燥爻镇 - 节目列表

本期节目录制发布于2017年 观看本纪录片请在优酷 爱奇艺 B站搜索“纪录片马克” 特别推荐片尾曲， 也是纪录片《马克》的主题曲 捣蛋鬼乐队的《向前冲》 （现乐队已更名为为“激活七点”） 本期讲述了独立纪录片制作的丰富经验和深刻见解。从拍摄纪录片《马克》到创立独立电影联盟，展现了追求梦想的坚持与热情。主播分享了创作过程中的挑战，强调了团队合作的重要性，并探讨了如何通过电影传达关于理想与现实、个人成长的故事。对话还反映了对沈阳文化氛围的独到见解和对艺术的执着追求，展示了独立电影人如何在资源有限的情况下创造有深远影响的作品。此外，提及了参与短片比赛的经历，突出了独立电影制作人的创新精神和对艺术的不懈追求。整段对话充满了对电影艺术的热爱和对未来的积极展望，激励人们面对困难也要坚持追求自己的梦想。 00:00 探讨纪录片《马克》：理想与现实的碰撞在本期特别节目中，主播程小挑和记者吉克莎讨论了他们拍摄的纪录片《马克》。这部纪录片通过采访多位人物，探讨了他们在理想与现实之间的挣扎与对抗。他们分享了制作过程中的细节，包括如何选择问题、整理内容以及如何通过这些故事反映沈阳的文化氛围。此外，记者吉克莎还分享了自己从沈阳到北京的北漂经历，表达了对艺术生在不同城市文化氛围中发展的看法。节目最后提到，将发布更多关于《马克》的资料，包括单独采访的视频和音频，以便观众更全面地了解纪录片背后的故事。 04:40 在北京漂泊与回归沈阳的心路历程程小挑在北京漂泊三年，期间从事过摄影师、平面设计师、模特和临时演员等职业，尽管北京的文化氛围浓厚，但归属感的缺失以及现实的挑战让他最终选择回到沈阳。他提到在北京遭遇的骗子和缺乏资金与人际关系的困境，指出在北京混出头的机会对于外地人来说极为渺茫。尽管如此，他仍对北京充满向往，而回到沈阳后，依旧放不下对独立电影和独立电台的热爱，继续追求自己的梦想。他大学所学的专业是平面设计，这为他后来的职业探索奠定了基础。 07:20 回顾大学时代的程小挑用DV拍电影的初心与实践，程小挑在大学期间因对音乐非常热爱并和朋友组成乐队，以及受到乐队吉他手推荐的一部由航空学院学生导演张德托夫拍的《完美动物》的电影启发，决定尝试自己拍摄电影。尽管缺乏专业知识和资金，且最初遭到朋友的反对，但他在暑假期间编写了一个剧本，并最终说服了他的同学参与。他的同学从最初的反对到后来的积极参与，包括学委小黑，共同完成了这部DV电影的拍摄。这部作品由他们班级所在的艺术系与会计系，粮油系等同学共同完成，展现了大学生对电影创作的热情和执着。 12:21 男演员江小鱼为拍片牺牲学费及剧组选角历程，程小挑讲述了男演员江小鱼为了支持电影拍摄，牺牲了自己的学费，导致毕业未能拿到毕业证，使程小挑感到愧疚。此外，讨论了剧组在沈阳师范大学选角的过程，特别寻找女二号演员的挑战及通过学生会协助海选的过程。 15:33 未完成的校园电影项目回忆录，描述了从选角、拍摄到后期制作过程中遇到的各种挑战，包括时间协调困难、摄像机被盗以及硬盘损坏导致素材丢失等问题。尽管项目最终未能完成，但参与剧组拍摄的同学们仍然珍视这段经历，认为这段拍摄经历对所有人来说都是一个美好的回忆和宝贵的经验。 19:52 从电影梦到车祸现场：程小挑的内心转变，程小挑在沈阳和北京之间的生活和文化体验，特别是关于电影梦想的追求以及在沈阳做车祸现场拍摄工作的经历。这段经历让他深刻认识到生命的脆弱和时间的宝贵，促使他更加珍惜并追求自己真正想做的事情。他选择辞职并去鲁迅美术学院进修，在这期间志同道合的朋友们也都不约而同的回到了沈阳发展。 23:49 沈阳“赤自由艺术创作团体”成立与活动2009年11月22日，程小挑和回沈阳发展的这群志同道合的朋友们在沈阳成立了名为“赤团”的小组织。这个团体由五人发起，他们对音乐、美术、设计和电影等有共同兴趣。社团初期活动包括涂鸦、音乐创作、摄影等，还拍摄原创音乐的MV。后来，社团决定专攻一个项目，考虑拍摄剧情片或纪录片。社团还受到了北京组织“微薄之盐”的启发，希望通过集中力量来实现更大的事情。 28:30 五人团队合作拍摄纪录片的起源与背景五人团队因为共同的兴趣和艺术背景决定合作拍摄纪录片。成员中包括报社美编、建筑设计师、独立画家，摄影师等，都是艺术生出身。通过豆瓣认识了另一位学生导演，共同策划并开始制作纪录片。 30:15 策划和拍摄纪录片的准备工作与采访对象选择对话围绕制作一部纪录片的准备工作展开，详细讨论了如何在豆瓣上征集受访者及其故事，以及选择受访者的标准。同时，还提到了通过偶然相遇和事先计划的两种方式来确定采访对象，并描述了与这些受访者沟通时所面临的挑战和他们的反应。 33:58 理想与现实：2010年访谈纪录片创作初衷这段对话围绕一部关于理想与现实关系的纪录片展开，讨论了剧组如何通过采访不同人物，尤其是那些在沈阳演出的艺术家，来展现他们对理想和现实的独特见解。创作者强调，他们旨在呈现一个多元化的理想现实观，通过记录受访者的真实经历和观点，反映社会的现实与梦想之间的冲突和联系。纪录片的目标是真实地展示2010年人们的生活状态和心理状态，而非刻意编造或引导受访者。 37:03 纪录片《马克》的主题和创作背景，特别是纹身作为象征的使用，以及纪录片拍摄的背景和时间线。提到纹身象征着个人心中的梦想，尽管可能被遗忘，但仍然深深地铭刻在心中。此外，还提到了沈阳电影联盟的成立以及《马克》系列电影的后续计划。 39:12 纪录片项目从创意到全国放映的历程该对话详细描述了发起的纪录片项目，从最初的简单拍摄想法，到后来通过网络推广，引起广泛关注，最终在全国各地放映并获得多个奖项的全过程。项目最初仅计划在沈阳的四个地点放映，但宣传片发布后，全国各地的机构纷纷联系希望放映，使得放映范围扩大到全国三十多个城市，七十多个放映机构，共计放映上百场。此外，该纪录片还在土豆网合作进行了网络首映。这个项目的成功，展示了小团队创意和公众支持的力量，以及网络平台在文化传播中的重要作用。 42:41 沈阳独立电影放映和制作团队的回忆与展望，讨论了在沈阳进行独立电影放映和制作的经历，包括放映地点从最初的四个增加到十一个，放映场次的观众数量，以及拍摄纪录片《马克》的过程和资金来源。团队成员分享了他们的初心、面临的挑战，以及随着社会发展，沈阳对独立电影接受度的变化。此外，还提到了对十年后重访被拍摄孩子的设想和对电影项目的未来规划。 50:16 沈阳独立电影联盟的成立与创作历程对话围绕沈阳独立电影联盟的成立初衷、发展历程以及创作模式展开。程小挑通过拍摄纪录片认识很多朋友，最终决定成立沈阳独立电影联盟的过程。该联盟最初由九人创立，标志象征长久和灵感。他们自筹资金拍摄短片，参与“三七短片汇”比赛，并逐渐在沈阳地区带动起微电影创作热潮。随着经验积累，联盟开始注重提高作品质量，从高产模式转向精品模式，每年参赛作品虽减少，但质量显著提升，多次获奖。 59:53 沈阳独立电影联盟招募及独立电影创作讨论，对话围绕沈阳独立电影联盟的加入渠道展开，参与拍摄活动、放映会及电影相关栏目。讨论中分享了对电影的喜爱，特别是对《撞车》、《巴别塔》等电影的偏好，以及对小众电影《心迷宫》的支持。强调了独立电影创作者在追求梦想的同时需保证生活的现实忠告。最后，表达了对独立电影爱好者的鼓励以及对未来的憧憬。

