王府井一号｜和你一起探索艺术的世界

“马彪彪”一匹疯癫的小马文创，为什么会在今天“走红”？ 它的原型，是齐白石画的《如此千里》，网友给它起名“马上疯”。 齐白石一生极少画马，这幅画甚至带着几分稚拙。但也正是这份随性，让一匹小马穿越近百年，精准撞上了今天年轻人的情绪。 然而在二十世纪中国画坛，真正以画马成名，并赋予马以鲜明时代精神的，是徐悲鸿。他在中西融合的探索中重塑造型语言，让马成为理想、意志与力量的象征。当齐白石与徐悲鸿被放在同一条时间线上，我们看到的不只是写意与写实的差异，更是一段跨越年龄与艺术路径的深厚情谊：一位从民间与日常生活中汲取养分，一位在中西之间不断实验与突破。他们彼此欣赏，在艺术上相互学习切磋，生活中相互挂念，甚至在画中接续对方的笔墨。“往来千载”不仅是历史的回望，更是一场真实的艺术大师之间的精神对话。 本期节目，我们邀请到徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员徐骥，以及北京画院美术馆馆长薛良。带我们从作品细节、文献史料与时代背景出发，重新理解一匹马如何承载不同的时代寓意？艺术家之间的惺惺相惜，又如何在潜移默化中推动中国美术现代性的发展？当我们在当下谈论“共鸣”，或许也正是在重新连接那段跨越风格与时空的艺术情谊。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你了解到的徐悲鸿、齐白石和张大千三位大师的互动小故事，我们将从留言中抽取多位听众，送出“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”门票一张。 本期嘉宾 * 徐骥，徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员。 * 薛良，北京画院美术馆馆长。 时间索引 00:13文创“马彪彪”火了： 齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？ 03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨 07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟 18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵 21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣 26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石 36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘 37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合 56:22一枚方章“暂属悲鸿”，徐悲鸿的收藏理想与美育使命 内容导航 * 马：从贵族轻奢到民族图腾 00:13文创“马彪彪”火了： 齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？ 齐白石虽曾有名言称“不画未见之物”，但北京画院确有一套珍贵的齐白石《十二属图》收藏。这套作品的问世源于重要收藏家关蔚山的坚持，他耗费了整整四年的时间，分批次以每次三、四张的频次向白石老人求画，最终才集齐了这套完整的十二生肖图。白石老人在作品集齐的最后一年看到这一整套画作时感到非常欣慰，由衷感叹竟有如此用心且费尽巧思的朋友。在这一系列中，以马为主题的作品《如此千里》最具代表性，画中的小马形象呆萌可爱，跑动时鬃毛向后飞扬，充分体现了齐白石将生肖题材赋予生活化智慧和拟人化情绪的艺术特征。 小虾米软陶工作室结合该作开发出了名为“马彪彪”的文创作品，这匹马因神态特别符合现代上班人的精神状态而火爆网络，被网友戏称为“马上疯”。 03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨 从唐宋以来，马就作为一个重要的中国画丹青的表现的主题，我们去看唐代、宋代的绘画，比如说李公麟笔下的马，更多的其实是一种供贵族的享用的作品，我们可以称之为“轻奢品”，是一种在恬静生活或者是富贵的宫廷下的一种产物。这个时候马主题的画作更多的是那个时代的符号，所以他笔下的那些马都特别胖、肥，我们叫膘。 