立场不明

暑假马上要到了！小时候最开心的事情就是暑假里可以开开心心地看很多动画片～ 小时候我们看动画片，大多沉迷于那些五光十色天马行空的故事情节，从来没想过它们正在「启蒙」我们内心深处的某种观念和意识。直到长大后回看这些年的经历才恍然大悟：哦，原来我的三观是这么被悄悄捏出来的！ 这期节目，我们邀请「武湖四海」的主播太太一起，翻出童年的动画片库存，认认真真（但也不怎么正经地）回顾一下那些「润物细无声」的动画片启蒙瞬间。 太太聊起奠定审美基础的动画片 —— 上美影的《雪孩子》能让40岁的她再次哭湿枕头，《九色鹿》直接把她送进了敦煌石窟的坑，而《小蝌蚪找妈妈》那种水墨留白，至今仍是审美天花板，小时候我们吃的全是细糠，难怪后来看很多动画总觉得差点意思。 萌美谈到她的文学启蒙——《三个火枪手》动画版居然有女扮男装和找妈妈两条原创悬疑线，勾得她翻遍原著却发现「怎么啥也没有？！」；冷门神作《小妇人》（日文名《若草四姐妹》）则让她一个独生子女提前体验了多子女家庭的相爱相杀，发现自己内在体验的竟然是一个清教徒家庭的女孩形象？ 废废讲述影响她的女性形象——《花仙子》告诉她女孩可以一个人环游世界，《逮捕令》里两个性格迥异的女主角帅过所有男主角，《秀逗魔导士》的女主则完美诠释了「又贪财又傲慢脾气暴躁又强大又可爱」——原来女性不必完美，有缺点也可以光芒万丈。 你小的时候，是不是也有那么几部动画片，在不知不觉中重塑了你的世界观人生观呢？欢迎你来听听我们的节目，在评论区和我们分享，你小时候被哪部动画「启蒙」过？ Timeline： 00:30 暑假看点什么呢？那些不只带来快乐，还暗暗影响我们的动画片； 01:07 今日嘉宾，来自武湖四海的太太 04:13 美育启蒙：细数上美影经典，《雪孩子》敢于带孩子触及生死本质、《九色鹿》启蒙敦煌审美、《小蝌蚪找妈妈》水墨留白至今难超越； 20:32 上美影对宫崎骏的影响，顺带盘点《天书奇谭》《魔方大厦》等童年「阴影」； 31:51 文学启蒙：《三个火枪手》动画魔改女扮男装+找妈妈，勾得萌美翻原著却发现「啥也没有」，从此爱上大部头； 44:38 冷门神作《小妇人》（又名《若草四姐妹》）忠实原著却遭雪藏，从四姐妹中学到爱、失去与自我； 01:08:33 女性意识启蒙：《花仙子》女孩可以独自环游世界，可以做任何职业；《逮捕令》双女主职帅过男主，职业女性最早的角色模板，不影响工作的恋爱是什么样； 01:22:57 《秀逗魔导士》女主莉娜，贪财傲慢坏脾气却强大有正义感，颠覆完美女性想象，主题曲最爱歌词：「胜利为我而存在」； 01:35:51 压轴推荐《十二国记》，不同类型的女性成长故事 片头曲： 开篇（《哪吒闹海》电影原声）/ 金复载 片尾曲：花仙子之歌（动画片《花仙子》主题曲）/堀江美都子 封面图片：《九色鹿》剧照 嘉宾：太太@武湖四海 主播：萌美 & 废废 录制支持：读库 剪辑：老段 @安全出口 加入听友群请加vx：lichangbuming 合作请联系：lichangbuming

巴尔加斯·略萨是诺贝尔文学奖得主，是拉丁美洲文学爆炸四主将之一，也被认为是「世界上最会讲故事的人」。 他拥有高超的叙述技巧，时间和空间在他的作品里令人惊异地扭转； 他关注权力的运作和拉丁美洲的命运，促使他创作出一系列与政治相关的全景式小说； 文学之外，他亲身入局，竞选秘鲁总统。他的情史丰富且充满争议，他与加西亚·马尔克斯经历「蜜月期」却交恶后半生…… 面对这样一位人生经历和作品厚度都无比精彩的大师，我们和很多朋友一样，对阅读他的作品充满畏难情绪，于是，我们请来侯健老师为我们上了一堂关于巴尔加斯·略萨的大师课。也希望这一期节目能为每一位想要阅读略萨的朋友呈现出一位立体的巴尔加斯·略萨，并铺设一条入门的阅读路径。 