钱钱品牌局

医药行业正在成为观察中国商业品牌升级的最佳切口之一。它既抗周期，又受政策、医保、医生、患者、AI、全球化多重力量牵动。2026年，中国医药行业的关键词不是简单增长，而是分化、创新兑现、全球化、品牌重建。 一个核心判断是：中国药企已经证明自己能做创新，但还没有证明自己能做全球品牌。创新决定能不能上牌桌，品牌决定能不能留在牌桌。过去十年，中国医药行业在化药、生物制药、靶向药、中药现代化等领域持续积累；未来几年，真正拉开差距的，不只是研发管线，还有企业品牌、学术品牌、患者认知和全生命周期管理能力。 本期内容试图回答一个问题：中国医药品牌，为什么到了必须重做一遍的时刻？ [图片] SHOWNOTES 0:45 中医药的科学化有很大发展性，品牌已用科学定义药理作用机理，进行创新。 5:36 各行各业生意下滑，但医药具有抗周期性，从全球到中国都发生了革命性进步。 12:04 企业品牌是消费者对药企的整体认知，学术品牌则是药企建立的权威形象。 19:04 患者开始主动通过AI了解疾病和药品信息，这使得药企的品牌更加重要。 26:05 全球龙头强在终局能力，中国品牌强在前端效率。 33:11 今天的生物医药企业，品牌价值观和文化不是浅层东西，而是关乎生命。 36:00 社会已经发生变化，医药领域消费者对疾病认知也发生了很大变化。 37:39 医药企业除了品牌建设，还可以通过早期干预和教育来宣传品牌。 抗周期不等于普涨：2026是分化加速年 如果要在当下寻找一个既能穿越经济周期、又正在发生革命性变化的行业，医药一定排在前面。过去几年，许多行业生意承压，医药却展现出明显的抗周期性。原因并不复杂：疾病不会因为经济好坏而消失，健康需求也不会因为消费收缩而归零。更重要的是，全球医药领域正在经历一轮从技术到商业模式的系统性跃迁。 全球范围内，礼来凭借替尔泊肽接棒诺和诺德的司美格鲁肽，成为新晋“药王”。一家市值极高的企业，股价一年上涨约45%，这不是小公司讲故事，而是巨头用产品兑现创新。罗氏、诺华、阿斯利康、强生等跨国药企，也早已不只是“卖药”，而是在诊断、治疗、器械、健康管理、全球医疗生态中同时布局。 但2026年并不是医药行业的普涨年，而是分化加速年。真正能吃到红利的，会集中在几类企业：拥有全球化管线与海外认证能力的企业；掌握支付能力锚点的企业；能用AI提升研发效率的企业；能把政策变化转化为组织进化能力的企业。创新兑现，正在成为药企竞争的核心词。没有创新，只能跟进；没有品牌，只能拼价格；没有全球化，只能在有限市场里内卷。 中国医药行业正站在这样一个分水岭上：一边是十年积累后的创新药集中爆发，一边是全球化竞争、AI研发、医保政策与患者认知变化共同改写旧规则。下一战，不只是研发和渠道，而是品牌。 [图片] 创新药爆发不是偶然：十年沉淀换来一次集中兑现 这一两年，中国药企的创新力度明显增强，尤其在化药、生物制药和靶向药领域。很多国内创新企业把前期研究成果进行国际授权，大宗交易金额可达上百亿人民币，甚至上百亿美元。表面看，2025年是最火的一年，2026年继续延续趋势；但真正的原因，是早在2014、2015年前后，一批头部企业就开始布局创新管线。 恒瑞、百济神州、信达等企业，今天能站到台前，靠的不是短期风口，而是近十年的研发投入、人才积累和机制沉淀。医药产业需要积累期，创新药更是长周期、高投入、高壁垒的生意。百济神州以BeOne Medicines亮相，年营收约53亿美元，同比增长约40%，核心产品布鲁可萨全年销售约39亿美元；恒瑞医药2025年营收316亿元人民币，净利润77.1亿元，创新药销售增长26.1%，占药品销售58.3%。这些数字背后，是中国药企从仿制药向创新药转型的实质性跨越。 更值得关注的是，中国创新药正在形成三类力量：第一类是全球性平台型品牌，像恒瑞、百济神州、信达这样，逐步具备全球研发、临床、商业化和BD能力；第二类是单资产高爆发企业，凭借一个重磅品种迅速打开市场；第三类是高效率合作型玩家，通过授权、合作、联合开发融入全球产业链。 授权出海只是第一步。真正走出去、成为全球品牌，才是终局。当年跨国药企进入中国，最初是授权，后来是建厂、生产、营销、品牌落地。中国企业未来也一定会走这条路：从卖授权，到建能力，到做品牌，到成为全球健康生态的一部分。 药是特殊商品：企业品牌与学术品牌长期错位 药首先是商品，但又不是普通商品。它受国家政策、医保体系、全民健康战略、产业布局等多重因素影响，不可能完全市场化。在中国，药企尤其低调，处方药不能像消费品一样大规模广告，销售强绑定医院、医生、政策与保险。这就造成一个长期错位：消费者记得住产品名、品类名，却未必记得住企业品牌。 速效救心丸、复方丹参滴丸、六味地黄丸、板蓝根，很多是配方或品类，不是某一家企业的品牌。医生则相反，他们可能记不住复杂药名，却会说“这是罗氏的药”“这是礼来的药”。在专业领域，企业品牌、学术品牌和信任背书，往往比产品名更重要。每个药厂都有自己的定位，在某个领域要很强。诺和诺德在糖尿病和肥胖领域很强，辉瑞、礼来、罗氏、强生各有专长。医生判断药物时，不仅看成分和临床数据，也看这家公司靠不靠谱、专不专业、领不领先。于是，企业名字本身就成了信任代理。 中国药企过去更重视院线渠道和销售，企业品牌建设整体偏弱。除了华润三九、999、三九胃泰等偏OTC、偏消费品的品牌外，绝大多数处方药企业在大众认知中几乎是隐形的。很多人知道恒瑞医药是一个大厂，但不知道它具体做什么药；知道石药有单品销售规模很大，却说不清它的品牌代表什么。这种“产品强、企业弱”的格局，在国内市场靠渠道还能维持，一旦走向全球，就会成为致命短板。 [图片] 中药现代化：不能只靠经典配方，必须完成科学定义 中药是中国医药品牌中极具特殊性的一块。中西医之争持续几十年，核心争议之一就是“不能量化”。但换个角度看，用西药标准衡量中药，本身也未必完全合理。真正有价值的方向，不是简单否定或捍卫，而是中药的科学化、现代化。 一些中医药品牌已经开始用接近现代药学研究的方法，去解释药理作用、作用机理，让经典配方变得可量化、可验证、可传播。中药不能只停留在“老祖宗传下来的”经验叙事，也不能只靠“经典配方”吃老本。经典需要被验证，配方需要被定义，疗效需要被现代语言翻译。未来中药品牌的机会，在于既保留传统智慧，又建立现代信任。 同时，中药还面临一个品牌化难题：很多名字是品类，不是品牌。六味地黄丸、复方丹参片、板蓝根，谁都可以生产。品类越成熟，品牌越难做。就像餐饮里的兰州拉面、冰糖雪梨，人人都能做，反而很难形成唯一品牌。中药企业要想真正崛起，必须从“我有一个经典方”走向“我有一个可信赖的品牌”，从经验传承走向科学证据，从区域流派走向全国乃至全球认知。 [图片] AI重构医患关系：企业品牌从院内向患者心智前移 AI正在深刻改变医药行业。过去，患者去医院，医生开什么药，患者基本被动接受。