到清代以后，还有郎世宁这种中西结合的西方的油画家，他用写实的技法去表现中国名马的形体和状态，在历史上在画史上很多名家画马，实际上有时候是真实记录，把马作为一个重要的交通工具，或者说一个重要的画科去表现的。 不论是中国还是西方，他们画的马都是对马的驾驭：要有马镫、马缰、马嚼子……人跟马的关系是我要驯服它，或者说它会成为人一个很好的工具。 但是到了近现代以后，真正把马赋予更高的精神价值的其实是徐悲鸿先生。徐先生留学的背景、青年时期的抱负，赋予了马更高的精神价值。他的马放下了对马驭用工具的称谓，成为他理想奔腾欢呼的符号。他的画除了一张《九方皋》，其他的马都没有任何束缚，它更多的实际上是徐公对于中国精神和马匹的文化在全新变革下的一种载体的表现、在家国危亡之际民族奋进的一种精神符号。 07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟 * 1918—1919年：《三马图》的创作发端与临摹阶段 徐悲鸿最早的马画出现于此时期的上海，代表作为两幅构图相近的《三马图》，其中1918年赠予姬觉弥的一幅尤为精彩。彼时他尚未确立稳定的艺术地位，主要通过哈同花园接触到的西方烟盒画报及马的照片进行临摹。此时期作品侧重表现马匹毛发如绸缎般的光泽，用色与描绘方式近于郎世宁，以彩墨叠合西方色彩进行渲染点缀尚未深入研究马的骨骼结构与造型规律。 * 1919—1931年：学院训练与写实探索 1919年赴法后，他在巴黎美术学院系统学习素描、解剖及动物运动轨迹等科学方法，并通过写生猛兽及马场挽马，将解剖知识与自然观察结合 。 1931年回国后,徐悲鸿以西方写实技法创作大型历史题材作品《九方皋相马图》，此前创作的《田横五百士》同样追求极致的形似与解剖准确性。然因过度追求写实而略显束缚，体现出艺术家归国后能力表达与风格探索之间的张力。徐悲鸿逐渐意识到若持续此路径，其马画将与前人及西方油画无本质区别，遂开始寻求新的艺术语言。 * 1932—1935年：从单线实验到块面造型 1932年起，徐悲鸿尝试以单线勾勒具有中国特性的马，注重五官与腿部刻画，风格趋近齐白石的马勾线。然此时期作品因过度刻画而显得僵滞，缺乏生动气韵。1935年，徐悲鸿调整技法，弱化线条表现，转而以块面与泼墨塑造马的形体结构、明暗关系及画面整体氛围，其个人艺术语言的初步形成。 * 1939—1940年：数量积累与突破性升华 1939年，徐悲鸿赴东南亚筹赈义卖，高强度的重复性创作使其技艺日臻纯熟，数量积累为艺术突破奠定基础。 1940年，徐悲鸿应泰戈尔之邀赴印度讲学，有机会赴喜马拉雅山写生。通过日日骑马，与马同吃同住的深度接触，他真正理解了马在各种运动状态下的关节规律，使其马画产生了质的飞跃 。此后，其作品如《奔马》《群马》《六骏图》等趋向写意简练，却笔笔精准落于关节与关键部位，无一废笔。不仅精于单马塑造，更能驾驭多马构图，将西方透视法与中国水墨的动势表现融为一体。 * 艺术精神的确立 徐悲鸿将个人抱负与民族拼搏精神注入马画，使其成为超越视觉形象的时代图腾。除了马画，其名作《漓江春雨》经过1931至1937年间多个版本的不断探索，实现了中国水墨画中光影与时间概念的突破，达到了笔墨与自然光影的完美融合。 18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵 21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣 齐白石先生的的作品关注普通人生活视角，将原本传统文人画不屑于表现的白菜蔬果等题材纳入中国画的表现范畴，把中国画的笔墨趣味和意境做了很好的转换和提升，也就是把我们的日常生活更加的艺术化。白石老人是十分富有生活智慧和生活情趣的一个人，所以看他的作品并没有很高的门槛或者欣赏上的难度。他喜欢用很生活化的语言去表达他对于生活艺术的理解。 近距离观察此次“往来千载”展出的《虾》，可见其利用独特的表达方式画出了具有反光、穿透的张力、薄如蚕丝的虾壳，通过笔力将虾画活。 26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石 36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘 37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合 徐悲鸿主张中国画革新，回国后寻找具有同样变革精神的艺术家。