有待的黑胶对谈

00:00 田原 - Paint Me a Mountain 今天想跟田园聊一聊伴随他成长的音乐。他挑了一些对他的成长有重要影响的歌曲。 第一首歌是 Smashing Pumpkins 的 Soma，是因为最近在看一个剧叫《美丽新世界》，是赫胥黎写的一部小说改编，现在正在热映，有很多讨论，因为它构建了一个世界观。虽然小说其实是五六十年代就写了，但是今天看起来还是很先锋。那个新世界里边所有人的感情都被抑制了，他们有不高兴或者难受或者生气的时候就会吃药，全民吃药，从小药管里拿出来一颗一颗的药。就叫 Soma，就是这首歌的名字。我小的时候听这首歌的时候，其实不大明白这首歌为什么叫这个名字，前两天看了这个剧才恍然大悟。 05:34 Smashing Pumpkins - Soma 这首 Smashing Pumpkins 的歌是不是能回到你的青春期了？ 就是小时候写作业的时候老听这个 那你听这样的音乐还能写作业吗？ 就是写的比较快 你小的时候在武汉有很多打口的CD店，对吗？ 其实不是特别的多，我开始听打口是因为我有一个姨父，他很喜欢发烧音响，所以他会去买很多国外的唱片，不过大部分都是古典音乐。但是很意外地有一次我在他的一堆古典唱片里发现了一张David Bowie，然后我当时听了一下，就觉得好难听，因为那个时候太小了，十一、二岁。 记得是哪一张？ 就是封面是一个画，那个画还被擦了，那张叫 Outside，当时打开听了一下，就是觉得很难听，但是就是打开了一个新世界，我就觉得很有意思。因为那样的音乐我没有听过。所以我姨夫后来再去买那些打口唱片的时候，我就跟他一起去了，就是那样开始买打口唱片。 11:15 David Bowie - Leon Take Us Outside 初中毕业我成绩考的比较好，然后家里奖励我一把吉他，然后送了吉他课。当时的吉他老师有一个乐队，后来他们乐队的主唱突然之间就嫁到美国去了，所以就没有人唱，就把我拉去凑数了，就是这样加入乐队的。但是我们那个乐队不大像一个乐队，不是那种在一起排练的，有鼓、有贝斯，有吉他，有键盘，不是那样的乐队。大家都分居几地都也不善言辞，就是比较偏制作型。 那个时候在武汉有很多这样的地下乐队吗 我觉得武汉比较出名的是朋克，但是一个都不认识，“愤怒的狗眼”，“生命之饼”，但是完全不认识，完全不是那个圈子的人。就是很偶然的机会加入了那个那个乐队，但是我们也没有很乐队化的那样去合作。一般都是这个乐队成员有一个动机，然后就自己在家录了一下，然后给我一听，我觉得挺好的，我就会加上旋律和唱，然后再去完善，就是这样的一个制作方式。 13:00 跳房子 - Animal Fazenda 现在你小时候买这些打口CD在你现在长大了以后，你以后会去买他们的正版的原版的吗？ 并不会 我最近买的唱片都是 Beatles 的唱片. 是吗？ 因为我觉得人生最大的遗憾是小的时候没有人给我听 Beatles，如果我小的时候听的是 Beatles，可能我现在是一个更开心的人，我会是一个更健全的人，或者说可能更早能写出来流行歌的人，因为我觉得 Beatles 是流行歌的源泉。 我一直觉得我特别幸运的是我最开始听摇滚乐听的是 Beatles，所以这个对我来说是非常重要的，对于整个流行音乐的体系的认识是从 Beatles 开始的。 对我就从 Smashing Pumpkins 开始的，有点另类。因为 Beatles 真的是编曲很好，和声用的那么的漂亮，而且我觉得后面很多流行音乐的根源都在 Beatles 那里。 而且他们的音乐里边表达的情感也是很丰富的。 可能不单只是有一些自我，有的时候会有愤怒或者是幻想。他们有很实际的东西，但是也有很多那种大爱的东西，所以那是很好的开始，很遗憾，所以我现在买唱片都是在补 Beatles的课。可能原来小的时候会觉得 Beatles 就是太轻松了，太好听了，小的时候会专门去找一些没有那么好听，或者说没有那么常规的东西听。因为在我刚刚开始听音乐的时候，我会觉得他们太好听了，就是做的太健全了。小的时候都会喜欢追求一些另类一些不一样的东西。 18:10 The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 那你最近买的 Beatles的唱片是什么？ 买了一张 Abbey Road。 Abbey Road 是 Beatles 的终点，是他们的整个音乐里程的最高一级。在这张专辑里头你最喜欢的哪一首歌？ 我觉得好像每一首都喜欢。因为他其实每一首歌，包括他的唱片这么连下来是有原因的。