穿过万物

本期为DBD话剧围读第78期《厕所在这里》 《厕所在这里》为日本荒诞派戏剧奠基人别役实的作品。 决心轻生的女人碰上了指引厕所的男人，对话慢慢展开，寂静中生长出了怪诞的枝桠，世界兀自运转。如常，无常，反常，超常。 本期分为两组进行围读，按照页数切分角色如下： V1 A女—乐儿 /A男—Young B女 Halp /B男—朱亚楠 C女 Celine /C男—臣服 V2 A女—T/男—某个公民 B女—猫贩子/B男—小塘风浪平 C女—JaSmine/C男Duopa多多 以下为AI会议纪要： 会议摘要：本次围读会分两组演绎了别役实的荒诞派剧作，探讨了生存与死亡的辩证关系及现代人的精神困境，并就表演节奏、人物动机及结尾的荒诞性进行了深入研讨。 一、剧情梗概与核心冲突 会议通过分组朗读的形式，完整呈现了别役实经典独幕剧《厕所在这里》的全貌： 1、荒诞情境构建 极端场景设置：故事发生在一个有街灯、长椅和上吊绳子的空旷地带。一名女性带着布娃娃准备自杀，一名男性则在此处摆摊做“厕所向导”，声称能指引路人找到厕所并收取100日元报酬。 非理性逻辑对抗：男性坚信“只要有人想撒尿，就需要知道厕所在哪”的商业逻辑；而女性则在质疑其商业模式的同时，反复确认对方是否会阻止自己自杀，二人围绕“生”与“死”展开拉锯战。 2、反转与结局 真相揭示：随着剧情推进，男性最终坦白“这里根本没有厕所”，揭示了其生意本质上是建立在虚无之上的骗局。 互救式收尾：在女性即将赴死的关键时刻，一位真正的“顾客”出现并支付了100日元。这一意外打破了僵局，女性放弃了自杀念头，转而开始思考如何活下去。 二、文本解读与主旨探讨 针对该剧的文学价值与社会隐喻，与会者从多个维度进行了剖析： 1、存在主义与荒诞内核 存在的无意义感：剧本深刻体现了荒诞派戏剧的特点，即人在一个无意义的世界里试图寻找意义。剧中人物找不到的“厕所”象征着现代社会中缺失的精神出口与解决途径。 世界的不可理喻：正如《等待戈多》，本剧也充满了不确定性。参会者认为，剧本通过荒诞的情节讽刺了世界运转的不确定性，以及个体在其中徒劳的挣扎。 2、社会批判与人性审视 底层生存的异化：男性角色被生活重压所异化，共情能力薄弱，只能依靠一个虚假的信念（厕所向导生意）来支撑生存，反映了底层小人物的无奈与悲哀。 道德的模糊边界：女性以自杀为威胁，试图对男性进行道德绑架；而男性则以关心之名行欺骗之实。二者互为镜像，共同构成了一幅关于冷漠、孤独与渴望连接的浮世绘。 三、表演风格与创作研讨 会议后半程进入自由讨论环节，就具体的表演处理、导演构思及观演体验进行了交流： 1、表演节奏与能量转换 能量的博弈：Celine 指出，男女主角之间的能量是动态变化的。前期女性强势推动，后期男性因愧疚或觉醒而主动靠近，这种拉扯感是塑造角色的关键。 喜剧元素的把握：多位参与者提到剧本中蕴含的喜剧色彩。 T 提出可以借鉴日本“漫才”（Manzai）中的“装傻”（Boke）与“吐槽”（Tsukkomi）模式来处理两人的互动，以制造笑点。 2、改编实践与审美差异 现场版改编争议：T 分享了观看黄湘丽主演版本的观后感，指出舞台版本在后半段增加了大量原创的跑动、唱歌等桥段，虽然创意十足但破坏了原剧本的节奏与清晰度。 情感共鸣的建立：针对部分观众难以代入角色的情况，Celine 认为关键在于演员必须“相信”自己所处的荒诞情境，只有真诚地相信，才能让观众感受到荒诞背后的真实痛感。

