祛魅研究所 - 节目列表

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 今天是个人solo，聊游戏与思考。 自绘 05:28 锈湖视觉与博斯艺术 每一款游戏都有独特的进入路径，锈湖则是从视觉之路开启。其怪诞且具诗意的画面，让人联想到16世纪画家博斯的三联画《人间乐园》。 《人间乐园》是博斯于1490-1510年间创作的三联画，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆 约翰·舍夫特用了炭笔、粉彩和彩色铅笔 你会觉得这里头藏着什么。你永远会这样觉得。 《罗宾汉》（Robin Hood)，伊迪丝·希尔（Edith Heal）著，1933年版，插画由丹·康滕特（Dan Content）绘制 锈湖格子宇宙 约翰·舍夫特的其他作品充满着一模一样的迷人氛围 10:13 亚文化视野下的符号拼贴 锈湖的叙事基因源自大卫·林奇的剧集《双峰》，它并非单纯的本土文化出口，而是借助全球亚文化的现成品进行同人式的重写。 锈湖是一家成立于荷兰的小型独立游戏工作室，起初仅两名成员。游戏主要以画面传达剧情，文本量非常少。核心玩法就是再经典不过的场景点击互动。 16:08 极乐迪斯科与阅读革命 极乐迪斯科如同一张充满呼吸感的思想地图，展现了旧俄巡回画派般的粗粝质感。游戏将雷瓦肖的断壁残垣与主角破碎的自我相结合，这是对意识本身的主动构建。 《极乐迪斯科》的角色属性界面，一个4行×6列的格子矩阵。《极乐迪斯科》（Disco Elysium）的核心叙事，本质上是一场双重侦查：表层是对一桩悬案的刑侦破获，里层则是对20世纪意识形态废墟的历史—政治考古，更是对主角那破碎、失忆、充满自我憎恨的主体性重建。 《极乐迪斯科》中无尽的对话、盛大的说服现场。 告诉我，有什么不是被建构的？ 22:15 视觉素养与系统思维 叙事解谜类游戏在潜移默化中完成了高阶的视觉教育。从《明日方舟》中的构成主义美学，到《重返未来1999》的后朋克风格，在实践中学会识别符号背后的历史语境。 28:32 费里尼梦境与手稿魅力 意大利导演费里尼在《梦书》中记录了大量充满奇幻色彩的梦境与涂鸦。对于艺术创作而言，碎片化的表达同样具有力量，正如《百年孤独》是意象的集合，创作可以是“碎片的跳跃”。非传统的叙事方式才能将灵魂中不规则的一面极致放大。

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 今天照例是和学生的愉快聊天儿~探讨了女性间复杂深刻的精神交流、剖析东亚文化中爱恨交织的张力、同人创作如何通过禁忌题材与自我解读在冲突博弈中重塑个体的情感生命力。 00:00 女性之间所存在真正的精神交流，在激烈争吵中也能达到极致高度。那些势均力敌的女性冲突显得尤为珍贵和耐人寻味。 01:27 势均力敌的关系不应只是男性的专属标签，两个女性之间同样可以爆发极强的张力。对于那些厌恶“甜宠”逻辑的人来说，一方将另一方捧在手心的桥段不仅无趣，甚至显得有些恶心。真正的吸引力来自于抛弃世俗定义的恋爱关系，让两个灵魂在竞争、伤害甚至恨意中缠绕。 03:50 恨意往往比爱意更加复杂且长久，唯有在激烈的碰撞与被刺中，人才能感受到真实活着的重量。这种浓稠的情感不仅存在于亲密关系中，也深深烙印在与父母、朋友的长期磨合里，让情感的纽带在冲突中不断重塑。 08:11 很多经典的宫斗剧其实根本不需要男主角的存在，女性之间的爱恨纠葛才是真正的看点。“凡人百年，爱仅一瞬”的极致美学，远比长相厮守更令人心动。 12:42 不同的创作题材有着截然不同的“产品风味”，从贫穷却热烈的出租屋文学到充满禁忌感的非人吞噬，每一种都极具冲击力。比如在特定作品的视角下，互相吃掉对方这种反人类的操作，反而将那种病态的执念推向了顶峰。 20:03 创作者在画风与故事之间的博弈往往充满了拧巴的焦虑，他们渴望观众能读懂故事的内核，而不仅仅是为华丽的画技买单。 24:16 面对宏大的世界观设定，现代受众往往表现出一种极度自我的阅读习惯，只关注自己心仪的角色而跳过冗长的剧情。碎片化的消费方式，让原创创作在模糊与精确之间找到了平衡。

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 4月26日晚我在《森林之花》的读书会上作为与读者发言了十分钟，后来，我又觉得这个话题还可以深入，所以又聊了一会——于是形成了今天这篇自我民族志。 本篇自我民族志最后，我还给自己即将出版的学术著作做个小小的广告。等书正式出来（下个月左右），我终于可以正大光明聊自己的学术了——我等这一天已经等太久了。 本篇自我民族志会谈到的作品： 戴安娜·舍勒（Diana Scherer，1971年生于德国）被国际公认为生物技术艺术的先驱。她对植物根系及其自然生长过程着迷，并将其作为创作材料。她在工作室中利用土壤、种子、光照和地下模板，打造人工生物群落，培育她的根系艺术作品。她称之为“收获”她的作品，创造出全新的有机织物和纺织品。 舍勒利用的是植物根系在土壤中遇到障碍物时会改变生长方向的特性。 制作模具：先用可降解的PLA塑料板，雕刻出蜂巢、织物纹理等特定的几何图案（模具）。 埋模播种：将这些模具埋入地下，然后在上面撒上燕麦、小麦等生长快、根系密的种子。 强制成型：种子发芽后，根系向下生长。当根尖碰到模具的沟槽和通道时，无法穿透硬质塑料，只能被迫沿着模具设计的路径拐弯。 收割展示：待植物成熟后，将整块“土壤+根系”挖出，冲洗掉泥土，原本杂乱无章的根系就呈现出了人工编织的布料纹理。

