王府井一号｜和你一起探索艺术的世界

第61届威尼斯双年展在开幕前9天突发变故，评审团集体辞职，导致130年来首次出现“无专业评审、无金狮奖”的尴尬开局，一场关于学术自由与政治正确的信任危机仍在持续发酵。与此同时，艺术家班克西在伦敦街头悄然竖起一座雕塑，一名西装革履的男子被旗帜蒙住双眼、大步踏向底座边缘外的虚空，被普遍解读为对极端民族主义的尖锐讽刺。 将目光转向艺术市场，两大线上平台Artnet与Artsy完成历史性整合。本周，纽约迎来年度艺术周的巅峰时刻：弗里兹纽约艺博会15周年大展、苏富比佳士得富艺斯三大行春拍周、欧洲古董艺术博览会TEFAF同期登场，总估价超18亿美元的顶级艺术品集结亮相。苏富比宣布将于6月推出总估值超过1.5亿英镑的博物馆级私人珍藏，涵盖克里姆特、马蒂斯、培根等大师真迹。国内方面，中国嘉德2026春拍第一阶段于5月12日落槌，总成交额7.86亿元，刷新四项拍卖纪录，包括宋琴、文人篆刻及两位艺术家个人最高纪录，显示出市场对稀缺性与美术史价值作品的高度共识。 在国际政策层面，法国通过了一项震动文博界的“文物归还法案”，为殖民时期流失海外的文物，包括圆明园、敦煌珍品打开了可追索的法律通道。中国绘本画家蔡皋首度摘得国际安徒生奖插画家奖，成为该奖项首位中国得主。一年一度的中央美院毕业季以“焕彩共生”为主题在五月火热展开，千余件作品与热闹的衍生品市集共同构成了一道青春涌动的艺术风景线。 本期《王府井一号》艺术情报部，我们就从这几件最值得关注的新闻逐一展开，看看当下的艺术现场，究竟在发生什么变化。 本期要闻速览： * 威尼斯双年展评审团集体辞职 * 班克西新作凌晨现身伦敦滑铁卢广场 * 中国嘉德2026春拍第一阶段落槌，刷新四项拍卖纪录 * 纽约艺术周巅峰集结 * Artnet与Artsy正式合体 * 苏富比6月伦敦上拍乔·刘易斯家族珍藏，总估值超1.5亿英镑 * 国家文物局启动全国国有博物馆馆藏文物安全管理专项行动 * 法国通过“文物归还法案”，圆明园、敦煌文物进入可追索通道 * 蔡皋获国际安徒生奖插画家奖，成首位摘得该奖的中国插画师 * 央美毕业季“焕彩共生”启幕 * 中国美术馆“致敬巨匠”文艺复兴大展，大师真迹现身京城 —————————————————— 免责声明：本文所涉艺术资讯及相关内容，部分整理自公开信息渠道，由“王府井一号艺术情报部”编辑汇总。本平台已尽力核实相关信息，但不对其准确性、完整性及时效性承担法律责任，内容仅供参考。如涉及版权或其他权益问题，请与我们联系处理。 —————————————————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ 如需转载或合作，请联系：[email protected] —————————————————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：Rolin.75

这几年，我们好像正在进入一个不需要“亲自读”和“亲自写”的时代：AI可以在几秒钟内总结长文章，厚厚的小说被压缩成几分钟的视频。在信息流的裹挟下，阅读变得碎片化，写作似乎失去了必要性。当理解可以被代劳、表达可以被生成，我们是否正在放弃一种更深刻的能力，去一步步抵达自己的思考？ 本期播客邀请到与书打了一辈子交道的国内知名出版人李昕总。他曾任北京三联书店总编辑，在本期播客中李昕总结合他数十年深耕出版行业的经验，探讨在AI浪潮下“读”与“写”的本质意义。 互动惊喜！ 在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出李昕总亲笔签名书一本。 本期嘉宾 * 李昕：资深出版人，曾任三联书店总编辑 时间索引 00:00 AI时代阅读危机：我们正在放弃亲自读与写吗？ 01:44 出版人眼中的人工智能边界 10:24 写作不是任务，是梳理思想、留住记忆的方式 14:38 出版人的“一生一事”与文字定力 16:30 现代社会变化下的职业选择 25:23 何为从无字读书 36:28 AI代劳之危：放弃读写，人类将面临思维退化 46:00 嘉德国际艺术图书展：专业精选好书，艺术与生活相连 49:51 重磅好书推荐：杜甫新解与康熙红票背后的历史 内容导航 * 李昕：出版人眼中的人工智能边界 我会使用AI，但仅限查询常识类资料，稍具深度的学术内容、史料考证绝对不能依赖它。