《王府井一号》艺术播客对话清华未来实验室，聊艺术、教育与未来感知。当 AI 可以在几秒钟内生成图像、音乐、视频，我们究竟是在获得前所未有的创造自由，还是正在被一种“看起来很好、但越来越相似”的视觉与情绪所包围？当“slop（垃圾内容）”被韦氏词典选为年度词汇，当算法决定我们看到什么、喜欢什么、停留多久，艺术是否仍然能帮助我们保留对世界的敏感度？又或者，在这个高度效率化的时代，真正稀缺的已经不再是创作能力，而是判断、筛选与感受的能力。 本期节目，我们邀请到北京通用人工智能研究院的王濛博士和清华大学未来实验室的韩坤烔老师，从艺术、技术、教育与人类感知的交叉处出发，聊AI如何改变艺术生产方式，也聊那些无法被算法替代的部分：人的经验、身体、情绪，以及那些看起来“没有用”的探索。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你对于AI作品的看法，或者在使用AI工具时的体验。我们将从留言中抽取多位听众，送出“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”门票一张。 本期嘉宾 * 王濛，清华大学博士，北京通用人工智能研究院研究员，主要研究方向为实体交互与触觉智能。 * 韩坤烔，清华大学美术学院的在读博士生，研究方向为空间、媒体与人工智能融合设计，关注通过AI与交互设计重构儿童学习体验与具身认知方式。 内容导航 05:53当技术改变“真实”：从摄影术到AI作图 如果想理解 AI 时代艺术正在发生什么，一个重要的历史参照，或许并不在未来，而在 19 世纪。摄影术的出现，曾经第一次系统性地动摇了艺术与“真实”之间的关系。当相机能够比人眼更迅速、更精确地记录世界时，人们开始焦虑：绘画是否会因此失去存在的意义？如果真实可以被机械复制，那我们还能相信什么？艺术家的技艺是否还重要？这些问题，几乎与今天围绕 AI 的讨论如出一辙。 * 德国思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出，技术复制并不会简单地消灭艺术，而是改变艺术的存在方式。当“再现现实”不再稀缺，艺术的重心便开始发生转移。这种转移，在摄影史与艺术史中有着清晰的轨迹。 * 19 世纪末兴起的皮克托利亚摄影运动，正是摄影界对这一问题的早期回应。摄影师不再满足于清晰、准确地记录现实，而是刻意模糊焦点、强调情绪与氛围，让摄影向绘画靠拢。这并不是退步，而是一种主动的自我重塑：当技术已经可以完成“真实”，艺术开始转向“感受”。 * 与此同时，绘画也在发生深刻变化。从学院派写实绘画，到印象派对光与时间的捕捉，再到抽象艺术对形式与感知本身的探索，艺术逐渐从“再现世界”，转向“重新理解世界”。真实不再只是外部事物的准确复制，而是主观经验、感知方式与认知结构的呈现。 回看这段历史，我们会发现：每一次“再现技术”的突破，都会迫使艺术重新定义自身。摄影没有终结绘画，反而推动了现代艺术的诞生；而今天，AI生成影像所带来的冲击，或许也并非终点，而是又一次转向的起点。当技术不断逼近“完美再现”，艺术真正需要回答的，始终是同一个问题——如果真实可以被自动生成，人类还要如何去感受、判断和创造？ 07:34AI并没有改变艺术本身，它改变的是艺术的生产方式 * 太空歌剧院 11:17艺术家的角色发生了什么变化 16:58具身教育——唐诗积木 22:54为什么AI生成内容容易“好看但相似”？——统计模型与“平均审美” 很多人在第一次大量使用 AI 生成图像时，都会产生一种相似的感受：这些画面看上去构图合理、光影舒服，但看多了却开始觉得雷同，仿佛出自同一个审美模板。