本期节目录制于2017年跨年夜，发布于2017年元旦 在一次轻松聚会中，大家共同分享了过去元旦跨年时许下的新年愿望，以及愿望的实现情况。通过交换新年礼物，主播们在新年的开端写下愿望并封存，计划次年打开查看愿望是否成真。讨论覆盖了前年的愿望，包括努力挣钱、寻觅真爱、改善工作环境等，展现了愿望的多样性和人们对于未来的积极期待。尽管有些愿望未能完全达成，如达到特定的财务目标或找到理想工作，但主播们依然保持乐观态度，满怀希望迎接新的一年。整个对话洋溢着轻松愉快的氛围，体现了播客生活中温馨的小插曲和对未来的美好祝愿。 00:00 元旦跨年特别节目：回顾前年新年愿望的元旦跨年特别节目中，主播们分享了前年（2013年12月31日）许下的新年愿望，由于拿错盒子，他们意外地回顾了这些经过两年时间的愿望，增加了节日的趣味性和回忆。节目中还提到了他们刚跨完年，许完愿并交换了新年礼物的活动。 01:46 讨论新年愿望与个人目标对话围绕新年愿望和个人目标展开，讨论了包括努力挣钱、放弃休息、解决个人问题以及完成调研等愿望。其中提到了一个朋友的愿望是努力挣钱，放弃休息，而另一个愿望则涉及到个人情感和学术研究。 03:37 讨论新年愿望与实现情况对话中讨论了多个新年愿望的实现情况，包括与刘云跨年、以及一个朋友希望两年内挣到50万现金的愿望，讨论者认为愿望应是愿景而非具体计划，并讨论了实现这些愿望的难度。 05:17 讨论个人愿望的实现情况对话围绕个人愿望的实现情况展开。主播们讨论了换工作环境、赚大钱、装修房子等多个愿望的实现可能性及实际完成情况，还提到了旅行和找女朋友等具体愿望的达成与否。 07:53 旅行与找女朋友的矛盾愿望对话围绕一个人去旅行和找个女朋友的矛盾愿望展开，讨论了实现这些愿望的难度以及这种矛盾愿望可能带来的实现不了的结局。随后，对话转向了一些具体的愿望和个人情况，包括祝愿某人早日找到心仪的大叔等，展现了对这些愿望的幽默和乐观态度。 10:29 讨论实现愿望的经历对话中讨论了倪倪主任和阿泽的愿望是否实现。倪倪主任希望找到女朋友，而阿泽的愿望是在2014年去五个城市旅游并留下照片。讨论中确认倪倪主任已经实现了他的愿望，而阿泽的愿望也在出差期间以公费的形式得以实现。 11:51 家庭旅行愿望与个人成长回顾对话围绕一个人在2014年的愿望展开，包括带家人同游东南亚、家人身体健康、找到适合自己的伴侣以及拥有喜欢的工作和淘宝店达到五钻。虽然部分愿望如家庭旅行未能实现，但家人健康、找到伴侣和喜爱的工作等愿望已达成。此外，对话还提及了从淘宝店转向微店的转变。 14:11 跨年愿望回顾与新年展望对话围绕跨年的愿望回顾与新年愿望的设定展开。主播们讨论了过去两年的愿望是否实现，分享了实现梦想的过程，强调了保护好自己和坚持的重要性。他们还决定将新一年的愿望封存，计划在来年检查是否实现，并互相祝福新年快乐，希望新的一年每个人的梦想都能成真。

本期节目由主播们在2010年录制，节选自2011年发布的纪录片《马克》，这也是主播们拍摄的第一部纪录片 欢迎大家到豆瓣电影搜索“马克”并写下影评 自由艺术家阿白分享了其从少年到成年，再到成为独立电影人和音乐人的个人旅程。成长背景，包括对教育的反叛和对音乐的热爱，身份形成至关重要。详细描述了如何从对音乐的初步接触，到深受崔健影响而深爱音乐的过程，以及乐队的组建与解散。此外，还谈到了转型为戏剧创作者的经历，解释了从音乐到戏剧的转变，分享了戏剧创作和演出的经验。他们对未来的规划包括重组乐队、进行戏剧创作以及探索电影项目，同时也对沈阳文化和艺术的未来抱有乐观态度。这段对话深入探讨了沈阳独立艺术家的生活和创作过程，以及他们对文化的理解和个人梦想。 00:00 自由艺术家阿白讲述了他们的少年时代，强调了成长环境对他们性格和生活观的影响。由于厌学和逆反，他们在成长过程中充满了迷茫和无所事事，直至接触到音乐，尤其是从崔健的音乐开始，才找到了自己的兴趣和长远的目标。这段经历展示了他们从逆境中寻找自我，通过音乐寻求内心慰藉和人生方向的过程。 02:38 从乐队组建到戏剧创作的音乐历程17岁开始组建乐队，历经两年筹备后于1996年开始演出，直至乐队首次解散。之后，与几位解散乐队的乐手重组乐队“搅水男孩”，一直活动到2002年。期间，两次赴北京演出并与当时一些知名地下乐队合作。回沈阳后，开始创作，并在深圳待了四年，期间从事戏剧工作并组建了一个声音实验组合，在多个城市演出。最终因思乡和城市压力返回沈阳。 05:40 从打工生活到文艺创业的转变，阿白描述了从深圳的朝九晚五打工生活到回到沈阳创业的经历，强调了对有规律生活的厌倦和对自由创作的渴望。他与朋友组建工作室，致力于戏剧创作和文化改良，尽管面临挑战，但他坚信沈阳正逐渐提供给有能力的人更多机会。阿白认为，通过自身努力和对社会责任感的坚持，可以带动周边人共同推动文化发展，即使在主流文化占主导的社会中，独立戏剧和亚文化仍具有不可忽视的价值。 09:17 沈阳与北京的文化差异及个人经历，阿白分享了沈阳和北京在文化氛围上的差异，包括沈阳的文化相对淡漠，个人表达更为自由，而北京作为政治和文化中心，给人以巨大的压力和束缚感。他提到自己年轻时带着乐队去北京的经历，尽管面临许多挑战，但这些经历带给他许多乐趣和回忆。此外，他还讨论了摇滚乐手在北京的生活状态，强调尽管外界认为他们放任自流，实际上他们精神上极度苦闷。最后，他反思了个人在沈阳的生活和理想，认为尽管生活平静，内心仍有一种驱动力促使他不断前进。 15:26 摇滚乐如何改变了我的青春，阿白回忆了自己如何在青春期通过接触摇滚乐，尤其是崔健的音乐，从沉默寡言变得愿意表达自我。他描述了自己从买第一盘摇滚乐磁带到参与乐队、写歌词的成长过程，并提到当时找乐队成员的艰难。他还对比了不同年代音乐环境的变化，从资讯匮乏到网络时代的便捷，以及人们通过穿着打扮来区分音乐偏好的现象。摇滚乐对他来说不仅是音乐，更是一种精神上的解放和成长。 19:09 从读书到戏剧：一个独立戏剧人的成长历程阿白分享了自己如何从喜爱阅读法国浪漫主义文学和存在主义作品，逐渐对戏剧产生兴趣的过程。他特别提到了通过阅读萨特和加缪的作品，了解到他们不仅是作家，也是戏剧家，从而激发了他对戏剧的兴趣。在个人经历中，他提到与朋友一起创作了多部戏剧，包括《幸福超市》和《下流人生》，并描述了在沈阳和深圳进行戏剧创作和表演的经历。尽管面临许多困难，包括缺乏专业背景和资源，但他和团队的坚持和观众的支持让他感到沈阳的戏剧文化依然充满希望。 24:51 从音乐梦到戏剧：追求内心的火焰小时候曾梦想成为顶尖乐队成员，尽管遭遇多次失败，如今的目标转向在戏剧领域持续发展，虽不奢望成为著名戏剧导演，但希望通过自己的努力和热情带动更多人参与到戏剧创作中。同时，计划重组乐队，强调音乐创作不应过分功利，而是要追求内心的火焰和热情，认为作品本身才是最重要的。