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 因为学生又来找我了，本期播客还是纯聊天儿，漫游式嗨聊（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 本次讨论没有剪任何地方。讨论明日方舟时我们在快速看图，无法一一截屏一一存档。录音的存在是为了保留我和学生的日常交流，并借助小宇宙来存档。 本期播客深入探讨明日方舟的美术立绘与画师风格，同时剖析网文中的女性意识与性别权力结构的微妙变迁。 * 我的感受：有一点很奇怪。我从小到大，都是在一种极致的孤独里生活的。我没有办法获得真正能够交流、产生共鸣的朋友，也没有归属的群体，就是一个人这样惨烈地长大。直到现在，我才遇到了灵魂上可以互相照见与沟通的人。但我小时候反而从没有过这样的陪伴——但我和学生在一起时，总有一种奇怪的感觉：仿佛我小时候缺失的那部分、渴望却得不到的朋友，竟然跨越了时空来到我身边。我和他们长在了一起。这是一种太神奇的体验，神奇到我几乎不知道该怎么形容它才好。我有时候不知道是他们穿越到了我的世界还是我穿越到了他们的世界。 我们的讨论现场： 00:00 明日方舟陈与星熊的宿命决裂。 21:37 明日方舟角色立绘与画师美术风格。 31:35 明日方舟角色立绘与二次元画师审美博弈。 01:01:09 腐文化中的厌女现象与女本位网文。 01:12:30 拒绝性缘脑：网文女主的主体性与生理快感。 01:22:53 网文中的强女人设与创作自由争议。 01:33:32 网文圈作者背刺与腐文化双标。 01:43:53 女频网文挑选指南。 01:53:31 网文创作中的反讽事件。

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 又是和学生接近三个小时的创作讨论，剪掉了差不多一小时，留下了两小时。这些录音的存在也是为了保留我和学生的日常交流，并借助小宇宙来存档。回听的时候依旧觉得很幸福。我更加觉得，不是我教会了学生什么，是他们带给我太多太多太多丰富而有趣的东西。 今天聊完，我有一些话想写，我必须写出来，也作为对自己的警示： * 永远不要自以为能哄骗年轻人。学生们的眼睛是雪亮的。一位老师是否公允、思维是否僵化、业务能力如何，他们心里一清二楚。老师那些自以为学生看不透的心思和算计，其实早就被他们识破了。尽管他们表面上仍会礼貌地称呼“老师”，处于弱势，但他们自有办法应对。为人师表，必须时刻自省，绝不能有高高在上、可以掌控他们的错觉。 * 老师必须正视自己业务能力已经滞后审美也与时代脱节的事实，绝不能转而利用学生新鲜的头脑和创造力，来完成自己的工作或项目。这本质上就是一种对青年劳动力的压榨。 * 多问问自己，难道你自己没有智力吗？难道你不也是创作者吗？ * 永远不要养成“上位者”的骄傲与自满。教育应是点燃，是相互照亮，而非榨取。 要把我的课堂、我的祛魅研究所，经营成一个“工具理性”无法完全入侵的、属于“意义”与“创造”的保护区——捍卫人的直觉、人的感受、人的复杂、人之间那些不可被算法预测的、充满惊喜的思维碰撞。 讨论中学生提出的观点集合： * “AI工作流能将复杂的品牌视觉设计周期从一个月缩短至半天，极大地提升了基础创作的产出效率。但我们对这样的作品产生不了毫无感情。” * “我们在日常场景中构思同人情节的鲜活体验，是AI技术无法模拟的源自个体的生命力。” * “将传统国画的工笔线条融入二次元插画，不仅能降低创作压力，还能在简化中呈现独特的复古美感。” * “优秀的原创角色设计应注重展现角色的灵魂与故事感，而非仅仅追求昂贵设计物料的堆砌。” * “部分换装游戏中的角色设计存在逻辑荒谬和男性凝视问题，真正的审美应当具备独特的灵魂锚点。” * “具备主体性且内核强大的女性角色，比单纯依附他人的形象更能体现创作者审美积累中的英雄主义。” * “女性对力量感的追求往往折射出对主体性的思考，充满力量感的角色设计能激发深层的创作反思。” * “面对审美滞后的评价标准，我们在利用AI工具结合个人表达在设计规则边缘探索新的艺术语言。” * “创作中的松弛感源于高强度的基础训练，而画师独特的手癖能让常规素材产生异质的艺术效果。” 00:00:05 既然几个小时就能完成一套包含Logo、配色及海报的品牌视觉设计，做设计的意义究竟在哪里？AI在同人创作中是否具有激发原生创造力的能力？