这种趋同，并不是某种恶意设计，而是生成式模型自身结构所带来的必然结果。 * 从技术层面看，AI的核心是一套统计模型。它并不理解“什么是美”，而是在海量数据中学习。换句话说，AI擅长的不是创造例外，而是寻找规律。 * 在统计学中，这种现象被称为“回归均值”，极端值往往会被拉回到中间值，异常会被平滑掉。当这一逻辑被应用到审美领域时，结果便是：最容易被大多数人接受的视觉形式，会被不断强化、放大和复制。 与此同时，大模型训练还不可避免地受到数据偏置的影响。AI学习的素材，往往来自已经在平台上获得大量点击、转发和认可的图像。于是我们在 AI 插画中，频繁看到高度统一的视觉特征。这种机制与社交平台的推荐机制高度相似。在平台算法的筛选下，高播放率、高互动率的视频模板被不断复制，逐渐形成一种流行趋势。 24:02当视觉文化趋同，我们的审美会被悄悄训练吗？ 28:09AI进入教育：工具，还是替代？ 32:21机器人、互动装置 35:23AI 能理解情绪吗？——区分“识别、模拟与体验” 在本期节目中，嘉宾反复强调了一个非常关键、却常常被忽略的区分：情绪是可以被识别的，但理解并不等于体验。这一区分，解释了为什么我们一方面会被AI的回应安慰到，另一方面又隐约感到不安。 从技术角度看，AI 在“情绪识别”层面已经相当成熟。通过语音语调、文字用词、面部表情甚至行为模式，系统可以判断一个人可能处于悲伤、愤怒、焦虑或快乐的状态。这一研究方向在学术上被称为情绪计算，目标是让机器能够感知、分析并回应人类情绪。 但AI可以判断你“看起来很难过”，也可以给出在统计意义上“最合适”的回应，但它并不会真正感到悲伤。美国哲学家约翰·塞尔提出的“中文房间”思想实验，正是对此的经典说明：一个人即使完全按照规则使用中文符号，也可能并不理解中文的意义。系统可以运作得看似流畅，却并不具备真正的理解。 AI可以非常擅长“像是在理解你”，却并不真正拥有情绪本身。AI的共情，更接近一种高度优化的模拟，而不是源自经验的感受。 这也引出了另一个重要问题：情绪是否必须依赖身体经验？在具身认知理论中，情绪并不是抽象的信息，而是与身体状态、感官刺激、记忆和环境紧密相连的整体经验。心跳加速、肌肉紧张、呼吸变化、过往经验的触发，这些构成了人类情绪不可分割的部分。而 AI 并没有身体，也没有生活史。它可以计算情绪，却无法被情绪改变。也正因为如此，很多人会在与AI的情绪互动中产生一种微妙的矛盾感：我们在理性上知道它“并不真的懂我”，却在情感上仍然会被回应所触动。这正是当下AI时代情感经验的新特征，也成为艺术创作无法回避的主题。 38:10为什么我们会愿意把情绪交给 AI？ 39:52在 AI 时代，什么不可被替代？ 44:12“无用之用”：为什么真正重要的探索，往往一开始看起来没用 在本期节目中，嘉宾提到那些当下看起来“没用”的探索，往往并不会立刻带来成果，却在长期中悄悄塑造了一个人的直觉、方法和判断尺度。 “无用”并不意味着无价值。中国哲学家庄子在《人间世》中提出“无用之用，方为大用”的思想，指出正是那些无法被直接利用的事物，才得以逃离功利计算，从而保全自身的生长空间。看似多余、偏离目标的存在，反而拥有更长久的生命力。 在当代艺术中，这种“无用”的精神尤为明显。概念艺术并不以美观、技巧为目标，而是通过提出问题、打断惯性认知，迫使观者重新思考世界的结构与规则。它们往往难以被迅速理解，却在长期中影响了我们看待艺术与现实的方式。 人类创造力，恰恰常常诞生于这些偏离之中。试错、绕路、失败、看似浪费时间的探索，让新的问题得以出现。 在 AI 越来越强调效率和结果的时代，重新为“无用”保留空间，或许不是一种浪漫，而是一种必要。因为正是这些暂时无法被量化的尝试，让人类得以在自动化和优化之外，继续生成新的尺度、新的判断和新的可能性。 51:33在效率与产出之外，如何为创造力保留空间 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

