社交车间

从小，真的，从小，那时候她很小我更小的时候，她就是我的偶像。 你知道面对偶像人都是鬼鬼祟祟战战兢兢的，所以这么多年，她虽然对我很好，在有限的工作接触中也很关照我，但我一直没跟她说过，她是我的偶像。 2007年的时候，她才是个二十几岁的小女孩就已经是当年2009快乐女声总导演，换算成现在，就是一个出生于2000左右的可爱小妮，就已经操盘中国华夏大地最红的电视综艺节目。 小小瘦瘦的身量，巨大蓬勃的能量，日常的甜美笑容和工作时候的女武神，总之一切派头都是让电视新人娃子们心驰神往的那种。 十几年过去了，我又成了她的作品《毛雪汪》每期必看很多次的电视沙发土豆，她公司艺人的歌和综艺和电视剧充盈在我的每一个常用的手机客户端。 终于我鼓足勇气邀请她录制了我的第一期腾讯视频的视频播客《社交车间》，并且靠这一期内容在小红书上美美起号，发了好多好多卡段，疯狂吸粉。 我问的问题不仅是作为乐迷、作为我播客的主持人来发起的功能性提问，更是对现在乐坛这种顽疾下大家想要尽早找到良药和最优解的群体发问。 实际上这也是当下年轻人的痛点，都说我们此刻身处历史的奥德赛时刻，那在这样的时代中是深耕自己尽量打上标签还是广撒网多看多听多找机会有枣没枣打两杆子？AI就是把世界推向了不可逆的变化中，十几岁二十几岁的年轻人该怎么让自己找到未来的可能性，提前种下锚点，才能努力耕耘未来？ 然而面对这样的问题，感谢马昊姐用亲爱的李宇春同学的《冬泳》回答了我这个问题。 《冬泳》好听啊，这首歌的好听不仅仅是因为本身词曲都好，而且词曲都好的时候李宇春的演唱非常加分非常松弛非常迷人，她动人的音色非常能打到我的心上。我的旅途中常常会听这首歌，因为这次播客录制的结缘，我收获了一首新的歌单收藏金曲，我是爱一首歌反复单曲循环的人，但并非每一首我喜欢的歌都可以满足我挑剔的音乐味蕾，要好听要动人要听感舒适要清新要不能上劲儿不然没法反复听，以寒冬跃水做文眼，这首歌非常提振能量。我喜欢。谢谢李宇春。 当然，在2009年过去的17个年头后，我们也谈起了她，那一年引发华语乐坛和内娱热潮的顶峰人物快女亚军李霄云，经历爆火，经历转型低潮，经历付不起停车费，经历了在谷底又坚强的爬起来，于是，一步一步走得更好。这一切都被2009快乐女声总导演马昊看在眼里—— 与天娱解约数年以后，以朋友的身份，马昊为李霄云的事业再出发想方设法。 她把李霄云再次推荐给很多业内同行，包括她2013快男的同事、《时光音乐会》的总制片人任洋。 在合适的时机， 李霄云登上了这个舞台。 她于是重回大众视野， 欢迎回来，李霄云。 当然，她也从未离开。 感谢马昊姐，这一期节目很精彩。所有已发生事物必然留下痕迹，所有的爱和音乐都会一点点的重构这个世界。世界很大又很小，总之都很好。 马昊姐也开设了自己的播客，【姐姐有歌】，欢迎大家关注。我先关注一下先。

