尝试做一个新的系列，OneDay，随机记录一天的生活，其实只是想偷个懒，想要播客的创作过程轻盈一点。最近本职工作过于繁重，应接不暇，却又不希望出于兴趣做的节目因为有些复杂的制作环节反噬到我的本心和本职，所以想用“Rlog”的形式，与听友们分享生活中的体验和思考。另外近期的一些展评和乐评，没有做成播客，写了文章，发在我的公众号“傅小敏Emi”，欢迎阅读并与我交流感想。 本期节目嘉宾是我们的老朋友Lucien，刚刚过去的周日，他在上海音乐厅做讲座，与其他主创人员一起，介绍他参与制作的音乐戏剧《如歌》（7.30、7.31将在上海音乐厅公演）。除了为这场戏制作舞美装置，Lucien也会在现场演奏管风琴、羽管键琴和击弦古钢琴。于是周日上午我去围观了他在一家管风琴专卖店的排练，下午协助他安装舞台装置，顺便留下来听完整场讲座，惊喜地发现了安来宁这位宝藏音乐人。活动结束后我与Lucien短暂絮叨了一会儿，便又赶去上海交响乐团音乐厅，观看夏季音乐节的演出，结束后我问官方要了一份音乐会现场录音，放在本期节目最后。 - 时间轴 - 00:00 - 38:56 管风琴排练，讲解管风琴构造与乐理，视奏经典曲目； 39:08 - 46:40 上海音乐厅的讲座，安来宁老师唱歌，Lucien弹羽管键琴； 49:10 - 01:13:51 活动结束后的闲聊； 01:13:53 上海交响乐团音乐厅，2021年7月18日夏季音乐季《曾经，巴黎》音乐会的官方录音，张橹、付艺霏合作演绎《萨蒂：裸体舞曲第一首》。 微信搜索mitongxue003加入听友交流群，欢迎参与互动。

大家好，今天我去参加西岸美术馆最新的常设展《万物的声音》的开幕式，与几位朋友，尤其是预展现场临时捕获的朋友们一同看展，聊了聊此次展览呈现的作品，以及各个时代阶段的艺术创作观念。7月28日起，《万物的声音》展览正式对公众开放，期待你听着这期节目，走进西岸美术馆体验这场视觉与思想的盛宴。 2:30 讨论“万物的声音”展览标题的含义 第一个单元：物与空间建构 第二个单元：毕加索和《拿着钥匙的女人》 毕加索、布拉克等人对静物的拆解 23:26 第三个单元：纯粹主义-新精神 柯布西耶的抽象绘画与莱热的《手和帽子的构成》 27:05 第四个单元：达达之物、现成品和无异之美 “现成品”（readymade）作为审美对象的合法性原则 31:58 第五个单元：超现实主义与物品-物品崇拜与颠覆 布勒东的《超现实主义宣言》 达利与马格里特的梦境现实 具象绘画与摄影写实主义（photorealism） 45:25 第六个单元：现实的表象 贝尔纳·布菲与萨特的具体的哲学（la philosophie concrète） 54:57 第七个单元：镜头下的物体 “主观”主义摄影对静物的语境挪用 丹尼尔·马斯克雷的透视球摄影与凡·艾克绘画《阿诺芬尼夫妇像》 马丁·帕尔的人物与沃尔夫冈·提尔曼斯的静物 01:00:14 第八个单元：物的简史 约瑟夫·科苏斯《一把和三把椅子》 介于艺术与家居设计之间的装置 01:03:58 第九个单元：“人生拼图版” 激浪派运动与现代社会景观 第十一个单元：挪用现实 凯撒（César Baldaccini）的压缩汽车 阿曼《一捆单簧管》 01:12:24 第十二个单元：圣物盒或重访的神话 路易斯·内维尔森与克里斯提安·波坦斯基对个人神话的展现 第十三个单元：事物的进程 命名为拉奥孔的一件现成物装置 01:17:35 第十五个单元：句法体系时代 透纳奖获得者（录音里口误为杜尚奖）托尼·克拉格《开放的螺旋体》 01:21:13 第十六至十八个单元，因为杂音过大删掉了这部分录音 展览观后感 声音嘉宾： 肖琦 华东师范大学历史系副教授 巴黎第一大学历史学博士 周莹 西岸美术馆文献研究员 巴黎第一大学艺术史博士 戎祎 西岸美术馆运营 美国巴德学院艺术史硕士 米同学 复旦大学艺术哲学博士在读 延伸阅读： 《前瞻：浦东美术馆MAP开馆内测实录》 更多内容请见公众号“傅小敏Emi”，微信搜索mitongxue003加入听友交流群，欢迎参与互动。

