曝光补偿 - 节目列表

本期提要：本期节目承接上一期从伪类型学到伪人的讨论，先从上海 Photo Fairs 的观展体验切入，再逐步转向「活人感」「伪人」与算法环境。开头部分。「活人感」并不是一个天然褒义词，而是在人的自然气质、真实行为方式逐渐缺失之后，人们用一种表面上「像活人」的感觉去替代本体时产生的概念。节目首先补充了对杜塞尔多夫学派展览单元的观察。托马斯·鲁夫关于劣质图像主题的大幅作品被认为必须在现场观看，才能感受到从远看清晰、近看马赛克的「赛博结构感」；古斯基作品则代表了高度精良的照片制作标准；坎迪达·霍夫的空间组织能力引出「超构图」的说法。杜塞新生代艺术家已不再简单延续类型学，而是在形式完备之后寻找新的实验方向。也谈到了Photo Fairs 的整体生态，画廊选品、作品包装、职业艺术家与纯粹创作者的分化，以及老牌画廊、新画廊和年轻藏家之间的代际变化。本期的核心论述。当代社会的「像」已经从山寨商品转移到人本身：人们通过服装、语言、照片、知识感、艺术气质和生活方式来制造人设，用可见信号替代真实积累。所谓「伪人」，正是这种「感觉替代本体」的结果：AI 文案像人说话，网红账号像人在生活，品牌账号像在共情，但它们缺少具体处境、真实反应和不可预测性，形成一种社会层面的「恐怖谷」。节目进一步分析了「仪式感」「高级感」「松弛感」如何被商业和平台奖励，奢侈品广告如何利用「买不起」的感受制造情绪价值。结尾部分，主播指出算法偏好同质化、刺激性和可复制的内容，使深度思考与真实表达不断被压缩。真正的艺术和生活不应只停留在「像某物」，而应能让人感到它从真实的人、时间、处境和问题中生长出来。如果想先听继续上期内容的部分，可以直接跳转到20:56处。时间线：00:00 开场与主题回顾：承接上一期「伪类型学到伪人」的讨论，引出「活人感」这一关键词，说明它来自自然气质和真实行为方式缺失后，表层感觉对本体的替代。01:49 Photo Fairs 与杜塞尔多夫学派：从上海 Photo Fairs 观展体验切入，重点谈托马斯·鲁夫的劣质图像、古斯基的精良制作，以及坎迪达·霍夫对空间结构的「超构图」式把控。07:47 杜塞新生代与类型学之后：讨论杜塞尔多夫学派新生代艺术家的实验性探索，指出当类型学形式趋于完备后，新的创作需要离开既有范式，寻找自己的语言。10:00 Photo Fairs 的展会生态观察：转向画廊选品、销售型展览的呈现问题，以及部分作品依赖奇观、规模和包装制造震惊，却缺少内在支撑的现象。16:03 画廊与藏家的代际变化：谈老牌画廊的疲惫、新兴小画廊的灵活，以及年轻藏家更重视审美和个人喜好，而非单纯追逐名气与升值潜力。20:56 「活人感」与「像」的逻辑：回到核心概念，说明「活人感」类似「仪式感」「松弛感」，往往意味着本体缺失；随后追溯「像」如何从山寨商品转移到人设和身份表演。24:17 人设、身份信号与伪人：分析知识感、艺术气质、名媛感等可复制的人设信号如何被持续输出、通胀和污染，并引出「伪人」作为当代人对网络真实性焦虑的集中表达。30:14 社会恐怖谷与感觉替代本体：讨论 AI 文案、品牌账号、网红人设为何「像人在表达」却缺少真实处境和不可预测性，进而形成社会层面的「恐怖谷」。34:28 精致感、奢侈品与商业植入：从「精致感」「高级感」「松弛感」谈到商业营销如何植入价值判断；奢侈品广告通过制造「买不起」和被围观的感觉，提供情绪价值而非实用价值。43:51 算法、伪人文化与真实的价值：讨论算法如何偏好同质化、刺激性内容，迫使创作者向平台逻辑妥协；结尾回到不完美、随机性和具体处境，强调真实艺术与真实生活不能只停留在「像」。这期提到的梗图曝光补偿 听众群入群方式：欢迎大家加入，可以添加微信timoktim拉进群关于「曝光补偿」「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿

本期我们聊到了一个摄影创作中的现象，一个被我称为「伪类型学」的现象。这个现象描述的是一类看起来像是类型学摄影，但实际上与类型学无关。在话题的第一部分，我们比较深入的探讨了什么是原本的类型学摄影，然后在这个基础上讨论什么是「伪类型学」，以及它为什么「伪」。随着讨论的深入，我们会发现，伪类型学其实只是当代生活幻象的一个小缩影，我们将从这个小的缩影中看到一些更贴近我们生活的现象：我们越来越擅长制造「像」，但越来越不擅长承受「是」。而艺术与生活最重要的地方，恰恰在于它不能只停留在「像」。它必须让我们感觉到，这个东西是从某个真实的人、真实的时间、真实的处境和真实的问题里长出来的。否则它再整齐，再当代，再有方法，也只是另一种高级的仿制品。本期提到的一些信息：2026影像上海艺术博览会门票八折购票码：N4UCGTEmergency Break摄影工作坊招募：https://mp.weixin.qq.com/s/2OQ-TFdMtz31-AdrN1186w节目中提到安娜·沃格尔的作品：Anna Vogel, Aircraft carrier Pigment print in colours on photo paper laid down on aludibond. 2019. C. 40 x 54 cm (sheet).这期结尾提到的漫画曝光补偿 听众群入群方式：欢迎大家加入，可以添加微信timoktim拉进群关于「曝光补偿」「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿

这一期有很多闲聊。在一个兵荒马乱的春节跑遍了大半个中国，紧接着又去了趟欧洲，然后2026年的四分之一就过去了。然后聊到了很多不同媒介的艺术作品，包括文学、电影和游戏，当然也有摄影。想要通过这些线索探讨的一个观点是，好的艺术作品都有一种「言在此而意在彼」的特质。在艺术创作中踢直球往往是没有什么好结果的，而实际上在生活当中也是。也许「直线路径」只是因为我们有限的视野让我们误以为那是通向终点的最短路径。随着话题的深入，更聚焦的讨论了Ron Jude的摄影作品《恶心》，以及萨特的小说《恶心》。在这两部作品的关联中看到影像和文学分别如何表现生活的荒谬感和存在主义危机。《恶心》（Nausea）是美国摄影师 Ron Jude 于1990至1992年间在路易斯安那州巴吞鲁日和佐治亚州亚特兰大拍摄的一组照片。作品名取自萨特1938年的存在主义小说，Jude 以激进的构图、浅景深和独特的"浑浊"色调，透过窗户、门口和墙壁的缝隙窥视空旷的教室和走廊，创造了一个既熟悉又诡异的世界。2017年，MACK 出版社以全新编辑出版了25周年纪念版。「恶心」的感受，就是你突然意识到——世界上所有的东西，包括你自己，都没有理由地存在着，而这种没有理由让你浑身不自在。萨特的「恶心」，说到底就是：当你剥掉人类给万事万物贴上的所有标签、意义和理由之后，直面「东西就是那么毫无道理地存在着」这个事实时，你会感受到的那种深入骨髓的不适与荒诞感。 它不是对某件坏事的反应，而是对存在这件事本身的反应。提到的作品链接：Ron Jude 《恶心》： https://www.ronjude.com/work-19912008/nausea在Tim的instagram上你可以找到或在未来陆续的看到本期节目中提到的一系列被拍摄的场景。ins：tianxi_w曝光补偿 听众群入群方式：欢迎大家加入，可以添加微信timoktim拉进群关于「曝光补偿」「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿

这期节目来自由「小米影像」、「单向空间」和「Photo Reason」联合举办的第一届中文摄影播客节现场对谈的录音。本期主播： Tim 曝光补偿  花盆 接触印相 Contact Sheets 白熊  Photo Reason 刘小川 清河摄影部在本期节目中，四位主播围绕“我们为什么还在使用胶片”展开讨论。他们分享了自己的拍摄经历与情感，探讨胶片摄影在数码时代的独特魅力与价值。对比数码摄影的便利性，胶片让人感受到更深的沉浸与专注。每位嘉宾都讲述了与胶片的故事，反映出他们对这种传统摄影方式的珍视与理解。并共同探讨了胶片摄影所带来的确定性和情感共鸣。00:02:26:探索胶片世界的奇妙之旅：拍客们的拍摄经历与故事00:05:07:从数码到胶片：摄影之旅的起点与挑战00:10:17:失而复得的胶片记忆：一段与胶片相机的不解之缘00:15:25:手机厂商卷算法，数字永生梦碎！胶片摄影的魅力与确定性00:20:35:创作的节奏与感受：回到特别慢节奏的状态，探索胶片摄影的魅力00:25:43:胶片摄影与数码摄影：两种不同拍摄方式的对比与思考00:30:52:创作与限制：选择胶片还是数码相机？00:36:02:胶片摄影的价值与挑战：追求高品质影像的矛盾之处00:41:10:突破安检困扰：旅行摄影师的胶片挑战与解决方案00:46:19:用胶片记录时光：胶片扫描仪的选购与使用心得00:51:27:从胶片到数码：摄影创作的思考方式的转变与创新00:56:36:胶片相机：是否值得入门的智商税在小宇宙查看该单集文稿

本期节目从一张拍摄于 1931 年的获奖照片出发，回顾了快照（snapshot）在过去一百多年中的历史演变。这张照片之所以具有决定性的意义，并不在于它的艺术成就，而在于它所处的历史时刻：随着便携相机的出现，摄影第一次从一项高度专业化、昂贵且排他的技术，转变为普通人也能够参与的日常行为。快照由此诞生，它不依赖复杂的技艺，也不要求严密的准备，只需要在场，却在无意中完成了一次影像表达权力的再分配。从柯达与徕卡开启的技术变革，到街头摄影和新闻摄影将快照纳入公共叙事体系，快照逐渐从家庭内部的私人记录，发展为理解社会、城市与个体经验的重要视觉语言。进入二十世纪中后期，摄影师开始主动拥抱快照的即时性、偶然性与不完美，将其转化为一种自觉的美学立场，使快照不再只是被动的记录，而成为一种有意识的表达方式。在中国，这一过程以高度压缩的形式展开：从家庭相册到数码相机，再到手机摄影和社交平台，快照在极短时间内完成了从纪念性到日常性、从记录生活到表达自我的转变。随着手机与算法的介入，拍照几乎变成一种本能，技术问题被彻底接管，影像变得更轻盈，也更同质。在这样的背景下，当代快照呈现出一种新的气质：它不再承载宏大的叙事，而更多指向微小、敏感、略带荒诞的情绪体验；它从单纯的在场，逐渐走向更主动、更自觉的意识与表达。无论技术如何演进，快照的核心始终未变——它从来不只是为了记录世界，而是一种在无常生活中确认自身存在的方式，是普通人相信自己值得被看见、被记住的一次轻微却重要的实践。本期节目讨论到的一些问题： 什么是快照？ 快照如何在摄影史上出现？ 历史上最早的、最有影响力的快照是什么样的？ 早期的快照相机有哪些？ 中国的快照史大体上是什么样的？ 什么是照片的技术性情绪 什么是作者性？ 从评委视角看影赛的投稿作品是什么感受？ 为什么某一张照片能获奖？ 什么是手机摄影快照的特质？ 什么是反技术风格？ 今天的街头摄影为什么无法再像上个世纪那样辉煌？节目中提到的一些照片可在以下链接中查看：https://mp.weixin.qq.com/s/Xk_kkHyIssfObbf0LXeFNw北回归线 项目招募信息：联络链接曝光补偿 听众群入群方式：欢迎大家加入，可以添加微信timoktim拉进群关于「曝光补偿」「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿

这期播客我要聊的内容是一种摄影创作者的困境。好像玩摄影的人都会经历这么一个阶段——突然拍不动了，不知道该拍什么了，或者觉得无论拍什么都不太对劲。不再有摄影的冲动，感受不到意义，找不到眼前世界有任何被拍的可能性。或是看什么都像模版化的照片，觉得这些都被别人拍过了。很多人拍不动了，并不是没东西拍，而是被太多东西挡住了：被目的、被恐惧、被算法、被期待。创作变成了一场内耗——我们不再体验世界，只在计算该不该拍。节目开头提到的展览：“中国古代的文人有赏石的习惯，不过彼时的赏石对石头的选择服从于当时建立的一套规则。今天这样的规则看起来则显得缺乏生命力，或者说脱离感受。于是在机缘巧合之下，我开始观察路边发现的随机的石块。我会盯着一些石头看，感觉它们表面的纹理像是在传递某种讯息。虽然我知道这些混乱的纹理不可能被理性地解读，但偶尔我还是会幻想，自己能凭一种模糊而神秘的直觉去理解它们。后来我意识到，这其实是一种“偏见”——我的经验、知识，以及当下的情绪，都会影响我所看到的意义。不过这似乎并不重要。因为最终，我只是借着这些石头，去说一些模糊的事情：那些难以用语言表达的感受、连我自己都无法完全把握的情绪、深藏的思考，以及一些漫无目的的念头。”听众群入口：本期开始我们建立了曝光补偿的听众群，欢迎大家加入。如果二维码失效可以添加微信timoktim拉群。关于「曝光补偿」「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿

关于本期的内容：上期节目的评论区我看到了一个有意思的话题，听众提到一个问题，“艺术审美有阶级性吗？各阶层的审美有鄙视链吗？” 。这是一个复杂且伴随诸多争议的问题，因此我没有在评论区展开讨论这个问题。它复杂到，这一期播客，我根本没报着能把这件事情说清楚的希望。恰巧的是我最近刚好在读的一本布尔迪厄的题为《区分》的书是讨论这个问题的，所以我决定这一期花多点时间来展开讨论一下审美的阶级性问题。节目中提到的展览：https://mp.weixin.qq.com/s/qnnHdwEr75ieRBPH1eKu4Q曝光补偿听众预约通道：https://jsj.top/f/KpEGAj节目中提到的本期Emergency Break工作坊的招募信息：https://mp.weixin.qq.com/s/_c_v8H5j9vrMLLlNRoANwg在小宇宙查看该单集文稿

这一期节目的话题来源于我最近的一些对于个人摄影创作的反思。我发现随着照片越拍越多，拍摄的节奏和频率也越来越慢。这并不是一种懈怠或者疲劳，而是我发现对于作为创作的摄影来说，思考和制作的过程更加重要，也会需要投入更多的时间和资源。随着这种思考的逐渐深入，就越来越意识到拍照其实是摄影创作中最不重要的事情。基于以上的思考，我在本期节目中聊了各种各样在摄影创作中需要花大量时间的事情，以及一些个人经历。节目中提到的一些图片：在照片后期中揪掉一棵树上的叶子另一组提到的后期对比节目中提到的安娜的新书：关于「曝光补偿」《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。如何找到Tim： 工作邮箱：[email protected] 个人网站：ohtim.com ins: @tianxi_w 公号：OKTim 小红书 timoktim在小宇宙查看该单集文稿

没想到再次跟大家见面已经是九个月之后，《曝光补偿》终于复更了。去年录完最后一期节目，我决定干一件大事：把整个工作室从天津搬到北京。这次搬家几乎占用了全部的精力、资源和时间。搬家经历非常复杂，折腾到最后我暴瘦20斤。这期节目我想跟大家聊聊这个令人纠结，却最终不得不做的决定。开场音乐：Low Roar, I’ll keep coming本期话题： 从天津搬到北京：为什么决定离开天津？为什么偏偏选择了最不喜欢的城市？ 北京，这座“高能”城市：在北京生活就像在一个巨大的反应堆里，在极强的时空密度中，似乎时间和记忆都被扭曲了。 在北京卡Bug的日常：搬家最头疼的事不止租房和搬家，最大挑战竟然是上车牌。面对严苛的政策，我靠着多年卡Bug经验，最终还是找到了解决办法。 通利福尼亚之梦：最终落脚于宋庄，这个位于北京边缘、充满奇妙建筑的地方。我租了个院子，开始自己动手做家具。 天津的美好与遗憾：虽然离开天津是个艰难的决定，但现实让我不得不做出选择。我重新回顾了过去几年在天津的生活，以及它为什么适合躺平，却不适合做事。 我的工作室到底是做什么的？节目互动： 节目末尾提到的工作坊招募已经启动，详细信息可以参考文章：Emergency Break (Tim的摄影工坊) 第29期 miscLab北京将举办播客听众开放日，期待与大家线下见面交流！关于「曝光补偿」《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。如何找到Tim： ins: @tianxi_w 公号：OKTim 小红书 timoktim在小宇宙查看该单集文稿