从某种意义上说是徐悲鸿选择了齐白石，因为齐白石也不是传统意义上的京派画家，而是带着大量变革精神去改变中国画传统样貌的艺术家，所以他对于齐白石的绘画高度认可。齐白石当时在北京画坛其实也有很多的争议，对于认可他的人，齐白石非常倾心。由此两人结为“天作之合”的挚友。齐白石曾写诗“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”，对徐悲鸿的提携与胆魄表示高度认可与感谢。 齐白石为数不多的自画像之一《月下寻旧图》描绘了一个背对着观者的持杖老人。造型极其简单，从画面上来说，那是齐白石人物画的一张代表作，但是这个作品重要的是题诗和诗文，里面详细地记述了他跟徐悲鸿的交往以及他对于徐悲鸿的思念。 《斗鸡图》的背后见证了徐悲鸿与齐白石跨越阴阳深厚情谊的佳话：1948年除夕，徐悲鸿为曾资助过的裱画师刘金涛即兴创作《斗鸡图》，由于当时北平停电，他被迫挑烛夜战。因光线昏暗，画中墨色未能精准附着在鸡身上，徐悲鸿自谦这是“画着玩的”未竟之作，并将画送给了刘金涛。1955年，在徐悲鸿逝世后，白石先生在刘金涛处见到这张旧作。他睹物思人，着手在画作底部补齐了石头与草木，使这幅画最终得以完整。 另一幅合作精品《蜀葵蛙和虾》源于徐悲鸿为其工作室“蜀葵花屋”绘制的蜀葵，齐白石随后在空白处补绘了青蛙与虾，虽陆生植物与水生动物出现在同一空间，但在纵深感下并不显突兀，反而极具生活情趣。此外，徐悲鸿还曾撮合张大千与齐白石共同创作，留下了多幅极少见的合作精品。 56:22一枚方章“暂属悲鸿”，徐悲鸿的收藏理想与美育使命 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：[email protected] —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

《王府井一号》艺术播客对话清华未来实验室，聊艺术、教育与未来感知。当 AI 可以在几秒钟内生成图像、音乐、视频，我们究竟是在获得前所未有的创造自由，还是正在被一种“看起来很好、但越来越相似”的视觉与情绪所包围？当“slop（垃圾内容）”被韦氏词典选为年度词汇，当算法决定我们看到什么、喜欢什么、停留多久，艺术是否仍然能帮助我们保留对世界的敏感度？又或者，在这个高度效率化的时代，真正稀缺的已经不再是创作能力，而是判断、筛选与感受的能力。 本期节目，我们邀请到北京通用人工智能研究院的王濛博士和清华大学未来实验室的韩坤烔老师，从艺术、技术、教育与人类感知的交叉处出发，聊AI如何改变艺术生产方式，也聊那些无法被算法替代的部分：人的经验、身体、情绪，以及那些看起来“没有用”的探索。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你对于AI作品的看法，或者在使用AI工具时的体验。我们将从留言中抽取多位听众，送出“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”门票一张。 本期嘉宾 * 王濛，清华大学博士，北京通用人工智能研究院研究员，主要研究方向为实体交互与触觉智能。 * 韩坤烔，清华大学美术学院的在读博士生，研究方向为空间、媒体与人工智能融合设计，关注通过AI与交互设计重构儿童学习体验与具身认知方式。 内容导航 05:53当技术改变“真实”：从摄影术到AI作图 如果想理解 AI 时代艺术正在发生什么，一个重要的历史参照，或许并不在未来，而在 19 世纪。摄影术的出现，曾经第一次系统性地动摇了艺术与“真实”之间的关系。当相机能够比人眼更迅速、更精确地记录世界时，人们开始焦虑：绘画是否会因此失去存在的意义？如果真实可以被机械复制，那我们还能相信什么？艺术家的技艺是否还重要？这些问题，几乎与今天围绕 AI 的讨论如出一辙。 * 德国思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出，技术复制并不会简单地消灭艺术，而是改变艺术的存在方式。当“再现现实”不再稀缺，艺术的重心便开始发生转移。这种转移，在摄影史与艺术史中有着清晰的轨迹。 * 19 世纪末兴起的皮克托利亚摄影运动，正是摄影界对这一问题的早期回应。摄影师不再满足于清晰、准确地记录现实，而是刻意模糊焦点、强调情绪与氛围，让摄影向绘画靠拢。这并不是退步，而是一种主动的自我重塑：当技术已经可以完成“真实”，艺术开始转向“感受”。 * 与此同时，绘画也在发生深刻变化。从学院派写实绘画，到印象派对光与时间的捕捉，再到抽象艺术对形式与感知本身的探索，艺术逐渐从“再现世界”，转向“重新理解世界”。真实不再只是外部事物的准确复制，而是主观经验、感知方式与认知结构的呈现。 回看这段历史，我们会发现：每一次“再现技术”的突破，都会迫使艺术重新定义自身。摄影没有终结绘画，反而推动了现代艺术的诞生；而今天，AI生成影像所带来的冲击，或许也并非终点，而是又一次转向的起点。当技术不断逼近“完美再现”，艺术真正需要回答的，始终是同一个问题——如果真实可以被自动生成，人类还要如何去感受、判断和创造？ 07:34AI并没有改变艺术本身，它改变的是艺术的生产方式 * 太空歌剧院 11:17艺术家的角色发生了什么变化 16:58具身教育——唐诗积木 22:54为什么AI生成内容容易“好看但相似”？——统计模型与“平均审美” 很多人在第一次大量使用 AI 生成图像时，都会产生一种相似的感受：这些画面看上去构图合理、光影舒服，但看多了却开始觉得雷同，仿佛出自同一个审美模板。这种趋同，并不是某种恶意设计，而是生成式模型自身结构所带来的必然结果。 * 从技术层面看，AI的核心是一套统计模型。它并不理解“什么是美”，而是在海量数据中学习。换句话说，AI擅长的不是创造例外，而是寻找规律。 * 在统计学中，这种现象被称为“回归均值”，极端值往往会被拉回到中间值，异常会被平滑掉。当这一逻辑被应用到审美领域时，结果便是：最容易被大多数人接受的视觉形式，会被不断强化、放大和复制。 与此同时，大模型训练还不可避免地受到数据偏置的影响。AI学习的素材，往往来自已经在平台上获得大量点击、转发和认可的图像。于是我们在 AI 插画中，频繁看到高度统一的视觉特征。这种机制与社交平台的推荐机制高度相似。在平台算法的筛选下，高播放率、高互动率的视频模板被不断复制，逐渐形成一种流行趋势。 24:02当视觉文化趋同，我们的审美会被悄悄训练吗？ 28:09AI进入教育：工具，还是替代？ 32:21机器人、互动装置 35:23AI 能理解情绪吗？——区分“识别、模拟与体验” 在本期节目中，嘉宾反复强调了一个非常关键、却常常被忽略的区分：情绪是可以被识别的，但理解并不等于体验。这一区分，解释了为什么我们一方面会被AI的回应安慰到，另一方面又隐约感到不安。 从技术角度看，AI 在“情绪识别”层面已经相当成熟。通过语音语调、文字用词、面部表情甚至行为模式，系统可以判断一个人可能处于悲伤、愤怒、焦虑或快乐的状态。这一研究方向在学术上被称为情绪计算，目标是让机器能够感知、分析并回应人类情绪。 但AI可以判断你“看起来很难过”，也可以给出在统计意义上“最合适”的回应，但它并不会真正感到悲伤。美国哲学家约翰·塞尔提出的“中文房间”思想实验，正是对此的经典说明：一个人即使完全按照规则使用中文符号，也可能并不理解中文的意义。系统可以运作得看似流畅，却并不具备真正的理解。 AI可以非常擅长“像是在理解你”，却并不真正拥有情绪本身。AI的共情，更接近一种高度优化的模拟，而不是源自经验的感受。 这也引出了另一个重要问题：情绪是否必须依赖身体经验？在具身认知理论中，情绪并不是抽象的信息，而是与身体状态、感官刺激、记忆和环境紧密相连的整体经验。心跳加速、肌肉紧张、呼吸变化、过往经验的触发，这些构成了人类情绪不可分割的部分。而 AI 并没有身体，也没有生活史。它可以计算情绪，却无法被情绪改变。也正因为如此，很多人会在与AI的情绪互动中产生一种微妙的矛盾感：我们在理性上知道它“并不真的懂我”，却在情感上仍然会被回应所触动。这正是当下AI时代情感经验的新特征，也成为艺术创作无法回避的主题。 38:10为什么我们会愿意把情绪交给 AI？ 39:52在 AI 时代，什么不可被替代？ 44:12“无用之用”：为什么真正重要的探索，往往一开始看起来没用 在本期节目中，嘉宾提到那些当下看起来“没用”的探索，往往并不会立刻带来成果，却在长期中悄悄塑造了一个人的直觉、方法和判断尺度。 “无用”并不意味着无价值。中国哲学家庄子在《人间世》中提出“无用之用，方为大用”的思想，指出正是那些无法被直接利用的事物，才得以逃离功利计算，从而保全自身的生长空间。看似多余、偏离目标的存在，反而拥有更长久的生命力。 在当代艺术中，这种“无用”的精神尤为明显。概念艺术并不以美观、技巧为目标，而是通过提出问题、打断惯性认知，迫使观者重新思考世界的结构与规则。