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BB商业与品牌

有趣有料的商业洞察与品牌故事

拿铁琳、Sean邪念扬 拿铁琳
3.15万 订阅 99 集 1周前
播客简介
愉悦、干货,提供如「坚果」般无负担的商业与品牌营养。 主播:拿铁琳Linda & Sean 拿铁琳Linda:品牌人、营销人,十年如一日做品牌如做自己。10年全球汽车公司,5年互联网大厂,领域覆盖2C和2B,擅长品牌0-1建设。现投身智能电动车创业,热爱驾驶、料理、咖啡、电影,一切与生活方式相关的美好事物。 Sean:新闻人、广告人、营销人,最终还是一个想做好内容的人。从业15年,丰富的内容营销行业经验。曾任蔚来social负责人,始终在互联网策略、内容、媒介等业务领域第一线,擅长整合营销规划及操盘。
节目

Vol.99 当妈妈开始喊偶像「老公」,追星正在老龄化

BB商业与品牌

OPPO海报事件背后,表面议题「妈妈能否喊偶像老公?」之外,有一个不能忽视的真相——爸妈也开始追星:品牌最被低估的「灰发人群」,正在进场。本期节目从一组日本“推活”调查数据开始:60 岁以上粉丝中,有 73% 的人表示追星消费完全不受物价影响。这不是只发生在日本的孤例。中国的刀郎演唱会、叶童与赵雅芝的重聚、林忆莲巡演里的熟龄观众,乃至 Taylor Swift 的 Eras Tour,都指向同一个趋势:追星正在老龄化。 这一期我们想聊的是:为什么中老年人开始更积极地追星?为什么他们的消费更抗通胀?对品牌来说,这到底是小众现象,还是一个正在打开的结构性增量市场? 主播:@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean 剪辑:@丘丘 音乐:《我》- 张国荣 时长:45:30 精彩时刻(核心听点提炼) 00:50 60 岁以上粉丝,为什么不怕物价上涨? * 日本 Interage 调查显示,60 岁以上粉丝中有 73% 表示追星消费完全不受物价影响。 * 熟龄群体正在展现出远超预期的情感能量和商业溢价能力。 04:03 日本、中国、全球:追星正在老龄化 * 日本“推活”市场规模约 3.8 万亿日元,参与人口约 2600 万。 * 中国刀郎巡演中,50 岁以上观众接近一半;Taylor Swift 的 Eras Tour 中,Gen X 与 Baby Boomer 也接近一半。 * 年轻人被品牌追着营销,但掏钱最多的,可能是那批被忽视的中老年人。 12:55 为什么会发生?第一条逻辑是:有钱、有闲、有精力 * 50 后到 70 后正在进入相对宽裕的人生阶段:子女长大、房贷压力下降、固定收入稳定。 * 对他们来说,追星不是单纯娱乐,而是年轻时没有条件完成的“延迟消费”。 17:08 第二条逻辑是算法:短视频把追星送到了他们面前 * 抖音 60 岁以上用户约 1.2 亿,50 岁以上短视频用户日均使用时长约 129 分钟。 * 算法持续推送歌手现场、采访、二创和粉丝讨论,让原本不会主动搜索娱乐内容的人进入追星路径。 22:05 第三条逻辑是情绪需求:追星是“第二青春期” * 子女独立、职业收尾、现实社交圈收缩后,中老年人会重新面对“我是谁、我喜欢什么”的问题。 * 演唱会的两个小时里,一个人可以暂时不是妈妈、不是太太、不是任何人的谁,而只是自己。 25:01 他们追的不是新人,而是陪自己一起变老的声音 * 周杰伦、五月天、周华健、李宗盛等偶像,陪伴的是一代人从青年到中年的生命阶段。 * 日本推活粉丝平均追星年限约 14 年,这种忠诚度是任何品牌都梦寐以求的。 29:46 对品牌意味着什么?中老年粉丝被系统性低估了 * 他们不是低价用户,而是情感刚需驱动的体验型消费者。 * 在消费降级和价格敏感的大背景下,这类不容易被比价替代的消费尤其重要。 34:43 刀郎门票背后,是“父母追星 + 子女尽孝”的礼物经济 * 一张演唱会门票同时满足两代人的需求:父母获得追星体验,子女完成孝道表达。 * 父母收到的不是一张票,而是“我的孩子懂我、在乎我”的情感确认。 37:45 不要用“养老院思维”做中老年粉丝营销 * 熟龄演唱会观众,并不是需要被照顾的人。 * 他们有组织力、有主张,也懂得学习平台玩法;他们需要的是被平等看见。 42:18 品牌卖给年轻人的是酷,卖给中老年粉丝的是什么? * 追星的对面从来不是年龄,而是孤独。 * 品牌能卖给年轻人的是酷,能卖给中老年粉丝的是“被看见”的感觉。 * 酷可以被模仿,但真正看见一个过去被忽视的人群,可能才是更难复制的品牌能力。 互动话题 你身边有没有父母、亲戚或熟龄朋友开始更积极地看演唱会、追歌手、追演员,甚至加入粉丝群?你觉得他们追的到底是明星本人,还是年轻时没有被满足的某种情感? 欢迎在评论区和我们聊聊。 听友们,如果喜欢本期节目,记得点赞并推荐给更多的朋友,这对我们很重要,感恩。

