祛魅研究所

4月26日晚我在《森林之花》的读书会上作为与读者发言了十分钟，后来，我又觉得这个话题还可以深入，所以又聊了一会——于是形成了今天这篇自我民族志。 本篇自我民族志最后，我还给自己即将出版的学术著作做个小小的广告。等书正式出来（下个月左右），我终于可以正大光明聊自己的学术了——我等这一天已经等太久了。 本篇自我民族志会谈到的作品： 戴安娜·舍勒（Diana Scherer，1971年生于德国）被国际公认为生物技术艺术的先驱。她对植物根系及其自然生长过程着迷，并将其作为创作材料。她在工作室中利用土壤、种子、光照和地下模板，打造人工生物群落，培育她的根系艺术作品。她称之为“收获”她的作品，创造出全新的有机织物和纺织品。 舍勒利用的是植物根系在土壤中遇到障碍物时会改变生长方向的特性。 制作模具：先用可降解的PLA塑料板，雕刻出蜂巢、织物纹理等特定的几何图案（模具）。 埋模播种：将这些模具埋入地下，然后在上面撒上燕麦、小麦等生长快、根系密的种子。 强制成型：种子发芽后，根系向下生长。当根尖碰到模具的沟槽和通道时，无法穿透硬质塑料，只能被迫沿着模具设计的路径拐弯。 收割展示：待植物成熟后，将整块“土壤+根系”挖出，冲洗掉泥土，原本杂乱无章的根系就呈现出了人工编织的布料纹理。

因为学生又来找我了，本期播客还是纯聊天儿，漫游式嗨聊（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 本次讨论没有剪任何地方。讨论明日方舟时我们在快速看图，无法一一截屏一一存档。录音的存在是为了保留我和学生的日常交流，并借助小宇宙来存档。 本期播客深入探讨明日方舟的美术立绘与画师风格，同时剖析网文中的女性意识与性别权力结构的微妙变迁。 * 我的感受：有一点很奇怪。我从小到大，都是在一种极致的孤独里生活的。我没有办法获得真正能够交流、产生共鸣的朋友，也没有归属的群体，就是一个人这样惨烈地长大。直到现在，我才遇到了灵魂上可以互相照见与沟通的人。但我小时候反而从没有过这样的陪伴——但我和学生在一起时，总有一种奇怪的感觉：仿佛我小时候缺失的那部分、渴望却得不到的朋友，竟然跨越了时空来到我身边。我和他们长在了一起。这是一种太神奇的体验，神奇到我几乎不知道该怎么形容它才好。我有时候不知道是他们穿越到了我的世界还是我穿越到了他们的世界。 我们的讨论现场： 00:00 明日方舟陈与星熊的宿命决裂。 21:37 明日方舟角色立绘与画师美术风格。 31:35 明日方舟角色立绘与二次元画师审美博弈。 01:01:09 腐文化中的厌女现象与女本位网文。 01:12:30 拒绝性缘脑：网文女主的主体性与生理快感。 01:22:53 网文中的强女人设与创作自由争议。 01:33:32 网文圈作者背刺与腐文化双标。 01:43:53 女频网文挑选指南。 01:53:31 网文创作中的反讽事件。

本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 又是和学生接近三个小时的创作讨论，剪掉了差不多一小时，留下了两小时。这些录音的存在也是为了保留我和学生的日常交流，并借助小宇宙来存档。回听的时候依旧觉得很幸福。我更加觉得，不是我教会了学生什么，是他们带给我太多太多太多丰富而有趣的东西。 今天聊完，我有一些话想写，我必须写出来，也作为对自己的警示： * 永远不要自以为能哄骗年轻人。学生们的眼睛是雪亮的。一位老师是否公允、思维是否僵化、业务能力如何，他们心里一清二楚。老师那些自以为学生看不透的心思和算计，其实早就被他们识破了。