他们在思考高效产出与个性表达之间的张力是怎样的？ 00:09:40 在麦当劳里一边吃汉堡一边构思迷宫饭的同人情节，成了他们最鲜活的记忆。相比于熟练运用AI指令，他们更倾向于用剪映一帧帧手搓动画。即便是只有七分完成度的作业，那种源自个体的生命力与知音相遇的喜悦，依然是技术无法模拟的。 00:19:39 传统国画的工笔线条如何在二次元插画中焕发新生？水墨风格不仅降低了创作压力，更在简化高光与色彩中呈现出独特的复古感。相比商业化的审美积累，同人展会上的为爱发电更具纯粹魅力。他们将OC视为多元宇宙中的主体延伸，而非单纯的角色设定，这种创作观让播客中提到的作品充满了个人表达的厚度。 00:29:32 在评价OC作品时，高水平的审美素养和表达能力能让画师与稿主达成高山流水般的共鸣。小红书的精准推流让他们在特定圈层中深度交流。目前的毕业设计正聚焦于OC创作者的主体性，他们想通过访谈知名博主研究创作背后的情感联结。 00:39:08 他们聊到了画头发的痛苦以及半厚涂风格的结构挑战，并计划前往杭州和上海参加CP与CD漫展。话题延伸至与异性沟通的隔阂，特别是对角色人格魅力的理解差异，他们幽默地用沃尔玛购物袋自嘲身份认同，甚至吐槽了抖音算法推送男士内裤的诡异经历。 00:48:46 当身高168厘米、体重100斤的女孩在游戏中仍被指责胖时，角色设计的荒谬逻辑显露无疑。通过观察无限暖暖等换装游戏，可以发现尖头高跟鞋战斗与不合逻辑的露腿重铠背后，仍充斥着男性凝视。这种工业化的伪女性主义营销，往往用引流掩盖创作灵魂。他们认为。真正的审美应当像硬核大剑女侠或机械臂设计那样，具备独特的灵魂锚点，而非盲目迎合流量陷阱，让女性角色在虚假的自由中挣扎。 01:09:34 为什么有些二次元立绘会让人感到违背角色灵魂？他们吐槽了将十六岁少女暴君画成竹节虫的立绘设计，认为不合理的服装完全违背了角色果敢的领袖气质。真正迷人的形象往往拥有成熟且强悍的内核，这种强大并非男性角色常见的武力施压，而是由内而外的能量感。相比于依附他人，具备主体性的女性角色更能体现审美积累中的英雄主义。 01:20:07 在健身房被劝阻练肌肉的经历，折射出部分女性对强大的恐惧与主体性的缺失。他们展示了明日方舟中红龙姐妹的双强设定，以及独立游戏“我的美味丈夫”中具有异化隐喻的视觉设计。这些充满力量感的女性形象与锈湖系列的风格化艺术一起，激发了他们对创作主体性的思考。他们反思了传统艺术教学的枯燥，计划通过风格化的作品集走向更广阔的创作世界。 01:30:11 如果把斯芬克斯图变成锈湖风格的解谜游戏会怎样？他们脑洞大开地构思了包含五音机关、长卷场景和电流音效的交互作品。在角色设计上，他们坚持打破性别标签，创造无性别角色，以此抵抗男性角色自带流量的现状。 01:40：51 宫崎骏的哈尔的移动城堡启蒙了无数人对蒸汽与魔法世界的向往。他们展示了如何构建一个机械与魔法并存的异世界，从飞行员眼镜到由魔法驱动的蒸汽义肢，细节丰富。他们反思了平庸国潮配色的不足。设计融入宗教元素与疤痕残缺美，能体现对非媚宅审美的坚持。 01:50:56 面对老师对配色的挑剔，创作者选择利用AI生成多套方案来应对，甚至在海报设计中通过AI实现了极具高级感的视觉效果。这种创作不仅是应付作业，更是对解构与重组练习的尝试。当老师的审美逐渐滞后，他们正通过AI与自我表达的结合，在规则边缘寻找新的设计语言。 02:01:10 为什么有些画师即便使用基础款服饰也能展现出惊人的精致感？关键在于点线面的构成感与对色彩的精准控制。比如在魔法机械末日风格的角色设计中，通过协调元素安排能呈现出极强的松弛感。这种举重若轻的能力源于每日九张图的高强度训练。创作者若一年不观察审美趋势就会退步，而独特的手癖则让同样的素材在不同笔下产生截然不同的艺术效果。

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 今天的课堂讨论切片与技法无关，只是作为创作者谈谈自己这么多年来的心得体会（感觉自己废话也蛮多的）。更多成理论体系的内容已经发订阅号“祛魅研究所”了（这个单元会持续更新）： 游戏育人作为元框架：设计素描与CG插画课革新及教学悖论 Andrey Surnov: 他的画让我不断回忆起小时候对这个世界所拥有的非常多极其多多到不行的现实感受。 Andrey Surnov: 感受是第一生产力 素描从来不只是素描。 结课创作回顾：颅内史诗的可视化 作业回顾：构建个人世界的素描创作课 今天，以《锈湖》与《极乐迪斯科》为例，我想探讨“进入”。《锈湖》是一种考古学式的进入。玩家凝视细节，在沉默逻辑中建立与游戏中世界的精神连接——在碎片化的信息中，重建秩序；《极乐迪斯科》则是一种现象学式的进入。玩家被抛入一个充满意识形态泥沼与自我噪音的破碎意识中。叙事不由作者单向赋予，而由无数微小选择涌现而成。 阅读世界的过程，即是构建自我、并为选择担责的过程。 作者退隐，读者进场。故事成为一个待激活的系统。真正的理解，产生于“进入”系统、并在其中思考与行动的过程。这或许可称之为我理解的“游戏育人”：它不传授具体知识，而塑造一种面对复杂系统的心智习惯——如何观察、关联、抉择，并在不确定中构建属于自己的叙事。教育的本质，或许正是提供更多“进入”世界的方式。 别纠结毕业设计了，去创造吧，创造一个世界。 讨论中涉及的游戏： * 绣湖： * 极乐迪斯科：

