艺述电影

故事的主角，是一位叫作“燃比娃”的猴形少年；燃比娃，在古老的羌语中，意为“带来火的人”。故事的发生，在人类尚蜷缩于寒冷黑暗的远古时代；为了拯救被大雪围困、失去温暖的族人，燃比娃毅然踏上征途，前往神山，从凶恶的煞神手中盗取天火。在夺取火种的瞬间，他被火焰吞没，却也因此涅槃，褪去毛发，从猴子真正成为人。于是，这个关于火种与勇气的传说，在羌族群山间代代传唱。 如今，这个故事再次被赋予了全新的生命。由上海美术电影制片厂打造的首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》即将于4月28日登陆全国艺联专线。 4月27日晚，承载着上美影最新探索精神与匠心美学的《燃比娃》将在兰心大戏院与观众相遇；本片主创人员导演李文愉、制片人王安忆、配音导演黄莺也将来到现场和观众们近距离交流互动。 以下是映后交流的音频内容： 02:08 嘉宾上台 02:54 《燃比娃》的故事由来与羌族传说 05:40 从一个传说到影片完成的制作过程 06:13 邀请野孩子乐队做原创音乐 09:00 明星演员加盟动画配音 15:14 用多变的动画语言呈现剧情发展 20:39 宣传曲的创作 22:39 邀请嘉宾btr的观后感和提问 23:37 燃比娃和狗狗的形象设计 25:22 关于片尾那些“鱼”的署名真相 26:31 观众提问1：“怪兽”的意象解读 30:05 观众提问2：分章节叙事的原因 33:09 观众提问3：“狗狗”角色设定 37:22 观众提问4：创作长片与短片的不同 40:16 特别嘉宾：《葫芦兄弟》编剧姚忠礼 43:26 Kids以上都可以看的影片 48:01 片尾：燃比娃MV

由潘惠森自编自导的《武松日记》，尝试重新解读《水浒传》中的经典英雄形象。在这部作品中，打虎英雄武松被改写成一个碰巧打死老虎的文艺青年，由李镇洲饰演的武松身形也并不高大壮硕，而更贴近剧中以写日记排遣内心郁结的青年形象。与此同时，梁山好汉们也呈现出被重构的另一面：燕青成了只爱李师师的情种；李逵像叛逆少年般反对招安、一心要杀皇帝；林冲、吴用等人则与宋江一样，等待朝廷垂青。 2026年3月举办的“兰心戏剧特映季”期间放映了香港话剧团《武松日记》高清剧版，映后邀请上海戏剧学院戏剧与影视学博士，上海国际电影节选片人，上海电影评论学会理事王培雷 （独孤岛主）做了分享，以下是现场音频内容： 02:31 过去香港电影中的武松 04:12 《武松日记》中的港式幽默 05:10 戏中人物困境与现代人物处境的呼应 07:42 电影元素的融入 08:59 念日记的“旁人” 10:09 《武松日记》中的梦境与超现实 11:19 香港话剧团对戏剧舞台的革新 11:55 “《武松日记》里讲的都是小事” 13:15 《武松日记》中的舞美 16:06 《武松日记》中的演员 18:57 在生活状态中的好汉们

2月7日，“艺述电影”第六十三期《闪灵》电影专场圆满结束。本期专场联手库布里克书店和MOViE MOViE影城，为观众们带来电影放映和映后对谈。 电影放映活动共吸引百余人在IMAX影厅一起体验沉浸式的心理恐怖；随后的映后对谈活动特别邀请文学译者于是老师、《看电影》杂志执行主编迦叶老师与听众们共同lost in库神的恐怖迷宫。 00:44 最近看过什么恐怖片 02:56 最早看的库布里克作品 05:16 重温电影版《闪灵》的体会（关于画面处理） 08:22 一些与小说不同的情节 11:22 与续集《长眠医生》在情节上的关联 12:33 库布里克成为“库神”的历程 19:14 斯蒂夫·金的成名与创作《闪灵》的过程 27:00 斯蒂夫·金写作特点 30:38 斯蒂夫·金是美国电影改编最多的作家之一 35:02 库布里克选择并改编拍摄《闪灵》的原因 45:12 文学作品和电影的表达方式的区别 50:26 打字机桥段的恐怖感及拍摄花絮 56:00 音乐制造的恐怖氛围 59:06 地毯图案的意象及酒店拍摄场景的搭建 1:04:51 库布里克极高的耗片比及剪辑bug的背后 1:23:28 小说《闪灵》恐怖的情节 1:30:39 斯坦尼康的发明与运用 1:40:00 “写作就是心灵感应”——斯蒂夫·金 1:42:42 嘉宾推荐恐怖小说/电影

2025年12月9日，美琪大戏院再度放映《坂本龙一：异步·公园大道军械库》。时隔六年的回望，音乐将带我们回到坂本龙一存在的世界。 40岁以后，坂本龙一放弃了14岁时认定自己是“德彪西转世”的幻想，也抛弃了原来“野兽般”的生活。他越发明确自己的艺术取向，也能够很直接地表达自己不想沦为技术的附庸，只随心所欲地享受手指敲击琴键时发出的声响。 他永远记得音乐最原初的面貌是声响，以至于总是乐此不疲地收集来自自然的声音。与此同时，音乐也是他安放心灵的地方——当身体上的病痛触发了他对时间更深的疑惑时，音乐承载了他的思索与静定。 经历过生命的暂停，在接下来的人生中，坂本龙一也想过要写出超越《圣诞快乐，劳伦斯先生》的作品。这段让人难以忘却的旋律仅仅诞生于一次30秒的凝神。如同获得了音乐缪斯的赠予，坂本龙一不禁也期待自己能够继续保持这样的创作状态。 《异步》这个名字是在专辑制作快结束时才灵光乍现得来的。坂本龙一希望借此朝“偏离规律”的方向探索，有意与时代潮流保持距离。他渴望为这张专辑的听众营造出一种三维空间中的听觉体验。这是独属于“异步”的特殊场域，也能让“异步”真正从CD等二维媒体里走出。这样立体的听觉环境让人仿若置身于大自然之中。 为此，在《异步》发布后不久，坂本龙一多次为其举办“装置音乐展”，为尽可能地让声音环境接近现实世界下足了功夫（如为每个音频分配一个单独的扬声器）。 在他看来，大自然有那么多的“异步”之物。它们最原初的声音无法被人类的语言和揣测简单归纳。它们是其所是。只有把它们从人类的诸多谬误中释放出来，才能让内在的联系、世界的本色显现出来。随后，坂本龙一为《异步》延展出许多丰富的听觉空间，也缘此与阿彼察邦、约翰·约翰逊、玛丽娜·阿布拉莫维奇等杰出的艺术家合作。 对于坂本龙一而言，《异步》的诞生令他振奋不已。他对它喜爱到恨不得“不想让任何人听到”。 而它无限延伸的可能性也让他无比清晰地看到了自己艺术生命的下一程，是他在经历重病回归质朴生命状态后的领悟。 这份迟来的启迪是坂本龙一留给我们所有人的礼物。 本次映后特意邀请到了钢琴艺术家宋思衡、音乐媒体人顾超担任映后嘉宾。 02:03 现场看完《异步》的直观感受 03:22 《异步》演出的背景及坂本龙一的创作特点 11:37 影片的制作团队及特别观众 13:36 从这张专辑看疾病对他晚期创作的影响 18:11 在接受命运之后更坚持自我 19:54 关于21世纪音乐创作的现状 24:49 宋思衡的音乐创作受坂本龙一早期作品的启发 29:44 推荐另一部影像作品《终曲》