45分钟
99+
1周前

Vol.98 史上最大车展却没有「主角」:最后的百花齐放?

BB商业与品牌

* 🎧 本期节目我们将目光聚焦于被誉为“史上规模最大”的北京车展,展馆面积高达38万平方米,汇聚了1451辆展车与181款全球首发新车。虽然车展盛况空前,但当聚光灯打下,我们发现行业正在悄然发生剧变:价格战和雷军不再是唯一的流量中心,宁德时代、华为等核心供应商开始站上C位;在新能源汽车高歌猛进的背后,却也潜藏着设计同质化与“审美降权”的隐忧。 * 🎧 本期我们邀请了去到现场的资深汽车媒体人与博主,带你用全新的视角逛一逛这届北京车展,聊聊新旧势力交替下的汽车生态博弈。 【本期主播与嘉宾】 * 嘉宾: * 苏雨农 资深汽车媒体人,公众号:苏雨农的长镜头 * 吕俭 Indigo Social MCN及技术中心负责人 百万粉汽车博主 主播:@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean 剪辑:@丘丘 音乐:🎵🎵《Good Life》——G-Eazy&Kehlani 🎵🎵 * 🎧 【核心时间轴/内容提要】 01:18 逛展初体验:是“经济上行”还是“繁荣的假象”? * 展馆全面翻新,动线设计和配套设施显著提升,但观展体力消耗巨大 * 现场大品牌集团化包展馆,给人一种“经济上行”的错觉? * 反方观点:超豪华品牌(法拉利、劳斯莱斯、兰博基尼等)集体缺席,车展反而充斥着大量廉价的全尺寸SUV,反映出行业的内卷与利润收缩。 17:38 流量平权与生态巨变:供应商的“翻身仗” * 流量平权时代:营销进入后流量时代,流量不再单一聚焦于雷军或价格战,而是平均消散在各个展台。 * 供应商杀入主展馆:传统的零配件厂商(如地平线、宁德时代等)首次大规模进入核心整车馆,与整车品牌并列,标志着汽车产业从组装向软硬件一体化生态的彻底转型。 * 华为系生态的统治力:展馆被清晰地划分为“华为系”与“非华为系”,华为凭借其智驾技术和智选车模式,在车展背后展现了极强的生态圈。 31:41 电池与智驾:隐藏在幕后的“真正话语权” * 电池品牌的C端营销:宁德时代等电池供应商开始直接面向消费者做营销,电车所搭载的电池品牌甚至直接决定了车辆的品质、价位和档次。 * AI与智驾的规模化落地:高阶智驾(如带激光雷达、城市NOA功能)的价格门槛正在快速下探,成为大众买车的“基本配置”,科技公司正在与传统主机厂分庭抗礼。 * AI时代的冷思考:车企集体在发布会上宣扬“端到端”、“大模型”,但消费者体感相对麻木,真正的L3级自动驾驶量产落地仍有很长的路要走。 37:58 审美降级与设计反思:满展尽是“保时捷”? * 全行业“保时捷化”与“卫士化”:中国品牌正在放弃审美主权,设计语言高度雷同,市面上充斥着模仿路虎揽胜、卫士和保时捷外观的车型。 * 流量反推设计:车企为了迎合市场和流量,放弃了耗时耗力的原创设计打磨,选择直接复刻已有成功案例的外观。用“现在定义未来”代替了概念车时代“用未来定义现在”的初衷。 43:39 营销战役:流量明星能否带飞汽车销量? * 为对抗小米的巨大流量,“尚界Z7”选择顶流明星肖战作为代言人,试图用“魔法打败魔法”。 * 嘉宾探讨:饭圈粉丝(以女性为主)的极高退单率,以及黑粉可能带来的品牌反噬,让这种“流量代言”策略充满争议与风险。 53:18 快问快答及时代之车:哪款车能代表当下的汽车时代? * Sean:选择奔驰一号。代表着汽车工业的轮回与东方哲学的圆,提醒中国汽车产业不必在每一条线上都争先后。 * 吕俭:选择问界M9 Ultimate版。代表了当下中国大尺寸车型向上竞争、承接进口高端车下行的主流趋势。 * 苏雨农:选择东风与华为合作的车型(或其他长相雷同的华为系车型)。代表了当下新车高度同质化、除了“华为”标签外令人分不清品牌的无奈现状。 【互动话题】 当一辆车的颜值、价格、智能配置都越来越趋同的时候,决定你最终选择哪辆车的,到底还剩下什么?是品牌底蕴?是背后的故事?还是你想成为怎样的人?欢迎在评论区留下你的答案!