并提到与一些成功的音乐人有过交集，强调无论成功与否，人最重要的是活出自我，只要心中的梦想不灭，就永远有生命力。 27:51 理想与现实：从音乐到戏剧的奋斗历程阿白分享了自己在追求理想过程中遇到的挑战和现实差距，强调了成熟、沟通和自我生存能力的重要性。他提到，年轻时的愤世嫉俗和不成熟导致了与家人的冲突，但随着成长，学会了如何沟通和生存。他鼓励那些失败的人少抱怨，多行动，并以自己的经历为例，说明了即使在没有外部资金支持的环境下，通过努力和被他人认可，也能逐步实现理想。他还强调了目标和坚韧精神的重要性，以及在戏剧领域的尝试和取得的认可。 31:22 铁西区的残酷青春与电影梦想对话围绕在铁西区长大的经历展开，讨论了该地区特有的残酷青春和成长环境，以及这些经历如何影响了个人对电影的兴趣和创作方向。参与者表达了对铁西区真实生活的不满，认为王兵的电影《铁西区》未能完全捕捉到该地区的精神和复杂性。他们分享了在铁西区成长时面对的暴力、危险和日常生存挑战，以及这些经历如何塑造了他们对电影的偏好，尤其是对英式独立电影的认同感。此外，对话还涉及了离开铁西区后的不同生活体验，以及如何通过个人努力和选择，克服环境带来的限制，实现自我成长和追求电影梦想的过程。 36:59 沈阳文化现状与个人成长反思，阿白反驳了沈阳被视为文化沙漠的观点，强调城市的文化活力源于其中的人们，特别是通过个人努力和创作可以为城市文化贡献力量。他分享了自己在乐队和喜剧创作方面的计划，以及与北京艺术家的合作意向。对话者强调了个人成长的重要性，主张通过实际行动而非抱怨来改变现状，提到了贾樟柯的观点，即长期的努力能使人在任何领域取得成就。他鼓励沈阳及各地的文化从业者，通过不懈努力和正确的方法，避免被物质束缚，都能在各自领域有所作为，同时也表达了对周围朋友成功的期望。 41:37 从独立电影社到民谣演出：跨领域的艺术探索对话围绕独立电影社、艺术创作和民谣音乐展开，讲述了阿白的个人经历和艺术追求。提及深圳独立电影社的兴起与发展，以及沈阳艺术家们在野外作业的行为艺术。讨论还延伸至民谣音乐的现状和演出活动，强调了民谣音乐与摇滚乐的内在联系，以及其作为思想表达载体的重要性。同时，探讨了如何通过活动和演出促进艺术和文化的交流与发展。

本期节目录制和发布于2016年 本期分享了歌手张明远的丰富的人生经历和音乐生涯。从早年家庭暴力环境中成长，经历家庭破碎、流浪、自学吉他等，最终成为原创歌手。通过卖唱积累积蓄，用自己的钱给父母看病，实现了音乐梦想。节目中，嘉宾还现场演唱了代表作品，深情表达对家庭的思念和渴望，展现了他坚持梦想、勇于面对生活挑战的精神。 00:00 揭秘张明远：从困境中崛起的原创歌手张明远，探讨他在音乐道路上的不凡经历。观众对他的印象大多源于几首知名歌曲，如《妈妈》、《迷茫的理想》和《遥远》。然而，张明远的音乐之旅并非一帆风顺，他在面对重重困难时仍坚持音乐梦想，这份坚韧令人钦佩，主播分享他在走上音乐道路前的童年故事，以更全面地了解他的成长历程。 01:46 童年家庭暴力经历及其影响张明远分享了他童年时期家庭暴力的经历，包括父亲对母亲的暴力行为以及他试图保护母亲的行为。随着父亲病情恶化，母亲离家，张明远的生活陷入困境。这段经历深刻影响了他的成长，他表达了对家庭团聚的渴望以及在逆境中对父母的承诺。 04:03 从流浪汉到军人的艰难成长历程，他自述了一段艰难的成长历程，从无身份证、无家可归的流浪生活开始，到在哈尔滨街头的艰辛求生，再到在一位老人的庇护下度过寒冬，以及因加入黑社会而被捕的经历。在这一系列的经历中，他经历了从恨到爱的转变，最终决定要做个好人。在15岁时，他遇到了生命中的贵人，一位部队的司务长，这位贵人不仅提供了庇护和食物，还激发了他当兵的梦想，最终在16岁到17岁之间，通过这位贵人的帮助，他获得了身份证，为实现梦想铺平了道路。 07:52 当兵经历与流浪歌手之路对话，讲述了他的当兵经历，包括军装的不适、紧凑的军营生活以及家属探亲时的思乡之情。在部队中，班长教他弹吉他，一首军歌让他深受触动，激发了他对音乐的热爱。退伍后，由于与家人失去联系，他选择成为一名流浪歌手，用音乐表达内心的愁苦和对母亲的思念。在流浪歌手的生涯中，他体会到唱歌带来的短暂快乐，使整个世界在他的眼中变得美好。 09:47 在困境中寻找希望：一段不平凡的流浪歌手经历在哈尔滨和长春火车站，他认了两位卖茶叶蛋的干妈，并尝试通过在海鲜酒楼当服务员来改善她们的生活。尽管因偷菜而被开除，他并未放弃，转而成为一名流浪歌手，在多个城市如椰子树下、明珠广场、万绿园、杭州西湖边等地演唱。面对观众的冷漠和警察、城管的追赶，他依然坚持，同时还得警惕商场小偷的活动，这段经历充满了辛酸与坚韧。 12:25 流浪歌手的奋斗与攒钱之路，他讲述了自己在海口唱歌的经历，通过在地下通道唱歌以及讲述自己的故事，获得了人们的关注和支持。虽然平时唱歌收入不多，但春节期间因为唱歌的人少，他的收入能显著增加，有时一天能挣到六七百元。他透露，自己攒了63万多元，主要是靠街头卖唱一点一点积攒起来的。 13:57 重逢与父爱：从贫困到相认的感人故事，讲述了一个关于亲情、贫困与重逢的感人故事。他几乎不吃其他食物，只吃馒头大葱和自来水，生活极为简朴。在一次偶然的机会中，他找到了多年未见的父亲，起初父亲并未认出他，但当看到父亲屋里的酸菜缸和镜子上的自己童年照片时，他感受到了深深的触动和回忆。父亲的病况让他意识到父亲多年来的艰辛，于是他用自己存下的钱和向舅舅借的钱给父亲看病，并在沈阳买了一套房子。整个故事充满了对父爱的深刻理解和对生活的坚韧态度。 15:51 为母解决住房困境与追求梦想的奋斗历程，他回忆了自己在继父的陪同下，从沈阳坐火车前往锦州探望母亲的经历。当时母亲的居住条件极为恶劣，房子漏水且母亲因风湿病受苦。出于对母亲的关爱和责任感，他在两年多的时间里，一边在北京卖唱追求音乐梦想，一边努力工作还清父亲的贷款，并为母亲购置了新房子，改善了她的居住环境。 16:54 靠卖唱与劳动改变命运的经历他分享了自己早年通过卖唱和做各种辛苦工作，包括清理厕所，来挣取生活费和改善生活条件的经历。尽管工作辛苦且环境恶劣，但他表示并未过多抱怨，反而觉得自己的生活比很多人幸福，展现了坚韧不拔的精神。 18:38 从困境中寻找力量：梦想与责任的交织对话中讨论了一个人在面对困难时所展现的坚韧和动力。这种力量部分来源于对梦想的追求，部分来源于对责任的承担。讨论中提到了一段艰难的工作经历，以及在洗浴中心打工时的挫折和不公对待，这些经历促使决定不再打工，而是选择卖唱作为新的生活方向。这段经历表明，尽管面临困境，通过内在的力量和对梦想的追求，能够找到新的生活出路和幸福。幸福与贫富无关，而是与内心相连，通过努力和坚持，即使在逆境中也能找到内心的平静和满足。 21:43 张明远的音乐历程和专辑创作经历，讲述了张明远在音乐道路上的坚持与挣扎，包括在北京的时期、制作第一张专辑的动机和过程，以及在财务困境中仍坚持音乐梦想的故事。张明远提到他因网友的留言而决定制作专辑，并在资金紧张的情况下，用尽积蓄完成了作品。尽管专辑销售不理想，演唱会观众寥寥，但他仍在街头坚持卖唱，通过现场表演吸引了购买者。专辑中包含多首歌曲，如《迷茫的理想》、《床》、《灰姑娘的梦想》等。 25:36 张明远分享音乐与人生历程在本期节目中，嘉宾张明远分享了自己音乐创作背后的故事，特别是关于他的第二张EP《希望》以及歌曲《妈妈》的创作动机。他表达了对完整家庭的渴望以及对母亲深深的怀念，展现了其作为歌手真实、朴实的一面。张明远的经历和音乐作品触动了听众，传递了他对爱与家庭的深刻感悟。