我们的节目之所以叫《王府井一号》，是因为它首先是一串真实的门牌号——嘉德艺术中心的地理坐标。这里位于皇城根下、故宫之东，是北京最核心的一环。几百年来，这片土地曾先后容纳过王府、官邸、私家园林与文化机构，功能不断更替，却始终在城市格局中占据着稳固的位置。 今天走在王府井，映入眼帘的是商场、灯光与人流；而只要放慢脚步，就会发现另一层正在悄然呼吸的城市肌理：旧院落被重新点亮，围墙的边界被温柔地保留下来，曾经属于权力与私密的空间，渐渐转化为向公众开放的文化场所。 这一期节目，我们从“王府井一号”出发，在嘉德艺术中心周边行走、体察，试着理解这座城市如何在更新中延续自己。当历史、居住与当代文化叠加在同一块土地上时，一座城市的温度，也就悄悄浮现出来了。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，聊聊你最喜欢的北京角落、某段属于你的“北京记忆”。我们将抽取精选评论，送出2026年《嘉德日历》一本。 本期嘉宾 李哲：东城区文联副主席、中轴线申遗智库专家 内容导航 01:34从一串门牌号开始：为什么是“王府井一号” 02:51“王府井”真正的名字与来历 * 王府井这片地方，其实最早并不是我们今天理解的商业街。民国地图上，这里清楚标注为‘王府大街’，从最北端一直往南延伸到台基厂，是一条极长、等级很高的街道。今天我们熟悉的‘王府井’这个名字，其实最初并不是正式地名，它更多来自民间的称呼，与街上分布的几口井有关。但那口被镶上铜边大家去打卡的井，并不是唯一的一口；在老地图上，这一段就标出了四口井。王府井这个名字虽与井有关，却并非因为某一口井而得名，真正具有决定意义的，是‘王府’这两个字，它承载的是这条街在历史上所处的权力与秩序位置 09:42王府井：曾经最“不能逛”的地方 13:46一块地如何不断“换身份” * 明代——东厂衙署——宦官主掌的情报与监察机构 * 清初——赐予重臣为府邸——大型官署地块被顺势改作高官宅邸 * 清中期（咸丰—同治年间）——瑞麟宅院“馀园”——两广总督瑞麟在此修建园林式大宅，形成园林+府邸格局 * 清末——荣禄宅邸——权贵入驻并改造宅院 * 1915–1922（民国初年）——黎元洪副总统府——黎元洪购入宅院，作为副总统官邸与办公空间 * 1916–1922、1922–1924——黎元洪大总统府——宅邸升级为国家最高领导人官邸，树立“大德堂”界碑 * 1928——东方文化事业总委员会——售予日本机构，在院内建设近代图书馆与文化设施 * 1945–1949——中央研究院接管——延续文化学术功能，转为近代史与文献研究重地 * 1949–2017——中国社会科学院等机构——成为社科院系统的重要办公与学者居住区，学术功能持续叠加 * 2017——嘉德艺术中心——自2017年投入运营以来，持续呈现中外艺术精品，逐渐成长为北京重要的文化地标 24:59不止是步行街， “历史视角”逛王府井 33:10史家胡同博物馆，历史街区的保护与更新 * 史家胡同博物馆位于北京市东城区史家胡同24号，2013年开放，是北京首家以胡同文化为主题的社区博物馆。馆内展示老北京胡同的历史、文化与居民生活，并专设展区介绍民国才女凌叔华及其夫婿陈希应的生活与精神世界。通过丰富陈列与互动展示，参观者可深入了解胡同建筑风格、生活方式与文化记忆，是连接历史与现代城市生活的重要文化场所。 35:14什么叫真正“有分寸”的修复 46:10老照片中的城市变迁 59:05历史×居住×当代文化 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