我试过DeepSeek、Kimi、豆包等工具，其中存在大量错误，甚至被指出错误后会立刻认错，这种“看似精准实则谬误”的特性最可怕。 作为编辑，校对学术著作、核实史料时，AI无法替代传统工具书与原典查阅，它只能帮我们唤醒模糊的记忆，却不能保证信息的准确。AI的核心是对旧有信息的整合、拼接与重组，能完成逻辑梳理、文字润色，却无法产生真正的思想创新与情感表达，哪怕能写出漂亮的诗歌、小说，也只是二流水准的模仿，没有独属于人的灵魂与温度。 它可以在智商层面提供辅助，却永远无法触及情商。人类的真实情绪、生命体验、共情能力，是AI伪装不出来的。 * 李昕：写作不是任务，是梳理思想、留住记忆的方式 我从未把写作当成工作或任务，几十年编辑生涯里，因工作繁忙极少写作，退休后才有整块时间记录。我的作品大多和编辑生涯相关，除了回忆录《一生一事》为人生总结、为年轻人引路而写，其余十余本书都是随笔集，源于日常偶有所感的随手记录，先发在博客、公众号，再整理成册。写作最珍贵的意义，是让模糊的思考定型。想法未落笔时，总是零散、有漏洞的，落笔的过程，就是让思想变得严谨、完善的过程。我写了约300万字日记，这些记录成为我后来写作的珍贵素材，和记忆衰退对抗，也让过往的生命轨迹有迹可循。 * 李昕：出版人的“一生一事”与文字定力 我常说“一生一事”，很多人理解为一辈子只在一个岗位上坚持，这是狭隘的。对我而言，“一事”是深耕文化事业，编辑、出版、图书策划，都是文化领域的不同岗位，本质相通。 当下社会节奏快、行业迭代快，频繁跳槽、转行成为常态，我不否定被动转型的必要性，但不建议盲目跳槽。人生需要积累，工作经验、人脉资源都是长期深耕的资产，轻易放弃代价太大。若能在现有岗位施展才能、解决问题，不如坚持下去，在热爱的领域持续沉淀，远比频繁更换更有收获。 我做了一辈子编辑，编书的核心就是阅读，即便退休后，阅读也从工作任务变成纯粹的兴趣，这是深耕热爱带来的长久快乐。 《一生一事》，作者：李昕，出版单位：上海三联书店 * 李昕：现代社会变化下的职业选择 社会高速发展、技术迭代、行业细分，让现代人职业选择更灵活，转行、跳槽成为普遍现象。李昕总认为，跳槽可接受，但应是被动、审慎的选择。长期在一个领域深耕，能积累经验、人脉与专业资产，盲目跳槽代价巨大。建议先评估自身能力与岗位适配度，能改善则坚持，不轻易放弃积累。 * 李昕：何为从无字读书 AI时代，很多人习惯用工具快速概括书籍，这并非完全不可取。人的时间有限，不可能每本书都精读，大部分书籍只需浏览，了解核心内-容，留存备查即可。 但真正让人成长的，是带着思考的精读。 “读书得间”，从字里行间、无字之处读出作者未言明的思想，结合自身体验产生新的感悟。我做讲书视频，就是提炼书籍亮点与价值，让观众快速感知好书的精髓，而这背后，是我先完成了深度精读。 纸质阅读的质感、记忆深度，是电子阅读与AI概括无法替代的，这也是我们不能放弃亲自阅读的原因。 * 李昕： AI代劳之危：放弃读写，人类将面临思维退化 对我而言，阅读最关键的意义，是在特殊岁月里成为精神庇护所。知青下乡时期，东北冬季无农活，我回到北京，独自一人时，全靠读书打发时光。从老师家中借来的四大名著、唐诗宋词，王府井内部书店买到的苏联文学，陪我度过了无数安静的日子，也为我后来考入中文系打下坚实基础。 读万卷书，就是行万里路。通过文学作品，我们能体验音乐家、普通人、历史人物的不同人生，积累自身没有的生命经验，理解他人的命运与选择，这是阅读独有的力量，也是AI无法给予的精神滋养。 * 李昕：嘉德国际艺术图书展——专业精选好书，艺术与生活相连 嘉德国际艺术图书展已连续举办五届，一年一届，在业内与读者中拥有广泛影响力。国内书展虽多，但大多为综合性展会，聚焦艺术、收藏、文博的专业专题书展十分稀缺。嘉德凭借在艺术领域的深厚积淀与专业资源，打造这场国际化艺术书展，特色鲜明。 展会汇集内地、港台及海外原版艺术图书，为国内读者搭建起联通全球的艺术阅读平台。与普通书展不同，嘉德书展坚持精品路线，所有书籍均由专业团队严格筛选，拒绝平庸之作，帮读者省去选书困扰，直达优质好书。 近年我们还将文创融入书展，今年进一步扩大文创展区，邀请知名品牌加盟，融合艺术阅读与生活美学。无论专业人士还是普通读者，都能在此有所收获，乘兴而来、满载而归。 * 重磅好书推荐 《杜甫的船》。这本书彻底颠覆了我们对杜甫“穷困潦倒”的刻板印象。史书里的杜甫多被塑造成漂泊贫苦的形象，但作者以诗证史发现，杜甫家境其实相当优渥，但他一生忧国忧民，写下“三吏三别”，并非因自身困顿，而是以富足之身为民发声，这份悲悯与担当，才是杜甫最可贵之处。 