本期节目录制和发布于2016年 主播们深入探讨了电影《荒蛮故事》的多重主题，包括人性、社会体制以及个人与社会的冲突。电影以其黑色幽默风格和对人性阴暗面的揭示，对不同社会现象进行了讽刺和批判。讨论覆盖了社会正义、法律与道德边界的探讨，以及个体反抗体制的勇气，展现了电影作为社会文化评论工具的强大功能。主播们分享了各自对电影情节的理解和观影感受，以及电影引发的深刻思考，共同探讨了电影对现实社会的映射和启示。 00:00 电影《荒蛮故事》。这部电影由六个独立故事组成，风格独特，呈现为一部黑色喜剧。讨论中，主播们分享了各自对电影的看法，包括对故事结构、黑色基调的认同以及对主题一致性的讨论。大家普遍认为，尽管每个故事之间没有直接关联，但都围绕着小事件引发的巨大反应和理性崩溃展开，反映了人性和社会体制的脆弱性。 02:56 电影《丛林法则》的深层探讨与反思对话围绕电影《丛林法则》展开，探讨了人性中的丛林法则以及文明与兽性之间的冲突。主播认为，尽管人被认为是理性的动物，但电影揭示了人性中弱肉强食的本质，指出人类社会的理性与制度在某些情况下显得脆弱。电影通过不同故事展示了这种丛林法则的放大效应，即使在看似无关的故事中，也能看到相同的主题。此外，主播们还提到了生活中的小事件如何引发极端冲突，以及这种现象在不同文化中的普遍性，强调了电影对人性的深刻揭示和对观众的震撼效果。 05:50 关于婚姻中的原谅与理解对话围绕最后一个故事展开，讨论了婚姻中的原谅、背叛以及相爱相杀的概念。主播们表达了对故事中男女主角最后选择原谅对方的不解与感慨，认为真正的婚姻生活可能包括原谅和理解对方的过错。讨论还触及了中西文化差异在处理类似情感问题上的不同表现，以及在不同文化背景下人们对于婚姻和原谅的态度和处理方式。 09:14 大陆电影审查与期待的英雄主义叙事对话围绕大陆电影审查制度对电影内容的影响展开，讨论了在大陆电影中难以看到大胆或敏感题材的呈现，特别是涉及夸张手法和英雄主义叙事的电影。主播们表达了对电影中英雄主义叙事的期望，即主角通过一系列行动成为孤胆英雄，这种叙事结构在好莱坞电影中较为常见，能给观众提供心理上的共鸣和宣泄渠道。 11:55 阿根廷电影中的社会抗争与人性反思讨论了一个阿根廷电影中所展现的社会性问题，特别是对于体制的反抗与个人的抗争。通过电影中的故事，探讨了弱者与强者之间的关系、社会的不公以及人性的深层次反思。此外，也提到了丛林法则下的社会秩序和人们对于公正的追求，强调了即使在绝对公正不存在的情况下，人们仍应追求相对的公正。电影的魅力在于它展示了弱者在逆境中伺机反抗的勇气和决心，揭示了人性的复杂性和社会的深层次矛盾。 15:44 人性的黑暗本质与强弱关系的反转对话围绕人性的本质、强弱关系的反转以及文明的脆弱性展开。主播们认为，人性本性中存在着黑暗面，强弱关系在不同情境下会不断反转，从而引发一系列冲突与事件。同时，也探讨了在极端情况下，人们往往会回归到原始的欲望与本能，文明与秩序显得异常脆弱。通过分析电影中的故事，揭示了人性在考验面前的不堪一击。 20:03 无人之境与人性的探讨对话围绕"无人之境"的概念展开，讨论了当个体处于没有社会规范和他人监督的环境下，其行为和道德选择会发生怎样的变化。通过电梯里捡钱的例子，探讨了人在社会心理和证据缺失时可能展现出的野兽般的本性，以及这种环境下理性与道德的缺失。此外，还提到了餐馆杀人案的故事，暗示了在无人之境中人性的复杂性和可能的黑暗面。 20:41 对一部短片的深度分析与批评对话围绕一部短片的内容、角色背景、动机以及拍摄手法进行了深度分析。主播们指出短片中角色背景交代不清，尤其是关于厨师的背景和杀人动机缺乏足够的解释。此外，也提到了对特定角色如老太太的描写和眼神的观察，以及对翻译质量的批评。拍摄手法方面，主播们也赞赏了导演在场景选择和镜头运用上的优秀表现，特别是通过画面而非对话来推动故事发展的方式。 23:12 探讨撞人事件、家庭教育及社会阶层差异对话围绕一起撞人事件展开，讨论了如果遇到类似事件如何处理，以及家庭、教育和社会阶层在事件中的角色和影响。进一步探讨了中国社会中常见的人性、舆论导向和阶层差异问题。 27:30 中美文化与社会治安差异探讨对话围绕中美两国的文化差异和社会治安状况展开，探讨了合法持枪对社会治安的影响以及不同文化背景下人们的观念差异。通过对比中美公民面对威胁时的反应和态度，揭示了社会资源分配、贫富差距对社会稳定性的潜在影响。同时，也提及了西方人在处理人际关系时更加注重个人意愿和权益的特点。 32:37 电影中的宿命与偶然性探讨对话围绕电影中角色的命运展开，探讨了宿命与偶然性在人生和电影叙事中的作用。一方主播们认为，电影中的某些情节体现了无法预测的偶然事件，如角色间的互相鄙视和欺压最终导致同归于尽，反映了人生中不可预测的不确定性。另一方主播们则提到电影《阿甘正传》中的宿命论观点，以及电影创作中为了使故事圆满和引发观众共鸣，如何在宿命与偶然之间找到平衡。讨论还涉及了电影中主角设定的重要性，比如通过救猫咪等情节让观众认同主角，从而在心理上与之产生联系。最终，对话指向了电影创作中对体制的讽刺和对人性的探讨，以及如何通过剧情的合理性和逻辑性来引导观众的思考。 36:49 电影编剧中的宿命观与现实人生对话围绕电影编剧中是否存在的宿命观念以及其与现实人生的关系展开讨论。主播们提出，虽然个人认为人生中存在宿命，但在电影创作中需要考虑到实际的逻辑性和效果，不能过于随意。进一步，对话深入到物理学理论，特别是量子理论对事件可能性和概率的解释，以此类比人生中的偶然和宿命。最后，通过分析一个电影情节，主播们探讨了主角如何通过对抗体制而获得社会认可，并反思了这种情节安排背后的讽刺意味和对体制的批判。 41:16 对电影内容和黑色幽默的讨论讨论围绕一部电影展开，涉及导演意图、动物性释放、以及‘别欺人太甚’的主题。此外，还探讨了片名的含义、故事结构和黑色幽默的表现形式，指出不同文化和国家对于幽默的理解存在差异。 55:36 电影评论与社会现象的反思主播们分享了对一部电影的观后感，强调电影应达到“意料之外但情理之中”的标准。电影中的戏剧冲突和矛盾激化得到了高度评价。此外，还提及了一个社会现象的例子，即有人因路口左转无标识而多次收到罚单，最终通过法律手段和媒体曝光解决问题，引出了对“特事特办”现象的反思，讨论了制度正义与程序正义的重要性。 59:54 探讨交通违规与体制问题的对话对话围绕交通违规、驾照考试制度、以及在交通规则执行中的人情与体制的平衡展开。主播们讨论了不同情况下如何处理交通违规，特别是当交通规则不明确或执行过于严格时，引发了对公正性和合理性的讨论。此外，还提到了电影中的故事情节，用以分析合法与合情合理之间的冲突，以及制度的漏洞和执行问题。整个对话反映了对现有交通体制和规则执行方式的反思和质疑。

