返场了！ 这期没有什么特别严肃正经的话题，以闲聊为主，兼抽奖，作为一个真正的结束。 抽奖的形式是，我们从以前的节目中，挑选出十个小问题，每个问题都是我们在节目中聊过的话题。愿意参加的听友可以将所有答案，按照次序，加上自己的小宇宙ID，发送到我们的邮箱 [email protected] 就行。 最准确的前十位听友（以收到邮件为准），将获得我们下一个付费节目的兑换码。下一个付费节目的形式和主题暂时未确定，可能是专辑，也可能是单集，或某种组合形式。但一定会有的。 以下是问题列表，节目中提到了，这里也开列出来： * 1. 戛纳电影节的片头曲音乐，来自哪一部著名电影？ * 2. 杨德昌某部电影里面，出现了梁启超的一部著作，是哪部电影，这部著作叫啥？ * 3. 《花样年华》电影里面，有一个非常明显的道具穿帮，是什么道具？ * 4. 《饮食男女》一开场的时候，朗雄是在跟谁打电话？ * 5. 有两个台湾演员的外号，都叫台湾卓别林，是谁呢？ * 6. 西影厂的厂长吴天明，有人给他起了个外号叫什么？ * 7. 阿萨亚斯拍《迷离劫》，致敬了哪个艺术家？是罗马尼亚人。 * 8. 维伦纽瓦的第二部电影《迷情漩涡》，受到了王家卫哪部电影的影响？ * 9. 《色，戒》里面学生杀老曹这场戏，是谁写的？ * 10. 《蓝丝绒》里面，劳拉·邓恩打电话的时候，墙上挂着哪个好莱坞明星的肖像？ 关于这期节目的主要内容，是老马和阿吴互相采访，讨论了这么一些问题： * 阿吴心中比张爱玲更好的作家 * 阿吴除了上海菜，最推崇什么菜系？ * 「好学生」和「坏学生」的身份，已经成为80后的历史回忆了吗？ * 上海人的地域认同细分 * 老马的家乡认同问题 * 80年代之前的华语电影 * 巴赞和德勒兹，哪个更重要？ * 华语范围内最喜欢的影评人和电影学者 * 罪案播客 * 意大利足球 * 阿吴心中的足球第一人竟然是他？ * 武侠小说的衰亡 * 老马最近在读的武侠小说 * 武侠小说的娱乐价值和文化价值 * 金庸和古龙的经典化难度 * 以前喜欢但现在不喜欢的电影人 * 手冲咖啡和五感 * 烹饪 * 最怀念的网络平台 * 想穿越见证的历史之谜 * 政治立场 * 是否会因为政治原因和朋友绝交？ * 上荒岛带一本书，一部电影 * 翻译的原创性 * 帕索里尼是否虚伪？ * 艺术家有道德问题，怎么办？ * 经典电影大PK

大结局的大结局。 电影巨辩「为了华语电影」专辑这期就画上了句号，各位听友，我们以后在别的节目再见吧。 本期继续讨论李安在《卧虎藏龙》之后的其他作品，重点是《断背山》《色，戒》《少年派的奇幻漂流》，不过我们也没有忽视《比利·林恩的中场战事》。 老马和阿吴对《断背山》和《色，戒》的看法都存在明显分歧，我们并不试图说服对方，因为每当把分歧拆解到最细的时候，我们都会发现某种底层观念的差异，以及艺术感知的差异，这是不可能统一的。 聊完李安后，我们重新梳理了对两岸三地若干重要华语导演的看法，讨论他们每一个人，是怎么处理脚下土地的历史和现实，怎么从不同的视角，分别推动华语电影的现代化转型。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:33 《绿巨人》的失败原因 * 超英IP碎片化 * 新漫改时代的套路 * 尼克·诺特原本没有兴趣 * 选角失误 * 现代版的李尔王 * 弑父，弑了没有？ * 画蛇添足的漫画风 * 李安的反面教材 * 俄狄浦斯 * 李安多年压抑之后的爆发 * 希腊悲剧的精神 * 绿巨人不亲手弑父的原因 12:36 《断背山》的爱情是否崇高？ * 男性情欲戏的突破 * 复盘奥斯卡输给《撞车》 * 李安的奥斯卡运 * 告别文明，退回荒野 * 和琼瑶小说有一比 * 夏慕斯：我们要四个泪点一个尿点 * 阿吴谈缺点，老马反驳之 * 拍得像异性恋？ * 恩尼斯的恐同 * 这份爱情是否崇高？ * 康德还是利奥塔？ * 妻子才是最大受害者 * 性的角度 * 额外劳动的角度 * 恩尼斯不是完美受害者 * 古典悲剧还是现代悲剧？ * 如果是杰克死？ * 女儿的原谅，打破代际循环 * 不是爽剧逻辑 * 仇恨谋杀 * 粉丝为何偏离方向？ * 父权对儿子的最后一次抹杀 48:59 《色，戒》里的人性不可测 * 除了关锦鹏，很难改好张爱玲 * 许鞍华也不行 * 杨德昌的野心 * 从胡安到刘奋斗 * 张爱玲修改二十年，到底在改什么？ * 幕后军师宋淇 * 李安理解了张爱玲，但…… * 张系国的政治帽子 * 李安的原始动机 * 电影改掉了同学的嘲笑 * 送戒指的几个版本 * 王佳芝的意识流 * 人作为个体，瞬间失控的状态 * 床戏为什么一定是三场？ * 《天涯歌女》这场戏 * 小说里的易先生是绝对的坏人 * 李安为什么把易先生人性化？ * 阿吴观点：王佳芝掉入另一种必然性的怪圈 * 老马反驳：王佳芝获得主体性的过程 * 不再是冲动，而是有意识的道德抉择 * 王佳芝准备承受自己行为的代价 * 张爱玲的终极讽刺 * 王佳芝和易先生的「反世界」 * 外部世界碾压「反世界」 * 应然和实然 * 艺术家还是社会学家 * 到底什么才是人性的不可测？ * 张爱玲和李安的解构对象不一样 * 解构民族主义叙事 * 攻击历史叙事的真诚 * 解构历史的抽象性 * 张爱玲和李安的「罪名」不同 * 科普上海麻将术语「辣子」 * 三个党都对这部电影不满意 * 三种历史记忆的对抗 * 张爱玲的沦陷区标签 * 阿吴驳「张爱玲厌女论」 1:49:06 《制造伍德斯托克》绕过了美国文化核心地带 * 并非要正面强攻美国文化的核心 * 李安对西方反主流文化运动兴趣一般 * 为什么回避音乐节本身？ * 不想重拍那部经典的纪录片 * 选择一个小角度 * 拿到通行证，但迷路了 * 回忆录的真实性 * 主人公的同志身份 * 缺少历史特殊性 1:57:17 《少年派的奇幻漂流》的「信仰之跃」 * 五部最重要的3D电影 * 李安的美学发现 * 特效师为何骂李安？ * 杜可风骂摄影师 * 印度的法国殖民地 * 更加复杂的文化舞台 * 中国人的宗教态度 * 是关于信仰，但并非任何制度化的宗教 * 不问哪个更真实，而问更喜欢 * 道家哲学的阴阳转化 * 老虎的几种隐喻 * 克尔凯郭尔的「信仰之跃」 * 从理性跨到信仰 * 宗教，就是讲一个好故事 * 这是一个关于拍电影重要性的元电影 * 叙事嵌套结构的目的 * 两个版本的不平衡 * 更美好的故事vs更真实的故事 * 放弃本真，选择逃避？ * 如果把「派的哲学」应用到社会尺度 2:28:09 《比利·林恩的中场战事》就好像《色，戒》的延续 * 反了，为表现形式寻找合适题材 * 为什么电影一直是一秒24格？ * 李安的120格想法并没有错 * 追求沉浸，反而抽离 * 对电影语法的影响 * 原著是反战讽刺文学吗？ * 李安的第三部感恩节电影 * 橄榄球场是一个景观社会 * 真实经验无法穿透壁垒 * 后方世界的「超真实」虚假真实 * 消费主义和娱乐文化的盛典 * 英雄建构机制的三个步骤 * 简直就是《色，戒》的延续 * 从一个新的角度否定商业化的爱国主义 * 宁愿死，也要选择真实 * 绝非成长电影 * 影片的批判性是指向全民 * 李安一辈子最重要的命题 * 宏观虚假名义之下，个体如何探寻真实？ 