娱乐商业评论

本期嘉宾我们请来了抖音精选剧情头部作者@阿哲什么都会，阿哲在抖音有600多万粉丝，视频单期播放量过2000万，近期点赞量均过100万！作为一个从小看《快乐大本营》长大的湖南少年，阿哲既没有演播厅、也没学过影视，但他和他的好朋友们在客厅“手搓”出来的综艺却拍出了00后心目中的群像天花板。参考一线S+网综的单集播放量大约5000-8000万，他作品的播放量已达到三分之一的体量。抖音上，有许多账号在拉片研究阿哲的作品，研究他的剪辑节奏和风格；但直到本次播客录制之前，阿哲都不觉得自己拍的是“综艺”，他认为自己的制作并不专业，但确实在拍自己真正喜欢的东西。 这期播客，我们从创作方法一路聊到关系与生活： * 非科班出身，自称只会用剪映，靠什么做出辨识度极高的自制综艺质感？ * 画面收音都不专业的四小时旅行vlog，为何让无数年轻人舍不得看，要留到春晚去看？ * AI 时代剪辑套路可以模仿，为什么六个人的真实状态无可复制？ * 朋友变成工作伙伴，要付出哪些代价？沉默与孤独要怎么面对？ * 总对成品不满意，焦虑为何是创作者逃不开的宿命？ 阿哲说，节目机制和剪辑手法并不复杂，真正难复制的是这几个人。许多年轻人羡慕阿哲的爱情和友谊，看完视频后陷入戒断反应，甚至感到失落和孤独。但他说，孤独本就是生活的常态，镜头之外每个人也都有烦恼，在和好朋友一起拍摄之前，他也没意识到自己拥有这些，或许我们真正需要做的，是重新看见并珍惜自己已经拥有的关系。“虽然账号叫‘阿哲什么都会’，但已经不是我一个人了。” 01:28 内容赛道的自我定位：偏向综艺，却不敢以综艺创作者自居 06:06 自称“做什么都半吊子”，为什么对做视频认真？ 11:47 从《快乐大本营》的游戏环节，找到做系列选题的灵感 16:07 剪辑的创作直觉：站在观众视角看视频 20:40 六人群像难以复制，现实中“无代餐” 28:47 第一次拍旅行vlog：年底了，想给观众搞个大的 32:07 6人人、12台设备、300G素材，感动全网的年终vlog剪起来有多“痛苦” 36:45 创作者的宿命：始终对作品不满意 43:39 聊聊商业化：变现不是妥协，为了让大家继续拍下去 51:11 从搞笑视频到情感陪伴，最想被记住的是六个人曾一起这样生活 「向世界讲好中国故事」，本节目致力于关注「娱乐」与「商业」的交叉点： * 娱乐：影视剧、游戏、动漫、音乐、乐园、IP…… 关心与内容和娱乐行业有关的一切，相信故事的力量，相信创造触及人心的快乐与感动是世界上最美好的事 * 商业：主播小瑜毕业于哈佛商学院，尝试过与娱乐商业相关的种种工作：内娱、好莱坞、游戏、投资…希望通过播客沉淀自己对娱乐行业的所思所想、并且结交更多业内朋友 如果你想近距离了解娱乐行业里的商业故事、对这个行业祛魅，或者你是一个对娱乐行业感兴趣的商科生、或是对商业跃跃欲试的文娱人，欢迎关注并联系我们，与我们一起探索这个行业的更多可能、陪伴中国娱乐行业成长、向世界讲好中国故事。 * 如果想与主播微信交流、加入满是娱乐业内人士的听友群，欢迎添加微信号：EBRfans * 如果想获取节目文字稿，请关注微信公众号「Entertainment Business Review」 * 如果想看到更多关乎娱乐商业的图文内容，欢迎到小红书找到我：@娱乐商业评论的小瑜 👩🏻💻👩🏻💻 主播：小瑜 剪辑：可爱的很

暑期档最反差的热门剧集，当属争议不断的《这一秒过火》。作为民国作品爱好者，早就被这部剧拍摄期间路透神图吸引的我全程追更剧集、实时跟进平台热度与全网舆情，直观见证了该剧极具争议的播出走势。凭借主演高颜值路透、前期高热度铺垫，开播前市场期待值拉满，上线后很快腾讯热度就突破24000、稳居暑期档前列，但随之而来的是大量负面舆情，正片质感不及路透、长剧短剧化、镜头剪辑粗糙、剧情逻辑割裂等问题持续发酵，也让我重新思考“男色经济”与内娱流量飞轮之间的关系 本期我邀请了两位我们节目的老朋友、也是影视行业资深从业者展开深度探讨，分别是现役长视频平台制片人小清老师、前大厂文娱战略负责人小优老师。我们跳出粉丝舆论与大众跟风评价，以专业行业视角，围绕剧集争议核心、流量造星逻辑、文娱市场趋势展开分析。