本期节目录制和发布于2016年 主播李美瑶分享了自己前往非洲埃塞俄比亚的丰富经历，深入观察了当地独特的自然环境、气候、文化和生活方式。她提到，非洲人民的日常生活与信仰，展示了文化的深厚底蕴，同时，也体验了与不同文化背景人士相处的趣事和挑战，如语言交流中的误会和非洲治安情况。这段旅程让她对工作态度和生活有了更深的反思，学会了更加珍惜身边的一切。通过与当地人的互动，主播不仅领略了非洲的多元面貌，还增进了对跨文化交流的理解，为读者呈现了一幅生动的非洲生活画卷。 00:00 主播李美瑶在非洲三个月的体验，描述了她的感受、与当地人的互动以及对非洲文化的体验。她提到自己皮肤颜色的变化，以及当地人对她亲切的态度，还分享了一次拒绝当地理发师为她做特殊发型的故事。 02:04 埃塞俄比亚首都的旅行体验，描述了一次在埃塞俄比亚首都亚蒂斯的旅行经历，包括对当地气候、机场、货币、以及与当地人的交流等方面的印象。提到了实际的气候与预期的差异，以及当地市场的状况和中国人在当地做生意的情况。此外，还谈到了当地紫外线强度和防晒措施。 05:36 国外治安与生活体验对话主要围绕在国外的生活体验展开，包括治安状况、食物、生活习惯以及与当地人的互动等。提及了治安较差地区的小孩偷窃行为、当地食物如英吉拉和生牛肉的特殊食用方式，以及对中国人的身体适应性等方面的讨论。此外，还谈到购买和食用羊肉的低廉价格，以及在中国人单位中使用冰箱和中国厨师等情况。通过这些交流，展现了国外生活的多样性和文化差异。 09:34 主播的领导在国外被三个六七岁的小孩抢走手机，尽管手机是常见的华为品牌，但小孩跑得非常快，领导无法追上。此外，当地对中国人有钱的印象以及他们使用中国品牌手机的普遍情况。还提到了当地的安保措施，包括两名黑人保镖和炮楼式的警卫，以及在当地生活的一些有趣经历，如晚上散步时难以辨认人的困难。 12:56 主播在当地购买和使用枪的经历，讨论了枪支的价格、携带的便利性以及购买枪支的防身作用。此外，还提到了携带枪支的安全性和当地法律的严格性。 16:02 在农村夜店的奇特经历和惊险遭遇，主播一次在农村夜店的奇特经历，夜店实际上是一个简陋的小砖房，设备简陋，仅有一支蜡烛和几瓶酒。在夜店内，他遇到了两个当地黑人男子，他们误以为主播是从事特殊交易的中国人，并试图与她谈价。在沟通不畅的情况下，主播感到危险，最终掏出手枪开了一枪，使得所有人瞬间逃离，只剩下她和她的朋友。此外还提到在军队机场的紧张经历，由于机票售罄，领导坚持让她去买票，造成了极大的压力。整个经历充满了惊险和紧张。 19:43 非洲机场经历：脱鞋检查与逃逸，主播在机场遭遇严格的脱鞋检查，因多次被要求脱鞋检查而感到生气，甚至与安检人员发生冲突。在被罚站期间，她利用机智和变装技巧成功逃逸。整个经历如同电影般充满刺激和趣味。 23:58 拍摄非洲黑人生活的纪录片计划对话讨论了在一个贫穷的非洲地区拍摄黑人生活的纪录片计划。主播购买摄像机，拍摄反映当地黑人生活状态的短片，包括他们简陋的居住环境和文化特色。还涉及到了当地的贫富差距、婚姻制度和宗教信仰等社会文化现象。该短片计划是为沈阳独立电影联盟参加三七短片汇准备的，但因为时间紧张，可能无法完全按计划完成。主播也分享了当地的生活习俗，如婚姻买卖和宗教信仰的差异。 26:54 文化冲突：因吃狗肉引发的中非冲突事件，在一次跨国工作期间，中国人与当地黑人发生冲突，原因是中国人误食了当地人视为神圣不可食用的动物。面对五名手持猎枪的黑人，中方人员尝试沟通并表达歉意。最终，冲突通过非经济补偿的方式解决，即按照当地信仰方式道歉，包括特定的跪拜仪式。这一事件反映了不同文化背景下对于动物食用习惯的差异，以及解决文化冲突时的特殊方式。 30:04 非洲经历与枪支购买经历分享，主播分享了在非洲的经历，包括当地居民的生活条件、对枪支的兴趣以及购买枪支的尝试。他还提到自己在撕名牌游戏中的夺冠经历，并表达了对非洲街头混乱场景的观察和感受。 31:55 非洲贫困生活体验与文化差异对话中描述了在非洲贫困地区的深刻体验，包括人们在雨天无处可去，只能在桥下避雨的场景，以及当地人生活条件的极端贫困。同时，讨论了非洲当地的食物、风俗习惯以及与中国的文化差异，包括对勤劳的定义、宗教信仰的影响以及对生活的态度。当地人虽贫穷却显得快乐，而中国人则因勤劳工作而显得忙碌，引发了对生活目的和幸福观的反思。 37:27 国际驾照的使用和办理流程展开，讨论了在不同国家开车所需的手续，包括临时驾照的办理以及是否需要考试。此外，还提到了在某些国家，日本人和中国人受到的待遇差异，包括当地民众对两国人民的不同印象，以及这些差异在日常生活中如何体现。

本期节目录制和发布于2016年 主播们深入探讨了电影《夏洛特烦恼》的成功之道，对比了其与《港囧》的票房表现，指出《夏洛特烦恼》凭借高质量内容和口碑最终超越了《港囧》。他们分析了开心麻花团队如何将话剧改编为电影，确保笑点的实用性和流畅性，以及电影如何成功融合喜剧与情感，引起观众的情感共鸣，反映当代社会的价值观念和心理状态。电影通过笑中带泪的方式，实现了深层次的社会和心理共鸣，体现了时代的精神气质。最后，主持人对电影的主题和对观众情绪的影响进行了总结，表达了对影片质量的高度认可。 00:00 《夏洛特烦恼》与《港囧》票房及口碑对比本期节目讨论了电影《夏洛特烦恼》和《港囧》的票房表现及口碑。尽管《港囧》在宣发上投入巨大，但观众更倾向于选择质量更高的《夏洛特烦恼》，导致后者在单日票房和排片量上逐渐超过前者。嘉宾们预测，《夏洛特烦恼》的后劲强劲，有望突破10亿票房，但可能仍不及《捉妖记》的总票房。他们还分享了观影时的火爆场景，凸显了《夏洛特烦恼》的受欢迎程度。 02:25 开心麻花团队及其喜剧作品的讨论对话围绕开心麻花团队及其喜剧电影展开，讨论了他们从舞台剧到电影的转型过程，以及在春晚和《欢乐喜剧人》节目中的表现。提到了开心麻花作品的笑点因多次打磨而成熟，以及沈腾在不同节目中的精彩表演。此外，还探讨了观众对于小品和话剧形式的争议，以及开心麻花作品的优点和缺点。 06:09 对电影与话剧风格融合的探讨对话中讨论了一部电影在风格上偏向话剧，表现出夸张和表演痕迹，影响了真实感。尽管如此，这种风格并不被认为是一个缺点，而是认为由于演员的话剧背景，使得在电影中呈现出舞台剧的风格。此外，还提到了电影与话剧在表演和镜头运用上的差异。 07:34 探讨喜剧电影中人物标签化及其效果对话中讨论了喜剧电影中人物设定的标签化和夸张化，以日本漫画式的夸张和脸谱化人物为特点，分析了这种设定对喜剧张力和幽默效果的贡献。通过对比不同电影中的人物塑造，指出即便角色标签化，也能在表达方式和语言上创造出强烈的喜剧效果，认为这种手法可能开启了喜剧电影的新类型。 09:58 电影《心花路放》的深刻共鸣与幽默表达讨论了电影《心花路放》如何通过细腻的人物刻画和生动的剧情，触动观众的共鸣。