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 今天这期，又是一段真实课堂切片。我正在讲超现实主义（Surrealism）。聊了马格利特，聊了达利，聊了那些一百年前的“老古董”，然后迅速进入当代视觉现象——我们今天面对的整个世界，难道不是一个更大的超现实主义现场？ 今天网络上让我们着迷或不适的“怪核”（Weirdcore）、“梦核”（Dreamcore）、无人走廊的阈限空间、AI生成的“意大利大脑腐蚀”（Italian Brainrot）式荒诞图像，本质上都是超现实主义在数字时代的嫡系子孙。 甚至那些更极端的迷因，比如“Skibidi Toilet”（马桶人），难道不是一种21世纪的、动态的、病毒式的超现实主义？它同样打破了身体的逻辑，同样制造了既熟悉又陌生的恐怖谷效应，同样是对理性日常的彻底嘲弄。 所以，当谈论超现实主义时，我并不是在讲一个死去的流派：每天刷到的、觉得“很抽象”的网络文化，其实就是超现实主义在当代的复活。 我们不要去临摹一百年前的画，而是去识别并捕捉这个“超现实主义的当代熔炉”——也就是我们正在生活的这个光怪陆离的现实本身。 17:12 教学思路 录音中用到的画作（按照谈论顺序排列）：

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 在我的“祛魅研究所”里，研究从来不止发生在书斋。它发生在每一次的真实对话里。 最近上课讲到Glitch Art（故障艺术），聊嗨了，顺手录了15分钟。聊了聊为什么“完美”很无聊，为什么“出错”反而很迷人，以及我怎么看待“系统bug”。没什么大道理，就是一段热气腾腾的课堂闲聊。这段录音，是我“声音自我民族志”的一次微小切片。 但我真的每天都在思考，当我们都偏离“完美”的脚本，真正的创造，是否就在那一刻发生？ ——当一幅画“死机”了，它是不是就“活”了？同样的，当我死机了，我是不是就活了？ 录音中用到的画作（按照谈论顺序排列）：

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题（尽管是漫谈，但本期仍含时间线）。 这一次依旧是与学生共谈的节目，声音体验绝对比上一期“声音自我民族志”要好。哈哈！ 其实我一直都很期待、也很高兴学生来找我玩儿。说实话，我常常并不觉得是我在辅导他们什么，反而更多时候，是他们把各种新鲜、有趣、好玩的想法带来和我分享。他们的思路天马行空，真的非常可爱。他们对世界的热爱，他们脑海中那个充满幻想的小宇宙，他们在创作过程中的所有思考与尝试——这一切都如此动人，闪闪发光。 尤其是每次和盼盼同学交流的时候，总能感受到她强烈的批判性思维，以及对这个世界的细致观察与独立思考。虽然她有时拿来的只是来不及完成的草稿，有时对一个议题深入一阵之后又暂时放下，但那种探索的过程本身，就已经足够珍贵。 这一次我们又聊了很多——上一次我们聊了“自然女”，但这一次聊自然女的话题不多——聊天的开始就是盼盼把她在过年的时候画的一张小美人鱼图拿来和我分享（如下）。盼盼跟我一样都讨厌女生非得穿裙子，讨厌每个女孩子都得有一条闪闪发亮的裙子，所以她给小女小美人鱼换了裤子，让她以一种新姿态出现。同时她也跟AI用聊天的方式去讨论小美人的特点。接着我得知她不再玩《燕云十六声》，她因为愤怒而弃游。同学们还畅聊了自己的毕业设计，整个气氛都是轻松而愉快的。 最早几次和学生聊天我都没录音，直到后面我开始有意识地去记录这些有意义的内容，去记录每个天马行空的过程。在他们这些思维快速跳跃的过程里，一些非常有意义的、很前卫的议题已经出现了。但作为本科生，他们还不太知道这些议题是多么宝贵，这些议题和他们最初的视觉创作可以连缀完成一次又一次非常有意义的思想与视觉实验——我觉得我唯一能做的事情就是协助他们完成这些实验，告诉他们这些想法是有意义的，是非常有趣的，可以变成非常尖锐有个性有批判性的完整的作品。并试图推动这一创作过程的顺利展开与创想落地。 盼盼一直说自己非常讨厌二次元世界中充满凝视的、顺直话语的、主流价值观的东西，她想要自己做出一款不让自己做呕的游戏设定来，我支持她。她在前沿凭本能感受风暴，我始终相信，相信那些尚未被主流承认的直觉，相信那些试图打破枷锁的创作，本身就拥有改变叙事的能量。 盼盼的小美人鱼设定 00:01 重塑公主形象与设计实践 * 传统童话的边界便开始消融。基于AI辅助的视觉实验中，将白雪公主和小美人鱼等投入末世生存战场，通过构建一个存在监管局的异化世界，展现了“传统公主”在暗黑语境下的独特表达。 20:25 游戏中的女性：从服饰到主体性的反思 * 即便在女性玩家占比高达90%的游戏中，依然充斥着欲望化的服饰设计？