嘉宾：侯健，文学博士，西安外国语大学欧洲学院西班牙语系副教授，拉丁美洲研究中心负责人，中国翻译协会专家会员，文学翻译者。著有《不止魔幻：拉丁美洲文学第一课》《巴尔加斯·略萨的书房》（即将出版）。 侯健老师的巴尔加斯·略萨书单 （1）了解生平与创作技巧：《写作之癖：巴尔加斯·略萨的人生与创作》《水中鱼》《给青年小说家的信》 （2）入门（篇幅适中，故事性强）：《五个街角》《潘达雷昂上尉与劳军女郎》《利图马在安第斯山》 （3）拉美政治风云：《公羊的节日》《艰辛时刻》 （4）「全景小说」的追求：《城市与狗》《世界末日之战》《绿房子》《酒吧长谈》（难度递增） （5）爱情系列：《胡利娅姨妈与作家》《坏女孩的恶作剧》 （6）「另类」作品（较轻松）：《首领们》（《崽儿们》）《卑微的英雄》《凯尔特人之梦》 （7）补全系列（未有新版）：《叙事人》《谁是杀人犯？》《天堂在另外那个街角》《继母颂》《情爱笔记》 （8）完结撒花（十分柔情的封笔作）：《献给您最后的沉默》 （9）文学评论系列：《略萨谈马尔克斯：弑神者的历史》《略萨谈博尔赫斯》（以下三本今年待出：《略萨谈福楼拜：永恒的纵欲》《想象的火焰》《一个野蛮人在巴黎》） （10）值得期待（侯老师原创，即将出版，略萨大儿子作序）：《巴尔加斯·略萨的书房》 我们将聊到： 入门书籍—— 《五个街角》：看似容不下罪恶的空旷街角，略萨用最荒诞的方式向强权宣战； 《城市与狗》：对父权的反抗和残酷青春物语； 进阶阅读—— 《酒吧长谈》：秘鲁是什么时候倒霉的？ 《水中鱼》：略萨的成长经历和「竞选总统是一种什么体验」 《公羊的节日》《艰辛时刻》：拉丁美洲是什么时候倒霉的？ 文论作品—— 《给青年小说家的信》：来自长者「授之以鱼」的文学理论书籍。 《略萨谈马尔克斯：弑神者的历史》：一桩文学史公案，一段基于理解的伟大友情。 其他提到的书籍 《不止魔幻：拉美文学第一课》，侯健 著，望mountain，广西师范大学出版社，2024-7 《两种孤独》，[哥伦比亚]加夫列尔·加西亚·马尔克斯 / [秘鲁] 马里奥·巴尔加斯·略萨 著，侯健 译，新经典 出品，南海出版公司，2023-4 封面图片来源：https://elmontonero.pe/ 片头曲：Amores Perros - Gustavo Santaolalla 片尾曲：chan chan-Buena Vista Social Club 剪辑：66 录音支持：读库 加入听友群请加 vx：lichangbuming 合作请联系：lichangbuming

阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的『戏剧』时刻」，邀请 7 档播客，从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧，拓展戏剧节的边界。 本期播客是企划系列节目之一，我们很开心收到小宇宙与阿那亚戏剧节的邀请，从今年阿那亚的几部重磅文学改编剧目出发，聊聊当静谧的文字撞上喧闹的剧场，究竟会发生怎样奇妙的化学反应。 韩江的《素食者》怎么被改成了一部舞剧？「不吃肉」的现实选择，如何通过肢体语言表达出来？残酷的梦境、摇曳的树火、潜藏在文字中的压迫、欲望和反抗，这些或具象、或抽象的符号要如何在「沉默寡言」的舞剧形式中呈现？ 经典为何被反复改编？契诃夫的《海鸥》和《樱桃园》要如何链接，揉进同一部戏剧？演员穿着巴洛克大蓬裙、戴着大头面具，台词各说各话——这到底是喜剧还是悲剧？连契诃夫自己都和斯坦尼斯拉夫斯基吵过的问题，导演会给我们一个怎样的答案？ 