现在，越来越多患者会先通过AI了解疾病、药物、治疗方案。医生与患者的关系，从单向治疗转向共同决策。患者有了认知，药企品牌就变得更重要。患者会问：这是哪家公司的药？这家公司靠不靠谱？在这个领域是否专业？是否领先？ 这意味着，药企品牌不再只是给医生看的，也开始进入患者心智。尤其是心血管、肿瘤、神经/抑郁、代谢等疾病领域，品牌背书和患者教育的重要性正在快速上升。以前患者对病的认知很低，感冒和流感分不清，心梗和普通胸闷分不清。现在，AI让信息获取变得容易，也让错误信息更容易传播。药企如果不去做权威、科学、持续的患者教育，就会把心智阵地让给其他人。 AI同时也在改变研发。生物制药领域，大分子药物专利保护更难，随便改一个片段就可能是新药，但效果可能相近。AI在靶点发现、分子设计、临床招募、真实世界研究中的应用，可能大幅提升创新效率。中国有大量企业在布局生物制药，未来几年可能迎来大爆发。谁能在AI与研发结合上建立效率优势，谁就有机会在下一轮竞争中领先。 [图片] 全球药企的终局：从制药商到健康生态定义者 跨国药企早已不只是“卖药”。礼来、罗氏、诺华、阿斯利康、强生等，正在从制药商变成健康生态的定义者。它们强调精准创新、信任、全生命周期管理、慢病周期管理和患者教育。 比如肥胖，过去很多人认为只是饮食或体质问题，但药企通过长期教育，把它重新定义为慢性病，需要治疗和管理。礼来、诺和诺德推动的代谢革命，不只是卖药，更是改变观念。再比如心血管疾病，全球死亡构成中，心血管疾病占比超过四成，但中国公众认知仍然偏低。很多人觉得感冒是小毛病，却不知道感冒可能引发肺部问题；很多人觉得心梗离自己很远，却不知道它可能瞬间夺走生命。药企有责任也有机会，通过“治未病”、早期干预和患者教育，把企业品牌融入健康管理全过程。 这就是全球药企的高明之处：它们不只卖产品，还定义疾病、定义健康、定义生命周期。它们从生活方式到严肃慢性病管理，从诊断到治疗，从医院到院外，构建完整闭环。品牌不再只是广告，而是证据链、价值观和全周期服务的总和。 [图片] 中国医药品牌建设：四条路径，缺一不可 第一，学术与情感双轮驱动。对医生，要有循证证据、专家共识、学术教育和专业赋能；对患者和消费者，要有信任、关爱和向善的价值观。医药品牌最常被提到的词是“爱”“信任”“善良”，这不是消费品式的时髦，而是关乎生命的大事。处方药核心受众是医生，但医生同样需要情感连接和专业尊重。OTC面向消费者，更需要安全感和品牌温度。 第二，从医药代表拜访转向AI时代的医生赋能。通过数字化工具、辅助决策、院外管理闭环，成为医生和患者之间更好的连接者。以前靠人海战术，未来靠数据、工具和平台。 第三，做全生命周期管理。医药品牌不能只盯着“已经生病的人”，还要关注生活方式、慢病预防、早期筛查、确诊治疗和康复管理。心血管、糖尿病、肥胖、肿瘤、神经系统疾病，都是长周期管理赛道。谁能在患者全生命周期中持续提供价值，谁就能建立真正的品牌忠诚。 第四，全球化一定是品牌出海。技术、资源、授权可以走出去，但真正成为全球品牌，必须建立企业品牌、学术品牌和全球信任。中国药企不能永远只做“背后的研发者”，而要走向前台，成为全球医生和患者认可的品牌。 [图片] 为什么首锁医药：抗周期、生命相关、品牌洼地 过去做跨品类品牌研究，往往先看食品饮料、日化、消费品。但这一次，医药被第一个锁定，原因很明确：十五五规划中，医疗与大健康是重要部署；医药关乎生命，是抗周期行业；全球龙头强在终局能力和品牌体系，中国品牌强在前端效率、渠道和支付，但在长生命周期管理、品牌管理和用户管理上，仍处于起步阶段。 中国医药品牌，刚刚走到可以真正建设品牌的阶段。未来，谁能把创新兑现为信任，把产品优势转化为企业品牌，把中国能力变成全球品牌，谁就能在下一轮竞争中掌握主动权。 从卖药到管理生命，品牌是医药全球化的信任基础设施 医药行业的品牌建设，不是要不要做，而是什么时候做、怎么做。越早意识到品牌是信任基础设施，越早从“卖药”走向“管理生命”，越有可能在全球化竞争中脱颖而出。 中国医药行业已经走过了从仿制药到创新药的关键阶段，也正在经历从授权出海到品牌出海的转折。真正的挑战在于，全球龙头强在终局能力，中国品牌强在前端效率；全球药企已经从制药商变成健康生态定义者，中国药企还在补企业品牌、学术品牌、患者教育和全生命周期管理的课。 但机会同样巨大。医药是抗周期行业，是十五五规划中医疗与大健康的重要板块，也是关乎生命的行业。品牌，是商业增长的强大引擎。医药品牌，尤其如此。因为它关乎的，不只是生意，而是生命。 TAKEAWAY 1、医药能抗周期，但2026不是普涨年，而是分化加速年。 2、创新决定能否上牌桌，品牌决定能否留在牌桌。 3、中国创新药的爆发，是十年研发沉淀后的集中兑现，不是短期风口。 4、药是特殊商品，受政策、医保与公共健康目标约束，不可能完全市场化。 5、中国药企长期“产品强、企业弱”：消费者记品类，专业端认企业信任。 6、企业品牌与学术品牌长期错位：处方药靠专业信任，OTC才靠大众认知。 7、中药现代化的关键，是从经验传承走向科学定义，做到可量化、可验证、可传播。 8、AI正在重构医患关系，患者从被动接受转向共同决策，企业品牌随之前移到患者心智。 9、全球竞争终局不是卖授权，而是品牌出海；技术可以授权，信任必须自建。 10、医药品牌的本质是信任基础设施：从卖药走向管理生命，从制药商走向健康生态定义者。 [图片] 欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

中国饮料行业正在经历一场静默而深刻的结构性变革。一方面，现制茶饮和咖啡以三四元一杯的补贴价格疯狂抢占消费者的胃容量，瓶装饮料的生存空间被持续挤压；另一方面，无糖化、健康化、功能化的消费趋势不可逆转，传统含糖饮料的护城河正在瓦解。 与此同时，平台经济凭借流量分配权和价格干预权，正在重塑整个快消品的定价体系和渠道逻辑。在这样的背景下，一个根本性问题浮出水面：当流量红利消退、价格战打到极致、消费者注意力碎片化到极限，饮料品牌到底靠什么穿越周期？ 答案只有一个：长期主义。 但长期主义这四个字，说起来容易，做起来极难。它难在你要在看不到回报的时候持续投入，难在你要在众人反对的时候坚持判断，难在你要在短期利益面前守住底线，更难在你要在组织内部承受住年复一年的质疑、亏损和战略摇摆。 饮料行业，恰恰是观察长期主义最好的窗口——因为这个行业足够大、足够卷、足够考验人性。它不像互联网可以靠烧钱速成，不像时尚可以靠潮流翻新，饮料是一门需要渠道渗透、供应链深耕、消费者心智沉淀的慢生意。慢，恰恰是长期主义最好的试金石。 SHOWNOTES 1:06 钟睒睒多年前就开始布局东方树叶，是出于对长期趋势的信念 。 6:39 东方树叶包装从上市至今保持简单、高辨识度的风格。 