刀锋时间

第一次青春期是十七八岁的“青春叛逆期”，被允许慢慢试错；第二次青春期是人生中场的自在新生，却被要求“立刻恢复”。 作为女性，会经历月经初潮、身体变化、情绪过山车，一边渴望独立，一边害怕孤独。而成为妈妈，是女性第二次面对“我变成了谁”。她们经历分娩、哺乳、产后脱发、睡眠剥夺，一边被“母亲”的身份捆绑，一边拼命想找回真正的自己。初为人母，与青春期惊人相似:你都不太确定自己是谁，身体和情绪都在剧烈震荡。 把“成为妈妈”这件事当作第二次青春期来讲述，允许她混乱，允许她愤怒，允许她还没准备好。新周刊继续打破传统母亲叙事的内容脉络，我们不想歌颂伟大，只想看见真实、多元、有选择的母亲群像——在成为妈妈的同时，我还是我自己。 当女性生育这个问题已经从一种个人的选择上升到一种公共议题的时候，其实我们今天想再度探讨一下生育这件事情对我们自己、对我们的家庭，甚至整个社会会有一个怎样的影响。 本期刀锋时间邀请了《我不想成为伟大的母亲》一书的作者泓舟，我们一起聊一聊： 当社会告诉我该怎么成为母亲时，我也在试图表达那些被忽视的情感，试图找回自己，不只在心理上，也在身体上。 嘉宾 泓舟，作家 主播 罗屿，新周刊内容中心总监 本期你将听到： 00:03:34 身份的转化会让我变得更加有力量感 00:13:29 打破母职惩罚 00:17:29 我的第二次青春期 00:21:16 不必成为完美母亲 00:22:28 花期盛放不止一次 00:25:44 淡疤修复，重塑身心 本期节目由美纳里尼倍舒痕®赞助播出。 团队 出品人：孙波 总监制：蔡彬、吴慧 内容监制：罗屿 节目策划：邢亚琪 商务统筹：顾冠楠、周婉雯 制作协同：许畅 音乐 Jozeque - Flexed（开场音乐） 联系我们 [email protected] 声明 本节目由「新周刊」出品，内容涉及观点仅代表个人立场，欢迎大家共同参与讨论。

大家好，欢迎来到新周刊刀锋时间。 本期的嘉宾，是一位“前偶像”，他叫赖冠霖。关注到他，是因为他现在退居幕后，转型做导演。最近他也做了一档自己的播客《龟山乡》，播客名字来自于他的老家。 14岁的时候他想象过24岁之后的生活：如果足够顺利，他会去体育大学念新闻传播，做体育主播，解说体育赛事。 偶像、热度、综艺、排名，对赖冠霖而言像是“上辈子的事”。赖冠霖和过去做了一次近乎暴力的切割。 在社交网络热度和流量的世界里，偶像作为工业产品，完美到没有瑕疵。可是赖冠霖从某种程度上用“自毁”式的方式让不完美的过去，展现在大家面前。 他为了摆脱泥沼般的环境和原生家庭，决绝地离开了故乡。在韩国做练习生的时候，15岁的他经历过和同伴的无数次暴力的分别，只剩麻木。他一次又一次地去追寻一种名为“自由”的幻觉，一路追，一路丢弃在他人眼里极为珍贵的名利。 赖冠霖已经25岁了，过去十年的经历在他身上留下来的痕迹，几近于地理学上，板块碰撞、分离、俯冲、错动之下的地形重整。 一个普通的少年，成为偶像之后经历过惊慌、狂喜、麻木和反思；在风暴中心窘迫和失序之下去追寻一种宁静的生活，在创作之中发现了乐趣；在多年之后，又回到了那个少年时必须要逃离的故乡。 这一切又迅疾又漫长，他一不小心，成为了一个理解时代变化和流量文化的入口。 03:51 选择做偶像，是因为想要离开原生家庭和故乡 08:56 在学校里，会觉得自己像个“异类” 14:35 14岁时曾经想象的生活 21:59 做练习生时期的感受，“你不要忘记我” 26:00 现在回想起来残忍，但是当时更多的是自由带来的幸福 29:53 七岁某个清晨父母的争执，是无法忘记的瞬间 34:28 做偶像，自由也是一种代价 38:09 关于为什么叫自己“没文化的野人” 40:26 为什么不做演员了？被小演员震撼的瞬间 45:36 去外地拍摄的时候，被治愈了 54:08 学习做导演的过程 01:01:41 做导演和做播客的异同 01:13:34 最喜欢的导演是申元浩 01:37:49 北京的迷人之处 01:45:06 给十年后的自己 嘉宾 赖冠霖，导演 主播 钟毅，新周刊首席编辑 团队 出品人：孙波 总监制：蔡彬、吴慧 内容监制：罗屿 节目策划：钟毅 视觉设计：dd 后期制作：阿鲸 音乐 Guy Manor - Horizon 《给十年后的我》 联系我们 [email protected] 声明 本节目由「新周刊」出品， 内容涉及观点仅代表个人立场， 欢迎大家共同参与讨论。