核心探讨三大议题：长剧短剧化的创作取舍与市场利弊；张凌赫能否凭借《这一秒过火》延续《逐玉》的升咖势头，复刻初代顶流的流量高度；当下男色经济的发展现状，以及其能否持续撑起内娱新顶流的商业逻辑 也许当年肖战王一博的顶流盛世已注定好景不在，但我仍然相信，内娱的商业飞轮越来越只会为认真做内容、尊重内容的人而不停转 02:12 《这一秒过火》热度口碑反差复盘：长剧为何短剧化，内娱舆论造神vs毁神 18:20 模版化造剧口碑翻车，谁来背锅：导演、编剧、平台、演员？ 27:36 男色经济供需变化拆解：对比初代顶流生态，分析张凌赫的流量上升空间与顶流复刻难度 45:40 长剧如何乘上男色经济的东风：“男色”只能锦上添花、无法雪中送炭，内容的“骨”和“魂”足够好才能借力“皮”和“肉”的优势 「向世界讲好中国故事」，本节目致力于关注「娱乐」与「商业」的交叉点： * 娱乐：影视剧、游戏、动漫、音乐、乐园、IP…… 关心与内容和娱乐行业有关的一切，相信故事的力量，相信创造触及人心的快乐与感动是世界上最美好的事 * 商业：主播小瑜毕业于哈佛商学院，尝试过与娱乐商业相关的种种工作：内娱、好莱坞、游戏、投资…希望通过播客沉淀自己对娱乐行业的所思所想、并且结交更多业内朋友 如果你想近距离了解娱乐行业里的商业故事、对这个行业祛魅，或者你是一个对娱乐行业感兴趣的商科生、或是对商业跃跃欲试的文娱人，欢迎关注并联系我们，与我们一起探索这个行业的更多可能、陪伴中国娱乐行业成长、向世界讲好中国故事。 * 如果想与主播微信交流、加入满是娱乐业内人士的听友群，欢迎添加微信号：EBRfans * 如果想获取节目文字稿，请关注微信公众号「Entertainment Business Review」 * 如果想看到更多关乎娱乐商业的图文内容，欢迎到小红书找到我：@娱乐商业评论的小瑜 👩🏻💻👩🏻💻 主播：小瑜 剪辑：可爱的很

2026年，中美电影行业几乎同时出现了一个新动向：短视频创作者已经（或是即将）带着自己的观众，走进院线。 在美国，今年三部YouTuber拍摄的恐怖题材院线电影接连获得商业成功。《后室》以约1000万美元成本斩获1.18亿美元开画周票房，创下A24影史最高开画纪录；《痴迷》成本仅75万美元，全球票房突破1.48亿美元，回报率超过300倍；《铁肺》全球票房也超过5000万美元。三者的共同特征：导演均为YouTube原生创作者，自带年轻观众，选择恐怖题材切入，借助分线发行策略撬动传统院线排片。 在内娱，字节跳动旗下番茄小说推进“院线电影征集计划”、抖音推出"未来导演"扶持计划和AI短片计划等，意图将短视频创作者和网文IP资源导入院线电影市场。这与美国"博主个人IP迁移"的模式形成鲜明对比——美国赌的是人，中国赌的是池子、算法与AIGC。 中国能否复刻美国短视频创作者在院线的成功，其实存在多重结构性障碍。本期节目中，嘉宾小菲老师从供给侧、发行侧和需求侧三个维度泼来N盆冷水：短视频创作者普遍不擅长长叙事；视听质感等硬水平仍需提升；中国分线发行体系成熟度远低于美国；中国短视频受众与院线观众存在错配；中国年轻人低价娱乐选择远比美国丰富。在头部影片虹吸效应加剧的环境下，以小博大的ROI未必能跑正。 节目后半段我们还讨论了美国市场IP大片成功率走低的深层原因，以及恐怖片为何能长期占据院线基本盘，最后以克制视角审视了AI对电影行业的影响。 本期节目试图讨论一个核心问题：当大片的上亿投入买不到真实的安全感，当片厂开始把赌注押在20岁的创作者身上，短视频博主"升咖"拍电影对院线究竟是一剂良药、还是又一场新型赌局？期待在评论区看到你的看法！ 01:02 中美电影行业不约而同的新模式探索：短视频创作者“升咖”进院线 02:55 美国今年三部Youtuber拍摄的恐怖题材院线电影均获成功：后室Backrooms，痴迷Obsession，铁肺Iron Lung 08:05 拆解美国Youtuber进院线模式： * Youtuber创作者自带流量，更容易产生社交裂变 * 观众结构显著年轻 * 利用分线发行优势倒逼院线排片 * 均选择恐怖题材，更容易以小博大 13:29 和内娱的“演员流量论”不同，好莱坞的“导演流量论”也许更有效？ 17:14 拆解中国短视频创作者进院线模式：小菲老师泼来N盆冷水！ * 美国是“博主个人IP迁移”，中国是“平台+算法+网文IP池” * 供给侧难点1: 短视频创作者不擅长讲长故事 * 供给侧难点2: 视听、硬件等质感还要更过关 * 发行侧难点：中国电影市场分线发行难度大 * 需求侧难点1：短视频受众更下沉，是否愿意买票进影院？