59分钟
1k+
3周前

Vol.97 AI演员上岗,真人出局?我们和操盘手聊了聊

BB商业与品牌

💡 上上期,我们聊了影视行业中的好莱坞视角,这期我们想把镜头拉回国内。好莱坞在焦虑,那处于同样技术浪潮和资本环境下的中国影视人,现在到底在经历什么? 嘉宾:凯柒传媒的创始人 葛鸣玥 主播:@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean 剪辑:@丘丘 音乐:🎵🎵《GOOD DAY》—Forrest Frank 🎵🎵 🎧 精彩时刻(核心听点提炼): 03:27 目前中国影视行业在经历什么样的变化?尤其是在新技术和资本环境下,影视公司如何生存,以及中国演员面临的困境是什么? 06:10 短视频的兴起不仅改变了观看模式,还影响了付费模式,导致行业细分。尽管短视频吸引大量用户注意力,但基于创作逻辑与人效管理差异,部分企业选择深耕长视频领域,探索如中剧等新模式,而非全面转向短视频。 10:24 行业正从「导演中心制」转向「制片人中心制」,制片人作为项目操盘手,全面把控——剧本开发、选角、导演选择、后期制作、成本控制和宣发等环节。制片人在平衡艺术创作与市场效益方面有着重要作用。 14:11 影视行业现状与演员生存困境:传统影视业的寒冬、演员收入的极端分化以及短剧兴起对行业的影响。 18:22 AI冲击下影视行业演员生存状态探讨。甚至,短剧表演可能对演员未来职业道路的限制 23:24 影视行业选角策略:流量与实力的博弈 27:36 做流量明星还是追求演技?这是一个主动选项吗? 31:32 为什么中国影视行业爱鲜肉? 36:46 为什么美剧中女那么强势?中国中女的戏份能再多一点吗? 38:41 像瞿颖那样用「挑拨离间」自我保护,还多吗? 41:51 AI目前在影视行业制作流程中的应用与挑战 47:12 AI发展会淘汰影视行业的哪些人? 52:14 AI会让《阿凡达》电影越来越多,还是越来越少? 56:09 电视剧或电影中植入广告的现象还普遍吗? 01:00:11 广播剧作为音频市场的一个探索方向,其优势是什么? 听友们,欢迎在评论区与我们互动留言。如果喜欢本期节目,记得点赞并推荐给更多的朋友,这对我们很重要,感恩。

67分钟
1k+
1个月前

Vol.96 泡泡玛特怎么了:赚了百亿,跌了千亿,跑了资本,却来了段永平?