《百川东到海》导演吴双 《导筒》创始人沈韩成 《社交车间》车间工长社社 本期嘉宾：吴双 沈韩成 本期主播：社社 （2026年四月）北京国际电影节的热潮正席卷全城，而一派光影盛宴里，《社交车间》也在此期间，推送一期电影人特别节目，来自第十三届北京国际电影节注目未来竞赛单元入围佳作《百川东到海》导演吴双，她和《导筒》创始人沈韩成的做客，跟主持人社社共同解锁这部诗意电影背后的创作故事。 因韩成兄的邀请，我看了《百川东到海》的首映，非常喜欢这部电影，影像构成的氛围美学让我这个西北人如痴如醉，非常心动。后来吴双导演在节目中说，这是一部儿童为主角的公路片，我深以为是。 作为备受业内关注的青年导演作品，《百川东到海》跳出商业化叙事套路，以童真视角为切口，将成长、乡愁与乡土情怀温柔包裹。镜头里没有激烈的冲突，却用最朴素的画面，勾勒出少年心事与岁月沉淀，把普通人的情感羁绊与生活诗意，缓缓讲给观众听，既有治愈人心的柔软，又藏着直击心底的力量，成为那届北影节期间不可多得的文艺精品。 在本次独家专访中，吴双导演毫无保留地分享创作初心。从最初的灵感萌发，到影片的叙事构思、镜头语言打磨，再到青年电影人在创作路上的坚守与探索，每一段分享都真诚而深刻。带着她的创作者视角，这期节目观众可以跟她拆解影片的叙事逻辑，读懂童真背后的成长命题，感受乡土乡愁在影像里的诗意表达，窥见青年创作者对电影最纯粹的热爱。无论你是热爱电影的影迷，还是关注文艺创作的同行，都能在这场对谈里，读懂一部好电影的匠心，感受国产青年影像的魅力。 《百川东到海》是一部好电影，而这样的好电影，值得一看再看。谢谢吴双导演

上海电影节期间，我的朋友澎湃新闻电影记者陈晨约我去看一部纪录片，《隐者山河》。上海电影节观影氛围之严肃，我曾亲眼见有观众打掉前座拿手机微光小照人士的手机，去之前我坍塌，不知道看啥。没想到是拍陈其钢老师。 在这之前我在短视频平台刷到过多次陈其钢老师做客《圆桌派》，谈吐太好了，也去专门找了陈先生的cd，某宝某东都没找到。只有网易云有一些音乐合集，看起来也像是他的听众自行上传的，有点懊恼。看了《隐者山河》，愈加敬佩陈其钢老师，作为一个创作者，既能保持自己作品的独立，在保持美学和审美趣味的同时也能与超级项目共生同构，太太太了不起。 他说了一句话：谦逊地听所有人说的，但谁说的也不听从。在文艺创作里，从来没有我们，只有我。 这句话每每想起说是振聋发聩并不过分。 这部纪录片电影的导演郭旭锋在北京首映现场也说了："很多人以为的陈其钢是一位音乐大师，但影片中，他更是我们的同类，他用自己的方式回答了一个我们都该自问的问题：当世界喧闹向前时，应如何走回自己的世界？" 看完这部电影之后，我在国家大剧院的唱片店买到了陈其钢先生的cd，也买了他的传记《悲喜同源》。这种确幸成了某种带有安全感的情绪。这一切都很好，陈其钢和他的音乐和他的这部纪录电影，让创作者觉得创作还有指望，指望是什么呢，不说不清，但在看完电影那一刻，很想跟陈老师碰一杯。就是这样的心情。

在深圳，跟网友陈东楠见面。头两年我在筹备《黄河的孩子》和《花间集》，特别想跟年轻纪录片人合作，而陈东楠我闻名已久，也在first 看过她的《五月的秘密》，记得那次她跟蒯乐昊老师有个映后对谈，我听了以后自觉启发很多。后来托我的好朋友、凹凸镜创始人张劳动兄的福，加了东楠微信，冒失的我在计程车上跟她电话，先擂去了视频，那正是我最笃信相由心生的年份。而【社交车间】本次与她的对话，也为相当长时间我作为纪录片新人在操作题目和拍摄困境以及题目保鲜度的迷惑找到了一些答案，至少是答案的方向。这是一次很有收获的对话，我回听这期播客依然有此感觉。 陈东楠的创作聚焦个体在社会结构中的位置，探索自由与规训之间的张力。她的作品包括《声音的颜色》、《偷》、《旷野歌声》和《历历如画》，曾获艾美奖提名，入围圣丹斯电影节、鹿特丹国际电影节（IFFR）、悉尼电影节、阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA)、韩国DMZ、西宁FIRST青年电影展、Nowness天才计划、纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“新导演／新电影”（New Directors/New Films）以及纪录片双周（DocFortnight)等等。