几乎没有什么情节的意识流小说《达洛维夫人》，要如何被改编成一出独角戏？如何表达时间的流逝，如何体现空间的转变，一个人要怎样演绎复杂多变的人物关系？ 经典文学著作《红与黑》，这次竟然被波兰导演处理成了「侦探式戏剧」？谁该为于连之死负责？一个「捞男」的故事，怎么就变成了对阶级和时代的拷问？ 这里没有什么高大上的剧评，只是两个普通观众的亲身体验，有困惑，有期待，也有被剧场「击中」的瞬间。与其说这期节目是导览，不如说它更像是两个朋友在闲聊：为什么读过原著，还要走进剧场？答案也许很简单 —— 在黑暗中，你的感官全部打开，情绪被直接击中，那种「在场」的体验，是书页和屏幕都给不了的动人体验。 如果你也对戏剧这种充满生命力的艺术形式感到好奇，期待看见经典文学改编还能玩出什么新花样，或者正犹豫要不要踏入阿那亚的剧场，这期节目将带你穿过文字，看见一个更辽阔、更鲜活的舞台世界，重新理解剧场艺术如何成为文学的另一种生命形式。 【温馨提示：本期节目包含对所提剧目的轻微剧透，请酌情收听。】 本期节目中提到的文学作品： 《达洛维夫人》，[英]弗吉尼亚·伍尔夫，姜向明 译，陕西师范大学出版社，雅众文化，2019-11 《樱桃园：契诃夫戏剧集》 ，[俄] 契诃夫，汝龙 译，人民文学出版社，2018-8 《素食者》，[韩] 韩江，胡椒筒 译，四川文艺出版社，磨铁·铁葫芦，2021-9 《红与黑》，[法] 司汤达，张冠尧 译，人民文学出版社，2015-6 Timeline： 00:00 今年阿那亚戏剧节的选剧特色——大量经典文学作品被搬上舞台。从阅读文本到观看舞台，我们究竟在期待一种怎样的审美体验？ 02:05 温馨提示：本次内容会有轻微剧透 02:16 话剧《人鼠之间》，改编自斯坦贝克的同名小说 —— 作品在从文学到戏剧的改编过程中，它得到了什么，又失去了什么？ 05:06 一部小说登上舞台，最迷人的是演员的「二创」。斯坦贝克代表作《人鼠之间》的演员，无论詹姆斯·弗兰科的冷静克制，还是克里斯·奥多德塑造的傻气巨人，都会影响故事的感受。舞台设计越简单，人物就越孤独。 07:28 为什么斯坦贝克拒绝观看大获成功的《人鼠之间》舞台剧？ 08:29 意外收获：民国喜剧三则。三个小品式的独幕剧，从暧昧、新婚到老夫老妻，用轻盈的幽默感打底，剧场里第一次感受到，原来「看戏」是和很多人一起分享笑的幸福。 10:20 从「脑内剧场」到「舞台对话」。林淑华的小说《酒后》，写的是妻子对一个醉酒男人的心动挣扎，有一部分是她自己的内心戏；但在丁西林的改编里，丈夫和妻子你一言我一语，拉扯试探，把内在的纠结变成了夫妻间的幽默试探。 13:43 「剧场电影」带来的新体验。在电影院里看舞台剧的录像（NTlive），既有演员脸部的特写，又有剧场的空间感。看《弗兰肯斯坦》，卷福和米勒轮流扮演「怪物」与「造物主」，你能从近景里捕捉到角色脸上最细微的绝望。 17:49 把NTlive当作没有办法的办法，但阿那亚戏剧节是真正的现场。今年剧目里有很多经典文学改编，让人期待文本在舞台上能被创造出怎样的「活法」。 18:25 《素食者》舞剧片段欣赏 18:42 用身体语言讲故事：诺奖得主韩江的《素食者》。这部以「我决定吃素」为引子的小说，居然被改编成了舞剧，还用了7位舞者和现场DJ？ 20:31 对改编的好奇：一部几乎没有对话、全靠别人视角展开的小说，要怎么「跳」出来？主角「吃素」这个行动，舞台上该怎么演？小说里的意象「鸟」「树火」，会变成什么样？ 22:35 现场比想象更「恐怖」，也更震撼。一开场就有烤肉和磨刀的暗黑音效，舞者们穿着紧身肉色衣，身体扭结成怪异的「肉山」。「扔肉」场景里，舞者被拖拽开，真的让人联想到油腻的火腿，对「肉」产生了生理性恶心。 