而且那里边还有一首就是 George Harrison 写的 Something 很好听。专辑每一首歌的排列都喜欢，我更喜欢拿一个专辑的概念去看他们的这一张，而不是一些歌放在一起。可能像比如说 Come Together，就是那种 Hits，就是那种会放到金曲合集里边，会放到一些歌单里边的那种打榜的流行的歌。但是那一张我觉得还蛮完整的， 好多年以后我才知道 Something 那首歌是我听的第一首 Beatles 的歌，但是我听的时候不知道那是 Beatles唱的。 21:55 The Beatles - Something Paranoid Android The Daily Mail Karma Police Motion Picture Soundtrack The Last Emperor Main Title Theme Blue Velvet Pyramid Song Idioteque The Wild Ones So Young My Insatiable One Introducing The Band Beautiful Ones Into Dust Crucify Across the Universe Every Single Night Why Try to Change Me Now Let's Get Lost Easily Even In The Darkest Hour I Fall in Love Too Easily A Boy Needs a Girl New York Is A Woman Tom's Diner Caramel Mr. Zebra Venus As A Boy Headphones Goodnight Lovers

第一次知道铁风筝乐队是从《中国火II》合辑里的《这个夏天》，其实他们的首次亮相是在更早的一盘被称作史上音质最差的中国摇滚合辑《中国原创摇滚》。主唱虞笙回忆最早的音乐记忆来自小时候得麻疹发烧在家，在音乐学院上学的叔叔拿回来一台开盘机，第一次听到卡朋特的音乐。第一次接触摇滚乐是朋友介绍的邦乔飞的磁带，但是他不喜欢，真正把他带入摇滚乐的是一盘N转PAL的录像带，听到了空中铁匠乐队的歌。我跟周围朋友聊华语乐坛的歌，发现好多我没听过，比如刘文正的歌。我一开始听偏重吉他演奏的音乐，后来受付翀和肖楠影响，开始听The Cure，觉得它是个神奇的乐队。我喜欢重金属音乐，最早听的是九零年前后的流行金属，后来才听更老的乐队，像Black Sabbath，觉得它超越时代。我还聊到唐朝乐队，它最早对我影响特别大，我加入过唐朝，第一张专辑我现在开车还常听。我跟孙燕姿合作过，她唱过我写的《完美的一天》，这首歌原本是我随意写的，后来被用在她的专辑里，还跟宜家合作做了个玻璃房子直播。我最早听的中国摇滚乐唱片是崔健的《解决》，当时觉得特别带劲。八十年代末到九十年代，当虞笙还叫虞洋，电子乐兴起，像Pet Shop Boys的歌很纯粹。九十年代常玩电子音乐派对，像 Fatboy Slim 的 Praise You和 Underworld 的Born Slippy 都令人难忘。回忆起那时在北京的生活，中午起床，和乐队成员住通州，在唐朝演出挣了钱养活大家。日常看盗版文艺电影、听音乐、玩乐队、深夜聊天，无计划性，特别自由。那时的生活就是梦想，现在想想，那种乌托邦状态令人怀念。铁风筝乐队的新专辑很快会上线，大家可以期待一下！ 这是2004年我和听Born Slippy时期的虞洋在三里屯九霄俱乐部的合影。 铁风筝 - 你总是这副德兴 The Carpenters - Sing Redd Kross - Yesterday Once More Aerosmith - Love In An Elevator Aerosmith - Janie's Got A Gun 铁风筝 - 这个夏天 The Doors - Riders on the Storm Red Hot Chili Peppers - If You Have to Ask Jane's Addiction - Been Caught Stealing Nirvana - Heart-Shaped Box Pearl Jam - Black Megadeth - Peace Sells The Smashing Pumpkins - 1979 Michael Jackson - Thriller Prince - Purple Rain The Cure - To The Sky Black Sabbath - War Pigs The Who - Eminence Front 唐朝乐队 - 九拍 高旗&超载乐队 - 距离 孙燕姿 - 完美的一天 崔健 - 解决 Pet Shop Boys - West End Girls Fatboy Slim - Praise You Underworld - Born Slippy (NUXX) 铁风筝 - 寻找尤托匹亚