13:31 古茗均已达到万家店规模，理念是“一个产品上了，不会马上好”。 18:08 伟大的企业家，不只追求利润最大化，而是致力于长期产业建设。 19:56 王老吉向天然植物饮料企业转型，召开植物饮料发布会。 23:36 要学习经典品牌营销，依赖品牌力来支撑价值感。 东方树叶的十年：一个产品不会马上好 农夫山泉创始人钟睒睒曾多次谈及东方树叶。这款如今在高铁、校园、便利店随处可见的无糖茶，在上市后的前五到十年里，几乎一直在亏损。 当时整个工厂、供应链很多人都反对，因为怎么算成本都是大亏。东方树叶最初只有两个SKU，包装极简，价格却比普通饮料贵出一截。在康师傅冰红茶、可乐统治货架的年代，消费者对无糖茶的接受度极低。在那个时间节点上，选择无糖茶几乎等于选择了一条注定孤独的路。 但钟睒睒看到了日本市场的趋势——无糖茶饮终将成为主流。他选择了一条最难的路：保护生产线，坚持不改配方，不改包装，不收缩业务。 这里有一个关键的洞察：长期主义不是盲目坚持，而是基于趋势判断的战略定力。 钟睒睒不是固执，他是看到了日本市场走过的路。日本茶饮从含糖到无糖的演变，不是偶然，而是健康意识觉醒的必然。中国迟早会走上这条路。问题只在于：当这一天到来的时候，你还在不在牌桌上？ 更深一层看，东方树叶的案例揭示了一个被大多数企业忽视的真相：趋势判断容易，趋势兑现极难。 几乎所有人都能看到无糖是未来，但几乎没有人愿意为这个未来支付五年、十年的亏损账单。因为大多数企业的组织架构、考核机制、资本耐心，都不支持这种长周期投入。东方树叶能熬出来，不仅因为钟睒睒看到了趋势，更因为农夫山泉有足够厚的家底、足够强的渠道、足够稳定的治理结构，去支撑一个不赚钱的产品活到天亮。 这才是长期主义真正的门槛：不是认知门槛，而是组织门槛和资本门槛。 疫情之后，健康意识觉醒，减糖、无糖成为全民共识，东方树叶迎来爆发。如今，它已从两个SKU扩展到六种口味，成为农夫山泉饮料矩阵中的核心增长引擎。 一个产品上了不会马上好的。这句话，古茗和瑞幸的团队也深有体会。 古茗做咖啡，花了整整四年时间打磨供应链和产品体系。四年，对于一家以奶茶为主业的公司来说，意味着无数次的内部质疑、资源拉扯和战略摇摆。但他们坚持下来了。瑞幸的橙C美式，四年前推出时被形容为像毒药一样难喝，团队连续两年做品牌营销，坚持不砍掉，如今它已成为继生椰拿铁之后的第二大销量产品。 这一杯橙C美式，就像冬天里的太阳。这正是品牌人该做的事——不是只做数学题，而是构建顾客心智和情感归属。 这里还有一个更深层的洞察：产品的好坏，不是由第一口决定的，而是由第十口决定的。 橙C美式第一口难喝，但为什么后来能成为爆款？因为消费者的味蕾是可以被教育的。酸味加咖啡，在今天看来是健康清爽的代表，但在四年前，这完全是一个反直觉的产品。瑞幸的坚持，本质上是在赌一个趋势：中国消费者的口味会越来越多元，越来越接受健康化的饮品。这个趋势，和东方树叶赌的是同一个东西。 所有长期主义者，本质上都在做同一件事：用当下的亏损，购买未来的定价权。 4P的底层逻辑，从未改变 营销界的4P是最有用的。这是一位在品牌一线干了很多年的人的肺腑之言。 东方树叶的成功，恰恰是4P的演绎： Product（产品） ：无糖茶，差异化定位，口味持续打磨，包装设计极简且十年不变，辨识度极高。这里有一个细节值得注意：东方树叶的包装设计是花了很大价钱的，但它呈现出来的效果是极简。这说明什么？真正的品牌投入，不是把钱花在花里胡哨上，而是花在少即是多的克制上。 有多少品牌能做到包装十年不变？很少。因为大多数品牌总想变，总想跟风，总想讨好所有人。但东方树叶没有。它的不变，反而成了它最大的辨识度。这种克制背后，是对自身产品定位的绝对自信，是对目标消费者审美判断的深度信任。 Place（渠道） ：农夫山泉的铺货能力业界闻名，从校园到高铁，从便利店到餐饮，360度海陆空广告覆盖。钟睒睒甚至亲自进校园摆摊，让农夫山泉成为大学生宿舍的标配。更值得关注的是东方树叶渗透补课班场景——老师喝、学生喝，一个孩子影响一个家庭。这种场景化渗透，比任何广告都更有穿透力。渠道的本质不是铺货，而是渗透到消费者生活的毛细血管里。 当一瓶饮料出现在消费者的每一个日常场景中，它就不再是一瓶饮料，而是一种生活习惯。 Price（价格） ：当年被认为贵的五六元定价，如今在现制茶饮动辄十几元的对比下，反而成了性价比之选。大瓶、中瓶、迷你罐的SKU组合，精准匹配不同场景。小女孩的小包包里放迷你装，中包包里放中瓶，家庭聚会买大瓶。定价不是成本加成，而是对消费者心理账户的精准卡位。 更关键的是，东方树叶的定价策略保护了品牌的价值感——它没有因为短期销量压力而降价促销，从而在消费者心智中保住了中高端的定位。当无糖茶风口来临时，它不需要重新建立价格认知，直接收割市场。 Promotion（营销） ：东方树叶的营销，不是简单的广告轰炸，而是场景心智的占领。补课班场景、高铁场景、校园场景，每一个场景都对应着一种消费需求。农夫山泉给顾客的第一感觉是自然、安全、健康——这种品牌心智的建立，不是靠一句slogan，而是靠十年如一日的品质坚持和场景渗透。 做一个品牌，4P的底层逻辑是不变的。无论是快消的铺货，还是餐饮的开店，本质都是让消费者看到你、买到你、记住你。但4P不是四个孤立的动作，而是一个系统工程。产品、渠道、价格、营销，任何一个短板都会让品牌漏水。 而4P之上，还有一个更根本的东西：品牌价值观。 4P是骨架，价值观是灵魂。没有价值观的4P，只是一套冰冷的执行动作；有了价值观的4P，才能形成有温度、有辨识度、有复利效应的品牌资产。 王老吉的破圈：从凉茶品牌到植物饮料公司 王老吉，这个与可口可乐同样拥有红色基因的中国符号，正在经历一场深刻的品牌革新。 王老吉推出王者英雄天然能量电解质饮料，用人参、咖啡豆和植物成分替代传统高糖牛磺酸路线，主打低糖补水，覆盖工作、学习、电竞、运动场景。同时推出乐木力天然浆果复合果蔬汁，瞄准青少年和儿童市场，强调0香精0色素。此外，王老吉还推出了全球品牌WALOVI，早在2019年就开始筹备，在全球中餐馆里，王老吉早已是第一品牌。 这一系列动作背后，是一个关键的战略判断：凉茶的天花板是可见的，但植物饮料的天花板是不可见的。 王老吉如果只做凉茶，它永远只是一个品类品牌。但当它把自己定位为天然植物饮料企业时，它打开的是一个全新的增长空间。 这里有一个深刻的洞察：品牌可以靠大单品立足，但生意增长必须靠拓圈。 可口可乐也不只是可乐。雪碧、美汁源、酷儿……酷儿当年进入中国市场时，一套一起来跳酷儿舞的动画IP，联合少儿频道和小神龙俱乐部，一炮而红，推一个市场卖空一个市场。 但拓圈不是盲目扩张，而是围绕核心能力进行延伸。王老吉的核心能力是什么？是天然植物这四个字。从凉茶到电解质饮料，从果蔬汁到全球品牌，王老吉的每一步都在强化这个核心能力，而不是偏离它。 