么都像模版化的照片，觉得这些都被别人拍过了。 很多人拍不动了，并不是没东西拍，而是被太多东西挡住了：被目的、被恐惧、被算法、被期待。创作变成了一场内耗——我们不再体验世界，只在计算该不该拍。 节目开头提到的展览： “中国古代的文人有赏石的习惯，不过彼时的赏石对石头的选择服从于当时建立的一套规则。今天这样的规则看起来则显得缺乏生命力，或者说脱离感受。于是在机缘巧合之下，我开始观察路边发现的随机的石块。 我会盯着一些石头看，感觉它们表面的纹理像是在传递某种讯息。虽然我知道这些混乱的纹理不可能被理性地解读，但偶尔我还是会幻想，自己能凭一种模糊而神秘的直觉去理解它们。 后来我意识到，这其实是一种“偏见”——我的经验、知识，以及当下的情绪，都会影响我所看到的意义。 不过这似乎并不重要。因为最终，我只是借着这些石头，去说一些模糊的事情：那些难以用语言表达的感受、连我自己都无法完全把握的情绪、深藏的思考，以及一些漫无目的的念头。” 听众群入口： 本期开始我们建立了曝光补偿的听众群，欢迎大家加入。如果二维码失效可以添加微信timoktim拉群。 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。

关于本期的内容： 上期节目的评论区我看到了一个有意思的话题，听众提到一个问题，“艺术审美有阶级性吗？各阶层的审美有鄙视链吗？” 。 这是一个复杂且伴随诸多争议的问题，因此我没有在评论区展开讨论这个问题。它复杂到，这一期播客，我根本没报着能把这件事情说清楚的希望。恰巧的是我最近刚好在读的一本布尔迪厄的题为《区分》的书是讨论这个问题的，所以我决定这一期花多点时间来展开讨论一下审美的阶级性问题。 节目中提到的展览： https://mp.weixin.qq.com/s/qnnHdwEr75ieRBPH1eKu4Q 曝光补偿听众预约通道： https://jsj.top/f/KpEGAj 节目中提到的本期Emergency Break工作坊的招募信息： https://mp.weixin.qq.com/s/_c_v8H5j9vrMLLlNRoANwg