我最喜欢鲍勃•迪伦他写的情歌，因为大家了解鲍勃•迪伦都是从他写的那些比较政治性的、比较反叛的歌曲，或者是比较有社会批判意识的歌曲。但其实他写的情歌非常的精彩，我喜欢的有 IWant You、Lay Lady Lay. 还有 III Be Your Baby Tonight。 还还有一个，叫 Just Like a Woman. 我第一次听沙子乐队的歌是《膏药》 当时我说北京还有这样的乐队。然后我就在节目里放了，当然后来那个故事都知道了。 《膏药》里边讲了一个很简单的故事，却讲了一个很深刻的道理，你是从什么时候开始想用这种方式来创作音乐的？ 你知道我受的教育不多，所以有的时候对自己的总结也不是特别清晰和有条理啊。我猜可能是卡夫卡的影响。 我有一段时间特别喜欢看这种特别晦涩的东西。卡夫卡被翻成中文之后应该是挺晦涩的。我觉得大部分人应该没兴趣，所以我特有兴趣。我觉得他会用这种象征的这种方式创作。 Bob Dylan - Mr. Tambourine Man Bob Dylan - I Want You Bob Dylan - Just Like a Woman Bob Dylan - Froggie Went a Courtin' 刘冬虹和沙子乐队 - 膏药

Suede的在1996年推出的专辑“Coming Up”是我最喜欢的一张90年代的摇滚乐专辑，同时也是Suede乐队的重要转折点。Suede于1989年成立于英国伦敦，由主唱Brett Anderson，吉他手Bernard Butler，贝斯手Mat Osman和鼓手Simon Gilbert组成，他们在1992年5月推出的首支单曲的“The Drowners”，被看作是英国90年代“Brit-Pop”运动的开端，并且被英国乐评界评论为是 “the best new band in Britain”。同一年他们推出的首张同名专辑，立刻登上了排行榜的冠军，并且获得了水星奖大奖，主唱Brett Anderson妖艳的形象也出现在所有音乐杂志的封面上。 从1992年的第一支单曲的“The Drowners”到1996年的“Trash”，四年间Suede经历了很多变化，他们出版了两张专辑，丢了一个吉他手，增加了两位新的成员。当1996年Suede走进录音棚录制“Coming Up”专辑的时候，他们已经完全是一支不同的乐队了。 虽然Suede被认为是90年代初英国“Brit-Pop（英伦摇滚）”运动的开端，但是心高气傲的Brett Anderson并不愿意把自己归类在这一个“幼稚”的标签之下，他要创作一张有艺术、有深度、有内涵、有创新、有挑战的专辑。于是在1994年“Dog Man Star”诞生了，专辑当中的第二首单曲“The Wild Ones”即使是在今天听来仍然是Suede最为优秀的作品之一，然而由于Suede在整张专辑当中所表现出来的阴郁的气氛和实验的色彩与当时英国流行乐坛的明朗欢乐的潮流背道而驰，当年在所有英国主流媒体的各大版面充斥着Oasis和Blur之间的“Brit-Pop”大战，而被看作是这一运动的“始作俑者”Suede却被媒体边缘化了。 在经历了“Dog Man Star”的商业失败之后，一向逆流而上的Brett Anderson决定下一张专辑的音乐风格相完全相反的方向发展。他要录制一张10首歌曲全部都是上榜金曲的简单直接的流行音乐唱片。Brett Anderson说他想通过“Coming Up”这张专辑向世人证明，Suede也是一只可以创造出流行金曲的摇滚乐队。 1996年7月29号，Suede推出了“Coming Up”专辑当中这第一首单曲“Trash”，这是第一任吉他手Bernard Butler离队之后第一首正式发表的单曲。歌曲的风格和以前的Suede完全不同，仿佛是从一间阴暗潮湿的房间里走到了阳光下，充满了朝气和活力。这首单曲一经推出就登上了英国单曲榜的第三名，在欧洲其他国家还达到了冠军的位置，Brett Anderson说这是一首关于Suede的歌曲，大声地唱出了他们所坚信的价值观念和生活态度，同时也像是在庆祝Suede在经历了磨难之后重获新生。