大家好，好久不见。过去两个月忙于工作和入学，连续做了几场展览，又在九月重返校园读博深造。很早就约好跟我最爱的播客节目“响声”录一期关于贝多芬的串台，今天终于实现我期待已久的这次梦幻联动。感谢Jack和Ken邀请我去隔壁友台当嘉宾，时长有限，关于贝多芬晚期作品我们只能浅谈个大概，远未能尽述，我在这里也邀请隔壁的两位未来有机会来到本台作客。 3:30 录这期串台的缘起，星辰大海与布鲁克纳； 选择贝多芬还有他的晚期奏鸣曲作为这期节目主题的原因； 9:28 贝多芬古典，但他一点也不“古董”，论贝多芬音乐的超前； 关于贝多芬音乐的普适性； 我们自己聆听贝多芬的状态和方式； 20:45 为什么贝多芬第32首钢琴奏鸣曲令人感到具有“前瞻性”？ 贝多芬晚期作品的“孤岛”效应； 21:42 bgm：贝多芬第32首钢琴奏鸣曲，第二乐章的大段颤音部分（肯普夫版本） 24:20 我对贝多芬其人性格的理解来自阅读曲谱的经验，通过读谱感受到他的纯朴和真诚； 28:23 bgm：贝多芬第31首钢琴奏鸣曲，第三乐章的“一点点地重生”部分（吉列尔斯版本） 文学的浪漫主义与贝多芬音乐思想之间的影响关系； 第九合唱交响曲第三乐章中的光明和温暖； 49:50 贝多芬音乐对我们个人生活的具体影响，演奏贝多芬音乐带来的体验； 用贝多芬音乐来对抗外部系统，对抗社会生活的网； 音乐与其他学科领域的交叉影响，比如尼采也是一位作曲家； 1:02:48 bgm：聆听贝多芬第14首弦乐四重奏（Op.131），第四乐章（Busch Quartet版本）； 1:20:27 每人各推荐一部贝多芬最治愈的作品；米同学和 Ken 推荐的分别是贝多芬第21号钢琴奏鸣曲（Waldstein）和贝多芬第三交响曲（英雄），Jack推荐的是第30首钢琴奏鸣曲的第三乐章； bgm：聆听贝多芬第30首钢琴奏鸣曲第三乐章（内田光子版本）。

大家好，好久不见。年底约到我的好朋友艺术家庞浩（@庞浩HOZEN）聊了聊即将过去的2021年，同时将本期节目作为“时间的路口”话题接力活动的投稿内容。实不相瞒，前几天我在填资料的时候还错把今年写成2020，一眨眼年历又要翻一页了。自己向自己做的年终总结，不为汇报什么成果，也不需要分析什么数据，只是给出一个交待，与我的爱人朋友分享，留下彼此关照的见证。希望收听这期节目的每位听友，不论你在经历什么，都有一个温暖的冬天，祝你新年快乐。 3:00 把时间给到自己的创作和产出是艺术； 感觉敏锐，感受丰富，但依然解决不好生活实际的问题； 以前只能看到前方，现在可以接收到周围； 13:00 生活的目的从解决问题，变成了感受生活本身； 向各位听友提问：创作对你来说是重要的吗？ 创作需要不放过自己； 24:00 今年的关键词：难，焦虑，转换； 要保护好自己的“孩子”（作品）； 把人也当成一个作品去做； 40:00 要坚持生活与健康，照顾好自己； 快乐带有一定程度的表演成分，需要信者自信； 追求平静，寻找逃逸路线。 BGM： Saman - Ólafur Arnalds Intro - Alt-J