在故宫百年大展上，很多人排队几个小时，只为在展厅里看一眼古画的真迹。可走出展厅，你有没有产生过这样的疑问：我刚才到底“看”到了什么？我是被告知去看一幅“名画”，还是我真的和它发生了什么联系？ 我们似乎总觉得：看中国画需要懂技法、懂历史、懂门道。可如果我们把“必须看懂”的压力先放一放呢？在这期节目里，中央美院教授黄小峰，带我们重新进入古人的观看节奏，从一幅画如何在创作、观看、传播与再解读中，不断“再生”出新的意义？ 也许你会发现：看中国画，不是一个知识考核，而是一段重新训练眼睛、也重新认识自己的过程。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你对于“如何看中国画”的理解，或是你曾经在观看古画时的独特体验。我们将从留言中抽取多位听众，送出2026年《嘉德日历》一本。 本期嘉宾 黄小峰：中央美术学院教授、人文学院院长 内容导航 2:48像侦探一样看画，什么是“超细读”？ * 巫鸿老师比较明确地提出了“超细读”这个概念。超细读首先是一种态度：你把一件作品当成是一个值得研究和观看的对象，而不是你实践自己某个已有知识的地方。它也不仅仅是学艺术史的人才要做的。它绝对不仅仅是一个艺术的问题，它是一个观察的问题。任何人面对艺术作品时，只要把它当成一个问题，你就会形成超细读的习惯。其实也有助于我们生活中其他方面的观察力培养。 8:30《虢国夫人游春图》：历史叙事 vs图像真实 《虢国夫人游春图》是唐代一幅珍贵的人物画名作，为宫廷画家张萱所绘，现存为北宋摹本，藏于辽宁省博物馆。画卷生动描绘了虢国夫人及其眷从春日策马游玩的场景，共绘九人八马，人物衣饰华美，马匹丰腴健壮，整体气息从容典雅，充分展现了盛唐时期的贵族生活与审美风尚。画中最引人入胜之处，在于人物身份并未标明，究竟哪位是虢国夫人至今仍无定论，这使画面本身成为一个值得“细读”的视觉现场，邀请观者超越历史文本，直接感受唐代绘画中的线条、色彩与生命气息。 14:25相信自己的眼睛 * 很多人看画，知道了画名、作者、背景，就觉得“了解”了这幅画，但这恰恰可能让你停止观看。如果你不相信自己的眼睛，那才是真正的不自信。看画其实不一定要从专业角度入手。如果你不懂风格流派，那就绕开它，从你熟悉和感兴趣的方面去看。看画没有唯一正确的方式。最重要的是相信自己的眼睛，从自己的感知和理解出发，勇敢地看进去。艺术是开放的，它期待每一个观看者带着自己独特的生命体验与之对话。 26:38《溪山行旅图》：一个隐藏千年的“行脚僧” * 《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作，现藏于台北故宫博物院，是研究宋代山水画风格与美学观念的关键作品。整幅画以一座巍峨高山为主体，山体厚重峻峭、岩石层叠，前景中潺潺溪流与树木错落其间，画面下方隐约可见两三位行旅者与驴队缓缓前行。人与山相比显得极其渺小，却恰恰突出了自然的壮阔与深远。画家通过“高远”“深远”“平远”等空间处理，让山势由近及远层层推进，既真实又带有精神性的震撼力量。 37:28电子图像vs. 原作：我们失去了什么？ 47:10古画形制如何塑造观看？ * 《韩熙载夜宴图》为五代南唐画家顾闳中所作，现藏于故宫博物院。是一件以手卷形式展开叙事的经典长卷作品。这幅画是南唐后主李煜为了解韩熙载私下生活而命人“写照存真”。