尽管他们表面上仍会礼貌地称呼“老师”，处于弱势，但他们自有办法应对。为人师表，必须时刻自省，绝不能有高高在上、可以掌控他们的错觉。 * 老师必须正视自己业务能力已经滞后审美也与时代脱节的事实，绝不能转而利用学生新鲜的头脑和创造力，来完成自己的工作或项目。这本质上就是一种对青年劳动力的压榨。 * 多问问自己，难道你自己没有智力吗？难道你不也是创作者吗？ * 永远不要养成“上位者”的骄傲与自满。教育应是点燃，是相互照亮，而非榨取。 要把我的课堂、我的祛魅研究所，经营成一个“工具理性”无法完全入侵的、属于“意义”与“创造”的保护区——捍卫人的直觉、人的感受、人的复杂、人之间那些不可被算法预测的、充满惊喜的思维碰撞。 讨论中学生提出的观点集合： * “AI工作流能将复杂的品牌视觉设计周期从一个月缩短至半天，极大地提升了基础创作的产出效率。但我们对这样的作品产生不了毫无感情。” * “我们在日常场景中构思同人情节的鲜活体验，是AI技术无法模拟的源自个体的生命力。” * “将传统国画的工笔线条融入二次元插画，不仅能降低创作压力，还能在简化中呈现独特的复古美感。” * “优秀的原创角色设计应注重展现角色的灵魂与故事感，而非仅仅追求昂贵设计物料的堆砌。” * “部分换装游戏中的角色设计存在逻辑荒谬和男性凝视问题，真正的审美应当具备独特的灵魂锚点。” * “具备主体性且内核强大的女性角色，比单纯依附他人的形象更能体现创作者审美积累中的英雄主义。” * “女性对力量感的追求往往折射出对主体性的思考，充满力量感的角色设计能激发深层的创作反思。” * “面对审美滞后的评价标准，我们在利用AI工具结合个人表达在设计规则边缘探索新的艺术语言。” * “创作中的松弛感源于高强度的基础训练，而画师独特的手癖能让常规素材产生异质的艺术效果。” 00:00:05 既然几个小时就能完成一套包含Logo、配色及海报的品牌视觉设计，做设计的意义究竟在哪里？AI在同人创作中是否具有激发原生创造力的能力？他们在思考高效产出与个性表达之间的张力是怎样的？ 00:09:40 在麦当劳里一边吃汉堡一边构思迷宫饭的同人情节，成了他们最鲜活的记忆。相比于熟练运用AI指令，他们更倾向于用剪映一帧帧手搓动画。即便是只有七分完成度的作业，那种源自个体的生命力与知音相遇的喜悦，依然是技术无法模拟的。 00:19:39 传统国画的工笔线条如何在二次元插画中焕发新生？水墨风格不仅降低了创作压力，更在简化高光与色彩中呈现出独特的复古感。相比商业化的审美积累，同人展会上的为爱发电更具纯粹魅力。他们将OC视为多元宇宙中的主体延伸，而非单纯的角色设定，这种创作观让播客中提到的作品充满了个人表达的厚度。 00:29:32 在评价OC作品时，高水平的审美素养和表达能力能让画师与稿主达成高山流水般的共鸣。小红书的精准推流让他们在特定圈层中深度交流。目前的毕业设计正聚焦于OC创作者的主体性，他们想通过访谈知名博主研究创作背后的情感联结。 00:39:08 他们聊到了画头发的痛苦以及半厚涂风格的结构挑战，并计划前往杭州和上海参加CP与CD漫展。话题延伸至与异性沟通的隔阂，特别是对角色人格魅力的理解差异，他们幽默地用沃尔玛购物袋自嘲身份认同，甚至吐槽了抖音算法推送男士内裤的诡异经历。 00:48:46 当身高168厘米、体重100斤的女孩在游戏中仍被指责胖时，角色设计的荒谬逻辑显露无疑。通过观察无限暖暖等换装游戏，可以发现尖头高跟鞋战斗与不合逻辑的露腿重铠背后，仍充斥着男性凝视。这种工业化的伪女性主义营销，往往用引流掩盖创作灵魂。他们认为。