长期主义不是固守，而是在坚持核心价值的同时，不断寻找第二增长曲线。 王老吉的破圈，正是这一逻辑的生动实践。 更值得深思的是，王老吉的案例揭示了一个中国品牌特有的长期主义命题：如何从中国符号变成全球品牌。 WALOVI的推出，不是简单的品牌出海，而是把王老吉在中国市场积累的天然植物认知、供应链能力和渠道经验，复制到全球市场。中餐馆是第一站，但绝不是最后一站。全球消费者对天然、植物、健康的追求是相通的，王老吉赌的是这个最大公约数。 长期主义的敌人：价格战与平台霸权 钟睒睒近期做客央视财经对话，将现场放在广西横州茉莉花产业基地，表面讲茉莉花和农业，实则讲了一整套对饮料产业、品牌价格战、平台经济和中国实体的判断。 他明确提出：反对卷价格，主张卷质量。 茶饮是味蕾不会骗人的，最后还是靠产品和品牌质量守恒。 这句话戳中了当下饮料行业最大的痛点。当所有人都在卷价格的时候，谁来卷质量？当所有人都在做流量的时候，谁来做品牌？当所有人都在追求短期ROI的时候，谁来投资长期？ 钟睒睒猛烈批判电商平台：如果平台能够干预每一笔交易的价格，又控制流量分配，那它实际上已经形成了一个拥有更大权力的特殊中间商。他提出要限制平台权利，甚至把电商问题上升到消费文化层面——大量线下店铺被挤压后，消费者逛街时产生的即时消费兴趣和感性消费被剥夺，年轻人越来越集中在手机屏幕里。 感性和创造力是联合在一起的。这个观点虽有争议，但指向一个现实：实体经济和零售经济的摧毁，需要被重新审视和重组。 做产业、做实业的人，考虑的东西跟做网红、做短期的人真的不太一样。伟大的企业家不只是讲利润最大化，而是讲长期产业建设，包括原材料、供应链、产业链的纵深发展。农夫山泉从饮料企业向上游产业链纵深发展，变成链主企业，包括在广西横州的茉莉花产业基地布局——这才是长期主义的完整图景：不是只做一瓶饮料，而是做一条产业链。 这里有一个更深层的洞察：平台经济的本质，是用流量分配权替代了传统渠道的铺货权。 但它并不创造产品价值，只做价值转移。当平台既能定价又能分配流量时，它实际上成为了一个比传统经销商更强大的中间商。长期主义者反对的不是平台本身，而是平台对定价权和创新回报的侵蚀。如果创新者无法获得创新回报，谁还愿意做创新？如果品牌无法掌握定价权，谁还愿意投资品牌？ 这才是钟睒睒批判平台经济的深层逻辑：不是反对效率，而是反对效率的收益被单方面攫取。 长期主义需要一个公平的价值分配机制，否则创新者永远在为平台打工。 饮料与现制茶饮：竞争无边界 大家肚子只有一个，喝水不是从这喝就是从那喝。 当平台把现制茶饮咖啡做到三四块钱一杯，消费者自然会点现制的，瓶装饮料的生存空间被挤压。今年很多饮料行业的人都说生意难做，因为现制茶饮已经产生了巨大影响。 但反过来看，茶饮咖啡品牌也在迭代自己，跑出了快消品经典的营销打法。当它们成为万家店规模的长期品牌时，绕不过去的还是那些基本面： * 品牌理念、信念、价值观——这是底层的。没有价值观的品牌，走不远。 * 4P的基本面——产品、渠道、价格、营销，一个都不能落下。 * 顾客心智与情感归属——不只告诉消费者这是一杯什么，而是喝完以后品牌的心智和消费它以后拥有的情感归属是什么。 农夫山泉给顾客的第一感觉是自然、安全、健康。可口可乐卖的不是糖水，是Open Happiness。王老吉卖的不只是凉茶，是中国符号和天然植物饮料。 这里有一个更深的洞察：未来的竞争，不是饮料和饮料的竞争，不是茶饮和茶饮的竞争，而是所有饮品对消费者肚子份额的竞争。 你的细分赛道，不是你的护城河。你的护城河，是你对消费者心智的占领能力。 更残酷的现实是：品类边界正在消失。 现制茶饮在做瓶装，瓶装饮料在做现制，咖啡品牌在做茶饮，茶饮品牌在做咖啡。当所有品牌都在互相渗透时，固守细分赛道等于慢性自杀。长期主义不是让你在一个赛道里死磕，而是让你在核心能力的基础上，不断拓展竞争边界。 真正的护城河，不是你做什么品类，而是消费者在某个场景下第一个想到你。东方树叶占领了无糖茶场景，瑞幸占领了提神场景，王老吉占领了怕上火场景。场景心智，才是终极护城河。 餐饮行业该向饮料行业学什么 一个值得玩味的现象是：餐饮行业在品牌建设上，整体比饮料行业落后。但国际品牌和头部过万店的茶饮咖啡品牌，已经开始改变。因为它们要带动行业发展，开始要有自己的品牌理念、品牌价值观主张。 以前只谈生意，只谈扩张，只谈买卖。但现在，整个行业也在变化。而且最终茶饮影响的就是饮料行业。 饮料行业有几个值得所有消费品行业学习的特质： 第一，对4P的极致执行。 饮料行业的渠道渗透、价格卡位、产品打磨、营销创新，都是教科书级别的。 第二，对长期趋势的判断和坚守。 东方树叶赌无糖茶，古茗赌咖啡，瑞幸赌橙C美式，王老吉赌植物饮料。每一个赌注，都是基于对趋势的判断，而不是对风口的追逐。 第三，对品牌心智的持续投资。 农夫山泉的自然安全健康，可口可乐的Open Happiness，王老吉的中国符号。这些品牌心智，不是一朝一夕建立的，而是十年二十年持续投资的结果。 第四，对产业链的纵深布局。 农夫山泉做茉莉花产业基地，做储城，做供应链。真正的长期主义，不是只做品牌，而是做产业链。 更深一层看，饮料行业给餐饮行业最大的启示是：品牌不是营销部门的事，而是整个组织的事。 东方树叶能熬十年，不是因为营销团队能打，而是因为整个农夫山泉的组织体系——供应链、渠道、研发、财务——都在为长期主义服务。没有组织支撑的长期主义，只是一句空话。 长期主义，是唯一的路 从东方树叶的十年坚守，到古茗四年的咖啡研发，到瑞幸橙C美式的两年坚持，到王老吉从凉茶到植物饮料的破圈，再到钟睒睒对平台霸权的批判—— 所有伟大的饮料品牌，都是长期主义者。 他们坚持4P的底层逻辑，投资长远，忍受短期亏损，保护生产线，打磨产品，渗透场景，构建心智。他们不只想做网红爆款，而是想做穿越周期的品牌。 这不是小品牌能做的，这一定是大品牌才能做的。 但每一个大品牌，都曾是小品牌。区别在于：你是否愿意为一个不会马上好的产品，坚持十年。 长期主义不是一句口号，而是一系列具体的选择：选择在亏损时保护生产线，选择在质疑中坚持判断，选择在短期利益面前守住底线，选择在流量诱惑下投资品牌。 长期主义更是一种组织能力：它需要治理结构的稳定，需要资本耐心的支撑，需要考核机制的配套，需要创始人价值观的贯彻。没有这些，长期主义只是空中楼阁。 饮料行业如此，所有消费品行业，皆如此。 因为最终，市场会奖励那些真正创造价值的人。而长期主义，是唯一的路。 TAKEAWAY 1、长期主义不是盲目坚持，而是基于趋势判断的战略定力。 2、趋势判断容易，趋势兑现极难——组织门槛和资本门槛才是真正的分水岭。 3、所有长期主义者，本质上都在用当下的亏损，购买未来的定价权。 4、4P是骨架，价值观是灵魂；没有价值观的4P，只是一套冰冷的执行动作。 5、产品的好坏不由第一口决定，而由第十口决定——消费者的味蕾可以被教育。 