2:59:39 《双子杀手》的制度性失败 * 好莱坞的结构弊病 * 克隆人高概念曾经时髦 * 贝尼奥夫也是背锅来了 * 等待数字减龄技术成熟 * 天空之舞公司的冒险 * 李安难道不知道剧本不行？ * 为了做技术实验 * 核心创意过时 * 缺少哲学内涵 * 角色没有心理深度 * 太想抓住技术突破的窗口期 * 减龄大潮：《爱尔兰人》《廉政风雨》 3:12:11 说李安融汇中西是误解 * 建立一个容器，引爆一个炸弹 * 或许是受到易卜生的影响？ * 掀桌模式 * 温情并不是他的世界观内核 * 压抑是他的发力点 * 把华语世界拽到全球化语境 * 批评美国人的孤立意识 3:19:56 李安的中原情结 * 为什么只拍「中原文化」？ * 三江五湖汇流入海 * 中华文化复兴运动的优等生 * 杨德昌的批判意识 * 李安和杨德昌的两个时间差 * 局外人视角从小萌芽 3:29:18 父权和家庭 * 家国同构 * 台湾电影的父权解体 * 父权的黑吃黑逻辑 * 大陆「第五代」弑父的悖论 * 背着沉重包袱的历史老人 * 和平转型 * 360度讨论父权 * 以家庭为单位 * 家庭的价值瓦解，然后呢？ * 东西方两种家庭模式：垂直关系和水平关系 * 后冷战时代的全球情绪共鸣 * 不要再为集体标签争来争去 3:42:33 李安不是女性主义者 * 李安说，我只是适合拍女人戏 * 女性主义 * 人文主义 * 和张艺谋的某种相似 * 《喜宴》金素梅的女性意识 * 金素梅的三种力量：策略、欲望、牺牲 * 前期：留在桌上，建立新的规则 * 王佳芝掀桌了 * 意识形态的自觉性 3:52:56 为什么老是有人问李安是否同志？ * 徐立功说，我有三个证据 * 和范桑特电影的区别 * 《断背山》的直男视角 * 历史上曾经宽松 * 压抑的母题 * 身份认同的永恒流动 3:59:12 改编的方法论 * 几种改编 * 主题移植 * 文化共鸣 * 用自己的心理框架去理解 * 把别人的故事变成我的故事 * 哲学理念的视觉化 * 三流小说和一流小说，哪种更适合改编？ 4:05:34 细说詹姆斯·夏慕斯 * 一个支持巴勒斯坦的犹太人 * 硬核左翼知识分子 * 伯克利的熏陶 * 见证了赫尔佐格吃鞋 * 焦点影业的高管身份 * 和李安的互补性 * 李安的西方文化把关人 * 从神经喜剧到再婚喜剧 * 哥伦比亚大学最棒的老师 * 博士论文研究德莱叶 * 阐释学的历险 * 形式主义和精神分析 * 观点：电影没有未来 * 观点：编剧不是艺术家 4:29:02 李安与演员 * 面相学 * 好演员也需要指导 * 和外国演员的磨合 * 纯真和成熟的二元统一 * 王佳芝的特殊情况 * 希斯·莱杰看上去像配角 * 易先生是梁朝伟最好的角色 * 阿吴：但我想看梁朝伟演大恶魔 * 朗雄「五族共和的脸」 4:43:44 最后几句话 * 李安的性格魅力 * 外表谦虚，内核尖锐 * 艺术和人生的几种关系：卡夫卡、张爱玲、李安 * 华语电影的本质，是处理断裂和离散 * 既有历史失忆症，又被历史绑架为人质 * 第五代的激进寓言体，后来重新调整了用途 * 不管怎么破碎，都要把它拼起来 * 王家卫把香港人的离散状态给美学化 * 杜琪峰是一种防御性的本土主义 * 以美学方式，抵抗历史文化的消亡 * 侯孝贤的形式美学，也是一种创伤后遗症 * 后期侯孝贤的超脱 * 杨德昌直面传统和现代的双重牢笼 * 无家可归的蔡明亮，选择内在流亡 * 李安从来不搞东西方零和博弈 * 寻根，还是开枝散叶？ * 人人心中都有一个玉娇龙/断背山/王佳芝