大家好啊！欢迎来到2026，欢迎来到新周刊刀锋时间！ 可能你也听出来了，这一期，我们的intro的音乐做了一点变化。不管你是不是熟悉李荣浩的音乐，可能都很难从他的音乐节奏里“逃”出来。 每隔一段时间，他的音乐都会在社交媒体上刷屏，有时候是因为他发了新歌，有时候是因为别人的翻唱。 他的音乐既叛逆，也温顺，但是更重要的是，他的音乐很准确。 他的人生，经历了一些旁人看起来很戏剧化的过程——比如在高考那几天收到音乐公司的邀约，选择了直接去了北京闯荡，进入音乐公司；比如第一张专辑发布之前，经历过几次拒绝。 他很少接受采访，这次借着他和乐器品牌Fender的合作，成为首位中国大陆地区Fender签名款合作艺术家的机会，我们采访了他。 他拒绝为自己做的音乐“上价值”。他说，好的音乐，是可以在难过时帮人放大情绪的。他写歌，要先写自己相信的东西。他想到就去做，他说，实践比空想准确。 我想，这是新的一年里，最合适的开始。 02:20 关于家乡，最先想到的是淮河旁边的街市，“如果你具体地知道你在怀念什么，我觉得可能就不是怀念了” 04:43 严格地说，只“学”了半小时吉他 06:41 到现在，每一天都还在弹吉他 07:58 没想过走“大众路线”，只表达自己所想 09:35 这个世界上不是麻雀的人少之又少，“你的老板不是麻雀吗？” 11:19 《李白》的第一句，就已经把这辈子要讲的话都讲出来了 15:55 “专辑”是歌曲仪式感的体现 17:49 我们要给歌曲一些时间，好的歌曲肯定会被人们看到 26:13 吉他给人一种自由的感觉 28:13 熟悉Fender的经典音色，合作也是水到渠成。新吉他的颜色，也颇有讲究 35:08 在病床上躺了一年，但还是在弹吉他 37:58 喜欢做可以让自己“上头”沉浸的事情，比如画画，比如音乐 42:18 关于AI和音乐的未来，不会特别悲观，也不会特别乐观 46:31 李荣浩的风格辨识度高，是一件值得高兴的事 48:58 标准化和工业化带来的可能是个人特色的缺失 53:58 能让人共情的，就是好歌曲。“难过的时候不点这首歌，我难受，必须借助它来把我的难过放大” 55:08 时代的音色在变化，这也体现在乐器里 嘉宾 李荣浩，音乐人 主播 钟毅，新周刊首席编辑 团队 出品人：孙波 总监制：蔡彬、吴慧 内容监制：罗屿 节目策划：钟毅 商务统筹：李伟亮、陈静 制作协同：赵欣冉 视觉设计：dd 后期制作：阿鲸 音乐 《李白》 《模特》 《麻雀》 联系我们 [email protected] 声明 本节目由「新周刊」出品， 内容涉及观点仅代表个人立场， 欢迎大家共同参与讨论。

大家好，欢迎来到刀锋时间。我是编辑钟毅。 前段时间，我读完了三联生活周刊两位记者吴琪和王珊所写的非虚构作品《人性的深渊》。这本书，是三联关于震惊全国的吴谢宇案的专题延展。 就书本而言，它非常非常沉重，几乎是每读几页，就需要稍微停一停。在书本之外，它也引起了不少讨论。这些讨论，有温和的，也有激烈的。关于案件背后那些无法完全展现的部分，关于记者如何调查，关于媒体的生态，它都是当下的一个映照。 我和我的一位同事——同时也是我的上司，吴慧，作为媒体人，一直对这本书所引起的一些讨论感到好奇。也想借着这个机会，与三联的记者做一次交流。 三联生活周刊在1995年正式复刊，而新周刊1996年创刊，两家媒体努力地想作为“历史的底稿”，在公共和个体之间，找到媒体的价值。 在流量时代，某种声音或者是被无限放大，或者完全被埋没。传统媒体在流量时代一边是焦虑，但是也一边在做一些调整。 我们和本书的作者，也是三联的副主编吴琪老师，聊了聊我们的困惑：作为个体怎么去尽量面对复杂，作为媒体怎么在公共的场域中呈现这种复杂？ 03:31 年轻读者对吴谢宇案的一些反馈是出乎作者预料的 07:58 三联对于吴谢宇案报道的时间线 16:06 报道时，最难的是做判断 21:16 报道里的时间维度，为什么重要？ 30:43 和吴谢宇惟一建立“真实连接”的吴谢宇前女友 39:41 当年拒绝采访的北大学生，为什么多年后同意接受采访？ 43:50 项飙提到的“雄辩的理性”，为什么危险？ 48:08 媒体人对“金句式接受”的一些反思 56:04 “黄金时代”，很难绕开广州 01:01:18 做选题时，怎样兼顾受众情绪和专业性？ 01:07:03 记者去到现场被提醒擦掉口红 01:11:13 传统媒体人为什么要学习做视频 01:18:34 为什么不同背景的记者，对一家媒体来说非常重要 01:21:38 视频可以呈现文字无法呈现的角度 01:29:23 媒体的难题，现在的内容让记者“脱离一线” 01:33:01 AI冲击之下，真假难辨，媒体怎样应对？ 01:42:25 新周刊和三联生活周刊两家传统媒体的三十周年 嘉宾： 吴琪，三联生活周刊副主编 吴慧，新周刊副总编辑 主播： 钟毅，新周刊首席编辑 团队 出品人：孙波 总监制：蔡彬、吴慧 内容监制：罗屿 节目策划：钟毅 视觉设计：dd 后期制作：阿鲸 联系我们 [email protected] 声明： 本节目由「新周刊」出品， 内容涉及观点仅代表个人立场， 欢迎大家共同参与讨论。