6、品牌靠大单品立足，生意增长必须靠拓圈；但拓圈要围绕核心能力，而非偏离它。 7、平台经济的本质，是用流量分配权替代传统渠道的铺货权，它不创造价值，只转移价值。 8、未来的竞争不是品类之间的竞争，而是所有饮品对消费者“肚子份额”的竞争。 9、真正的护城河不是品类，而是场景心智——消费者在某个场景下第一个想到你。 10、长期主义需要组织能力支撑：治理稳定、资本耐心、考核配套、创始人价值观贯彻，缺一不可。 欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 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2026年暑期档，一部名叫《牛来》的国产动画电影，上演了内地院线近年来最魔幻的票房逆袭。 它的起点低得惊人——上映初期单日票房仅数百元，排片缩减至个位数。但短短数日内票房飙升至数千万，话题席卷社交平台，引发海外媒体关注。一部被无数网友调侃的作品，凭什么逆袭？这背后隐藏的传播逻辑、品牌方法论和时代情绪，值得每一个做品牌、做内容的人深思。 [影片《牛来》画面截图] SHOWNOTES 0:43 《牛来》凭借画风独特从暑期档突围，引爆全网玩梗二创。 4:55 《牛来》跳出工业流水线审美，温情真实质感打动大众，形成情绪共鸣。 7:16 《牛来》爆火是多元审美与大众心理的投射，市场应包容多元创作。 9:44 中国观众阅片量全球领先，有态度、有差异化的作品才能赢得市场。 13:47 《牛来》是典型轻成本成功案例，为草根创作者提供范本。 18:56 周星驰作品雅俗共赏、老少适配，是内容品牌长效价值的顶级范本。 24:05 品牌与内容的核心是“活人感与人情味”，才能实现长效人心占位。 话题的起点：一个“内容矩阵”的自然发酵 《牛来》之所以能够引爆全网，首先在于它天然具备了一部“话题性作品”所需的多维度素材——“一部有话题性的东西啊，它一定提供了很多的东西，素材，角度，它有个内容矩阵。” 拆解来看，这部电影的话题素材极其丰富。 第一层是形象。那只作为核心IP的牛，憨憨的，很有辨识度，“不像任何人，他像他自己”。在大家看惯了精致动画形象的今天，这种“有点僵尸一样的、没做好”的独特画风，反而让人过目不忘。品牌营销中，辨识度往往比“好看”更重要——让人记住，是传播的第一步。 第二层是名字。“牛来”这个名字极其好记，谐音“牛市来”，自带好彩头。更重要的是它极易二次创作——“叉来”“鸡来”“雪来”“姐来”，各种衍生梗在社交平台上疯狂流传。一个可以被随意改编的名字，本身就是最好的社交货币。 第三层是反差感。暑期档观众期待的往往是精良大制作，而《牛来》呈现出的低完成度，远低于所有人的预期。这种巨大落差，成了最核心的讨论燃料。 第四层是幕后故事。片尾曲由导演的母亲亲自演唱，这位60后母亲此前没有任何音乐专业训练，纯粹是为了支持儿子的电影梦想才去创作，“妈妈现在很火”——这个温情的幕后细节，为影片注入了超越作品本身的情感价值。 第五层是意外走红的票房曲线。从几乎可以忽略不计的开局，到突然被全网热议、票房飙升，这件事本身就成了一条值得追踪的故事线。围绕它的票房讨论，又成为新的话题素材。 一个品牌事件能引发持续讨论，靠的不是单一卖点，而是一整套可供不同人群从不同角度切入解读的“内容矩阵”。《牛来》从形象到名字到制作幕后到票房走势，每一个切面都能撬动一类人群的关注。一个可传播、可二次创作的内容内核，是一切话题发酵的前提。 “上桌”的资格：龙标本身就是最大杠杆 《牛来》成功的诸多因素中，有一个容易被低估的关键点：它拿到了龙标。 拿到公映许可证这件事，在行业内被视为极其困难的任务。当无数专业动画团队都难以企及的资质，被一部成本极低、制作极粗糙的片子拿到了，这件事本身就构成了巨大的新闻价值。 更重要的是，这个资格让《牛来》获得了“上桌”的机会——它进入了院线，拥有了大银幕。这带来的传播势能，与一部网络短片完全不可同日而语。“它因为做到了一个证件，然后它有资格上桌。它跟之前所有的爆款的或者有票房的东西都不一样，反而引发。” 在品牌营销中，这种效应同样存在：获得某种“高门槛认证”本身就是传播事件。当你进入了一个被认为门槛极高的平台或渠道，这种“破格”本身就构成了话题。哪怕你在这个平台上的表现并不完美，光是“你居然进去了”这件事，就足以引发一轮又一轮的讨论。 低成本与高回报：一个以小博大的经典样本 围绕《牛来》，有两个数字始终被反复提及：低成本与低制作门槛。 这部影片耗时五年打磨，但资金投入极为有限。核心主创只有两个人——导演自己负责动画、剪辑、制片，母亲负责编剧、配音和片尾曲创作。没有外包团队，没有外部资本介入。“他没有找了一个很大团队，估计也不挣钱了。” 这种极致轻量的制作模式，决定了它的盈亏平衡点极低。“投资成本极低的事情，能够做出一个大家觉得还可以去看的故事。”这种成本结构带来的直接结果是：它怎么都是赚钱的。就算票房最终只有几千万，对于这样一个小团队而言，回报率已经惊人。“一部几个亿的票房的人，有太多人跟你分了。但是他那个关键没人分。”没有复杂的出品方链条，没有高昂的宣发预算，利润的流向极其集中。 在品牌营销中，这提供了一个重要的思考角度：品牌0到1的阶段，控制成本比追逐规模更重要。 “做多大的事，配多大的盘子。”有人从《牛来》中获得的重要启示是：“其实开公司也好，做作品都没关系，只要你控制好成本，你肯定是赚的……无论在有钱还是没钱的时候，其实你都是要降本增效的。” 与之形成对比的，是那些动辄数亿成本的大制作。“不计成本”四个字，往往是品牌陷入困境的前兆。阶段性放大投入或许可行，但不能把自己逼入死角。小钱模式、低成本验证、快速盈利——这套逻辑适用于任何行业的早期品牌。 时代情绪：在“唯标准论”之外寻找出口 《牛来》引发的争议，某种程度上是一场关于“什么是成功”“什么是好作品”的观念碰撞。 “难道成功一定是一个标准吗？受人欢迎肯定是多元化的，因为现在就是个多元化的。”这个观点触及了《牛来》走红的核心原因之一：它提供了一种与主流审美完全不同的可能性。 这让人联想到艺术史上的风格变革——印象派等艺术流派曾经也没有被认同，但它们创造了一个不一样，慢慢就成了自己的风格，最终成为一个时代的印记。一部制作粗糙的动画，因为它的“不一样”，反而在标准化生产的电影市场中撕开了一道口子。 在社交媒体的语境下，这种“不一样”还承载了更深层的心理投射。很多人关注它，是一种心理影射——他们也想与众不同，不想按照社会规定的标准去活。当人们被信息茧房和算法捆绑，各种标签成为标准模板时，《牛来》提供了一个反叛的出口。 这种心理需求在品牌营销中同样存在：消费者不再满足于被定义“什么是好的”，他们渴望看到更多元的可能性，渴望一个与自己“不那么完美”的内心相呼应的品牌。 