许多游戏仍将女性角色客体化。从玩家群体内部的性别互攻，到二创文学中女性主体性的缺失，这种现象折射出深层的社会心理。许多女性在创作中存在愤怒羞耻，在文学或游戏里只能以嗔怒替代真实的爆发。当国产乙游依然沉溺于完美男性的幻想时，我们更渴望看到具有生命力的女性角色。 32:35 互联网舆论与女性意识觉醒 * 为什么女性在健身房挥汗如雨却难以像男性那样快速增肌？生理构造决定了女性体内的睾酮含量远低于男性，在这种生理差异基础上，社会舆论对女性身材的严苛要求也限制了她们对力量的追求。这种结构性的性别差异，正是当前女性意识觉醒需要直面的核心议题。 42:01 毕业设计中的原生美学与复古灵感捕捉 * 当作品画到一半就因粗糙的生命力而显得完美时，是否还需要继续雕琢？聚焦毕业设计中的视觉冲击力，提倡保留原生感。让设定先行、在混乱体系中构建冲击力的创作方式，证明了感觉驱动能让艺术表达更具灵魂与个人色彩。 01:04:08 极繁主义画风与艺术创作者对AI的抗拒 * 你见过以蟑螂为原型的原创角色吗？极繁主义画风的独特魅力真是无与伦比，这种充满细节、信息量巨大的艺术风格能让人沉浸其中。随后话题转到AI技术在艺术领域的应用，提及龙望寺个人制作的短片。学生们明确表示对AI持有强烈的抵触情绪，认为AI缺乏创作过程中的情感波动与思考，无法替代那份对画画的敬畏感。

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 本|期|介|绍 时隔两个月，再读这本书。上一次是深夜在家录播客，这一次是在我们的读书会上做公开表达。两次侧重点不同，但同样发自真心。学术是一种生活方式，学术亦赐予我最大的力量。 上一期播客：身体的真相：狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史 苏成捷审视了多元跨性别经验，揭示某些形式的性别越界如何在特定社会语境中被默许，又在其他情境下遭惩治。这部对中国跨性别历史的论述，同时为明清时期的法律、宗教、医学、文学与文化研究投下了新的光芒。 本|期|主|播 杨舒蕙：传播学博士、大学教师及祛魅研究所主理人，同时兼具视觉艺术家、插画师与学者的多重身份。《百年孤独》系列作品创作者，目前主攻数字艺术创作，其《斯芬克斯的世界》系列通过流动的性别形象（如人兽混合的斯芬克斯）与童年记忆、中式文化的奇幻重构，挑战传统性别二元论，探索赛博格时代的身份流动性。学术上关注植物图谱的殖民政治学，揭示植物分类与权力扩张的共生关系，关注医疗社会史视域下的身体、情感与政治参与。 主|播|观|点 “开疆者”——在我看来——才是从跨性别者的存在经验中生长出来的、对绝对主体性的想象。彻底抛弃“关系性”定义，存在不为了证明给任何人看。ta拥抱自身的性与身体作为主权的场域。ta的征战是为了实践自身的意志立法。ta的孤独是创造者光荣的负担。“开疆者”将提出一个根本问题：如果结构本身被抛弃，一个纯粹意志的主体，其形态究竟如何？ 详见 敬跨性别 本|期|时|间|线 02:23 跨性别的重点在于“跨”。 这不是什么“找到自己”的故事，而是一个关于“在彻底的经验与绝对的信仰之后，如何以全新的自己，去创造前所未有的价值”的故事。 跨性别者的“跨”，不仅是性别的跨越，更是从体验到创造，到“定义存在”的跨越。 04:57 需要交代的一些前情提要，比如我之前做的一些阅读梳理，以及李硕的著作《历史的游荡者》对苏成捷研究的思考。 狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史：方法、态度与边界 身体并非命运：《狐仙、石女与中华帝国晚期的跨性别历史》 《历史的游荡者》以微观史与社会史视角，聚焦中国古代及内亚边疆的底层个体、边缘群体、法律生活与日常秩序，重构被宏大叙事遮蔽的真实历史图景。 08:29 关于秩序系统（原初模板）的问题，究竟何为顺性别异性恋霸权系统？ 具体思考可以关注 二元论与现代社会的性别基石 “男女有别，然后父子亲；父子亲，然后义生；义生，然后礼作；礼作，然后万物安。”《礼记·郊特牲》中的这段话，揭示了中国古代文明构建的一个核心逻辑：性别差异不仅是生理事实，更是社会秩序赖以建立的基石。这部曾作为科举考试经典的儒家典籍，将“男女之别”置于人伦之始，暗示性别并非单纯的自然属性，而是一套精心设计的社会分类系统。从这一视角出发，我得以洞察：性别二元论绝非天然存在，而是一种被建构的文化发明，它如同一个原初模板，衍生出整套社会权力结构，成为维系异性恋顺性别霸权秩序的隐形支柱。 14:01 跨性别范式（transgender paradigm）之一：英雌与女侠（heroine and swordswoman） 对花木兰类型英雌的思考：如何塑造英雌：跨性别视域中的超越性想象 邓婵玉的每一步“突破”都是一种被许可的、功能性的、且最终必须被“回收”的越界。当父仇叙事难以为继，邓婵玉的主体性竟依然未获独立，它甚至没有溜走，它只是平滑转移了：从父亲的复仇之剑转向未来明君的守护之盾。