36:05 幕后故事：一部好的改编是双向奔赴。主创团队早在2017年就想做《素食者》的舞剧，在韩江获奖前几天签下改编权，并非蹭诺奖热度。 39:23 《时间里的海鸥与樱桃园》片段欣赏 39:33 《海鸥》和《樱桃园》各自讲了什么故事？当契诃夫的「第一部」和「最后一部」相遇，把早期讲梦想破灭的《海鸥》，和晚期讲贵族没落、社会转捩的《樱桃园》拼接成一个莫比乌斯环，在两个时代里遥相呼应。 42:07 《海鸥》中阐释了大量契诃夫自己对于戏剧和创作的理念，两部剧是很好的了解契诃夫戏剧理论的切口 46:24 揭开契诃夫的「悬案」：它到底是喜剧还是悲剧？原著作者说是「带有闹剧元素的喜剧」，但戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基坚持按「悲剧」来排演。导演周可的处理很妙：演《海鸥》时让演员穿舒适的现代装，演《樱桃园》却换上巴洛克式蓬蓬裙和夸张大头面具，用视觉语言诠释了这种荒诞的悲喜交加。 53:41 中场休息：让我们一起来跳舞吧！—— 一种置身其中的戏剧体验 54:36 《时时刻刻》片段欣赏 55:56 意识流小说的舞台难题：伍尔夫的《达洛维夫人》。这部小说几乎没有人物对话，全是主人公在伦敦一天里的内心絮语，加上时间空间的流动。孟京辉的独角戏《时时刻刻》要怎么「固定」住这种流动感？ 58:28 舞台被一张巨大的塑料薄膜罩住，女主角的影子先映在膜上，有一种朦胧的诗意。更绝的是，导演设计了一个有趣的小环节，让达洛维夫人和她年轻时的恋人在不同的时空里「隔空对话」，还用掉了的假胡子这种幽默细节，打破了剧情的沉闷感。 01:03:23 戏剧与阅读的奇妙循环。先看完戏再回去读原著，竟然重新完成了二创，再次体会到舞台细节的新意义。演员黄湘丽一人分饰多角的功力，如何让原著里那个符号化的PTSD老兵变得有血有肉。 01:14:23 《红与黑》片段欣赏 01:14:47 厚重的文学巨著如何变成一出 2 小时大戏？司汤达的《红与黑》，讲的是一个底层青年于连不惜欺骗感情、试图攀爬社会阶梯的悲剧。波兰戏剧大师把它改编成了一部「侦探式戏剧」。 01:17:56 从追凶式的问询入手，查证一个答案，杀死于连的「凶手」是谁？导演将核心放在了于连的庭审戏上，追问「谁该为他的死负责」。他究竟是被自己的欲望杀死，还是被那个彻底封死上升通道的时代杀死？ 01:27:46 为什么我们读过原著还要看戏剧？小说原著和戏剧有啥不同？戏剧会拓展哪些有意思的维度？亚里士多德说戏剧是为了净化情感，而中国导演牟森说剧场是为了「释放痛」。阅读时，痛苦在文字里是安全的；但在剧场里，刺耳的音乐、压抑的光影、舞者扭曲的肉体，会直接冲击感官，让你无处可逃。 01:31:22 有些「巧合」只属于剧场。在人艺看《雷雨》，当周繁漪说出那句台词，一道闪电劈下，同时一股凉气从脚下窜起。这种「吓到」的感觉，是沙发上看屏幕永远无法复刻的；剧场的「黑暗」是一种力量，感官变得敏锐，情绪也被放大贴近，让我们得以直面复杂的情感。 01:32:59 对戏剧改编，我们为何更宽容？因为大家心里都清楚，舞台不可能 1:1 还原书中世界。所以「忠于原著」不是复刻情节，而是接续它的精神内核。经典之所以是经典，就在于它能被不同时代、不同形式的创作者，不断重新「翻译」和「对话」。 01:39:36 除了经典，戏剧节还有什么？盲盒易卜生、中德合作的《呐喊》，原本吸引我们的《堂吉诃德》，除此之外还种草了好几部实验性作品：阿根廷默剧《好斗的公鸡》、英国复古动画《见信速回》、把整个街道变成舞台的《一座山跑过去了》。 01:42:41 年轻时，一场便宜的戏可以改变一座城市的印象。主播回忆在澳门，花200块坐第三排看顶级演出，还保留着用纸币换实体票的仪式感。