一个敢于呈现不完美、不走常规路的品牌，反而可能引发更强烈的共鸣。 “活人感”：当不完美成为稀缺资产 在讨论《牛来》时，一个反复出现的主题是“真实感”和“活人感”。 导演母子二人用五年时间打磨一部作品。母亲没有任何音乐背景，却为电影创作并演唱了片尾曲。“妈妈为了支持儿子的这个梦想，她就唱了这首歌，而且这首歌还是做的很好的。”这种质朴的创作过程，与工业化流水线生产的内容形成鲜明对比。 在制作层面，《牛来》呈现出的“不完美”反而成为一种风格。大家看惯了大片，以为暑期档就该是那种标准的东西，但《牛来》有自己的风格。“他还是有他自己非常强的风格。”这种独特性让它在众多“中规中矩”的暑期档影片中脱颖而出。 中国的观众可能是世界上看过片源最多的观众。从DVD时代到互联网视频平台，从美剧、韩剧、日剧到国产剧、港剧、台剧，中国观众的眼界很广。正因为见识足够多，他们对“中规中矩”的内容已经提不起兴趣——所谓中规中矩，就是逻辑中的东西，演员实力不差，但也没有突破性的惊艳。 品牌营销同理。在一切都可以被精心包装、精准计算的时代，消费者对“完美”已经产生了审美疲劳。一个不那么精致、不那么完美的品牌，反而可能因为它的真实感而更具吸引力。最近有艺人的采访引发讨论，正因为大家觉得她过于装、过于完美，反而不真实。观众希望看到的是一个有缺陷的真实的人。 未来的品牌竞争，不只是产品质量的竞争，更是“人感”的竞争——能不能像一个真实的人一样与用户对话？敢不敢呈现自己的不完美？ 内容创作与品牌生态：一个行业的信号 《牛来》的走红，对于整个内容创作行业和品牌生态而言，释放了重要信号。 中国数以万计的年轻创作者和早期品牌，长期面临一个困境：作品做出来了，但没有“上桌”的机会。在流量经济主导的平台生态中，没有推广预算就很难触及受众。这种困境与《牛来》的遭遇形成了鲜明对比。 “这个世界是鼓励创作者的……国内应该多鼓励，就是长视频制作，对，还有内容，深度内容制作。对，因为这些人其实就是创作的底盘。”一部几乎没有宣发预算、主创仅两人的小成本动画能够登上大银幕并引发全民讨论，这本身就是对无数怀揣梦想的创作者的一剂强心针。 当然，这种“上桌”机会在国内外平台生态中有所差异。国外一些平台“因为你的内容好就会推流”，而国内则是“流量经济”，这使得“流量很珍贵”。但无论如何，当一个被认为审核非常严格的电影审查体系，也能让一部不走寻常路的小成本作品获得公映许可时，这本身就说明：“让更多有才华的年轻人的作品，无论什么年龄，只要热爱创作或者有梦想的人，都能够做出他的片子。” 从品牌视角来看，这意味着一个更开放的竞争环境：门槛在降低，机会在增多，但前提是品牌必须有自己的独特性。 品牌的本质：与人的连接 纵观《牛来》现象，最核心的品牌启示或许可以归结为一句话：“怎样能够跟我们现在的消费者和人，能够有人感连接，这是非常重要。” 中国的观众可能是世界上看过片源最多的观众。从DVD时代到互联网视频平台，从美剧、韩剧、日剧到国产剧、港剧、台剧，一路走来，中国观众的看片量和眼界都极其广阔。这意味着，中国消费者对内容的辨别力极高，你凭什么能赢得他的一张票？ 品牌营销同样如此。在供给极度丰富的中国市场，消费者见过的“套路”远超品牌方的想象。传统的“灌输式”营销越来越失效，品牌需要与消费者建立真实的、有温度的接触点。“做品牌也是真的要跟人在一起，就是赢得人心很难，但是你真的要做一些有趣的事情。” 从《牛来》的案例中，品牌人至少可以学到以下几点： 第一，打造可传播的内容矩阵。 不要只做一个“卖点”，要让品牌拥有多角度被讨论的素材——名字、形象、幕后、反差、故事，每个角度都有可能撬动一类人群。 第二，重视“上桌”的资格价值。 进入高门槛渠道或获得高门槛认证本身，就是一次传播事件。不要低估“合规”背后的传播杠杆。 第三，控制成本是生存底线。 品牌0到1阶段，小钱模式、低成本验证比追逐规模更重要。做多大的事，配多大的盘子。 第四，呈现真实的“人感”。 在算法和AI越来越主导内容生产的时代，真实的、有缺陷的、有人情味的品牌调性，可能比精致的完美更有吸引力。 第五，提前布局IP资产。 热度来了再想版权，已经晚了。内容创作与IP保护必须同步推进。 《牛来》不是一部传统意义上的“好”电影。但在品牌营销的视角下，它提供了远比一部“好”电影更丰富的思考素材。它关于内容、关于传播、关于成本、关于时代情绪、关于人与人的连接。 正如片中那只憨憨的牛，不完美，却独一无二。而在这个标准化、工业化的时代，独一无二本身就是最稀缺的资产。 TAKEAWAY 1、话题不是靠一个爆点引爆的，而是靠一整套可拆解的内容矩阵。 2、高门槛本身就有传播杠杆——“你居然进去了”这件事，比进去之后做了什么更值得讨论。 3、成本控制不是财务问题，是生存问题。不计成本，往往是品牌死掉的前兆。 4、不是只有符合主流标准的东西才值得被看见。接纳多元审美，是对用户心智的尊重。 5、当人人都能生产“精致”时，“不完美”反而成了稀缺品。 6、用户见过的好东西远超你的想象。他们不需要被教育，只需要被懂得。 7、内容的价值不仅在于它“好”，更在于它能不能让人“想参与”。 8、创作者最缺的不是才华，是“上桌”的机会。谁能降低这个门槛，谁就能激活更丰富的生态。 9、热度是流量，版权是资产。流量会消散，资产才能沉淀。 10、品牌的终点不是卖货，是跟人建立真实的情感连接。 [图片] 欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

2026年的夏天，品牌联名市场的密度到达了一个前所未有的高度。茶饮咖啡界以"两周上新"的节奏疯狂运转，而站在这个战场中央、发射频率最高的那门"重炮"，非瑞幸莫属。一年近40次联名，几乎每周都有新动作，节奏快到"不能停"。 然而，正是在2026年8月，瑞幸同时交出了两份截然不同的答卷：一边是与迪士尼反派联名的现象级破圈，"反派一杯咖"刷爆社交网络，被业内称为"联名史上最高级"的操作之一；另一边是与小众动画IP的七夕联名，不仅没有赢得声量，反而让合作方在30天内掉粉5万，引发大量消费者反感。 同一家公司，同一种"不能停"的节奏，为什么结果天差地别？ 本期播客，拆解联名从1.0到3.0时代的底层逻辑变迁，揭示"贴标式联名"与"文化式联名"的本质区别。当联名从"营销选项"变成"运营标配"，品牌如何从"不能停"走向"不能忘"，是每一个从业者必须回答的问题。 SHOWNOTES 0:50 瑞幸联名，成为继茉莉奶白之后的话题焦点，迪士尼黑心皇后耳目一新。 6:27 茶饮界的疯狂联名有时被认为是无脑联名，只要能凑上一个联名上桌就好。 7:24 七夕节点瑞幸营销出现争议，内容观感不佳，导致合作IP掉粉翻车。姻 11:05 喜茶七夕联名凭借非遗乞巧文化、女性温情主题实现口碑碾压。 13:22 茶饮品牌联名重战术、轻战略，靠高频联名难以沉淀长效品牌资产。 