电影虽然标签为恐怖和功夫题材，但实际上是一部主题型喜剧，通过幽默的桥段和角色的日常琐事，让观众在笑中体会到生活的不圆满与梦想的宣泄。特别提到电影中让人印象深刻的场景，如主人公在梦中肆意妄为的情节，满足了人们在现实生活中无法实现的愿望，从而引起广泛共鸣。此外，电影的编剧巧妙地抓住了观众的心理，通过精心设计的笑点和情节，成功地讨好观众，让所有人都能产生共鸣。 12:34 穿越与梦：人性的讽刺与反思对话围绕一部涉及穿越和梦境的影视作品展开，讨论了主角在不同情境下的人性和道德选择。主角通过不择手段的方式追求成功，包括利用未来知识和抄袭他人作品，反映出社会对金钱和感情成功的普遍追求。尽管这些行为在道德上可被质疑，但从人性角度出发，人们可能也会做出类似选择，从而引发了对社会主流价值观的反思。 16:25 电影中人物的反思与时代气质讨论集中在一部电影中人物的行为、反思以及这些行为在当前时代背景下的意义。电影中的角色在经历一系列事件后，开始对自己的行为和人生选择进行反思，这反映了非公民社会和公民社会在责任承担上的差异。此外，通过角色的转变和遭遇，探讨了人性、时代气质以及社会对个人心态的影响，强调了电影通过穿越回1997年的叙事手法，实际上反映了当代观众的心态和共同体验。 20:47 电影《夏洛特烦恼》的笑点与泪点这部电影通过喜剧和情感的巧妙结合，打动了许多观众。虽然影片中的笑点让人捧腹，但真正触动人心的却是那些泪点，尤其是主角回到过去，重新审视自己生活并重新认识马冬梅的情节，引发了观众的共鸣。影片不仅展现了对金钱价值的深刻反思，更强调了珍惜身边人和真挚情感的重要性。这种情感与时代的气质相契合，使得观众在欢笑之余也能感受到深层次的情感共鸣。 25:21 电影中的讽刺与情感共鸣讨论者对某电影的深度分析，尤其是其在剧情推进过程中，如何巧妙地穿插喜剧与正剧元素，最终传达出对上层社会物质主义的批判和对真诚情感的追求。电影通过主角的经历，展现了一个物质横流的社会中，人们对于真正情感的渴望。这种呈现方式不仅满足了观众的心理期待，也深刻反映了当前中国社会的精神气质，因而被认为是一部非常具有时代意义的作品。 26:54 梦境与现实：讽刺与复仇的心理剖析对话围绕梦中与现实中的社会现象展开，讨论了梦中区长被揭发和现实生活中人物的复仇心理。同时，分析了校花对金钱和虚荣的追求，以及她对不同人物的感情变化。对话还提到了对现实生活中成功人士的讽刺，以及通过艾滋病的桥段表达对奢靡生活的批判。整体上，这段对话探讨了人性的复杂性和社会的讽刺现象。 31:03 时代情绪与喜剧片的深刻反思对话围绕一部喜剧片进行了深入讨论，指出该片不仅成功地传达了喜剧元素，而且通过融入主流价值观和扎实的情感线索，引发了观众的强烈共鸣和深刻思考。与单纯追求笑声的喜剧片不同，这部电影在让观众笑过之后，还呈现出一种时代的悲凉感，反映了当前社会扭曲的价值观和时代情绪的宣泄。编剧的聪明之处在于，他们准确把握了观众的期望，同时巧妙地呈现了这个时代的真实气质。

本期节目录制和发布于2016年 嘉宾末小皮分享了她对艺术、生活和文化的深刻见解。表达了对音乐、电影和绘画的热爱，以及对父母健康和末式小调艺术形式被更多人认可的希望。尽管在艺术创作中遇到挑战，她强调坚持理想的重要性，认为做自己喜欢的事情本身就是值得的。还提到了沈阳给他的印象，以及独立电影制作的不易和创作的困难，并对现代媒体和文化传承提出了看法，呼吁年轻人回归媒体本质，弘扬传统文化。最后，鼓励传媒专业的年轻人不忘初心，理性看待东西方文化，强调了中国文化与娱乐结合的重要性。 00:00 本期栏目中，嘉宾莫小皮讨论了沈阳的印象、天气，以及各自星座和生日等轻松话题。沈阳的干净街道和规整建筑给嘉宾留下了深刻印象，同时主播和嘉宾之间的轻松互动营造了愉快的氛围。 02:36 坚持理想与面对挑战对话中，主播表达了对创作独立电影和播客的坚持和热爱，以及面对困难时的不放弃态度。末小皮强调，尽管遇到阻碍，但这些困难是成长的契机，而坚持做自己喜欢的事情是克服挑战的关键。此外，她还提到个人的理想是父母身体健康，并希望自己的作品能被更多人喜爱。还谈到了创作过程中的挑战，包括环境不利和个人权益保护不足等问题，但这些并未动摇他坚持创作的决心。 05:26 独立艺术家的生存困境与创作挑战对话围绕独立艺术家在创作和分享作品时面临的经济压力和生存困境展开。主播需要投入大量成本，但收益不稳定，有时甚至无法覆盖基本生活和创作成本，导致创作动力减弱。此外，独立音乐人和独立电影人在分享作品和演出时，常常面临观众数量不足和高昂的个人负担，长期如此将影响艺术创作的持续性和质量。讨论还涉及艺术工作者的付出与回报失衡问题，指出若不改善，将影响中国艺术和文化的发展。 10:15 独立电影与独立音乐的创作与放映对比这段对话探讨了独立电影和独立音乐在创作和放映模式上的区别，以及创作者在放映阶段的参与方式。同时，讨论了由于未申请龙标导致的无法进行商业放映的情况，以及创作者对分享自己作品的态度。此外，对话还包含了关于创作者个人喜好和感受的快速问答。 12:35 探讨音乐、理想生活与个人价值观的对话对话围绕对佛教歌曲的改编、音乐创作的能量和影响力展开，进一步讨论了理想的生活状态、对星星的喜爱以及对社会正义的关切。同时，还涉及了对个人性格多面性的认识、对生活中消极情绪的处理方式，以及对成名和满足现状的态度。 16:40 音乐与人生选择的探索对话围绕唱歌、创作和人生选择展开，讨论了如何将个人兴趣和经济支持相结合，以实现艺术梦想。参与者表达了对做自己最喜欢的事情的重视，以及在面临选择时如何权衡个人喜好和实际情况。此外，还讨论了通过创作和努力养活自己的重要性，以及在人生重大决策中如何倾听内心的声音。最终，通过实际经历，强调了即使经历挫折，也要勇敢追求内心真正渴望的东西。 21:03 关于美食与艺术的探讨对话围绕对重庆小面、老干妈等美食的热爱展开，进而延伸至对艺术、电影、音乐和画画的兴趣讨论。还分享了对主持、播客和独立电影制作的兴趣，以及对未毕业大学生的建议，体现了对生活多方面的热情和探索。 24:07 媒体与传统文化的传承与发展这段对话围绕传媒和传统文化展开，强调了媒体在塑造国家舆论和群众集体意识中的关键作用。认为，媒体行业需要回归传统文化的弘扬，警惕西方文化过度神化带来的年轻人集体自卑感。他们讨论了现代传媒中西方文化影响的现状，包括综艺节目借鉴外国模式的问题，呼吁将中国文化和娱乐相结合，提升国内文化的国际影响力。同时，对话反映了对中国传统艺术和文化教育的重视，强调出国留学和学习国际视野的重要性，但也呼吁避免盲目崇洋媚外。