那种观看本身就构成了生活里珍贵的「例外时刻」。 01:44:27 北京看戏的日常：从孟京辉的实验小剧场，到国家大剧院带来的「崇高感」。看现场不是为了获取信息，而是为了获得一种「感受」，一种从流水线生活中暂时抽离的「呼吸感」。 01:50:56 想象阿那亚变成「整个城市都是剧场」。就像柏林到处分布着剧场一样，当阿那亚的礼堂、海边、街道都变成演出空间，从一个剧场赶往另一个剧场的奔波，本身就成为戏剧节体验的一部分。 01:52:45 一个真实案例，虽然她不是戏剧爱好者，却对阿那亚戏剧节的氛围、篝火晚会和人群念念不忘。或许戏剧节的魔力就在于，它创造了一个临时的「共同体」，让一群陌生人因为同一件事聚在一起，共同呼吸。 封面图片：阿那亚戏剧节开幕式照片 片头曲：Svo Hljótt - Sigur Rós 片尾曲：Lascia Ch'io Pianga - Christophe Rousset / Derek Lee Ragin 剪辑：云青 录音支持：读库 加入听友群请加 vx：lichangbuming 合作请联系：lichangbuming

当技术越来越进步，我们为什么反而开始怀念那些「粗糙」的、有颗粒感的真实？ 本期节目围绕《我们为何迷恋真实》这本书展开。我们从明星的人设游戏聊起：为什么詹妮弗·劳伦斯第一次在奥斯卡摔倒让人心疼，摔多了就让人觉得在演？金卡戴珊一家如何把「做真实的自己」变成一门生意，甚至连性爱录像带的泄露都是精心策划的剧本？当明星越来越努力地展示「真实的私生活」，我们反而开始怀念那些保持距离、只用作品说话的演员。 话题延伸到文学创作领域，作者讲述了一个更深层的悖论：女作家写自己的故事会被认为缺乏想象力，写虚构的故事又会被质疑不够真诚。当一个作家因将他人捐肾的真实经历写成小说而对簿公堂，「真实性」这个概念开始变得危险起来。 当「活出真我」逐渐成为这个时代新的霸权和「正确」。小红书上铺天盖地的「宇宙奖励真我」，把复杂的心理学概念简化成有毒的鸡汤金句。我们一边焦虑地追问「什么是真实的自我」，一边在社交媒体上表演着精心设计的「真实生活」。当每个人都在努力证明自己是真实的，这种真实本身是不是已经变成了最大的虚假？ 这期节目我们聊了明星文化、文学创作、社交媒体和自我认知等多个层面，但核心只有一个问题：在这个要求每个人都「做自己」的时代，真实到底意味着什么？ 节目中提到的书： 《我们为何迷恋真实》， [英]埃米莉·布特尔 著，马雅 译，广东人民出版社，万有引力，2025-10 Timeline： 00:30 开场：《指环王》与真实感的引入，真人特效 vs CGI 的对比，《异形》幕后揭秘如何消解恐惧 04:42 读《我们为何迷恋真实》的感受：区分「真诚」与「真实」概念，联想到「宇宙奖励真我」的流行与焦虑 09:14 书籍特色与适读人群：论述门槛较高但用排比疑问叩问内心，将看似无关的社会现象在"真实"框架下联系起来 12:59 明星人设游戏：过去演员无需打造人设 vs 如今明星塌房现象，大众对明星「既平凡又超凡」的矛盾心理，詹妮弗·劳伦斯「大表姐」人设崩塌，金卡戴珊主动商品化，碧昂丝与高司令的不同策略 30:18 真人秀的真实悖论：摄像机改变真实叙事，《浪姐》等节目的高民主参与度，明星私德与作品能否剥离，劣迹明星被「取消」的遗憾 34:07 明星的真实困境：观众已厌倦明星做普通事，过度暴露个人生活影响角色塑造（如邓超参与《跑男》后难演严肃角色），追求真我与职业需求的冲突对普通人的借鉴意义 38:14 艺术的真实性：写作与阅读中的真情流露，以《信任练习》为例说明小说难兼顾所有人的真实，女作家面临的「自我虚构」标签困境，当下自我叙事流行趋势 