16:29 瑞幸多邻国开学季联名成为3.0标杆，，实现口碑、转化双丰收。 21:43 优质联名核心逻辑不再是单纯流量嫁接，而是品牌与IP的文化融合。 27:29 联名3.0时代难度升级，品牌需摒弃机会主义，深耕体系化运营与品牌基本面。 [文章配图-1] 一场"不能停"的竞赛，正在透支品牌的思考力 2026年夏天，品牌联名的密度到达了一个令人眩晕的程度。社交平台上出现了专门汇总联名信息的账号，把当期所有品牌的联名做成总结帖，很多人去那里索引信息，动辄收获上万关注。这些帖子像一份份战报，记录着品牌们以短周期为节奏密集发射的营销炮弹。 在所有品类中，联名最密集的是咖啡茶饮界。而这个圈子里的"联名之王"，非瑞幸莫属。 瑞幸做联名的数量之大、频率之高，在业内几乎没有对手。茅台、黑悟空都曾是与瑞幸合作的现象级案例。有人评价瑞幸的联名是中国饮料品牌圈子里做得"史上最高级"的。但比"高级"更值得关注的是它的节奏——一个接一个的联名不能停，这才是瑞幸联名策略的核心逻辑。 要理解"不能停"意味着什么，首先要看清茶饮咖啡行业的上新频率已经压缩到了两周，多个产品同时推出。这是什么概念？一个传统快消品牌从决策到全国铺货，至少要三个月，有些甚至要半年。因为快消的链路长，要经过经销商、货架、电商、物流，最后才到消费者手里。但餐饮不一样，两周就能上一批新品。 连联名这种需要印包装、做周边、布置门店的复杂操作，也被压缩到了同样的节奏里。当一个品牌把联名做成"不能停"的惯性，它追求的不再是每一次的精雕细琢，而是"不能缺席"本身。行业把战术当成了战略，把频率当成了护城河。 但频率再高，也掩盖不了一个核心问题——大家还是把联名做得太同质化了。当所有人都用同一个IP库做排列组合，当所有品牌的货架上摆着差不多的卡通形象，联名就从一个加分项变成了及格线。你做了不一定会赢，但不做一定会输。于是大家被迫坐上了同一张牌桌，用同样的玩法，赌各自的运气。 而"不能停"和"不能同质"之间，存在天然的张力。瑞幸在2026年8月同时交出的两份答卷——一份现象级破圈，一份舆论翻车——恰恰是这种张力下的产物。同一家公司，同一种节奏，结果天差地别。区别在于：一个在"同质化"中找到了突破口，另一个则在"不能停"的惯性中踩了雷。 [文章配图-1] 反派的胜利：为什么"坏"比"好"更打动人 在所有迪士尼IP里，公主是绝对的主角。但在2026年暑假，瑞幸做了一个反直觉的选择——绕过所有正面形象，把四位迪士尼反派推上了C位：邪恶皇后、玛琳菲森、库伊拉、乌苏拉。 选择反派本身就是一种反叛。在联名赛道拥挤不堪、正向IP扎堆的当下，消费者的视觉已经严重疲劳。过去很长一段时间，所有的联名几乎都围绕着那几大IP打转——萌萌的、卡通的、好玩的，线条小狗、chikawa轮番登场，看得多了，也就只剩下审美疲劳。 瑞幸这次选择的反派，恰恰打破了"萌系联名"的统治格局。黑色调的包装、冷飒的视觉呈现，和市面上清一色的粉嫩可爱形成了强烈反差。这个联名从视觉品质到创意呈现都可圈可点。 这一波的成功，不只是视觉层面的差异化。它背后藏着一条被多数品牌忽略的心理线索。年轻人有逆反的心理，不再需要一切都是美好、温柔的公主形象。他们可能需要一些有冲突性的表达方式。反派自带的气质——强势、清醒、不讨好任何人——在过去的品牌叙事里几乎被归为"负面"，但在当下，它们精准地切中了一部分年轻人的情绪需求。厌倦了千人一面的乖巧人设，想要表达一点棱角和攻击性。 这种"霸气感"并非凭空而来。瑞幸之前用易烊千玺做过一个广告，文案非常狂妄，说"饮料只需要瑞幸这个牌子"。这种品牌长期塑造的"狂"的气质，和黑皇后那种舍我其谁的反派气场形成了一种内在呼应。反派联名的成功不是简单的"贴了个反派的皮"，而是找到了品牌调性和IP精神之间的连接点。 好的联名不外乎两类：一类是破局的，打破了行业的惯性思维；另一类是品牌文化和理念与IP特别融合的。 反派联名两条都占了——它破了"萌系审美"的局，也找到了与品牌调性的融合点。 小众IP翻车始末：600万粉丝为何变成5万掉粉 就在反派联名收获好评的同时，瑞幸在七夕推出的另一个联名却引发了截然不同的反响。 这个联名合作的对象是一个叫 《王焕君和张缤智》 的动画IP。客观地说，这个IP非常小众，知名度极低。很多人拿到产品后根本不认识上面印的是谁。一个小范围的观察能说明问题：有人看到公司前台堆着五六杯这个系列的咖啡，逐一询问点单的用户，发现没有一个人是冲着这个联名去的，他们只是点了瑞幸，送来了这个包装。 这揭示了一个尴尬的事实：这个联名的IP认知度，在瑞幸的泛用户群体中几乎为零。这就让人产生疑问——瑞幸曾经做的都是现象级的、大咖级的、业内非常著名的合作，段位似乎从不低下来，这次为什么跟一个谁都不知道的小众IP合作？ 有人解释说，这个素人情侣小说在自有圈层里有600万粉丝。但这个数字放在瑞幸的体量面前，就显得微不足道了。对一家上万家门店的品牌来说，600万粉丝的圈层IP确实不算大，而且这个题材和知名度的辐射范围极其有限。 问题不止于体量不匹配。更核心的症结在于内容本身。这部动画是成人向的情侣日常题材，包装上印着情侣间亲密互动的画面。当一杯咖啡被配送到完全不认识这个IP的用户手中时，消费者的第一反应不是惊喜，而是不适。早上拿到这样一杯咖啡，如果包装是萌萌可爱的，即便不认识上面的形象，心情也是好的。但如果拿到的是一个非常个性化的成人向画面，就难免引起部分人的不舒服。 更戏剧性的是舆论的反转。这次合作不仅没有让IP方获得品牌曝光带来的涨粉红利，反而引发了大规模掉粉——那个拥有600万粉丝的IP，在30天内流失了5万粉丝。这在联名史上极为罕见。通常联名是双赢的，品牌获得IP粉丝的关注，IP获得品牌流量的反哺。但这次，IP方不仅没有获益，反而被自己的粉丝倒戈。 与此同时，喜茶的七夕操作成了口碑的另一极。当几乎所有品牌都在讲"爱情"的时候，喜茶绕开了情侣叙事，回到了七夕的本源——乞巧节。在古代，这一天是女孩们向织女星祈求心灵手巧的日子，本质上是一个"女孩节"。喜茶沿着这条文化线索，请了非遗手艺人做周边，用织毛线、钩织这些温暖的手艺去还原乞巧节的内涵。消费者对这次联名的评价出奇一致：温暖、有质感。一个让消费者不舒服，一个让消费者感到温暖。同样的节日节点，截然相反的口碑，清晰地划出了联名的边界——选什么IP、怎么呈现、给谁看，每一个决策都可能在部分人群中引发意外反应。 [图片] 联名的标杆：多邻国结婚与乞巧节复原，两种路径的共同密码 在翻车的七夕联名之外，瑞幸历史上其实做过一个被双方用户都记住的合作——和多邻国的联名。 多邻国是一个语言学习平台，它的吉祥物是一只名叫"多儿"的绿色猫头鹰。瑞幸的小鹿吉祥物叫"Lucky"。这个联名的创意核心是：让这两个玩偶"结婚"，还为此拍了好几集短剧。 这个创意初看非常"无厘头"，一个语言学习APP的吉祥物和一个咖啡品牌的吉祥物结婚，算什么逻辑？