我们还在鲁美上学的时候，刘大卫是一个流传在摄影系的传说：当年的一位师兄，一毕业就下海赚了大钱、做了大款，后来又去了海外。那是90年代初，中国的早期的当代艺术家们还在东村和圆明园吃着百家饭。 后来我也毕业10多年了，在北京见到了传说中的真人，他已经毅然转身放下一切做了一名职业艺术家，后来也随着各种拆迁动荡，在草场地，罗马湖，顺义各种艺术区腾挪着他用来创作的硕大机器。 刘大卫的作品采用硬边绘画的形式，用材料反应了他对当代的观照；他的艺术试图从摄影出发，而结果在图形，表达他对于图像在当代语境下的一种转译。 【本期嘉宾】刘大卫 【05:04】成为“传说”的社会原因 【09:42】如果是今天我一定毕业就当艺术家 【10:55】艺术家的核心包含了建立生活的系统 【16: 20】当代是一种对已被肯定的艺术边界的挑战，是一种冒险 【19:07】机械性和材料特征是我对当代的回应 【23:33】我的作品和当代的核心关联之一是材料 【34:11】作为曾经的摄影艺术生，我在当下对于图像的理解和运用 【51:46】作为艺术家的笃定和任何其他事业是一样的

最近北京五环外的罗马湖艺术区也要被拆了，在那边的艺术家们已经陆续搬离原来的工作室，在附近的村里、庄里或者小区里找了暂时的落脚点。12月1日，刚刚安顿下来的一群艺术家们利用搬迁的一周时间在村里做出了一个名为《理想国》的快闪群展。 林舒是这次参加展览的艺术家之一。我们在村里参观完他们的展览后，来到他还在坚守中的罗马湖工作室，和他一起聊聊他的作品和这么些年来的创作感受。 林舒毕业于集美大学艺术学院的油画系，早期供职于周末画报等媒体担任摄影师，2006年开始独立摄影的道路。林舒的作品从早年的彩色风景到他的画摄影系列，再到最近的黑白摄影《塔》系列，在我看来，是有意无意间透露着他对于摄影本质的追寻和探索。他的作品曾被收录于2010年顾铮编写的《中国摄影新锐25》和2020年浙江摄影出版社出版的《中国当代摄影图录》，并有作品被泰康空间收藏，他的作品《鸩》多次在日本和法国展出。 【本期嘉宾】林舒 【02:20】三影堂得奖时期的彩色作品 【03:55】《鸩》 【04:29】《圆光》 【06: 11】《塔》 【07:50】画摄影 【17:37】“荒野派”和杂志《Altertrue》 【37:10】《鸩》和《塔》中的机械 【41:00】摄影和画摄影的关系

很多时候，摄影的价值不在当时。一张照片，虽然可以在各式各样的场景下，因为千奇百怪的可能性而产生，但无论如何，它一定是，也只能是那时那刻的“非虚构”。 记录，是它最朴素的意义。 【本期嘉宾】 邬树楠：黄平在地影像节策划、策展人 高鹏：摄影师，黄平在地影像节“评委会大奖”获得者。 黑刀：乐评人，黄平影像节摇滚演唱会主持 【11:52】4个摄影师，各有特色 【21:03】20年来，中国的摇滚乐发生了什么变化？ 【39:58】拍小河 【44:35】高鹏的影像思考 【01:05:00】摇滚最初打动你的是什么

因邀约艺术家王庆松到四川美术学院实验艺术学院摄影系做一期工作坊，于是有机会以逆光电台主播身份对其进行了一次专访。 本次访谈不同于以往，未设置任何提纲、做任何话题准备。希望能以朋友聊天的方式介入到艺术家最核心、最基础、最单纯的思想空间。 便从他的发型开始聊起。 【本期嘉宾】王庆松 【01:00】发型揭秘 【14:05】我只用胶片和最大的画幅、最小的景深、最亮的灯光 【34:40】我祛除抑郁的方法——晒太阳 【52:56】符合自己想象的人生？ 【58:52】对儿子的教育 【01:03:00】我的电影 观看更多作品请移步公众号 逆光FM