它们往往难以被迅速理解，却在长期中影响了我们看待艺术与现实的方式。 人类创造力，恰恰常常诞生于这些偏离之中。试错、绕路、失败、看似浪费时间的探索，让新的问题得以出现。 在 AI 越来越强调效率和结果的时代，重新为“无用”保留空间，或许不是一种浪漫，而是一种必要。因为正是这些暂时无法被量化的尝试，让人类得以在自动化和优化之外，继续生成新的尺度、新的判断和新的可能性。 51:33在效率与产出之外，如何为创造力保留空间 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：[email protected] —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

我们的节目之所以叫《王府井一号》，是因为它首先是一串真实的门牌号——嘉德艺术中心的地理坐标。这里位于皇城根下、故宫之东，是北京最核心的一环。几百年来，这片土地曾先后容纳过王府、官邸、私家园林与文化机构，功能不断更替，却始终在城市格局中占据着稳固的位置。 今天走在王府井，映入眼帘的是商场、灯光与人流；而只要放慢脚步，就会发现另一层正在悄然呼吸的城市肌理：旧院落被重新点亮，围墙的边界被温柔地保留下来，曾经属于权力与私密的空间，渐渐转化为向公众开放的文化场所。 这一期节目，我们从“王府井一号”出发，在嘉德艺术中心周边行走、体察，试着理解这座城市如何在更新中延续自己。当历史、居住与当代文化叠加在同一块土地上时，一座城市的温度，也就悄悄浮现出来了。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，聊聊你最喜欢的北京角落、某段属于你的“北京记忆”。我们将抽取精选评论，送出2026年《嘉德日历》一本。 本期嘉宾 李哲：东城区文联副主席、中轴线申遗智库专家 内容导航 01:34从一串门牌号开始：为什么是“王府井一号” 02:51“王府井”真正的名字与来历 * 王府井这片地方，其实最早并不是我们今天理解的商业街。民国地图上，这里清楚标注为‘王府大街’，从最北端一直往南延伸到台基厂，是一条极长、等级很高的街道。今天我们熟悉的‘王府井’这个名字，其实最初并不是正式地名，它更多来自民间的称呼，与街上分布的几口井有关。但那口被镶上铜边大家去打卡的井，并不是唯一的一口；在老地图上，这一段就标出了四口井。王府井这个名字虽与井有关，却并非因为某一口井而得名，真正具有决定意义的，是‘王府’这两个字，它承载的是这条街在历史上所处的权力与秩序位置 09:42王府井：曾经最“不能逛”的地方 13:46一块地如何不断“换身份” * 明代——东厂衙署——宦官主掌的情报与监察机构 * 清初——赐予重臣为府邸——大型官署地块被顺势改作高官宅邸 * 清中期（咸丰—同治年间）——瑞麟宅院“馀园”——两广总督瑞麟在此修建园林式大宅，形成园林+府邸格局 * 清末——荣禄宅邸——权贵入驻并改造宅院 * 1915–1922（民国初年）——黎元洪副总统府——黎元洪购入宅院，作为副总统官邸与办公空间 * 1916–1922、1922–1924——黎元洪大总统府——宅邸升级为国家最高领导人官邸，树立“大德堂”界碑 * 1928——东方文化事业总委员会——售予日本机构，在院内建设近代图书馆与文化设施 * 1945–1949——中央研究院接管——延续文化学术功能，转为近代史与文献研究重地 * 1949–2017——中国社会科学院等机构——成为社科院系统的重要办公与学者居住区，学术功能持续叠加 * 2017——嘉德艺术中心——自2017年投入运营以来，持续呈现中外艺术精品，逐渐成长为北京重要的文化地标 24:59不止是步行街， “历史视角”逛王府井 33:10史家胡同博物馆，历史街区的保护与更新 * 史家胡同博物馆位于北京市东城区史家胡同24号，2013年开放，是北京首家以胡同文化为主题的社区博物馆。馆内展示老北京胡同的历史、文化与居民生活，并专设展区介绍民国才女凌叔华及其夫婿陈希应的生活与精神世界。通过丰富陈列与互动展示，参观者可深入了解胡同建筑风格、生活方式与文化记忆，是连接历史与现代城市生活的重要文化场所。 35:14什么叫真正“有分寸”的修复 46:10老照片中的城市变迁 59:05历史×居住×当代文化 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：[email protected] —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