45:21 在虚构的阅读中，人们带入自己的道德观，批判作者的角色和情节塑造；门罗事件引发的作者形象与作品关系讨论 59:33 本电影根据真实事件改编 —— 一个女作家与捐肾的故事，那些根据真实事件改编的虚构故事，我们如何体会其中角色和情节的真实性 01:06:59 一个和打雷姐有关的音乐创作故事 01:07:44 商品与消费的真实陷阱：麦当劳「反做作」形象 vs CEO试吃表现不符，汉堡王 CEO 亲自煎汉堡凸显真实，早期品牌 logo 作为品质保证的起源 01:09:40 反主流文青与俗咖：什么是俗咖？什么是反主流文青？反主流文青的特征与消费偏好，「俗咖」夺回话语权被视为更真实，人会变成品牌近似物（耐克与乔丹的案例） 01:16:30 品牌代言的变化：明星私德与代言紧密捆绑的风险（Prada 品牌挚友频繁塌房），明星拓展知名度 vs 素人因「普通」更适合特定产品推广 01:19:15 社交媒体时代的自我商品化：网红广告从隐晦到必须标注，不提供情绪价值的广告语反受欢迎，外界压力影响个人做出忠于自己的选择 01:25:30 身份政治的起源：1970 年代康比河团体提出的概念，现代社会中身份与公权力、权益的关联，性别、种族等身份影响资源获取 01:27:18 身份政治中的真实性悖论：LGBT 群体内部鄙视链，身份凌驾于个人体验之上（中国人在国外的标签化困境），如何在交往中认可共同部分 01:35:41 纯粹真实理想的幻灭与再造：宗教退场后社交媒体成为自我表达平台，极简主义与断舍离的流行，近藤麻理惠案例说明真实具有流动性，真实改变在互联网语境下易被批判为人设崩塌 01:40:18 走向真实的两种方式：排斥（追求精英/纪律）与包容（接纳不完美/解放），奢华动感单车课程的仪式化原始狂热，《BJ 单身日记》等混乱女主角形象，成为自己需先经历模仿他人的过程 01:46:12 自白的逻辑：告解源于基督教（在权威前坦诚过错以抵达真实），以凯莉·詹娜丰唇后袒露心路历程为例，福柯观点中告解与性的关联 01:47:24 《伦敦生活》中的告解分析：频繁打破第四堵墙，女主通过告解掌控权力，让观众成为告解者并认同自己，揭露观众可能忽视的东西 01:51:05 告解中的权力关系：告解者是主动方而非被动方，通过告解抛弃罪恶成为无罪之人，福柯观点中告解对象不能在无人场景下产生 01:52:02 AI 时代的告解：有人向 AI 倾诉难以对真人说的话，AI 拒绝时引发权力倒置与愤怒，算力焦虑与无法和 AI 建立人际式交流的讨论 01:59:19 真实成为道德理想：参与告解代表诚实与勇气，宗教权威衰落后真实有了对错标准，媒体宣扬「宇宙奖励真我」的现象 02:00:26 工作中的真实表达困境：表达热爱工作反遭攻击导致变得不真实，现代告解的目的是与内心真实自我而非上帝保持一致；精神分析的意义：19 世纪末神权衰落后创造了解真相的方法，帮助人们发现对自己撒的谎，有了选择才可能拥有自由与真实 02:02:17 我们自己理解的真实：真实的人一定有某种程度的不真实，100% 真实可能被视为疯狂，人的形象由一个个选择决定，遵循内心才是真实 02:04:11 读书感悟：书展现社会生活多层面，反话话题的讨论（加「LOL」≈加「狗头」），母狮为保护幼崽假装发情的选择案例；当清楚后果并愿意承担时主体性回归，我们才能抵达真实 封面图片：《我们为何迷恋真实》 中文版封面 片头曲：The shire - Howard Shore; 片尾曲：This feeling - Alabama Shakes 剪辑：66 录音支持：读库 加入听友群请加 vx：lichangbuming 合作请联系：lichangbuming