BB商业与品牌

💡 本期核心探讨: 为什么泡泡玛特在发布强劲财报后股价反而暴跌?背后的商业逻辑是什么?揭示了资本市场对该公司从“增长神话”回归“现实估值”的转变。核心问题是,尽管利润创下新高,但POPMART过度依赖单一爆款IP(Labubu)以及库存周转天数的拉长,引发了投资者对其是否具备系统化IP孵化能力的担忧。对比了迪士尼与三丽鸥的模式,POPMART需从单纯的“爆款机器”转型为具备深度叙事能力的内容平台,只有证明其IP具有持久的文化符号价值,才可能重获市场信心。 主播:@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean 剪辑:@丘丘 音乐:🎵《Labubu之歌》🎵 🎧 精彩时刻(核心听点提炼): 01:16 引入:一场反常的“见光死”财报 * 高能数据:泡泡玛特交出营收371亿(增长近185%)、调整后净利润达131亿(净利率近35%)的历史新高财报,但在发布当天股价却暴跌22.19%,市值蒸发近600亿港元。 * 亮点推荐:这组震撼的对比是整期节目的悬念起点。主播将带您思考:为什么利润翻了近三倍,资本市场却不买账? 06:06 核心科普:资本市场的“杀估值”三板斧 * 干货拆解:高估值的公司定价的不是今天的现金流(像卖包子),而是未来(画饼溢价)。暴跌源于打破了三大预期:一是营收比机构预期的379亿差了8亿;二是第四季度增速从前三季的200%断崖下跌至155%;三是CEO王宁给出的“20%增幅”指引远低于市场预期的40%,外加分红比例的下调。 * 亮点推荐:非常生动的金融常识课!主播用通俗的比喻为您解释资本市场残酷的运行规律,看懂了这一段,您就能看懂很多新势力造车和高成长公司的股价波动谜团。 14:15 戳破泡泡:是“中国迪士尼”还是吃老本的“单品作坊”? * 论点交锋:泡泡玛特自诩为IP孵化平台对标迪士尼,但其北京乐园仅投资3亿(对比迪士尼上海的340亿),更像是个快闪营销工具。财报暴露了其“单品陷阱”:爆款Labubu狂揽141亿,占比飙升至38%,而元老级IP Molly的占比腰斩至不到8%。 * 亮点推荐:借用《愤怒的小鸟》母公司Rovio上市单日暴跌50%的经典案例,主播犀利指出资本市场将其从“平台型公司”降级为“项目型公司”的底层逻辑。 16:01 拆解Labubu:不可复制的“天降神迹” * 深度剖析:Labubu的爆火不仅靠产品力(首次让毛绒玩具超越传统搪胶人偶),更叠加了盲盒成瘾机制的放量。但这其中最大的推手——Lisa在东南亚的野生带货,被认为是一种偶发的“玄学”,而非团队体系化的营销实力。 * 亮点推荐:一家公司的增长战略不能寄托在每年去庙里求一个国际巨星带货上。这段剖析直击泡泡玛特当下的痛点:爆款的产生究竟是靠运气,还是靠可复制的工业化生产机制? 20:44 库房里的警报灯:压仓四个月的潮玩会变“古玩”吗? * 隐秘数据:财报中隐藏的致命数字——库存高达54.72亿人民币,周转天数从78天拉长到了123天。 * 亮点推荐:潮玩的购买极度依赖话题性和时效性,一顶压仓四个月的帽子可能早就过了新鲜期。这段分析带您看懂巨额库存如何带来贬值风险,并绑架公司的现金流。 25:13 消费心理拐点:从“投机抢购”到“Lululemon式去魅” * 用户观察:身边的消费者正在从“加价找黄牛买隐藏款”转向“遇到好看的才买、正价买”。投机和跟风情绪退潮,大众多巴胺和理智重新上线。 * 亮点推荐:神话破灭不代表没人买了,而是市场在经历类似于Lululemon的“去魅”过程,回归真实的消费需求。 27:01 出海的冰与火:在欧美卖盲盒为何这么难? * 出海真相:海外营收虽然大增,但物流和仓储成本暴涨了280%,说明目前还在烧钱买市场的阶段。东南亚的火爆是因为有亚洲流行文化的天然受众土壤。 * 亮点推荐:蕾哈娜和小贝在社交媒体晒单,并不等于打入了欧美主流圈,迪拜和欧美的线下店仍以华人打卡为主。主播精辟总结:名人效应只能带来“曝光”,在没有盲盒文化底蕴的欧美,转化依然是万里长征。 31:10 欧美破局之道:必须学会“讲故事” * 战略前瞻:欧美消费者很难为没有故事背景的纯可爱IP买单(盲盒模式在欧美甚至有法律争议的风险)。 * 亮点推荐:泡泡玛特登上梅西感恩节大游行、筹备与索尼合作大电影,这些举动说明品牌正在努力摘掉“时尚单品”的标签,试图补齐“讲故事”的短板。 37:42 终局与看多信号:褪去神话后的双向救赎 * 触底反弹:这不是一家“不行了”的公司,而是在经历“估值去魅”寻找合理定价。节目指出了两个极具定海神针意义的细节:CEO王宁真金白银掏出近3亿港元下场回购;散户中出现了类似“果粉”、“特粉”一样坚定持股、用爱发电的信仰粉。 * 亮点推荐:金句频出的一段结尾!“神话破灭不是坏事,说明终于不用再装神弄鬼了”。泡泡玛特接下来的终极考验是:能否在现实中脱掉一层皮,将美丽的“快时尚脸蛋”,沉淀为具有深度叙事能力的“持久文化符号”。 听友们,欢迎在评论区与我们互动留言。如果喜欢本期节目,记得点赞并推荐给更多的朋友,这对我们很重要,感恩。

43分钟
4k+
1个月前
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