在故宫百年大展上，很多人排队几个小时，只为在展厅里看一眼古画的真迹。可走出展厅，你有没有产生过这样的疑问：我刚才到底“看”到了什么？我是被告知去看一幅“名画”，还是我真的和它发生了什么联系？ 我们似乎总觉得：看中国画需要懂技法、懂历史、懂门道。可如果我们把“必须看懂”的压力先放一放呢？在这期节目里，中央美院教授黄小峰，带我们重新进入古人的观看节奏，从一幅画如何在创作、观看、传播与再解读中，不断“再生”出新的意义？ 也许你会发现：看中国画，不是一个知识考核，而是一段重新训练眼睛、也重新认识自己的过程。 互动惊喜 欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你对于“如何看中国画”的理解，或是你曾经在观看古画时的独特体验。我们将从留言中抽取多位听众，送出2026年《嘉德日历》一本。 本期嘉宾 黄小峰：中央美术学院教授、人文学院院长 内容导航 2:48像侦探一样看画，什么是“超细读”？ * 巫鸿老师比较明确地提出了“超细读”这个概念。超细读首先是一种态度：你把一件作品当成是一个值得研究和观看的对象，而不是你实践自己某个已有知识的地方。它也不仅仅是学艺术史的人才要做的。它绝对不仅仅是一个艺术的问题，它是一个观察的问题。任何人面对艺术作品时，只要把它当成一个问题，你就会形成超细读的习惯。其实也有助于我们生活中其他方面的观察力培养。 8:30《虢国夫人游春图》：历史叙事 vs图像真实 《虢国夫人游春图》是唐代一幅珍贵的人物画名作，为宫廷画家张萱所绘，现存为北宋摹本，藏于辽宁省博物馆。画卷生动描绘了虢国夫人及其眷从春日策马游玩的场景，共绘九人八马，人物衣饰华美，马匹丰腴健壮，整体气息从容典雅，充分展现了盛唐时期的贵族生活与审美风尚。画中最引人入胜之处，在于人物身份并未标明，究竟哪位是虢国夫人至今仍无定论，这使画面本身成为一个值得“细读”的视觉现场，邀请观者超越历史文本，直接感受唐代绘画中的线条、色彩与生命气息。 14:25相信自己的眼睛 * 很多人看画，知道了画名、作者、背景，就觉得“了解”了这幅画，但这恰恰可能让你停止观看。如果你不相信自己的眼睛，那才是真正的不自信。看画其实不一定要从专业角度入手。如果你不懂风格流派，那就绕开它，从你熟悉和感兴趣的方面去看。看画没有唯一正确的方式。最重要的是相信自己的眼睛，从自己的感知和理解出发，勇敢地看进去。艺术是开放的，它期待每一个观看者带着自己独特的生命体验与之对话。 26:38《溪山行旅图》：一个隐藏千年的“行脚僧” * 《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作，现藏于台北故宫博物院，是研究宋代山水画风格与美学观念的关键作品。整幅画以一座巍峨高山为主体，山体厚重峻峭、岩石层叠，前景中潺潺溪流与树木错落其间，画面下方隐约可见两三位行旅者与驴队缓缓前行。人与山相比显得极其渺小，却恰恰突出了自然的壮阔与深远。画家通过“高远”“深远”“平远”等空间处理，让山势由近及远层层推进，既真实又带有精神性的震撼力量。 37:28电子图像vs. 原作：我们失去了什么？ 47:10古画形制如何塑造观看？ * 《韩熙载夜宴图》为五代南唐画家顾闳中所作，现藏于故宫博物院。是一件以手卷形式展开叙事的经典长卷作品。这幅画是南唐后主李煜为了解韩熙载私下生活而命人“写照存真”。画卷既展示了晚唐五代的士人生活方式、音乐舞蹈与室内陈设，又隐藏着对权臣私德与政治伦理的含蓄评议，具有明显的“观照”与“规诫”意味。 54:30《骷髅幻戏图》：从“生死哲学”到“日常娱乐” * 《骷髅幻戏图》出自南宋画家李嵩之手，是一幅以扇面为形制、绢本设色的小幅作品。画面中，一个披着破旧衣衫的骷髅，正操纵着幻戏道具卖艺，两旁两个孩子看得津津有味，神态好奇却并不恐惧。作品笔触细腻、设色清雅，既保留了市井题材的生动观察，又融入了宋人寓意式的思考，被视为宋代绘画中少见的、将娱乐、寓言与哲理融合在一起的杰作。作品现藏于故宫博物院。 1:02:36看画需要“沐浴更衣”吗？ 1:20:50为什么今天我们很少在画前流泪 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：[email protected] —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]