2019年我移居天津，时常去海河边散步。海河边有很多钓鱼的人，比我去过的和见过的、听说过的任何地方都多。那种规模是，两三公里的河岸上市场可以聚集几百人，用五花八门的方式钓鱼。我觉得没有什么地方的人比天津人更热衷于这样的摸鱼活动了。我用了一年的时间拍摄河边的这些钓鱼人、鱼以及跟他们相关的人与景观，然后在2021年出版了题为《再见，谢谢所有的鱼》的画册。这期博客就是聊我在创作这个作品时的一些背景和故事。完整的作品观看地址：https://ohtim.com/fish关于《再见，谢谢所有的鱼》：作品阐述翻书视频：https://www.bilibili.com/video/BV1eP4y1p7Nx画册购买链接：https://m.tb.cn/h.gUNnJs3?tk=yPkBWB9PXcYCZ0002节目中提到的一些照片：“海河柔和的水波”“2020”“躺在冰上的人”“海河哥特”“戴目镜的年轻捕鱼者”“正在祈祷的放生者““鱼贩子”关于「曝光补偿」《曝光补偿》是一档以摄影为话题展开的泛文化型播客，内容由摄影出发，讨论社会、艺术与互联网现象。这个节目看起来好像是在聊摄影，但并不完全是。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿

这一期从物质审美的角度展开讨论了Tim为什么要将胶片作为摄影创作的主要媒介。介绍了摄影史上发生的四次物质收缩，也就是相机是如何变得越来越小，摄影如何变得越来越简单，以及这种简单对摄影带来了什么样的影响。同时也谈到了量化和自动化对于摄影的影响。节目中提到的Tim的摄影工坊：Emergency Break 摄影工作坊 申请指南欢迎大家来玩04:35 胶片的拍摄方法如何影响观看状态08:45 审美实际上是对过程的审视10:40 为什么艺术家画条线就是艺术，普通人画一条就不是？17:00  什么是物质收缩27:15 摄影的第一次物质收缩34:45 摄影的第二次物质收缩48:30 摄影的第三次物质收缩61:03 感受的带宽关于「曝光补偿」「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿

本期比较详细的介绍了摄影家杉本博司的一些主要作品及其观念，以及，从杉本博司的作品展开讨论了一些当代摄影中的观念问题。配合尤伦斯当代艺术中心近期的展览“杉本博司：无尽的刹那”收听体验更佳。本期话题： 杉本博司并不像是典型的日本摄影师 成为艺术家之前的一些经历：在高中时期使用Mamiya 6开始摄影的杉本博司 《透视画馆》：死亡是时间的一种刻度 《剧院》与《海景》：摄影场域中的时空观念 技法与材料：杉本博司与Wolfgang Tillmans 《放电场》：艺术创作的链路 失焦：从《建筑》系列比较杉本博司与Uta Barth 类型许、符号化、玩弄时间、超现实节目中提到的一些艺术家： Stephen Shore 史蒂芬 肖尔 William Eggleston 威廉姆 艾格斯顿 Jeff Wall 杰夫 沃尔 Cindy Sherman 辛迪 舍曼 Andreas Gursky 安德烈斯‧古尔斯基 Sally Mann 莎莉 曼 Masahisa Fukase 深濑昌久 Eikoh Hosoe 细江英公 Daido Moriyama 森山大道 Nobuyoshi Araki 荒木经惟 Diane Arbus 黛安 阿勃丝 Walker Evens沃克 埃文斯 Eddie Adams 艾迪 亚当斯 Kevin Carter 凯文 卡特 Ansel Adams 安塞尔 亚当斯 Uta Barth 乌塔 巴尔特 Wolfgang Tillmans 沃尔夫冈·提尔曼斯 徐冰 白南准节目中提到的法拉第手稿“Deflagrations of Gold, and other metals”。封面图：杉本博司，剧院系列，Union City Drive In，1993展览信息：https://ucca.org.cn/exhibition/hiroshi-sugimoto/关于「曝光补偿」「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。以及，胡说八道对于Tim来说是一种心理建设的方式。关于TimTim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。在小宇宙查看该单集文稿