天晓得。邓婵玉不能被想象拥有后宫，因为那意味着她可以像男性君主一样，将性作为政治联盟、愉悦支配与血脉扩张的工具。 更为迭代的花木兰类型英雌。 梁启超：“要而论之，则中国之武士道，与霸国政治相终始。春秋时代，霸国初起，始形成武士道之一种风气。战国时代，霸国极盛，武士道亦极盛。楚汉之交，时日虽短，犹然争霸也，故亦盛。汉初，天下统于壹矣，而犹有封建，则霸国之余霞成绮也，而武士道虽存，亦几于强弩之末，不穿鲁缟。逮孝景定吴楚七国之乱，封建绝迹，而此后亦无复以武侠闻于世者矣。” 23:21 跨性别范式（transgender paradigm）之二：才子佳人故事与祝英台（The tale of the gifted scholar andthe beauty, and Zhu Yingtai） 学界与民间普遍认为，梁祝故事原型发生在东晋（公元317—420年），具体约在晋末（公元400年前后） 。东晋末正是五胡乱华、衣冠南渡的时代：北方被胡人政权占据，汉人朝廷偏安江南.因为外面有胡人压着，东晋朝廷特别弱、特别乱， 所以汉人内部的门第、阶级、规矩，才会严到变态、狠到绝情。家族（士族）最怕什么？怕家族垮掉。 怕权力散掉。 怕一不小心就亡国灭族。 《倒鸳鸯》通常指清代戏曲作家朱寄林（朱英）所撰写的《倒鸳鸯传奇》。虽然详细剧情较冷僻，但书名“倒鸳鸯”在古代戏曲语境下常用于暗示男女身份、地位或情感关系的错位与反转。这部作品属于传奇类别（明清时期的一种长篇戏曲形式）。朱寄林是清顺治年间的戏曲作家，曾在南京建立玉啸堂。现存版本有清顺治时期的刊本，并被收录在《古本戏曲丛刊》三集中。 28:30 跨性别范式（transgender paradigm）之三：女儿国（heroine and swordswoman） “……不从咱除是飞在天上，箭射下来也待成双。你若不肯呵，锁你在冷房子里枉熬煎得你镜中白发三千丈，成就了一宵恩爱，索强似百世流芳。” 《镜花缘》的核心反转在于“性别权力的彻底颠倒”。它构建了一个“女儿国”，在这里，女性不仅掌权，还将男性彻底物化为生育工具。权力反转：女性穿靴戴帽、处理朝政，男性则涂脂抹粉、缠足束腰，被迫承受女性在现实社会中的一切苦难。视角反转：作者李汝珍通过这种极致的“换位”，让男性读者（尤其是士大夫）亲身体验被剥夺主体性、被当作“玩物”的屈辱，从而尖锐地讽刺了现实中的性别压迫。这不仅是简单的“女尊”，更是一场以彼之道还施彼身的社会实验。 32:47 女儿国与全女空间的区别？ 古典文学中的女儿国（如《西游记》），本质是父权逻辑的倒置。它并非消灭了性别压迫，而是将压迫对象从女性换成了男性。逻辑内核：“缺什么，补什么”。女儿国缺男人，所以必须“抢”男人（唐僧）来繁衍。这背后是生殖崇拜和血统焦虑，完全遵循父权社会“传宗接代”的底层逻辑。当代的全女空间（如女性主义社区、女书村落），本质是对父权逻辑的拒绝。它试图建立一套全新的、不以男性为参照系的生活规则。 逻辑内核：“不要什么，就扔掉什么”。全女空间的核心是拒绝男性凝视和拒绝异性恋霸权。它追求的是自给自足（经济与情感）和姐妹情谊。没有女王，只有平等的姐妹。它挑战的是“必须有统治者”的思维定式，追求的是互助共生。 34:31 跨性别范式（transgender paradigm）之四：“志怪”文学体裁（literary genre of "tales of the strange"） 身体可塑性、性别相关、反常生理 生理性别改变：1. 《化男》 乡间女子被雷击陨石击中后，身体由女子变为男子。2. 《男生子》 某男宠怀孕足月，梦中神人剖胁生下二子，是聊斋唯一男子生育故事。（不是严格变性，只是做了生理女性才能做到的事） 女扮男装（才干、复仇、求学）：1. 《颜氏》 女子女扮男装考科举，以男子身份做官多年。2. 《商三官》 少女为父报仇，伺机杀死仇人。3. 《封三娘》 封三娘为亲近好友、撮合姻缘，曾女扮男装出行。 男扮女装（欺骗、作恶、伪装）：1. 《人妖》 男子桑冲、王二喜等人男扮女装，以教女红为名奸骗妇女。2. 《田七郎》 有恶少年男扮女装，夜入人家行奸，被田七郎杀死。 身体重塑、换形、非人伪装（极强可塑性）：1. 《陆判》 陆判为朱妻换头，彻底改易容貌，身体可被鬼神重塑。2. 《画皮》 恶鬼披人皮伪装美女，可随意卸下、更换外形。3. 《促织》 儿子魂魄化为蟋蟀，由人形变虫形，属于极端身体转换。 39:40 跨性别范式（transgender paradigm）之五：少男旦（Young male dan[a young male performer specializing in female roles inChinese opera]） 吉沢菖蒲（1673年-1729年7月15日）是早期歌舞伎演员，也是当时最著名的女形（女角专家）。被认为是当时最伟大的女形（女装者），是一位才华横溢的艺术家，他发展出了独特的技法，成为未来演员的榜样。他的思想被视为女装者的圣经。他倡导女形在所有互动中都应表现得像女性一样，无论是台上还是台下而闻名。