这首歌曲对于Andersen个人来说有着特殊的意义。当Suede在录制“Dog Man Star”的时候，乐队的四位成员貌合神离，他们对一切都产生了厌倦，乐队达到了分崩离析的边缘。而当两位新的成员Richer Oakes和Neil Codling加入之后，他们又重新找回了当初做音乐的快乐和享受。Brett形容这个时候五个人的Suede就像是散落的拼图，找到了丢失的那一块，重新拼合在一起，“Trash”这首歌曲让乐队感受到了前所未有的凝聚力。 Brett Anderson说“Trash”这首歌曲是在他的个人音乐生涯当中最让他感到骄傲和自豪的一首歌曲，但是在专辑当中的录音也是让他最为感到遗憾的一个版本。Brett认为“Trash”这首单曲乃至“Coming Up”整张专辑之所以成为90年代一代人心目当中的圣歌，是因为Suede延续了从The Velvet Underground（地下丝绒乐队）到The Smith（史密斯乐团）另类摇滚音乐当中，对于传统价值观念反叛的传统。 专辑中的另一首歌曲“Film Star”是Brett Anderson对于好莱坞式的空虚而又肤浅的明星生活方式的讽刺，Suede在90年代初的迅速窜红，使得原本平民出身的Brett Anderson感受到了摇滚明星生活的诱惑。这首歌曲就是Brett Anderson通过对于英国的雅皮士，社会名流和名模们的漫画式的描写，来表达他对于在90年代中期英国社会普遍出现的拜金主义和享乐主义的讽刺与批判。 Richard Oakes 1976年10月1号出生在伦敦的郊区，后来在英国西南部的一个小镇 长大。12岁的时候第一次听到 The Clash 的专辑，让他对摇滚乐产生了兴趣。1994年9月17号，Richard Oakes 正式加入 Suede 的时候，距离他18岁的生日还有两个星期。如何摆脱他的前任 Bernard Butler 的阴影，对于年仅17岁的 Richard 来说是一个巨大的挑战。 “The Chemistry Between Us”是键盘手Neil为专辑创作的最后一首歌曲，Neil回忆说乐队的成员之间经常会互相交换自己创作的歌曲的小样的磁带。有一次Neil将他创作的一首有着复杂和声的demo磁带，准备交给主唱Brett，但是却给了他的表哥鼓手Simon，Simon把磁带倒到了错误的一面，当Brett聆听这盘小样的时候，听到的是磁带另外一面有着简单和声的歌曲，于是便错误的诞生了这一首“The Chemistry Between Us”。 Brett Anderson说专辑中的最后一曲“Saturday Night”是他90年代生活的写照，描写的是年轻人在周末出门狂欢，尽情享受生活。这首歌曲只有在他20岁的时候才能够创作出来，今天他不可能创作出第二首像“Saturday Night”这样的歌曲。在简单的旋律当中有一种漫不经心和挥霍青春的美感，每次当我走在伦敦的地铁里，头脑里都会浮现出这首歌曲的Music Video的画面。 Brad Anderson说，“Saturday Night”这首歌曲对于他的个人情感有着特殊的意义。2013年乐队即将解散之前，Suede在伦敦的ICA举行的告别音乐会上，当他们演唱这首歌曲的时候，想到乐队即将走到尽头，心中无比感伤，不禁泪流满面。 Suede - Trash Suede - The Drowners Suede - We Are The Pigs Suede - Trash (Demo) Suede - My Insatiable One (demo) Suede - My Insatiable One Suede - New Generation Suede - By The Sea The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties Suede - Lazy (Demo) Suede - Star Crazy (Demo) Suede - Wild Ones Suede - Trash (Acoustic Verson) Suede - Filmstar Suede - She Suede - She (Demo Version) Suede - Lazy (Demo)Suede - LazySuede - Asda TownSuede - SamSuede - Young Man