有待的黑胶对谈

我最喜欢鲍勃•迪伦他写的情歌，因为大家了解鲍勃•迪伦都是从他写的那些比较政治性的、比较反叛的歌曲，或者是比较有社会批判意识的歌曲。但其实他写的情歌非常的精彩，我喜欢的有 IWant You、Lay Lady Lay. 还有 III Be Your Baby Tonight。 还还有一个，叫 Just Like a Woman. 我第一次听沙子乐队的歌是《膏药》 当时我说北京还有这样的乐队。然后我就在节目里放了，当然后来那个故事都知道了。 《膏药》里边讲了一个很简单的故事，却讲了一个很深刻的道理，你是从什么时候开始想用这种方式来创作音乐的？ 你知道我受的教育不多，所以有的时候对自己的总结也不是特别清晰和有条理啊。我猜可能是卡夫卡的影响。 我有一段时间特别喜欢看这种特别晦涩的东西。卡夫卡被翻成中文之后应该是挺晦涩的。我觉得大部分人应该没兴趣，所以我特有兴趣。我觉得他会用这种象征的这种方式创作。 Bob Dylan - Mr. Tambourine Man Bob Dylan - I Want You Bob Dylan - Just Like a Woman Bob Dylan - Froggie Went a Courtin' 刘冬虹和沙子乐队 - 膏药

Suede的在1996年推出的专辑“Coming Up”是我最喜欢的一张90年代的摇滚乐专辑，同时也是Suede乐队的重要转折点。Suede于1989年成立于英国伦敦，由主唱Brett Anderson，吉他手Bernard Butler，贝斯手Mat Osman和鼓手Simon Gilbert组成，他们在1992年5月推出的首支单曲的“The Drowners”，被看作是英国90年代“Brit-Pop”运动的开端，并且被英国乐评界评论为是 “the best new band in Britain”。同一年他们推出的首张同名专辑，立刻登上了排行榜的冠军，并且获得了水星奖大奖，主唱Brett Anderson妖艳的形象也出现在所有音乐杂志的封面上。 从1992年的第一支单曲的“The Drowners”到1996年的“Trash”，四年间Suede经历了很多变化，他们出版了两张专辑，丢了一个吉他手，增加了两位新的成员。当1996年Suede走进录音棚录制“Coming Up”专辑的时候，他们已经完全是一支不同的乐队了。 虽然Suede被认为是90年代初英国“Brit-Pop（英伦摇滚）”运动的开端，但是心高气傲的Brett Anderson并不愿意把自己归类在这一个“幼稚”的标签之下，他要创作一张有艺术、有深度、有内涵、有创新、有挑战的专辑。于是在1994年“Dog Man Star”诞生了，专辑当中的第二首单曲“The Wild Ones”即使是在今天听来仍然是Suede最为优秀的作品之一，然而由于Suede在整张专辑当中所表现出来的阴郁的气氛和实验的色彩与当时英国流行乐坛的明朗欢乐的潮流背道而驰，当年在所有英国主流媒体的各大版面充斥着Oasis和Blur之间的“Brit-Pop”大战，而被看作是这一运动的“始作俑者”Suede却被媒体边缘化了。 在经历了“Dog Man Star”的商业失败之后，一向逆流而上的Brett Anderson决定下一张专辑的音乐风格相完全相反的方向发展。他要录制一张10首歌曲全部都是上榜金曲的简单直接的流行音乐唱片。Brett Anderson说他想通过“Coming Up”这张专辑向世人证明，Suede也是一只可以创造出流行金曲的摇滚乐队。 1996年7月29号，Suede推出了“Coming Up”专辑当中这第一首单曲“Trash”，这是第一任吉他手Bernard Butler离队之后第一首正式发表的单曲。歌曲的风格和以前的Suede完全不同，仿佛是从一间阴暗潮湿的房间里走到了阳光下，充满了朝气和活力。这首单曲一经推出就登上了英国单曲榜的第三名，在欧洲其他国家还达到了冠军的位置，Brett Anderson说这是一首关于Suede的歌曲，大声地唱出了他们所坚信的价值观念和生活态度，同时也像是在庆祝Suede在经历了磨难之后重获新生。这首歌曲对于Andersen个人来说有着特殊的意义。当Suede在录制“Dog Man Star”的时候，乐队的四位成员貌合神离，他们对一切都产生了厌倦，乐队达到了分崩离析的边缘。而当两位新的成员Richer Oakes和Neil Codling加入之后，他们又重新找回了当初做音乐的快乐和享受。Brett形容这个时候五个人的Suede就像是散落的拼图，找到了丢失的那一块，重新拼合在一起，“Trash”这首歌曲让乐队感受到了前所未有的凝聚力。 Brett Anderson说“Trash”这首歌曲是在他的个人音乐生涯当中最让他感到骄傲和自豪的一首歌曲，但是在专辑当中的录音也是让他最为感到遗憾的一个版本。Brett认为“Trash”这首单曲乃至“Coming Up”整张专辑之所以成为90年代一代人心目当中的圣歌，是因为Suede延续了从The Velvet Underground（地下丝绒乐队）到The Smith（史密斯乐团）另类摇滚音乐当中，对于传统价值观念反叛的传统。 专辑中的另一首歌曲“Film Star”是Brett Anderson对于好莱坞式的空虚而又肤浅的明星生活方式的讽刺，Suede在90年代初的迅速窜红，使得原本平民出身的Brett Anderson感受到了摇滚明星生活的诱惑。这首歌曲就是Brett Anderson通过对于英国的雅皮士，社会名流和名模们的漫画式的描写，来表达他对于在90年代中期英国社会普遍出现的拜金主义和享乐主义的讽刺与批判。 Richard Oakes 1976年10月1号出生在伦敦的郊区，后来在英国西南部的一个小镇 长大。12岁的时候第一次听到 The Clash 的专辑，让他对摇滚乐产生了兴趣。1994年9月17号，Richard Oakes 正式加入 Suede 的时候，距离他18岁的生日还有两个星期。如何摆脱他的前任 Bernard Butler 的阴影，对于年仅17岁的 Richard 来说是一个巨大的挑战。 “The Chemistry Between Us”是键盘手Neil为专辑创作的最后一首歌曲，Neil回忆说乐队的成员之间经常会互相交换自己创作的歌曲的小样的磁带。有一次Neil将他创作的一首有着复杂和声的demo磁带，准备交给主唱Brett，但是却给了他的表哥鼓手Simon，Simon把磁带倒到了错误的一面，当Brett聆听这盘小样的时候，听到的是磁带另外一面有着简单和声的歌曲，于是便错误的诞生了这一首“The Chemistry Between Us”。 Brett Anderson说专辑中的最后一曲“Saturday Night”是他90年代生活的写照，描写的是年轻人在周末出门狂欢，尽情享受生活。这首歌曲只有在他20岁的时候才能够创作出来，今天他不可能创作出第二首像“Saturday Night”这样的歌曲。在简单的旋律当中有一种漫不经心和挥霍青春的美感，每次当我走在伦敦的地铁里，头脑里都会浮现出这首歌曲的Music Video的画面。 Brad Anderson说，“Saturday Night”这首歌曲对于他的个人情感有着特殊的意义。2013年乐队即将解散之前，Suede在伦敦的ICA举行的告别音乐会上，当他们演唱这首歌曲的时候，想到乐队即将走到尽头，心中无比感伤，不禁泪流满面。 Suede - Trash Suede - The Drowners Suede - We Are The Pigs Suede - Trash (Demo) Suede - My Insatiable One (demo) Suede - My Insatiable One Suede - New Generation Suede - By The Sea The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties Suede - Lazy (Demo) Suede - Star Crazy (Demo) Suede - Wild Ones Suede - Trash (Acoustic Verson) Suede - Filmstar Suede - She Suede - She (Demo Version) Suede - Lazy (Demo)Suede - LazySuede - Asda TownSuede - SamSuede - Young Man