本期由好吃的红豆面包聊到⬇️ 1、《赞美红豆面包》🫘🍞 2、红豆面包vs煎饼果子 3、烤鱼！ 4、平等 5、灵魂的使命 6、痛恨AI 7、爱上运动 8、做具体的事，在生活中找到秩序感 祝大家都能找到自己的缪斯！ 🎉

本期节目是围绕2026年阿那亚戏剧节的一期播客，邀请了五位今年阿那亚戏剧节的观众作为嘉宾。聊聊他们真实看到了什么、感受到了什么 分享看戏感受和剧场观察👀 👏嘉宾朋友： * 蒋寅晟 * Beryl * 小夏 * 林子 * 润润 🙋本期主题：在海边，我们为戏剧“打架”｜2026阿那亚戏剧节红黑榜与场外观察 🎩阿那亚戏剧节：2021创办，今年是第六届。在河北秦皇岛的海边，一个叫阿那亚的社区里举办。「阿那亚」这个词来自梵语，意思是「人间寂静处，找回本我的地方」 戏剧节的口号是「一半是海水，一半是戏剧」。海边的剧场是真的建在沙滩上——孤独外剧场、日出剧场、酒神剧场，海浪声就是天然的背景音。今年是6月17号到28号，一共12天，来了14个国家的34部戏，在16个剧场空间演了137场 第一部分 00:39 ：开场与戏剧节整体印象 1、嘉宾简单介绍与观剧清单 2、今年主题「凝望和孤往」感受得到吗？还是更像「海边大型文化派对」？ 3、和往届比，抢票热度与黄牛情况，今年有什么不同？ 第二部分 13:27 ：剧目红黑榜—那些想鼓掌和想吐槽的戏 1、焦点战役开幕大戏《文城》——本届戏剧节最大的“雷”还是最大的“先锋实验”？ 针对回应部分，你怎么看？ * 导演陈明昊的回应：暴露排练、不背词是「间离设计」，借鉴德国后戏剧剧场理念 * 阿那亚创始人马寅：戏剧有争议是好事，不舒服也是一种收获 这种“元戏剧”概念（演给你看“戏剧是怎么排出来的”）在你审美体系下，是否成立？ * 如果成立，那排练和演出的界限在哪？ * 如果所有演员都“间离”，观众为什么要买票进剧场？ 关于：「明星跨界」是“舞台镀金”还是“拉胯”？ 2、《与电影共谋的爱情》（智利大戏）改编自智利国宝级作品《讲电影的人》 * 多媒体/AI技术在戏剧中的应用 3、《世界头头尾尾》法国阿根廷玛束剧团作品 * 导演在演出前说：「不要试图去弄懂讲了什么故事，去感受它，这是一个梦，关于一个消失的世界。」 * 未来剧场的坡度是否影响了该剧的观看体验？ 4、《小丑盖里》上海话剧艺术中心 5、《猫脖子上的血》孟京辉 6、其他剧目 《我真傻，真的》 《姥姥》 《饥饿艺术家》 《见信速回》 《去核的李子》 《天堂游戏》 《遗爱寺》 第三部分 02:45:25 ：明年还会来阿那亚戏剧节吗？给想要来戏剧节体验的小伙伴一句话攻略！ 再次感谢五位嘉宾的真挚精彩的分享 希望戏剧之神保佑那些真诚做戏，谦卑做人的戏剧人们 聊戏快乐🎉

从我近期观看的两部东北电影《别告诉她》vs《耳朵大有福》和台湾电影《失明》聊起，结合剧院作品《舞者的一天》《终场自述》，谈谈作品如何寻找和观众的共情之处？ 那些做的好的作品《伦敦生活》《呢喃者》《男人与垂钓者》《玻璃动物园》《明亮的夜晚》是如何寻找到这种细微之处，搭建和观众的共情力。 1、☹️黑榜：《舞者的一天》《终场自述》《别告诉她》《失明》 2、😄红榜：《耳朵大有福》《伦敦生活》《呢喃者》《男人与垂钓者》《玻璃动物园》《明亮的夜晚》