《杜甫的船：诗圣最后的漂泊岁月》，作者：刘鲁颂，出版单位：生活·读书·新知三联书店 商务印书馆的《康熙的红票》。“红票”是康熙当年发往欧洲的公开信，如今全球仅存18张，极为珍贵。书中讲述康熙开明好学，主动接触西方科学，为化解中西文化冲突，派传教士与罗马教皇沟通。但这段开放局面随着雍正即位戛然而止，中西交流之门就此关闭。这本书以小见大，让我们看清：开放包容才是文明进步的关键，闭关自守只会错失发展机遇。 《康熙的红票：全球化中的清朝》，作者：孙立天，出版单位：商务印书馆 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：[email protected] —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

在信息高速流动的当下，艺术世界同样在不断变化，展览更迭、市场波动、机构调整、文化议题不断涌现。王府井一号全新展开的艺术资讯节目「王府井一号艺术情报部」 我们尝试在这些纷繁复杂的资讯中，筛选出最值得关注的内容，带你理解这个月艺术现场真正发生了什么。 * 本期要闻速览： 卢浮宫换帅 伦勃朗“新作”确认 中东冲突波及文化遗产 惠特尼双年展开幕 威尼斯双年展前瞻 巴塞尔香港刚刚落幕 2026全球艺术市场报告 北京大学2026戏剧与电影艺术季在百周年纪念讲堂正式拉开帷幕 “飞翼歌舞：梅兰芳访美演出”特展在纽约华美协进社中国美术馆隆重开幕 第五届嘉德国际艺术图书展将于4月22日到4月26日在嘉德艺术中心与大家见面 第10届画廊周北京已正式定档 LABUBU入藏V&A —————————————————— 免责声明：本文所涉艺术资讯及相关内容，部分整理自公开信息渠道，由“王府井一号艺术情报部”编辑汇总。本平台已尽力核实相关信息，但不对其准确性、完整性及时效性承担法律责任，内容仅供参考。如涉及版权或其他权益问题，请与我们联系处理。 —————————————————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ 如需转载或合作，请联系：[email protected] —————————————————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：Rolin.75

“马彪彪”一匹疯癫的小马文创，为什么会在今天“走红”？ 它的原型，是齐白石画的《如此千里》，网友给它起名“马上疯”。 齐白石一生极少画马，这幅画甚至带着几分稚拙。但也正是这份随性，让一匹小马穿越近百年，精准撞上了今天年轻人的情绪。 然而在二十世纪中国画坛，真正以画马成名，并赋予马以鲜明时代精神的，是徐悲鸿。他在中西融合的探索中重塑造型语言，让马成为理想、意志与力量的象征。当齐白石与徐悲鸿被放在同一条时间线上，我们看到的不只是写意与写实的差异，更是一段跨越年龄与艺术路径的深厚情谊：一位从民间与日常生活中汲取养分，一位在中西之间不断实验与突破。他们彼此欣赏，在艺术上相互学习切磋，生活中相互挂念，甚至在画中接续对方的笔墨。“往来千载”不仅是历史的回望，更是一场真实的艺术大师之间的精神对话。 本期节目，我们邀请到徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员徐骥，以及北京画院美术馆馆长薛良。带我们从作品细节、文献史料与时代背景出发，重新理解一匹马如何承载不同的时代寓意？艺术家之间的惺惺相惜，又如何在潜移默化中推动中国美术现代性的发展？当我们在当下谈论“共鸣”，或许也正是在重新连接那段跨越风格与时空的艺术情谊。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你了解到的徐悲鸿、齐白石和张大千三位大师的互动小故事，我们将从留言中抽取多位听众，送出“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”门票一张。 本期嘉宾 * 徐骥，徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员。 * 薛良，北京画院美术馆馆长。 时间索引 00:13文创“马彪彪”火了： 齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？ 