「为了华语电影」专辑的大结局来了。 这一期老马和阿吴用了五天时间录制，剪出来的节目有十小时之长，从技术角度考虑，我们分成两集发布。这是上集。 我们用李安收尾，是考虑到他的特殊经历和成就，他所处理的若干创作主题，能让我们对本专辑的核心主题——1980年代以来华语电影的现代化转型，做一个总括性、整合性的陈述。 上集从李安即将拍摄的新作《老金山》聊起，介绍李安如何诞生于解严后的台湾/纽约独立电影，这样一个二元环境中。再依次细聊《推手》《喜宴》《饮食男女》《理智与情感》《冰风暴》《与魔鬼同骑》《卧虎藏龙》七部电影。 谈《卧虎藏龙》之后的作品，留待下集，几日后发布。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:26 商业艺术二分法，无法定义李安 * 回顾之前节目 * 李安在最后一期，有整合性意义 * 不要鸡汤化李安 * 仅次于证严法师和李昌钰 * 阿吴钦佩李安 * 最好的采访对象 * 作者论无法定位李安 * 大片厂和独立电影也无法定位李安 * 新时代的声望电影 * 温吞形式包裹激进意识 * 大华语片 25:54 暂时放弃的《李小龙》 * 再现《龙争虎斗》的幕后 * 元电影 * 功夫哲学电影 * 财务困难 * 反驳《好莱坞往事》？ * 李淳身材已经很像李小龙 39:06 新片《老金山》 * 19世纪华工题材 * 议题大融合 * 张辰极《金山的成色》 * 解构美国立国神话 * 华人离散文学 * 再次致敬胡金铨 * 「家」的概念 52:33 徐立功和台湾电影 * 台湾电影的困境 * 从明骥到徐立功 * 台湾电影资料馆的创办 * 蔡明亮的第二大学 * 金马外片观摩展 * 徐立功，你太太正在找你 * 发掘李安 * 发掘蔡明亮 * 李安和蔡明亮争金素梅 * 结果是杨贵媚 1:17:10 纽约独立电影圈 * 纽约大学的校友圈 * 李安走不了斯派克·李路线 * 好机器公司 * 霍普和夏慕斯因戈达尔相识 * 「我再不拍电影，就要死了。」 * 1990年制片厂和工会的斗争 * 霍普欣赏李安的羞涩 * 李安的口头禅 * 好机器与托德·索伦兹 * 杀手、A24、霓虹 1:41:24 《推手》的粗糙 * 独立制片，效率至上 * 餐桌戏极高水平 * 炼精化气，炼气化神，炼神还虚 * 打坐运气的镜头语言 * 作家的好奇心 * 角色的大陆身份 * 两岸海外和解 * 谁教朗雄北京话？ * 王莱的个人经历 * 赖着不走也是文化冲突 * 太极拳有那么大实战威力吗？ 2:02:30 《喜宴》和性的问题 * 父亲身体不好 * 差点不用归亚蕾 * 父权和威权 * 灭门之说 * 第一次解构抗战叙事 * 一当上父亲就成为自己当年最讨厌的人 * 高压锅戏剧 * 改良神经喜剧 * 让故事矛盾动起来 * 表演的缺点 * 孝顺和面子问题 * 对「五千年性压抑」的异议 * 闹婚宴并非打破权威 * 温情与敬意，就够了吗？ * 最著名的一个镜头 * 舞台和后台 * 观众的信息量 2:28:14 《饮食男女》和转型正义 * 重写《四千金》 * 职业地位认证 * 江河日下还是老当益壮？ * 威权符号退场 * 意料之外情理之中 * 欺骗式结构 * 烟雾弹梁伯母 * 味觉和性 * 象征转型正义 * 看不到样片 * 美国海关闹笑话 * 和《独立时代》的戛纳之争 2:48:21 《理智与情感》的三个评价角度 * 为什么找李安 * 遗产电影的概念 * 摄政时期的历史背景 * 简·奥斯汀的立场 * 剧本和原著的重大区别 * 艾玛·汤普森的女性主义视角 * 既不能向父权制妥协，又不能脱离历史语境 * 爱德华的出彩 * 李安能搞定这批牛津剑桥的演员？ * 语言不行，视觉来补 * 景框式构图 * 摄影借鉴了哪些名画？ * 用长镜头拍对话 3:27:00 《冰风暴》是李安最佳西片 * 揭伤疤的视角 * 反文化运动的边缘群体 * 1973年的感恩节 * 政治和宗教双双垮塌 * 表演「性解放」 * 解放失败导致的主动空虚 * 失败的换妻游戏 * 水床和《神奇四侠》 * 餐桌戏 * 声音元素 3:55:21 生涯最大失败：《与魔鬼共骑》 * 为何票房失败？ * 「美国化」的起点 * 南方视角和国共内战 * 双重局外人 * 颠覆《弗吉尼亚人》 * 绕过陈词滥调 * 儒家式困境 4:09:40 《卧虎藏龙》是史上最好武侠片？ * 电子厂老板的失信 * 亚洲金融危机 * 徐立功硬扛 * 江志强救火 * 索尼的成片回购协议 * 大陆票房差仅仅因为内容吗？ * 延档三个月的神秘原因 * 国际视角：第三波女权主义电影 * 碧眼狐狸的女性悲剧 * 李慕白的哲学悲剧 * 李慕白的两个执念 * 为什么李慕白执意收玉娇龙为徒？ * 李慕白的性欲 * 儒家的「礼」 * 薛宝钗和林黛玉 * 玉娇龙跳崖的两种理解 * 禅宗的「当下即是」 * 武打设计的缺憾 * 轻功和人设 * 钢丝和重力加速度 * 谭盾的音乐创作 * 大提琴的几种用法 * 平行法和对位法 * 有史以来最好的武侠片？

本期节目是「为了华语电影」专辑中唯一一期聚焦演员或者说明星的深度讨论，我们从香港娱乐工业和大众文化的变迁历史聊起，深入剖析香港娱乐圈的明星制度，探讨其独特的产业环境、经理人模式、演员生态、表演流派，再聚焦一代巨星张曼玉，回顾她的传奇演艺生涯，逐一讨论她的多部重点作品。最后我们试图从哲学角度讨论「电影明星」是否正在衰落。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:03 香港娱乐业的转型 * 本土意识的凝聚 * 大众娱乐的「文艺复兴」 * 邵氏大片厂制度解体 * 独立制片公司兴起 * 邵氏「包身工」模式之弊 * 现代明星制度的建立：从李小龙、许冠文开始 * 权力转移：从大老板到核心创作人 * 生产周期快，明星需求量大 * 人才股权化的合伙人模式 * 经理人制度的诞生：陈自强、陈淑芬等 * 香港明星经理人与美国同行的职责异同 * 从业资格与牌照制度：大陆、香港与美国的对比 * 为什么香港流行歌影双栖？ * 独特的社区融入感与粉丝文化 * 永盛向氏兄弟的「半绑定」模式 * 永盛模式的终极矛盾：无法容纳周星驰 * 英皇模式：东方家长制与现代企业 * 古天乐「天下一」 1:02:32 香港影坛的女星生态 * 六十年代前「阴盛阳衰」的影坛格局 * 邵氏阳刚革命 * 黄金时代女演员生存状态 * 顶级女星九十年代后集体隐退 * 萧芳芳：女性主义的艰难表达 * 缪骞人：香港唯一的纯艺术片女演员 * 郑裕玲：独立自主的「Do姐」 * 梅艳芳和林青霞的中性气质 * 张艾嘉：「差婆」和艺术片 * 张曼玉早期颇能扛票房 * 张曼玉的表演短板 * 导演与体系 1:30:28 香港演员的表演风格流变 * 戏曲与舞台剧影响下的程式化表演 * 通俗剧传统与市井气 * 许冠文的写实主义观察 * 万梓良的过火脸谱化表演 * 电视与新浪潮带来的自然主义倾向 * 不擅案头工作，依赖临场发挥 * 「超本色表演」和「无痕表演」 * 张曼玉的情绪记忆法 * 服化道与环境的决定性影响 * 动静皆宜 * 时空转换 * 张曼玉的几个杀手锏 2:04:42 张曼玉的早年经历 * 上海移民家庭背景 * 二次移民的时代心态 * 在英国的成长：双重的文化疏离感 * 回港参加「香港小姐」选美 * 港姐史：一个时代的造梦机器 * 1983年的香港小姐比赛 2:18:05 所谓「花瓶」 * 王晶喜剧中的娇憨形象 * 成龙动作片中的功能性角色 * 演《玫瑰的故事》为何被批评？ * 《黄色故事》是重大转折 * 开窍之作：《旺角卡门》 * 王家卫的指导：如何演自己 * 学习克制与留白，减少对白，突出肢体语言 * 摄影、剪辑、音乐的重要加分 * 标志性的大特写情绪转换 2:47:49 成为影后 * 《不脱袜的人》：脖子也是戏 * 《人在纽约》：问题在编剧 * 《客途秋恨》：展现跨文化表演能力 * 《滚滚红尘》：镜像林青霞 * 《爱在别乡的季节》：精神被摧毁的完整过程 * 《双城故事》：陈可辛有点嫩 * 《阿飞正传》：微表情表演系统的建立 * 向张国荣学习 3:48:15 巅峰之作《阮玲玉》 * 多重时空交织与复杂的叙事策略 * 三个层次：「张曼玉」、阮玲玉、阮玲玉的角色 * 重演《神女》，输给本尊？ * 人言可畏：《新女性》的三重互文 * 镜像关系：演员、电影业、城市、历史 4:06:29 《东邪西毒》《青蛇》 * 时间的囚笼 * 极简主义的凝视 * 圆形人物 * 野性和驯化 4:17:28 喜剧片和动作片 * 曾志伟的经验之谈 * 喜剧演员的信念感 * 和周星驰的合作 * 《新龙门客栈》中，金镶玉就是香港 * 徐克式女性 * 《东方三侠》中的三种香港女性 4:38:26 阿萨亚斯和《迷离劫》 * 阿萨亚斯的相识：威尼斯电影节的「美学事件」 * 阿萨亚斯的中国渊源 * 克莱尔·德尼的启发 * 居伊·德波的自杀 * 杨德昌介绍未果 * 杜可风牵线搭桥 * 鲜活，当代，全球性 * 东西方文化碰撞的符号与催化剂 * 表演方式的转变：即兴、自然的身体反应 * 演员成为意义的源泉 * 冲击法国作者电影体系 * 伊尔玛附体：创作权力的转移 * 对结尾的三种理解角度 * 伊西多尔·伊苏和肯尼斯·安格的启发 5:37:34 《甜蜜蜜》 * 李翘的面具 * 蓝色中山装 * 分析认尸戏的先笑后哭 * 分析纽约橱窗重逢 6:04:11 《宋家皇朝》《中国盒子》《英雄》 * 历史层面的失败 * 寓言性不堪重负 * 飞雪的政治觉悟太低 6:13:27 《清洁》的私人属性 * 阿萨亚斯量身打造 * 探索张曼玉真实的文化身份碎片 * 堕落版的自我 * 日常细节中的绝望与救赎 * 和儿子的对手戏 * 亲密关系对表演的特殊影响 6:26:05 谁的遗憾？ * 巅峰息影，被外媒比作葛丽泰·嘉宝 * 好莱坞的尝试与错过 * 《盗火线》《X战警2》《无耻混蛋》 * 华语电影的结构性问题 * 《迷离劫》剧集版：缺席的Maggie * 与侯孝贤二次合作未成 * 拒绝吴宇森 * 贾樟柯的《双雄会》 * 音乐时光 * 综艺与慈善活动 * 巩俐和杨紫琼 6:54:45 总结与发散：明星的终结 * 二张一梁上《星空下的倾情》访谈节目 * 狗仔文化的衰落 * 演员的成就感 * 演员是体力劳动者 * 电影明星：一个20世纪的现象 * 莎拉·伯恩哈特的19世纪策略 * 从电影明星到网红 * 媒介技术迭代 * 「真实性」表演和亲密互动感的兴起 * 传统明星的网红化生存策略 * 三个例子：巨石强森、威尔·史密斯、赞达亚 * 鲍德里亚的拟像理论 * 明星现象的四个阶段 * 虚拟偶像与未来人的情感寄托