Hello大家好，欢迎来到这一期的合作愉快So Far So Good，我是妳/你们的Dotti✨ 回首过去的十年，是新消费的十年，是互联网的十年，也是企鹅吃喝的十年。 同样一瓶酒，不同的酒标决定了它们皆然不同的销售表现。 每日黑巧、三顿半、Nibbo，这些都是在过去十年有着抢眼表现的「新零售」品牌，其中「设计」的助力功不可没。 今天让我们一起和目睹了、经历了、参与了这个浪潮的企鹅吃喝创始人志伟一起聊聊，那些吃吃喝喝内隐藏的设计。 2025的最后一个月，祝大家所有的合作都愉快！☀️ 🕘 01:27 企鹅吃喝十岁了！ 04:16 十年前 vs 十年后，哪些变了哪些没变 08:20 企鹅吃喝的核心用户是什么样的？视觉对她/他们而言，重要吗？ 10:30 设计对于电商的推动力有多大？同一款酒，不同酒标 - 销售结果会有怎么样的区别 11:50 对于电商而言，设计、摄影、文案，这三者的层级比重是什么样的 15:01 「企鹅吃喝的编辑逻辑」和「企鹅市集的选品逻辑」，两者的共同和不同是什么 17:33 企鹅市集卖得最好的品类和单品是什么 20:12 从哪一条线就开始，这东西就变得太过于「精品」甚至「矫情」了 31:00 什么是属于「企鹅市集」的视觉？选品的时候，「视觉」重要吗，有多重要？ 35:55 视觉设计对于企鹅来说重要吗？还是选品更重要 43:02 企鹅十周年的回顾总结大分享- 志伟大喊：「设计界的朋友们对不起！」 50:00 聊聊这十年来，新消费和设计的关系 57:20 打造一个爆品的方法论 1:00:14 趁Dotti不在的时候，两位男子的设计锐评时间 1:05:50 in-house设计师 vs 外部设计方 - 管理者如何决定什么时候介入什么 1:08:57 一个惯例问题，什么样的设计是「好设计」？（讨论范围涉及：椰树 vs 瑞幸、熊本熊vs冰墩墩、脉脉vs海宝）

大家好，欢迎来到这期的合作愉快So Far So Good，我是妳/你们的Dotti✨ 国庆假期正式结束了（其实早就结束了哈哈哈哈👀 为了让大家更好的进入到工作状态中，特地在本期迎来一个我心目中名副其实的「高能量女孩」- 凡几CommonRare的创始人之一Tiffany！（撒花🎉 我时常都会惊叹于她的能量（精力和脑力都是），这些年来除了早期凡几市集的创意方向、设计输出还有落地执行之外，Tiff也一步步建立起了自己的团队，还参与创立了很多不同的品牌，连接到很多很棒的创意工作者。工作之余还会安排很多周末的出国旅行、朋友聚会、参与别人的品牌活动，照顾宠物的中转家庭任务，并且她还很擅长跳舞！ 更重要的是在她身上，我看到了设计师从「创业者」和「从业者」这两个不同纬度上的多种可能性，以及作为「领导者」和「执行者」的不同思考。 希望妳/你也会喜欢这一期节目的内容，开工愉快！💪🏽 🕘 00:38 高能量女孩Tiffany来啦！ 01:06 为什么想要做凡几，这是一个什么样的公司？ 01:35 从13岁认识到一起创业，合伙人之间从来都没有吵过架 11:42 非典型设计师Tiffany是如何进入到设计行业的 17:21 如何看待别人说「这东西很凡几」 20:55 在妳看来「品牌」是什么？什么造就了一个「品牌」 25:18 每场投入过百万的市集，钱到底花在哪了 28:04 如何保持十年如一日的为同一个品牌做「新鲜」的设计 32:36 「给自己」vs「给别人」做设计，最大的区别是什么 36:33 「自己做设计」vs「带别人做设计」，哪个挑战性更大 39:05 作为老板，「招人」的时候最看重什么 45:35 跳脱凡几的设计师Tiff，有什么明显的自我喜好和风格吗？在做其他品牌的时候如何调整 52:20 面对「预算」和「设计」又该如何做取舍 56:45 在「创作」的过程中，最享受哪一个阶段 59:58 一个好的创意市集是什么样的？有哪些自己很欣赏和推荐的市集吗？ 1:04:02 认真聊聊躲不开的「同质化」 1:09:35 面对抄袭，还能怎么办呢 1:17:55 常规问题，什么样的设计是一个好设计 1:22:55 高能量女孩又有新的大动作！