03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨 07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟 18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵 21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣 26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石 36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘 37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合 56:22一枚方章“暂属悲鸿”，徐悲鸿的收藏理想与美育使命 内容导航 * 马：从贵族轻奢到民族图腾 00:13文创“马彪彪”火了： 齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？ 齐白石虽曾有名言称“不画未见之物”，但北京画院确有一套珍贵的齐白石《十二属图》收藏。这套作品的问世源于重要收藏家关蔚山的坚持，他耗费了整整四年的时间，分批次以每次三、四张的频次向白石老人求画，最终才集齐了这套完整的十二生肖图。白石老人在作品集齐的最后一年看到这一整套画作时感到非常欣慰，由衷感叹竟有如此用心且费尽巧思的朋友。在这一系列中，以马为主题的作品《如此千里》最具代表性，画中的小马形象呆萌可爱，跑动时鬃毛向后飞扬，充分体现了齐白石将生肖题材赋予生活化智慧和拟人化情绪的艺术特征。 小虾米软陶工作室结合该作开发出了名为“马彪彪”的文创作品，这匹马因神态特别符合现代上班人的精神状态而火爆网络，被网友戏称为“马上疯”。 03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨 从唐宋以来，马就作为一个重要的中国画丹青的表现的主题，我们去看唐代、宋代的绘画，比如说李公麟笔下的马，更多的其实是一种供贵族的享用的作品，我们可以称之为“轻奢品”，是一种在恬静生活或者是富贵的宫廷下的一种产物。这个时候马主题的画作更多的是那个时代的符号，所以他笔下的那些马都特别胖、肥，我们叫膘。 到清代以后，还有郎世宁这种中西结合的西方的油画家，他用写实的技法去表现中国名马的形体和状态，在历史上在画史上很多名家画马，实际上有时候是真实记录，把马作为一个重要的交通工具，或者说一个重要的画科去表现的。 不论是中国还是西方，他们画的马都是对马的驾驭：要有马镫、马缰、马嚼子……人跟马的关系是我要驯服它，或者说它会成为人一个很好的工具。 但是到了近现代以后，真正把马赋予更高的精神价值的其实是徐悲鸿先生。徐先生留学的背景、青年时期的抱负，赋予了马更高的精神价值。他的马放下了对马驭用工具的称谓，成为他理想奔腾欢呼的符号。他的画除了一张《九方皋》，其他的马都没有任何束缚，它更多的实际上是徐公对于中国精神和马匹的文化在全新变革下的一种载体的表现、在家国危亡之际民族奋进的一种精神符号。 07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟 * 1918—1919年：《三马图》的创作发端与临摹阶段 徐悲鸿最早的马画出现于此时期的上海，代表作为两幅构图相近的《三马图》，其中1918年赠予姬觉弥的一幅尤为精彩。彼时他尚未确立稳定的艺术地位，主要通过哈同花园接触到的西方烟盒画报及马的照片进行临摹。此时期作品侧重表现马匹毛发如绸缎般的光泽，用色与描绘方式近于郎世宁，以彩墨叠合西方色彩进行渲染点缀尚未深入研究马的骨骼结构与造型规律。 * 1919—1931年：学院训练与写实探索 1919年赴法后，他在巴黎美术学院系统学习素描、解剖及动物运动轨迹等科学方法，并通过写生猛兽及马场挽马，将解剖知识与自然观察结合 。 1931年回国后,徐悲鸿以西方写实技法创作大型历史题材作品《九方皋相马图》，此前创作的《田横五百士》同样追求极致的形似与解剖准确性。然因过度追求写实而略显束缚，体现出艺术家归国后能力表达与风格探索之间的张力。徐悲鸿逐渐意识到若持续此路径，其马画将与前人及西方油画无本质区别，遂开始寻求新的艺术语言。 * 1932—1935年：从单线实验到块面造型 1932年起，徐悲鸿尝试以单线勾勒具有中国特性的马，注重五官与腿部刻画，风格趋近齐白石的马勾线。然此时期作品因过度刻画而显得僵滞，缺乏生动气韵。1935年，徐悲鸿调整技法，弱化线条表现，转而以块面与泼墨塑造马的形体结构、明暗关系及画面整体氛围，其个人艺术语言的初步形成。 * 1939—1940年：数量积累与突破性升华 1939年，徐悲鸿赴东南亚筹赈义卖，高强度的重复性创作使其技艺日臻纯熟，数量积累为艺术突破奠定基础。 1940年，徐悲鸿应泰戈尔之邀赴印度讲学，有机会赴喜马拉雅山写生。通过日日骑马，与马同吃同住的深度接触，他真正理解了马在各种运动状态下的关节规律，使其马画产生了质的飞跃 。此后，其作品如《奔马》《群马》《六骏图》等趋向写意简练，却笔笔精准落于关节与关键部位，无一废笔。不仅精于单马塑造，更能驾驭多马构图，将西方透视法与中国水墨的动势表现融为一体。 * 艺术精神的确立 徐悲鸿将个人抱负与民族拼搏精神注入马画，使其成为超越视觉形象的时代图腾。除了马画，其名作《漓江春雨》经过1931至1937年间多个版本的不断探索，实现了中国水墨画中光影与时间概念的突破，达到了笔墨与自然光影的完美融合。 18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵 21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣 齐白石先生的的作品关注普通人生活视角，将原本传统文人画不屑于表现的白菜蔬果等题材纳入中国画的表现范畴，把中国画的笔墨趣味和意境做了很好的转换和提升，也就是把我们的日常生活更加的艺术化。白石老人是十分富有生活智慧和生活情趣的一个人，所以看他的作品并没有很高的门槛或者欣赏上的难度。他喜欢用很生活化的语言去表达他对于生活艺术的理解。 近距离观察此次“往来千载”展出的《虾》，可见其利用独特的表达方式画出了具有反光、穿透的张力、薄如蚕丝的虾壳，通过笔力将虾画活。 26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石 36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘 37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合 徐悲鸿主张中国画革新，回国后寻找具有同样变革精神的艺术家。从某种意义上说是徐悲鸿选择了齐白石，因为齐白石也不是传统意义上的京派画家，而是带着大量变革精神去改变中国画传统样貌的艺术家，所以他对于齐白石的绘画高度认可。齐白石当时在北京画坛其实也有很多的争议，对于认可他的人，齐白石非常倾心。由此两人结为“天作之合”的挚友。齐白石曾写诗“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”，对徐悲鸿的提携与胆魄表示高度认可与感谢。 齐白石为数不多的自画像之一《月下寻旧图》描绘了一个背对着观者的持杖老人。造型极其简单，从画面上来说，那是齐白石人物画的一张代表作，但是这个作品重要的是题诗和诗文，里面详细地记述了他跟徐悲鸿的交往以及他对于徐悲鸿的思念。 《斗鸡图》的背后见证了徐悲鸿与齐白石跨越阴阳深厚情谊的佳话：1948年除夕，徐悲鸿为曾资助过的裱画师刘金涛即兴创作《斗鸡图》，由于当时北平停电，他被迫挑烛夜战。因光线昏暗，画中墨色未能精准附着在鸡身上，徐悲鸿自谦这是“画着玩的”未竟之作，并将画送给了刘金涛。1955年，在徐悲鸿逝世后，白石先生在刘金涛处见到这张旧作。他睹物思人，着手在画作底部补齐了石头与草木，使这幅画最终得以完整。 另一幅合作精品《蜀葵蛙和虾》源于徐悲鸿为其工作室“蜀葵花屋”绘制的蜀葵，齐白石随后在空白处补绘了青蛙与虾，虽陆生植物与水生动物出现在同一空间，但在纵深感下并不显突兀，反而极具生活情趣。此外，徐悲鸿还曾撮合张大千与齐白石共同创作，留下了多幅极少见的合作精品。 56:22一枚方章“暂属悲鸿”，徐悲鸿的收藏理想与美育使命 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：[email protected] —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]