艺述电影

《上海女儿》是一场历时94分钟的热带心灵之旅，也是一次关于回忆与自我的深度探寻。影片讲述了一个名叫“阿茗”的上海女性（梁翠珊 饰演），只身来到西双版纳的一座边陲村庄，试图寻找其父亲曾在这里下乡生活过的足迹，但迷宫般的橡胶种植园、娓娓道来的口述回忆和传说故事，下落不明的故人、不期而遇的旅人、神秘的女子、行踪隐秘的动物……这一切逐渐将阿茗推入了这片复杂热土与历史迷踪的深处。 这个中秋假期，导演沈仲旻终于带着《上海女儿》回到了家乡，在9月27日于兰心大戏院与大家见面。就如她一直说的：“电影只是一个媒介、一个入口。电影会结束，但生活会继续。我希望这部电影能够将大家带入日常生活的每一个当下，唤醒我们最一手的感知力与共情力。”《上海女儿》依然延续着如此轻量自由的生态主义风格，并试图在这种松弛与机动中，将艺术电影的不同潜能转变为现实中人与人的真实连结。 沈仲旻 Ag：《上海女儿》导演、写作者，著有短篇小说集《上海地理注疏》《深渊模拟器》《旅行者的欲望》等，她的创作实践涉及电影、文学与当代艺术等多元领域。 特约主持人 陈韵：策展人、出版人、独立文化工作者 00:29 《上海女儿》兰心专场映后对谈开场 03:19 导演十多年前的版纳经历与电影创作缘起 11:42 女主角表演的同时也在体验 13:09 自然虽然沉默，但一直在讲述当地的故事 19:35 从上海和版纳看知青经历的不同 23:22 观众互动：影片台词设计创作和镜头设置意图 25:48 观众互动：以“摄影集”固定镜头呈现的原因 27:48 观众互动：导演、演员和观众的“情感共振” 31:00 观众互动：老知青分享当年版纳往事 33:53 观众互动：拍摄过程中的波折与即兴 39:38 观众互动：橡胶林桥段画面和声音设计意图 43:24 观众互动：《上海女儿》片名字体设计分享 44:56 主创交流结束语

神仙喜剧动画大片《八仙！》暑假热力上映，获得超高口碑！这部动画改编自民间传说，聚焦于八仙成仙前凡人时期的故事，一出出啼笑皆非的市井故事爆笑上演。 八仙的民间故事底蕴悠久，相关雏形溯源可至东汉时期。早期相关神话内容相对小众，并未在民间广泛传播。自元代起，八仙的相关传说逐渐在市井间流传，围绕其创作的戏曲、民间故事不断涌现，但彼时八仙的人物阵容尚未形成统一的固定设定。 发展至明代，随着典籍《东游记》的广泛流传，加之民间大众的推崇与喜爱，如今家喻户晓的八仙人物阵容最终正式定型。不同于传统神话中高高在上的神祇形象，八仙皆源自市井平民，自带浓厚的人间烟火气息。 这支出身平凡的“八仙小队”，最终是如何成仙？神与仙又有什么区别？在历练途中究竟经历了哪些奇遇与蜕变？传统神话体系中，各类神仙形象又有着哪些独特的文化设定与趣味内涵？ 8月12日晚上兰心大戏院放映《八仙！》，同时设立映后交流，特别邀请到香港中文大学文化及宗教研究系博士祝逸雯，来和我们聊聊“神仙”的那些事。 00:40 传说中的八仙是何时成为一个集体的？ 03:39 道教研究者对动画片的八仙改编的看法 06:17 传说中钟离权和吕洞宾的关系 11:02 对于影片“八仙过海“桥段的解读 13:55 关于“杨戬救母”的情节设定 15:55 杨戬中道教传说中的人物设定 18:33 “暗八仙”的寓意

2026年6月8日，第七十一期艺述电影活动“不止是SIFF”讲座从第28届SIFF出发，关注各类国际电影节之间的选片联系，以及片单中的经典电影、作者导演，和那些容易错过的隐藏佳作。本期“艺述电影”照例邀请到两位资深影人，一起聊聊那些不止是SIFF的电影时刻。 00:01:14 嘉宾介绍 00:01:55 btr从釜山电影节聊起：推荐SIFF“年度亚洲电影”单元 00:07:19 btr威尼斯电影节观察：独特地方特色 00:10:26 btr香港电影节：实验电影传统与高质量映后交流 00:15:42 btr里昂卢米埃尔电影节：修复电影、电影人奖 00:21:31 Ag《上海女儿》拍摄经历：作为导演参加柏林电影节 00:30:35 Ag作为观众参与电影节：柏林电影节的奇妙际遇、金边电影节经验 00:44:06 罗西里尼、肯·洛奇、怀斯曼影片推荐：策展互文 00:53:58 瓦伊达片单：电影作为镜子与窗 00:59:10 经典重映推荐：比利·怀尔德与百代光影单元 01:05:37 4K修复的冷门佳作、陀思妥耶夫斯基片单与巴西新片推荐 01:13:56 “尼罗光影”单元：尤瑟夫·夏因与埃及电影 01:17:05 上海电影节期间展览推荐 01:25:41 视频彩蛋：沙丹特别出镜 01:34:34 观众提问：综合电影质量与参与体验，两位老师最喜欢的国际电影节？今年SIFF抢票“一家独大”是否意味着选片质量下降？ 01:43:55 结束语：衍生品购买须知

本期访谈围绕让娜·莫罗相关影片展开，内容主要参考李蕊老师文章《电影是什么：让娜·莫罗的影像命运》，并结合其近年来关于电影、影像、观看问题以及AI生成影像问题的论文写作与持续思考。从20世纪现代电影版图到人工智能生成影像的当下，本期节目试图借由让娜·莫罗这一独特的银幕存在，重新讨论“电影是什么”这一始终未曾停止的问题。 李蕊，同济大学艺术与传媒学院副教授，现为英国布鲁内尔大学（Brunel University London）访问学者，曾任南京大学副研究员。北京大学艺术学博士，北京大学—法国 Université Paris Diderot – Paris 7 联合培养博士。国际美学协会会员，曾获世界美学大会青年学者奖。著有学术专著《安德烈·巴赞电影理论转换研究》。主要研究方向为电影理论与电影哲学、美学、艺术哲学与艺术史、媒介研究。 00:01:48 从《祖与占》进入莫罗：不要带着定义去观看 00:06:26 镜头与莫罗的关系：声音、面容与自由 00:14:32 “电影是活物”：不可占有的镜头 00:15:05 从“新浪潮女神”与“缪斯” 的标签中温柔退出 00:27:03 莫罗作为电影的一面镜子 00:28:48 如何理解莫罗的“影像命运”：不可占有的人 00:32:40 《通往绞刑架的电梯》：叙事的裂缝 00:43:20 莫罗让“自由”成为一种影像运动 00:46:16《黑衣新娘》：创伤如何成为电影形式 00:55:03 演员与导演：莫罗作为无法被电影穷尽的“人” 01:06:08 让娜·莫罗影展：巴赞的“电影是什么”再思考 01:18:15 AI与生命经验：生成影像之后，电影如何重新理解人 ———————————————————————— 为尊重作者原创表达与研究成果，如需后续整理文字稿、剪辑短视频、转载、二次发布或用于其他项目，请提前与作者确认，并注明作者、文章题目及节目出处。