大家好，欢迎来到这一期的合作愉快SoFarSoGood，我是妳/你们的Dotti ✨ 本期节目开启了「好好学习」这个全新系列，也是我的学习笔记；旨在让我们可以回望过去的设计巨匠们，从她/他们的职业生涯中汲取能量获取知识，产生一些讨论和思考，从而持续成长。 第一期的学习对象是一位十分贴近我内心的设计师 —— 石汉瑞（Henry Steiner）先生。 从业多年之后再回头看他的作品，又有一种不一样的感觉，是开创先河的，也是历久弥新的。 希望妳/你可以像我享受制作这期节目一样喜欢我们的内容。 🕘 01:01 Happy birthday, Mr. Paul Rand🎂🎈 03:30 石汉瑞 Henry Steiner的生平简介 05:08 Roger心中石汉瑞的三大设计作品 08:36 那就先从HSBC汇丰银行开始吧！ 12:30 Roger每看一次都要赞叹一次的logo，到底是什么？ 15:10 好设计就是好设计，无差别的好设计 19:58 是师生、是挚友，是薪火相传的最佳诠释 28:30 中庸之道、中和之美⚖️ 31:32 现在的设计竞技场已经不在金融和商业体上了 38:31 再聊聊「设计方法论」这个事 39:18 HSBC的品牌升级 — 有必要吗？ 46:20 “You can only be as good as your client.” 48:46 「Q: 你的灵感来自于哪里？A:来自于截止日期。」 54:08 谁不想做货币设计啊喂！💵 1:05:04 浅聊一下设计的「全盘西化」和「集体新中式」 1:10:22 在全球化设计的语境下看「跨文化设计」和「文化挪用」 - 我们该如何分辨 1:14:44 一个惯例问题，在石汉瑞 Henry Steiner看来什么才是「好设计」？

Hello大家好 欢迎来到合作愉快SoFarSoGood，我是你/妳们的Dotti😊 前几天我闪现了一下北京，一是去看Award360的展览，另外一个原因就是来和这次负责展览主视觉的设计工作室Y(17)的创始人查吟和叶骞聊聊天～～ 和很多人一样，我默认这个年轻的工作室是由也许刚刚毕业没多久的年轻人创立的，但当我认识他/她们了之后就发现，原来两位创始人都有过很丰富的从业经历，而且不局限于平面设计这个领域。 查吟和叶骞两个人都曾经在何君老师的工作室SMiTH做过项目，但又选择了很不一样专业路径，然后机缘巧合走到一起创立了Y(17)。用他/她们的话来说 - 这是一个又老又小的，由不那么年轻的设计师创立的年轻工作室。 他/她们是别人眼中的「学院派」，但又在做着很多有关「平面溢出」的事情；是我心中设计师该有的状态。 希望你/妳们也能从我们的聊天当中感受到一些什么；新的一周，㊗️大家合作愉快！ 🧧🎫这是一条福利放送的分界线🎫🧧 欢迎大家踊跃互动留言，我们将会选取5名听友赠送此次Award360北京展的门票喔！ 🕘 01:27 是Y(17)，也是「有17」 03:33 聊聊「平面溢出」 04:25 在Y(17)之前都做过些什么，是什么原因和契机选择一起合伙创业 14:40 各自觉得对方是一个什么样的创作者 17:55 何君老师以及他的工作室SMiTH对你/妳们带来了什么样的影响？ 23:40 作为别人眼中的「学院派」（尤其叶骞还在学校读博士），你/妳们却主张「跳出职业与学院教育的思考模式」- 这个所谓的思考模式大概是什么样子的？ 27:23 如何把控设计中的平衡？从创作到客户沟通 29:55 坚持带有艺术性的创作会不会对工作室的发展带来一些局限性？是刻意而为之的吗？ 36:24 你/妳们在过往的采访中有提到「精英审美」这个词，想知道具体所指的是什么，以及如何去定义它。 38:26 能否深入分享一下妳们的工作日常，尤其是查吟与叶骞各自负责的业务部分 43:20 「寻找本质特点」貌似是这个工作室的精神特点，可以聊一下在设计的语境里何为「本质特点」吗？ 48:29 聊聊设计语境下的「商业」和「艺术」 - 是不是真的有一条分界线？有的话，那条线是什么？ 54:44 这次为Award 360北京展所做的设计，背后的创作过程是这样的～ 1:02:18 在设计同质化相对严重的当下，妳们觉得还有「新」的设计表达吗？「新」的定义又是什么？ 1:03:40 需要担心所谓「需要解释的视觉表达」吗？ 1:05:05 如何获取灵感（聊聊设计之外的生活 1:07:40 一个惯例问题，什么样的设计是「好设计」？（讨论涉及华与华vs椰树、熊本熊vs冰墩墩）