真正的审美应当像硬核大剑女侠或机械臂设计那样，具备独特的灵魂锚点，而非盲目迎合流量陷阱，让女性角色在虚假的自由中挣扎。 01:09:34 为什么有些二次元立绘会让人感到违背角色灵魂？他们吐槽了将十六岁少女暴君画成竹节虫的立绘设计，认为不合理的服装完全违背了角色果敢的领袖气质。真正迷人的形象往往拥有成熟且强悍的内核，这种强大并非男性角色常见的武力施压，而是由内而外的能量感。相比于依附他人，具备主体性的女性角色更能体现审美积累中的英雄主义。 01:20:07 在健身房被劝阻练肌肉的经历，折射出部分女性对强大的恐惧与主体性的缺失。他们展示了明日方舟中红龙姐妹的双强设定，以及独立游戏“我的美味丈夫”中具有异化隐喻的视觉设计。这些充满力量感的女性形象与锈湖系列的风格化艺术一起，激发了他们对创作主体性的思考。他们反思了传统艺术教学的枯燥，计划通过风格化的作品集走向更广阔的创作世界。 01:30:11 如果把斯芬克斯图变成锈湖风格的解谜游戏会怎样？他们脑洞大开地构思了包含五音机关、长卷场景和电流音效的交互作品。在角色设计上，他们坚持打破性别标签，创造无性别角色，以此抵抗男性角色自带流量的现状。 01:40：51 宫崎骏的哈尔的移动城堡启蒙了无数人对蒸汽与魔法世界的向往。他们展示了如何构建一个机械与魔法并存的异世界，从飞行员眼镜到由魔法驱动的蒸汽义肢，细节丰富。他们反思了平庸国潮配色的不足。设计融入宗教元素与疤痕残缺美，能体现对非媚宅审美的坚持。 01:50:56 面对老师对配色的挑剔，创作者选择利用AI生成多套方案来应对，甚至在海报设计中通过AI实现了极具高级感的视觉效果。这种创作不仅是应付作业，更是对解构与重组练习的尝试。当老师的审美逐渐滞后，他们正通过AI与自我表达的结合，在规则边缘寻找新的设计语言。 02:01:10 为什么有些画师即便使用基础款服饰也能展现出惊人的精致感？关键在于点线面的构成感与对色彩的精准控制。比如在魔法机械末日风格的角色设计中，通过协调元素安排能呈现出极强的松弛感。这种举重若轻的能力源于每日九张图的高强度训练。创作者若一年不观察审美趋势就会退步，而独特的手癖则让同样的素材在不同笔下产生截然不同的艺术效果。

今天的课堂讨论切片与技法无关，只是作为创作者谈谈自己这么多年来的心得体会（感觉自己废话也蛮多的）。更多成理论体系的内容已经发订阅号“祛魅研究所”了（这个单元会持续更新）： 游戏育人作为元框架：设计素描与CG插画课革新及教学悖论 Andrey Surnov: 他的画让我不断回忆起小时候对这个世界所拥有的非常多极其多多到不行的现实感受。 Andrey Surnov: 感受是第一生产力 素描从来不只是素描。 结课创作回顾：颅内史诗的可视化 作业回顾：构建个人世界的素描创作课 今天，以《锈湖》与《极乐迪斯科》为例，我想探讨“进入”。《锈湖》是一种考古学式的进入。玩家凝视细节，在沉默逻辑中建立与游戏中世界的精神连接——在碎片化的信息中，重建秩序；《极乐迪斯科》则是一种现象学式的进入。玩家被抛入一个充满意识形态泥沼与自我噪音的破碎意识中。叙事不由作者单向赋予，而由无数微小选择涌现而成。 阅读世界的过程，即是构建自我、并为选择担责的过程。 作者退隐，读者进场。故事成为一个待激活的系统。真正的理解，产生于“进入”系统、并在其中思考与行动的过程。这或许可称之为我理解的“游戏育人”：它不传授具体知识，而塑造一种面对复杂系统的心智习惯——如何观察、关联、抉择，并在不确定中构建属于自己的叙事。教育的本质，或许正是提供更多“进入”世界的方式。 别纠结毕业设计了，去创造吧，创造一个世界。 讨论中涉及的游戏： * 绣湖： * 极乐迪斯科：