本期节目录制和发布于2016年 沈阳的音乐组合“老徐和他们的朋友”分享了他们合作的音乐旅程，强调了默契配合和音乐风格融合的重要性。讨论了个人的音乐学习经历和对音乐的独到见解，展示了对音乐作品的严谨态度。此外，还谈到了将要进行的演出内容，包括电影音乐的选曲和编曲，以及如何通过音乐传达情感。对话中也提到了对音乐门外汉和初学者的建议，鼓励以玩的心态享受音乐。通过个人故事和音乐感言，体现了他们对音乐的深情和对生活的热爱。这次交流充满了对音乐的热爱和对创作过程的深入探讨，展现了音乐家们对艺术的追求和对观众情感的关怀。 00:00 音乐家徐立嵩与徐思博的合作历程，主播艾可介绍了音乐家徐立嵩和徐思博在节目中精彩的演出，强调了他们音乐风格的融合和默契的配合。艾可代表不太了解他们的听众和观众询问了两位音乐家的合作开始时间。 01:47 两位音乐家的合作历程及艺术追求，两位音乐家讨论了他们从长久的相识到正式合作的历程，强调了从音乐形式的改革开始，逐渐磨合，直至创作出自己的作品的过程。尽管目前尚未完全满意于自己的作品，但他们对艺术的严谨态度和高标准要求显而易见。此外，两人分享了各自学习音乐的经历，从童子功到半路出家，体现了他们在音乐素养和基础方面的深厚功底。两人在音乐上的互补性和对多样音乐形式的开放态度也成为了他们交流与合作的重要基础。 06:39 音乐家二人组分享创作历程与即将到来的电影音乐演出，音乐家二人组分享了他们在沈阳地区音乐领域的成就以及对音乐的专注和热爱。他们详细讲述了音乐创作的过程，包括编曲的创新和反复推敲，以及如何处理合作中的分歧。此外，他们透露即将在未来举办的电影音乐演出，将涵盖14部电影的经典音乐和插曲，并通过互动和重新剪辑的电影片段提供观众全新的体验。他们强调这场演出不仅展示了他们的音乐才华，还体现了与众多朋友和艺术家的合作精神。 12:00 音乐融合：爵士、民谣与古典的有机融合在讨论中，两位音乐人分享了他们如何将不同风格的音乐，如爵士、民谣、摇滚、乡村和古典元素有机地融合在一起，以创造独特的声音。他们强调选择喜欢的歌曲作为起点，并通过编曲来磨合彼此的风格，避免模仿，专注于原创。由于他们广泛涉猎各种电影和音乐，这种扎实的积累让他们的音乐更加精彩。 14:10 音乐和电影情怀的分享与推荐，主播表达了对两位音乐人的作品的喜爱，并分享了自己在咖啡厅听音乐时的怀旧情感，特别是下雨天在屋内或咖啡店聆听音乐的体验。他回顾了自己从初中开始听音乐的经历，从摇滚到爵士，再到音乐剧、古典和电子音乐的广泛兴趣。在推荐方面，他认为音乐和电影的选择非常个性化，建议人们通过留意各种类型和主题来发现新的风格。他还提到，通过改编和现场演出的方式，可以激发人们对不同音乐形式的兴趣，比如将一首歌改造成乡村风格，让人们记住并探索其原本的风格。 18:23 探讨六弦小提琴与音乐创作理念对话围绕一种特殊的六弦小提琴展开，这种小提琴在传统的四弦基础上增加了两根弦，拓宽了音域，尤其适用于演奏更广泛的作品，如巴赫的大提琴组曲。提到了这把琴的设计创新，如无需用脖子夹住的专利系统，以及琴身上带有品格的版本，适合初学者使用。此外，对话还探讨了音乐创作与演奏的理念，强调了以轻松、享受的态度对待音乐，将其视为生活的一部分，而非全部，鼓励音乐爱好者以玩的心态去感受和探索音乐。 24:16 音乐成长之路：从小学习钢琴与小提琴的重要性对话强调了从小学习钢琴和小提琴的重要性，尤其是对古典音乐爱好者而言。讨论了音乐对个人成长的深远影响，以及每一首歌如何与人生的特定时刻相连。此外，通过分享个人经历，突出了音乐在情感表达和回忆中的作用，展现了音乐与个人生活紧密相连的一面。 28:55 音乐与回忆：从歌曲到情感的流转对话围绕歌曲和音乐展开，涉及对过去演出、歌曲创作及个人情感的回忆。讨论中提到了对音乐的热爱、演出时的趣事以及歌曲中蕴含的深刻情感，反映了音乐在人们生活中的重要性和影响力。

本期节目录制和发布于2016年， 主播与二手玫瑰乐队主唱梁龙进行了深入专访，讨论了乐队即将发布的专辑，尽管制作有所延误，但强调了专辑对自我解读和市场前瞻性思考的重要性。谈到风格转变，目前仍在计划中，不急于确定。提及与乐队加入同一公司的合作，视为商业操作与相互包容的结果。梁龙分享了对音乐和文化的见解，以及原创乐队在市场定位上的挑战。此外，还提到了与某知名歌手的互动，以及通过巡演推动音乐和艺人被更多人知晓的初衷。最后，主唱分享了自己作为艺术家的多元面貌，包括参与当代艺术和写剧本等跨界艺术项目。 00:00 二手玫瑰梁龙专访：即将带来的音乐作品在本次专访中，二手玫瑰的主唱分享了关于即将到来的音乐会的细节。他提到，虽然年初开始筹备专辑的制作，但因为某些原因耽搁了进度，因此这次的演出将不会透露新歌。相反，演出曲目将会是前三张专辑中的老歌和新歌的混搭。 00:53 原创乐队的创作瓶颈与未来发展对话中提到，乐队在发展过程中遇到了创作瓶颈，尤其是在他们重视的第四张专辑制作期间。乐队经历了15年，对摇滚乐的意义和概念有了很大变化，他们正在慎重考虑如何解读自己以及在音乐和文化市场的未来发展。作为原创乐队，他们面对的课题更具前瞻性。对于第四张专辑的风格转变，目前尚不确定，但计划在今年内完成。 01:47 痛仰乐队加入摩登天空及音乐人之间的评价讨论了痛仰乐队加入摩登天空这一事件，认为这是商业操作和市场布局的一部分，而非仅基于音乐风格。此外，还提到了微博上李志老师对某人的评价及回应，强调了在不了解对方的情况下随意评价他人是不妥的。 03:41 霉霉最近与郝跃老师合作了三首歌曲，这种合作模式是意外形成且可能持续。提及微博账号“三朵玫瑰”被抢注后意外走红。同时，讨论了沈阳作为东北地区的重要城市，在票房和现场火爆程度上表现突出，尤其是二手村分舵的集结程度在全国最高，歌迷的自媒体宣传策划专业。 04:44 艺术家对东北故乡情怀的深入探讨艺术家分享了他在沈阳首次看到观众拿着扇子观看五月演出的意外经历，以及东北观众的热情给他留下深刻印象。他提到东北，特别是齐齐哈尔，是他的故乡，而乐队的故事从哈尔滨开始，后发展到北京，再回到东北进行巡演。由于频繁在东北学习和演出，加之东北歌迷的热情，艺术家对东北地区有着深厚的感情。他还透露，计划的演出时长可能是一个半小时，但可能会因为各种原因超时。 05:59 摇滚运动会：推动音乐人才与跨界艺术探索对话围绕摇滚运动会的初衷和目标展开，强调了通过互联网和巡演推广优秀音乐和艺人的决心。此外，还探讨了跨界艺术创作，包括当代艺术、歌词创作和电影导演等领域的尝试和挑战，反映了利用不同艺术形式表达观念的理念。同时，提及了崔健的导演作品，对其进行了评价，指出电影作为一种语言艺术的独特性。