他曾说过：“如果[演员]不像女性一样过正常生活，就不可能被称为技艺高超的女形。”按照自己的建议，他在幕后生活中培养了自己的女性气质，常被同行演员视为女性。 精英男子与男旦的关系：一种“造物主”式的占有欲，一种在权力绝对不对等下，对“完美艺术品”的极致追求。清代文人追求的是一种“雌雄同体”的极致美感。男旦既有男性的骨架（力量感），又有女性的柔媚（阴柔美），这种矛盾统一的张力，满足了他们对“完美”的想象。在男旦身上，他们看到了被压抑的自我。在官场必须扮演刚强的“大丈夫”，而在男旦的阴柔中，他们找到了释放内心“阴柔面”的出口。捧一个戏子成才，就像养一盆盆景。从选材（挑中好苗子）、修剪（严苛训练）到成型（成名角），整个过程充满了“创造”的快感。他们不仅控制男旦的技艺，更控制其情感与身体。这种“我让你红，你就红”的绝对控制权，是他们在官场之外，所能体验到的最极致的权力满足。 50:33 跨性别范式（transgender paradigm）之六：出家（to renounce secular life） 57:30 跨性别范式（transgender paradigm）之七：太监（Eunuch） 太监的存在，是皇权对“男性”这一生物属性的终极阉割。在异性恋社会以生育为根基的秩序中，太监被剥夺了传宗接代的权利，意味着他永远无法成为父权制的完整继承者，从而被彻底工具化。这种绝育，不仅消除了皇权对“篡位”的恐惧，更将太监异化为一种绝对忠诚的“类人”——他既无法通过血脉延续权力，也无法通过性欲挑战秩序，只能作为皇权的延伸，成为权力机器中最纯粹、最无威胁的零件。 01:02：21 披着羊皮的狼？对跨性别范式的厌恶与恐惧。 01:04：46 故事1：熊姆姆 01:09：42 故事2：桑冲 01:12：33 故事3：心祥（我对这个案例的具体事实描述可能会有错漏，如若出错，请原谅） [长文]中华帝国晚期的跨性别历史：心祥其人其事 [长文]僧侣→旦角→士绅子弟→官员→世袭公爵：心祥的跨性别实践 01:29：24 故事4：石女 01:32：18 最后：跨性别者如何想象跨性别者？ 一个人，可以纯粹到只为实现自身的意志而活，可以强大到用这意志直接雕刻世界，可以复杂到其任何利他行为都是主权的延伸而非本分，可以孤独到唯有星辰理解他的蓝图。

我一直以来非常想把美国流行文化中的文化原型一点点展示给弘毅——比方说我个人非常喜欢的异形IP。按照我这一代的学习路径，要先了解异形相关的书或者电影、音乐，但弘毅根本不走这一遭。他会直接从游戏测评或游戏解说里一下就把故事内核给学到，根本无需再回去慢慢领略异形故事本身。他可以直接就从游戏中获取直接的世界观，直接从世界观当中获得震撼。 弘毅和我聊的全都是世界观。 我在想，我过去所熟悉的传统方法（读书、看电影），本质上是体验驱动的、沉浸式的。它要求我投入时间，跟随创作者的节奏，在情节推进、情感积累中，最终抵达其内核或世界观，并获得震撼。这个过程本身，是审美和思考的一部分。 而弘毅的方式，是效率驱动的、解构式的、结果导向的。他跳过了体验过程，直接获取了UP主们经过消化、提炼、重组后输出的核心产品——世界观设定、故事脉络、关键冲突、文化隐喻。他将一部需要几十小时体验的作品，压缩成几十分钟的精华报告来吸收。 他才十岁，很快就学习了《异形》的宇宙观、工程师的设定、异形生命循环的哲学隐喻。我其实每天都被这种学习范式的差异震惊到。 我不想批判。 因为这种学习方式的确可以在短时间内获取大量文化模块，快速建立知识谱系。能迅速和同龄人进入黑话体系，建立身份认同。而且一个好的解说，本身是优秀的导读，可能激发他日后去接触原作。或者，不接触原作又如何？不影响他创作啊！他已经学到了语言传播的艺术！我这代人在长时间的沉浸中积累情感和细节，最后自己抽象出它的内核，比如对未知的恐惧、生殖焦虑等。 我珍视过程和语境。但弘毅这代人的认知路径是“解构-吸收-重组”。他们先通过解说、百科、社群讨论，直接获得被众人咀嚼、提炼后的世界观、核心设定、关键矛盾。他们将这些内核视为可随时调用的创意素材。他们擅长连接和应用。作为父母，我能做的，唯一能做的，就是认可他这一代人高效构建知识图谱的方式。我可以和他一起看那些顶级的、分析深入的解说。这本身就是一种高质量的交流。 我或许可以问：“这个观点你同意吗？他有没有漏掉什么？”这能训练他的批判性思维，让他不只是接受，而是开始评价这些二手信息。当他被一个宏大的世界观震撼时，我的机会就来了。他通过解说知道了“是什么”，我或许可以引导他去想“为什么”和“怎么样”。此外，他可以不看完整的《异形》N部曲与《普罗米修斯》，但或许可以一起耐下心看看《异形1》，就为了体验那种慢节奏的太空恐怖美学。他也可以不读末日小说，但或许可以看漫画《行尸走肉》的前几卷，感受画面的冲击。这都是前数字时代遗产——沉浸的审美、私人的体验、与作品直接对话所产生的、无法被转述的独特震撼。 前数字时代与数字时代并非对立，它们可以形成完美的认知循环。