The Cure - Just Like Heaven Bee Gees - More Than A Woman Bee Gees - Staying' Alive Donna Summer - I Feel Love Kraftwerk - Tour de France Madonna - Music Bachelorette 王菲 - 香奈儿 AIR - Playground Love AIR - New Star In The Sky Radiohead - Paranoid Android David Bowie - Lazarus Leonard Cohen - You Want It Dark Ryuichi Sakamoto - fullmoon Ryuichi Sakamoto - andata Royksopp - So Easy

2006年与上海电子音乐人B6组建著名合成器电子乐队IGO。2007年签约摩登天空，发行首张专辑《Synth Love》，专辑受到Kraftwerk，Duran Duran等新浪潮乐队影响，在摇滚乐风潮高涨的中国大陆，这张专辑让IGO在中国独立音乐圈里显得颇为另类。尔后，IGO进入沉淀期，吴建京赴美国攻读完成化学硕士后，开始向教学领域发展，教授IB音乐课程并担任编委。 2017年，吴建京以个人身份复出，再次签约摩登天空，2018年发行首张个人专辑《爱是种感觉》，同末入围豆瓣阿比鹿音乐奖年度最佳电子专辑。2019年8月，吴建京在摩登天空发表第二张专辑《八厘米》，并邀请老搭档B6担任制作人，重塑雕像的权利华东也在专辑曲目《梦工厂》里贡献了吉他演奏。与首张专辑80年代质感的声音不同，《八厘米》在听感上更加凌厉和现代。 2019年年底吴建京在北京九霄俱乐部成功举办了个人作品音乐会，同时吴建京第一次接受了我的采访。 吴建京 - 爱是种感党 吴建京 - 第五大道 Television - Marquee Moon Depeche Mode - Stripped 吴建京 - 八厘米 Pet Shop Boys - West End Girls 吴建京 - 棽醒来 Duran Duran - Save A Prayer Bryan Ferry - Loop De Li Depeche Mode - Dreaming of Me Bauhaus - Spirit 吴建京 - 就要到天亮 Timmy Thomas - Why Can't We Live Together 吴建京 - 就要到天亮 Erin McCamley - Newly–Hatched/Undone 吴建京 - 受判之徒 吴建京 - 另一天 吴建京 - 半点心 – 草蜢 吴建京 - 崩溃崩溃 吴建京 - 灰沙燕 吴建京 - 黑色天空 Gazebo - I Like Chopin 吴建京 - 你是爱 吴建京 - 永不消逝的电波 吴建京 - 最佳距离