可能存在错配 * 需求侧难点2: 中国年轻人便宜的娱乐选择比美国更多 * 中国电影市场本身头尾部分化更明显，试图以小博大、ROI不一定跑正 39:59 美国今年院线复苏，但大片为什么成功率变低了？ 44:44 恐怖题材为何成为美国电影圈新风口？ 54:12 AI时代电影行业会出现颠覆性商业模式吗？ 「向世界讲好中国故事」，本节目致力于关注「娱乐」与「商业」的交叉点： * 娱乐：影视剧、游戏、动漫、音乐、乐园、IP…… 关心与内容和娱乐行业有关的一切，相信故事的力量，相信创造触及人心的快乐与感动是世界上最美好的事 * 商业：主播小瑜毕业于哈佛商学院，尝试过与娱乐商业相关的种种工作：内娱、好莱坞、游戏、投资…希望通过播客沉淀自己对娱乐行业的所思所想、并且结交更多业内朋友 如果你想近距离了解娱乐行业里的商业故事、对这个行业祛魅，或者你是一个对娱乐行业感兴趣的商科生、或是对商业跃跃欲试的文娱人，欢迎关注并联系我们，与我们一起探索这个行业的更多可能、陪伴中国娱乐行业成长、向世界讲好中国故事。 * 如果想与主播微信交流、加入满是娱乐业内人士的听友群，欢迎添加微信号：EBRfans * 如果想获取节目文字稿，请关注微信公众号「Entertainment Business Review」 * 如果想看到更多关乎娱乐商业的图文内容，欢迎到小红书找到我：@娱乐商业评论的小瑜 👩🏻💻👩🏻💻 主播：小瑜 剪辑：可爱的很

电影《给阿嬷的情书》与短剧《ENEMY》是最近内娱两部让人眼前一亮的爆款，本期节目我们不多赘述它们内容本身有多好，而是从商业角度入手，聊聊两部爆款在创作模式上的共通点——以“全栈创作者”为绝对创作中心。 从深耕潮汕文化的导演蓝鸿春（身兼编剧、导演、选角等，故事细腻、情感真诚），到凭《逃出大英博物馆》走红、以《ENEMY》爆火全网的夏天妹妹&煎饼果仔（两人包揽编导、后期、摄影、制作，拒绝MCN，以商单反哺创作）。他们不是影视行业传统的“打工人”，而是像最强产品经理一样，用极强的审美和纯粹初心，掌控着作品从0到1的每一个环节，而这，就是我们定义的“全栈创作者”中心制。 在本期节目中你会听到： * 我们如何定义“全栈创作者”中心制？如何成为“全栈创作者”？ * 为什么从前的内娱很少出现这样的“全栈创作者”？ * 为什么现在是转型至“全栈创作者”中心制的最佳时机？ * 未来，大平台应该如何正确转型，帮助更多有全栈创作才华的小团队夺回创作的“产品话语权”？ 《给阿嬷的情书》和《ENEMY》的成功不仅是内容的胜利，更是影视行业组织形式的革命。也许“全栈创作者”中心制将是一种即将颠覆行业的全新制作模式，未来将属于那些有初心、懂技术、能闭环的AI Native创作小队。 01:01 《给阿嬷的情书》和《ENEMY》的共性：以“全栈创作者”为绝对中心 03:20 如何定义“全栈创作者”：影视行业的产品经理 06:25 如何成为“全栈创作者”：初心纯粹、整体质控、强作者性 14:44 从前，内娱潜在的“全栈创作者”们往往被困在平台和数据逻辑中，鲜少成功 23:25 现在，AI正在成为“全栈创作者”的超级辅助 29:51 未来，大公司大平台会输给“全栈创作者”小团队吗？ 37:46 影视平台的最佳定位是VC：早期广撒网、后期看牌加码 「向世界讲好中国故事」，本节目致力于关注「娱乐」与「商业」的交叉点： * 娱乐：影视剧、游戏、动漫、音乐、乐园、IP…… 关心与内容和娱乐行业有关的一切，相信故事的力量，相信创造触及人心的快乐与感动是世界上最美好的事 * 商业：主播小瑜毕业于哈佛商学院，尝试过与娱乐商业相关的种种工作：内娱、好莱坞、游戏、投资…希望通过播客沉淀自己对娱乐行业的所思所想、并且结交更多业内朋友 如果你想近距离了解娱乐行业里的商业故事、对这个行业祛魅，或者你是一个对娱乐行业感兴趣的商科生、或是对商业跃跃欲试的文娱人，欢迎关注并联系我们，与我们一起探索这个行业的更多可能、陪伴中国娱乐行业成长、向世界讲好中国故事。 * 如果想与主播微信交流、加入满是娱乐业内人士的听友群，欢迎添加微信号：EBRfans * 如果想获取节目文字稿，请关注微信公众号「Entertainment Business Review」 * 如果想看到更多关乎娱乐商业的图文内容，欢迎到小红书找到我：@娱乐商业评论的小瑜 👩🏻💻👩🏻💻 主播：小瑜 剪辑：可爱的很