本期嘉宾是极具个性的才气创作歌手吴虹飞，本期节目歌手吴虹飞分享了对沈阳观众的热情印象及初次体验东北文化的感受，特别赞赏其幽默感。她深入讨论了音乐创作的灵感来源，包括个人经历、爱情失意和对少数民族文化的感悟，展示了将个人情感与多元文化融合的创作过程。谈及未来音乐方向，她表达了对摇滚乐的偏爱。此外，透露了多才多艺的一面，如尝试设计服装，并阐述了利用个人影响力回馈社会的想法。她还分享了教育背景和个人对音乐创作的未来期待，同时谦虚地认识到自身仍有许多需要提升之处。整个对话呈现了主讲人丰富的内心世界、多方面的才能以及对音乐、生活和社会的深刻理解。 00:00 歌手吴虹飞分享了在沈阳演出的感受，称赞东北观众的热情和幽默感。她们提到这是第一次在东北演出，对东北人的印象是高大健硕，表示对东北话感到新鲜。接下来的巡回演出将包括北京、上海、无锡和合肥等文化氛围浓厚的城市。此外，两人还讨论了音乐相关话题。 01:47 吴虹飞谈《嫁衣》创作背景与音乐生涯吴虹飞分享了她的经典作品《嫁衣》的创作背景，透露这首歌是在她19岁时，因第一次失恋的痛苦经历所激发。她解释了歌曲中红色嫁衣的意象来源于广东经典唱段《帝女花》，并提及自己的音乐中常带有黑暗和绝望的情感，这与她频繁的失恋经历有关。此外，吴虹飞还幽默地提到自己在清华大学学习环境工程专业，暗示如果她继续从事该领域，可能会对治理北京雾霾有所贡献。 05:08 跨界歌手谈环保、设计及友情，歌手吴虹飞讨论了其从环境工程到音乐、记者、演员，再到服装设计的多元职业生涯，强调这种转变源于对生活的不懈追求和对朋友的支持。特别提到了与患病好友合作设计服装的经历，旨在筹集资金为其治病，展现了其阳光、温暖的个性。同时，幽默地提及了雾霾治理与清华系主任升职的关联，以及自己对环保事业的关注。 07:27 音乐融合与未来创作方向在对话中，主播表达了对吴虹飞音乐作品中包含多种元素（流行、摇滚、金属、死亡哥特、民谣）的赞赏，并提到了自己对所有44本专辑的深入研究。吴虹飞则表示自己倾向于摇滚乐，并认为虽然民谣音乐需要更多的音乐功底，但尚未达到那个阶段。此外，主播对吴虹飞作为作家所写的歌词给予了高度评价，认为其具有诗意，适合创作民谣。吴虹飞对此表示谦虚，并表示如果得到如此认可，会考虑尝试民谣创作。 09:05 吴虹飞讨论了她的音乐创作和宇宙学的兴趣，特别是提及即将发布的第五张专辑《宇宙第二定律》。她分享了自己对宇宙学的热爱以及研究过程中的困惑，强调了音乐、科学、哲学和诗歌之间的紧密联系。此外，她也谈到了自己在音乐风格和表演上的独特之处，以及她与其他摇滚女歌手的不同之处，包括她的音乐创作灵感和对少数民族音乐文化的探索。通过这些分享，她表达了对音乐的深刻理解和对自我身份的坚持。 12:51 侗族歌手谈坚持与传承：用音乐回馈乡亲一位侗族歌手分享了她坚持音乐事业的初衷与心路历程，强调了受高等教育的重要性及其对个人成长的深远影响。她通过组织乐队和演出，不仅为乡亲们带来了经济上的帮助，也传播了少数民族的文化和音乐。尽管面临种种困难，她依然坚持用音乐回报家乡，展现了对民族文化的深厚情感和责任感。同时，她还提到了自己的淘宝店铺，希望通过卖衣服来支持她的音乐事业。这位歌手的谦逊和对科技产品的不熟悉，进一步凸显了她对音乐纯粹的热爱和投入。 17:18 吴虹飞谈音乐创作及个人情感在本次采访中，音乐人吴虹飞分享了她创作音乐时的灵感和画面感，特别是关于歌曲中蕴含的绝望与希望交织的情感。她提到，自己的作品往往反映了一种从热烈到抑郁的情感转变，这种转变源于个人经历和对世界的理解。吴虹飞还表达了对爱的渴望和对生活的感悟，同时呼吁听众支持她的音乐、服装和出版事业，并幽默地请求帮忙找男朋友。整个对话展现了吴虹飞深情而真实的内心世界。

主播们和贝斯手老吕汇聚一堂，回顾了从1999年开始的音乐历程，讨论了音乐现场和音乐节演出的多样性。分享了乐队的创业故事和音乐风格的变迁，提及了乐队“69”和“白色玩偶”的影响力，并回忆了周杰伦演唱会的精彩瞬间。对话中也探讨了独立音乐人在当前音乐产业中的挑战与机遇，同时展现了本地乐队与音乐人的现状，以及他们对音乐的热爱与不懈追求。整个对话洋溢着对音乐的深情以及对过往音乐时代的怀念，同时也反映了音乐行业的发展与变化。 00:00 沈阳音乐人老李吕谈音乐现场演出经历，本期节目邀请了沈阳的音乐人老吕，与主播程小挑、汉娜、杨阳一起讨论关于音乐现场和音乐节演出的话题。老吕分享了自己第一次上台演出的经历，众人探讨了各自对音乐现场的热爱和参与经验。 00:54 90年代音乐历程：从北漂到朋克演出对话回顾了90年代一位音乐人在河北大屯开始的音乐生涯，讲述了其三年练习后首次登台的经历，以及与乐队“玩偶”的合作。讨论了当时的朋克音乐风格对现在创作的影响，并提到了中国音乐和电影行业相较于欧美国家的滞后性，以及90年代至2000年初的音乐潮流变迁。 04:16 音乐演出中的趣事与意外对话围绕音乐演出中的趣事和意外展开，包括弹断琴弦、观众扔物品等经历，以及演出中遇到的各种有趣和感动的瞬间，反映了音乐人与观众之间的互动和情感交流。 06:34 回忆与现状：朋克乐队69的音乐历程与成员动态对话围绕朋克乐队69的回忆和现状展开，提及乐队的激烈演出风格和主唱的打架经历，以及乐队成员在音乐事业和商业领域的发展。讨论了乐队在国内的影响力、音乐的获取途径以及成员的个人选择和转型，反映出朋克音乐在国内的特殊境遇和乐队成员的多样化人生轨迹。 09:27 69乐队的艺术价值及其影响力对话中提到69乐队主唱梁巍是北大广告系出身，乐队音乐内容丰富，艺术性较强，风格独特，与波普艺术相关联。尽管乐队已13年未公开演出，但最近一次演出仍吸引了不少音乐老炮和知名乐手，显示了乐队的影响力。乐队音乐的高质量和独特性值得推荐，同时指出中国乐队的发展趋向国际化，但应更加关注音乐内容而非仅追求形式和技术的精准。 12:02 音乐梦想与日常生活的交织这段对话围绕音乐和梦想展开，讲述了乐手和乐队在追求音乐梦想的同时，如何保持与日常生活和工作的平衡。讨论中提到了一些乐手从地下音乐场景起步，即使在成名后，仍然坚持本职工作，将音乐视为纯粹的爱好而非职业，以保持其纯粹性和长久性。此外，还提到了一些乐手和乐队通过非音乐工作，如唱片设计和电台活动，来维持生活，这反映了他们对音乐的热爱和对生活的态度。 15:20 乐队重组与音乐风格转变的讨论，讨论了新加入的主播花生酱，以及关于乐队重组和音乐风格变化的情况，提及乐队从说唱金属转向纯金属风格，以及乐队成员的更替和个别成员的特殊经历。还提到了一首十五六岁创作的隐晦歌曲，反映了乐队早期的创作成熟度。此外，还分享了一段与乐队成员相关的往事，涉及个人形象和气质对乐队发展的影响。 20:25 音乐现场趣闻对话围绕合肥有趣的故事展开，提到了跳水和音乐市场的趣闻，以及黄家驹从台上摔下的事件。随后，讨论转向了一些乐队和音乐现场的特别行为艺术，包括美好药店乐队的一次现场表演中发生的令人惊讶的行为。最后，对话转向了讨论一些音乐会和歌手的演唱会经历。 24:25 回忆8090后的青春偶像周杰伦演唱会对话围绕8090后对周杰伦演唱会的回忆展开，讨论了周杰伦作为一代人的青春回忆偶像，特别是《七里香》这首歌曲带来的深刻印象。还提到了其他年代的代表歌手，如刘欢、小虎队和Beyond，以及这些歌手对不同年代听众的意义。 26:31 周杰伦歌迷的疯狂经历与回忆，主播汉娜分享了自己作为周杰伦歌迷的疯狂经历，包括加入歌迷会、为演唱会制作宣传物料、亲自参与演唱会后台工作以及近距离接触偶像的难忘瞬间。此外，还提到了歌迷会成员自发组织宣传活动、对偶像的极端忠诚以及在面对他人批评时的激烈反应，展现了歌迷文化的热情和独特性。 32:03 周杰伦沈阳演唱会与粉丝经历，主播汉娜讨论了周杰伦在沈阳的演唱会，计划邀请朋友一同前往，回忆去年大连演唱会的经历，以及在车厢偶遇同为粉丝的友谊。同时，还提到了周杰伦的才华与包装的关系，以及独立乐队的发展机遇。