单集封面创作：袪魅研究所杨舒蕙。 本期播客纯聊天儿，漫游式嗨聊，不涉及任何预设议题。 上一次与学生共谈的节目《Vol.011 声音自我民族志 | 二次元文化根深蒂固的厌女性、异性恋共谋、自然女》场景噪杂，留下了糟糕的声音体验，这一期和学生的共谈节目又出炉了。 我的这位学生是一位我非常欣赏的小画手，她非常具备艺术天分，也是带我进二次元世界的引路人。和她聊天，我只是一个愉快的听众。她带给我很多东西，她让我觉得世界美好而且纯粹。 这一回我们选择的是腾讯会议，但我是带着耳机录制的——所以这一期的声音节目效果比之前好，但我个人的声音表达依然达不到最佳（不过我说话很少），请各位听友包容~ 00:25 自然女的坚持与舆论策略。 * “自然女”的兴起，引发了关于女性自我表达和外貌选择的深刻讨论。她们通过剪寸头等方式，试图挑战传统审美和性别规范，但这种行为常被误解，甚至遭到嘲笑。播客认为，虽然寸头在实践中可能不一定舒适，但它代表了一种重要的立场和反抗姿态。女性主义者不必在现实中完全符合某种标准，重要的是在舆论场上坚持和推广自己的立场。这种策略性的选择，旨在先争取话语权，再逐步实现更广泛的社会接纳。 12:17 爱意与嫉恨的性别解读。 * 为什么对同性常怀嫉妒，而对异性却更容易产生爱意？这说法有问题吗？这可能源于一种社会化的解读方式。尤其对于一些内心缺乏爱的女性，对同性生活的羡慕，在社会大环境下可能被扭曲为负面情绪，如嫉恨。而面对异性，即使是嫉妒他们生活顺遂，也常常因为社会文化的影响，将其理解为爱慕。这种现象在人际交往中屡见不鲜，我们常常将真实的嫉妒包装成“爱”，尤其是在两性交往中，这种解读差异更为明显。 23:51 二次元中的吸引力与潜意识。 * 弗洛伊德的恋母情结理论是否适用于女性？女性对母亲身体的依恋，很可能是对温暖、包容和支撑的渴望。当现实中的情感体验变得陌生，二次元世界便成为释放潜意识和满足幻想的载体。对于男性角色，吸引力并非来自传统的阳刚之气，而是阴柔、精致的特质。通过分析对二次元角色的喜好，揭示了潜意识深处对特定形象的追寻，以及这些形象如何满足了现实中难以获得的心理需求。这种对虚拟世界的沉浸，既是对现实的某种逃离，也是对内心深处渴望的一种映射。 35:50 游戏厂商对女性玩家的态度近年来。 * 游戏厂商在吸引女性玩家方面投入了大量资源，但实际操作中却出现了一些令人费解的策略。例如，某款游戏在宣传时强调女性角色，吸引了大量女性玩家的关注和创作，却推出了一款与时代背景不符的情趣内衣，引发了女性玩家的强烈不满和社区的广泛争议。这种行为被解读为一种商业策略，旨在筛选玩家群体、扩大话题热度，并可能通过激怒一部分玩家来巩固另一部分玩家的忠诚度。然而，这种策略的长期效果和对游戏社区环境的影响仍值得商榷。游戏中，男性玩家和女性玩家的比例，以及不同玩家群体对游戏内容的接受程度，都对厂商的决策产生了影响。值得注意的是，即使在女性玩家群体内部，也存在对游戏内容接受度的差异，一些女性玩家认为某些服装设计并无不妥，而另一些则对此感到反感。这种现象反映了游戏设计中性别观念的复杂性，以及厂商在商业利益和玩家体验之间需要做出的艰难平衡。 45:56 对游戏与漫画的期待与失望. * 回溯对游戏和漫画的情感历程，从最初的期待到后来的失望甚至痛恨。分享了自己曾经对某款宏大叙事背景的游戏寄予厚望，却因其“男性向”的设定和后续表现而感到极度失望，每日都在社交媒体上表达不满。与之形成对比的是，某部漫画作品即便在十年前的漫画环境中，也因其对原著小说的成功改编，以及对角色塑造和剧情的精良处理，获得了高度赞扬。正是那些“不完美”的作品，反而更能引发持久的讨论和热度，而过于“完美”的作品，由于缺乏批评点，反而讨论声较少。这种对比揭示了观众在面对内容时的复杂情感，以及对创作者在艺术处理上的不同评价标准。 54:46 婚恋市场中的不平等与情感剥削。 * 婚姻制度真的只是为了保障男性权益吗？许多女性在婚恋关系中处于经济和情感的不平等地位，她们的付出往往被视为理所当然，甚至被要求去讨好男性以换取生存空间。这种不平等源于社会结构，例如女性父母较少考虑为女儿购置房产，导致女性在关系初期就处于弱势。而男性则可能将购房购车的压力转嫁给女性，并抱怨女性的“物质要求”。这种“捞男”和“捞女”的现象，以及围绕这些现象产生的污名化，反映了婚姻制度下复杂的权力关系和情感剥削。在二次元文化中，游戏设计也常常迎合男性审美，加剧了对女性角色的物化和刻板印象，进一步影响了人们对二次元的看法。 01:04：07 游戏人物设计争议. 聚焦游戏角色服装设计的争议，特别是针对二次元游戏中的女性角色设计。某游戏及其同世界观下的另一款游戏，因其角色的服装设计被指过于“媚宅”，甚至出现露骨细节，引发了对设计意图和受众的讨论。这种设计似乎在刻意迎合特定男性玩家的喜好，而忽略了角色的功能性与美感。还延伸讨论了男性角色与女性角色在“擦边”设计上的不对等现象，以及部分画师可能通过夸张的男性角色设计来“报复”过度性化的女性角色。此外，还提及了一部以控制欲极强的母亲为主角的悬疑漫画，其中涉及复杂的家庭关系和心理博弈，引人深思。