画卷既展示了晚唐五代的士人生活方式、音乐舞蹈与室内陈设，又隐藏着对权臣私德与政治伦理的含蓄评议，具有明显的“观照”与“规诫”意味。 54:30《骷髅幻戏图》：从“生死哲学”到“日常娱乐” * 《骷髅幻戏图》出自南宋画家李嵩之手，是一幅以扇面为形制、绢本设色的小幅作品。画面中，一个披着破旧衣衫的骷髅，正操纵着幻戏道具卖艺，两旁两个孩子看得津津有味，神态好奇却并不恐惧。作品笔触细腻、设色清雅，既保留了市井题材的生动观察，又融入了宋人寓意式的思考，被视为宋代绘画中少见的、将娱乐、寓言与哲理融合在一起的杰作。作品现藏于故宫博物院。 1:02:36看画需要“沐浴更衣”吗？ 1:20:50为什么今天我们很少在画前流泪 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

当 “网红脸” 成为当代审美热议话题，我们不妨把目光回溯两千多年，古希腊雕塑中那些看似 “雷同” 的面容，何尝不是属于那个时代的 “经典范式”？本期《王府井一号》特别邀请清华大学美术学院艺术史论系刘平教授，探索为何偏偏是古希腊艺术，能成为西方语境中 “古典” 的源头？带我们一同拆解古典美的核心密码，探寻这份美学力量能跨越千年、至今仍具生命力的深层原因。 互动惊喜！在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出“王府井一号文创帆布袋”1个。 本期嘉宾 刘平：清华美术学院艺术史论系副教授 内容导航： 00:25 从今天的“网红脸”到两千年前的希腊雕塑，美的标准从何而来？ 03:23 为何古希腊艺术能成为西方语境中“古典”的源头？ 08:50 揭秘“对立平衡”：古典美的核心密码 《持矛者》，青铜雕像，高约198厘米，公元前450-前440年，波留克列特斯，现藏于意大利那不勒斯博物馆 古希腊雕刻家波利克里托斯的重要作品《持矛者》，被视为法则式的典范之作。它完整展现了人体肌肉张弛对照的姿态，体现出既稳定又动感的对立平衡。 11:22 “我们每一个人最终都会成为一个古典主义者” 15:39 骨相之美：古希腊的“网红脸”高级在哪？ 《拉奥孔和他的儿子们》，大理石群雕，高184cm，公元前一世纪中叶，阿格桑德罗斯、波利多罗斯、阿典诺多罗斯，现收藏于位于梵蒂冈美术馆 《拉奥孔和他的儿子们》是古希腊化时期的重要雕塑作品，原作约公元前2世纪，雕塑表现特洛伊祭司拉奥孔和两个儿子被海蛇缠绕致死的瞬间，整个场景充满张力和戏剧性。它集中体现了希腊化艺术的典型特征，强烈的情感表现、动态的肢体、复杂的构图。18世纪德国学者温克尔曼在看到这件作品时，提出了著名的对古希腊艺术的总结：“高贵的单纯与静穆的伟大”——即便在极端痛苦的瞬间，人物依然保持着某种克制与尊严，是古希腊艺术与众不同的精神内核。 21:26 古罗马：另一种“理想主义” 《一个罗马贵族和他祖先的头像》，大理石雕像，高约165厘米，公元前1世纪晚期，现藏于意大利罗马康塞瓦托里博物馆 《一个罗马贵族和他祖先的头像》是古罗马共和国时期的雕塑作品。作品描绘了一位罗马元老院贵族，双手捧着两尊祖先的头像，象征着家族血统与政治地位的延续。在罗马社会，贵族常用蜂蜡为逝去的家族成员制作面部倒膜，制成写实的面具。雕像正是这一习俗的象征：贵族本人和祖先并列出现，强调家族荣耀和政治合法性，也体现了罗马艺术的特征——深刻刻画皱纹、眼袋和面部细节，作为经验与资历的象征。 