但效果出奇地好。联名虽然用了一些看似"恶俗"的梗，但在多邻国和瑞幸的语境里，这些梗变得非常可爱——那只平时催用户打卡催得让人又爱又恨的猫头鹰，穿上婚纱的样子，让用户觉得既亲切又有趣。 为什么这个联名能成功？一个关键原因是：多邻国的核心用户觉得这次合作"很巧妙"。联名不只是把两个logo放在一起，而是创造了一个让双方用户都能会心一笑的叙事。更妙的是， "结婚了"是一个持续的状态，不是一次性的促销。不能经常离婚，不能明年就离婚，所以这个联名变成了一桩"长期婚事"，而不是一次性的流量收割。这和一个接一个的"一次性联名"形成了鲜明对照：前者是长期资产的积累，后者是短期流量的消耗。 对比瑞幸七夕翻车的素人情侣联名，多邻国联名的成功之处在于：同样是两个"角色"之间的关系叙事，多邻国的"鸟和鹿结婚"让所有人看完心情愉快，而素人情侣的画面却引发了大量反感。区别在于，多邻国的叙事是开放的、可爱的、所有人都能接受的，而素人情侣的叙事是私密的、排他的、带有强烈个人色彩的。当一个私密叙事被强塞给不认识它的路人，反感几乎不可避免。 再看喜茶的乞巧节联名。喜茶今年似乎特别关注非遗文化，做了很多非遗概念的产品。这次七夕，他们用非遗手艺做周边，还原了乞巧节原本"女孩祈求心灵手巧"的文化内涵。不需要流量明星，不需要大IP，有的只是一个温暖的、关于"手艺"和"女性"的故事。而这件事做得 "口碑非常好" 。 口碑好，在这个浮躁的联名环境里反而是最稀缺的。当大家都在拼速度、拼数量、拼谁上的IP更大时，愿意慢下来做一个有温度的文化表达的品牌，反而成了少数派。 多邻国和乞巧节这两个案例的共同点是：都不是冲着"流量导流"去的，而是冲着"文化共鸣"去的。多邻国找到的是"被鸟催打卡"的日常陪伴感，喜茶找到的是"乞巧求心灵手巧"的女性文化本源。这两件事都和品牌自身的定位形成了连接，而不是简单地借了一个IP的外壳。 [图片] "你就是一个点位"：联名3.0时代的底层逻辑重写 当瑞幸8月的两个联名、多邻国的成功案例、喜茶的口碑操作被放在一起审视时，一个清晰的图景浮现出来：联名的底层逻辑正在被重写。 过去几年，联名的主流模式是"品牌×IP授权"——选一个知名度高的IP，谈授权，换包装，上架销售。这个模式的本质是流量导流——用IP的粉丝换取品牌的销售。但这种模式的局限越来越明显：你虽然联了名，但消费者根本不在乎这个产品是谁跟谁联的，人家只记得那个IP。品牌在这个过程中，仅仅充当了一个"点位"——消费者想要那个IP的产品，你恰好是一个销售站点。 "你就是一个点位" ——这句话几乎道尽了"贴标式联名"的悲哀。品牌花了大价钱买授权、做包装、铺渠道，最后只做了一个IP的销售渠道。消费者记住的是那个IP，至于卖场是瑞幸还是别的什么品牌，并不重要。 那什么才是更有价值的联名？联名不是利益输出，也不是数学题。它需要从心理学、社会学、审美等多方面去考量，而不是简单的愉快，或者慕名而来。好的联名，应该是品牌文化与IP理念的深度融合，是能够产生化学反应的创造，而不是物理粘贴式的堆叠。 2026年8月，联名正式进入了3.0阶段。3.0不再是两个logo放在一起出个限量周边，而是要向IP资产化、产品共创、文化共创、社群运营的方向转型。它要求品牌不仅做产品层面的联名，还要做社群层面的运营和场景层面的体验。如果社群不运营、场景不体验，联名的价值就大打折扣。还有一个关键环节叫 "品牌化销售" ——如果品牌化销售没做好，虽然做了联名，但消费者记住的还是那个IP，不是品牌本身。 所谓品牌化销售，就是：消费者买了这杯咖啡，记住的是瑞幸，还是那个IP？ 如果是前者，联名为品牌资产做了加法；如果是后者，联名只是为IP做了一次分销。 放眼2026年的商业环境，各行各业都不容易。往后也不会再有容易的时候。在压力之下，品牌天然倾向于做短平快的战术动作，联名恰好是看起来最快、成本最低的选择。但快不等于好，量大不等于质优。机会主义的东西靠的是几率，不是必然成功。如果要经营一个持续增长的品牌，要追求复利效应，就必须摒弃对机会的依赖，回归到商业的基本规律上去。 规律从来不会因为"不能停"的节奏而失效。每一次联名之前问自己"这个IP和我们品牌到底有什么关系"，比任何方法论都管用。每一次执行之前问自己"这个画面会不会让部分消费者不舒服"，比任何公关预案都重要。 好的联名是破局的，是品牌文化与IP理念的深度融合。它需要从心理学、社会学、审美等多个维度去考量，而不是简单地慕名而来。每一次联名都是在为品牌心智投票。投对了，品牌资产增值；投错了，不仅浪费预算，还可能伤害消费者感受。 品牌联名的终局，不是"万物可联"的泛滥，而是"有所联、有所不联"的克制。在"不能停"的节奏里做出"不能忘"的作品，才是联名真正的挑战所在。 TAKEAWAY 1. 高频不等于高效，“不能停”的节奏不能替代“为什么做”的战略思考。 2. 联名的同质化是品牌最大的隐性成本，当所有人都用同一套IP排列组合时，联名就从加分项变成了及格线。 3. 反套路的本质不是猎奇，而是精准捕捉消费者未被满足的情绪需求——强势、清醒、不讨好任何人，在特定语境下比乖巧更有吸引力。 4. 小众IP的优势在于圈层忠诚度，劣势在于圈层壁垒。把私密叙事强塞给路人消费者，反感几乎不可避免。 5. 消费者对“被强迫观看”的容忍度极低，任何可能引起部分人群不适的视觉元素，都应该被前置过滤。 6. 联名的最高形态不是“流量导流”，而是“文化共鸣”——让消费者记住品牌，而不是只记得那个IP。 7. 好的联名应该创造可延续的叙事框架，而不是一次性的促销事件。能“结婚”就不该只做“一夜情”。 8. 品牌要警惕沦为IP的“销售点位”——消费者买的是IP，卖场是哪个牌子并不重要，这对品牌资产是消耗而非积累。 9. 联名3.0的本质是从“贴标换皮”升级为“文化共建”，它考验的是品牌对心理学、社会学和审美的综合理解力。 10. 联名的终局不是“万物可联”的泛滥，而是“有所联、有所不联”的克制。在“不能停”的节奏里做出“不能忘”的作品，才是真正的护城河。 [图片] 欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 👥 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案，详情请点击：媒介360会员权益全景 🔗 商务合作 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！邮件联系：[email protected] 📮 用户共创 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ 💡 版权声明 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！