24:16 希腊要神性完美，罗马要人间经验 帕加马祭坛，希腊化时期（约公元前2世纪中叶），建于帕加马（今土耳其西部沿海），描绘奥林匹斯诸神与巨人之战，现藏柏林佩加蒙博物馆 提图斯凯旋门，古罗马帝国时期（公元81年），位于罗马斗兽场与古罗马广场之间，单孔凯旋门，纪念皇帝提图斯镇压犹太起义的胜利，内部浮雕描绘凯旋游行与掠夺圣殿器物场景，现存罗马 33:19 文艺复兴：艺术是“新生”，而非“重生” 《维特鲁威人》，达·芬奇，约1490年，纸上墨笔素描，现藏威尼斯学院美术馆 创作灵感来自古罗马建筑师维特鲁威的著作《建筑十书》，其中提出人体是宇宙和建筑的尺度，强调对称与比例。达·芬奇在此融入自己的观察，利用几何图形验证人体的比例关系。作为文艺复兴人文主义的象征，《维特鲁威人》体现了“人是万物尺度”的思想，将艺术、科学与哲学统一在一幅图像中。 38:05 同为大卫，为何气质大不同？ 41:52 我们为何偏爱对称与平衡？美学的生理机制 《帕纳索斯山》，拉斐尔，约1511年，湿壁画，梵蒂冈宗座宫署理厅 这幅壁画以阿波罗与缪斯为中心，整体构图呈现严格的对称与均衡。阿波罗端坐中央，左右诗人与女神环绕而立，形成稳定的视觉秩序。拉斐尔通过冷暖色的交替运用，使画面在明快与沉稳之间保持和谐。人物姿态虽然各具动作与方向，却在节奏和队列中实现动态的平衡，既流动生动，又统一有序，体现了文艺复兴追求的古典美与和谐理想。 47:07 古典是“随心所欲，不逾矩” 《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》，提香， 1523-1524年，布面油画 175X193cm，现藏西班牙马德里普拉多博物馆 题材源自希腊神话传说中的酒神节庆典，画面中，安德罗斯岛上的居民们正在纵情狂欢。前后两棵树、缓慢升起的山坡，拉出一条向远方延伸的构图线，人物大多分布在这条线两边。他们的姿态、动势、衣服的颜色都两两相对又平衡稳定。右下角的裸女既对抗了左上角的暗调子，又将观众的视线留在前景，减弱了斜向构图线的不稳定感。 《花神的胜利》，普桑，1627-1628年，布面油画 165×241 cm，现藏巴黎卢浮宫 画面中花神乘坐的马车，身边簇拥人群一路向画面左边奔去，似乎势不可挡。而天上的云彩暗示出一股吹向画面右边的风，与左下角斜倚的一对男女配合着，如同休止符一般止住了人群的动势。整个场面既热烈又不失稳定感。 54:24 大宫女“多出的脊椎骨”：理性与感性的交错 《大宫女》布面油画，91x162cm，1814年，安格尔，现藏于巴黎卢浮宫 安格尔于1814年所作，画面呈现土耳其宫女侧卧榻上的姿态，体态优雅，刻意拉长的脊椎让人体上半身的轮廓经由手臂与丝绸帘幕形成一个典雅的弧线，西方对东方的想象与古典节奏融为一体。 59:10 马蒂斯的绿色线条：画得好 ≠ 画得好看 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，亨利·马蒂斯，1905年，油画，丹麦国家美术馆藏 马蒂斯曾说，他的画是给人提供“精神的安乐椅”。他以《绿色条纹的马蒂斯夫人》为例，画完后并不满意，直到在鼻子上添了一道绿色，才觉完成。单看这幅画，你或许觉得是位表情严肃、并不“美”的女子。但 “画中对象好看”和“画本身好看”是两回事。我们习惯于先辨认内容，这是一个女人，她显得严厉、发型也不时髦，从而觉得“不好看”。但一幅画的好坏，并不取决于它所描绘的对象是否美观。马蒂斯这幅作品的价值，在于色彩的冷暖、块面的钝锐，在冲突中达到了平衡，而非妇人的面容本身。 01:03:53 在结构中建造画面 01:10:00 今天我们如何理解古典？美是一种价值判断 01:14:01 在人类视觉遗产中，寻找再创造的资源 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]