数字时代，我们的日常点滴都会留下痕迹，这让我们有机会以一个旁观视角思索自己的生活，我们还是否能够确信自己到底是好人还是坏人？我们所追求的正义是对是错？ 今天上映的新片《极限审判》就带给我这样的思考。影片的故事发生在2029年，克里斯·帕拉特饰演的主人公雷文警官在审讯椅的捆缚中醒来。一个名为“宽恕系统”的AI法庭，化身为丽贝卡·弗格森饰演的虚拟形象马多克斯法官，宣判雷文身陷杀妻的指控中，他只有90分钟的时间为自己辩护，如果过时仍无法洗脱嫌疑，他将被致命的电子脉冲摧毁生机。荒诞而又残忍的是，这个ai系统正是雷文参与研发的，目的是打击犯罪，也确实有效，因为坐上椅子的人就没有走下来的。 为了自救，雷文被迫撕开人生每处不堪的伤痕，任由人工智能冰冷地检阅，却一度陷入迷雾之中，得到的只有众叛亲离，和系统判定他逐渐升高的犯罪概率。除他以外，在他生命中占据重要位置的女儿、挚友、同事，甚至他离世的爱人同样展现出了不为人知的一面。他在破案的同时，也在对抗着AI对他一生的功过判定。这明暗两条故事线巧妙地扭结在一起，形成高强度、深层次的观影刺激。 《极限审判》之所以能展露出可观的叙事张力，跟主创团队在此类型里长期的探索与实践有关，本片导演提莫·贝克曼贝托夫 （Timur Bekmambetov），正是几年前大热的悬疑IP《网络谜踪》（Searching）的制片人，可以说是“桌面电影”的开创者。以提莫导演的经验，再加上曾获得奥斯卡奖的制片团队在幕后保驾护航，才有了《极限审判》在中等制作成本下的良性尝试。 本期节目，就让我们跟导演提莫·贝克曼贝托夫，以及两位制片人Robert Amidon、Majd Nassif一起聊聊《极限审判》创作的幕后故事，关于男女主演的表现，关于AI的进化，以及好莱坞工业体系的现状。 主创嘉宾（左起）：导演提莫·贝克曼贝托夫、制片人Robert Amidon、制片人Majd Nassif、制片人查尔斯·罗文（并未参与对谈，但谈话中有提到） 0:32《极限审判》与《网络谜踪》系列的渊源 1:47简评《极限审判》 9:29新的时代：界面电影 10:30 与导演的对谈原声 10:51故事的缘起 12:13选择克里斯·帕拉特的原因 13:42丽贝卡·弗格森像上帝一样 14:38拍摄时采用的方法 15:48比起“桌面电影”时代真正的突破 16:26队长对导演回复的解读 25:49与两位制片人的对谈原声 25:55故事吸引人的地方 26:35视效风格是什么样的 28:21跟奥斯卡得主前辈共事学到的经验 30:18对好莱坞产业环境的分析 31:48队长对两位制片人回复的解读 32:08制片团队的情况介绍

一位导演，能在一个自然年内有两部由其执导的商业片公映，这在所谓“影视寒冬”的当下堪称孤例。而申奥导演能在40岁之前达成这个成就，不仅说明他现阶段的创造力与执行力一流，同时证明他出品稳定，以新鲜的视角不断刺激着类型领域，给观众和市场带来信心。 今天便是申奥的新片《用武之地》的公映首日，本片拍摄于《孤注一掷》之后，《南京照相馆》之前，在我看来风格更接近前者，将“绝境电影”这个拿手题材进行进一步的深耕。相比起其他撤侨题材的影视作品，它更强调战争的肃杀与无情，更直观地呈现两军对垒下夹缝中生存的人民的生活状态。它的场面调度更加具有残酷性，让观众感受到痛感。肖央齐溪两位主演的互动颇为精彩，将那种复杂的情感牵绊诠释得很好。这次的表演或多或少都代入了两位演员自身的经历，比如肖央的绘画功底，以及齐溪本人的身孕。 本期节目就将带来《用武之地》的二刷影评，并分享一些在IMAX影厅的大银幕上才能看到的细节。这是申奥第一次全片采用IMAX特制拍摄，官方所谓“比普通版多出来26%的专属画面内容”，用通俗一点的话来说能多出哪些体验？经过一系列的内容分析，节目末尾我试图总结申奥能够屡屡获得票房佳绩的三点关键原因，不知能否得到大家的认同。 最后再推荐下大家走进IMAX看《用武之地》，真的很爽。 0:26《用武之地》和导演申奥的简述 4:00剧透预警线 4:17剧情简介：非洲大陆上的族群之战，牵连世界公民 5:41肖央与齐溪两位主角的身份 7:38取材真实的情节编排 12:05相比同类型电影的特别之处 12:55选角思路以及演员发挥 18:04那些在IMAX厅二刷才发现的细节 26:16申奥何以成为新晋商业片市场宠儿

站在年末的关口回首过去一年的观影记忆，分享各自的心头好，已经成为影迷朋友们心照不宣的默契。今天跨年的关口，我也来盘点一下2025年曾经深深触动过我的五个银幕瞬间，它们或是看过几遍依然让我感动，或是相隔很久仍旧挥之不去。 1.《狂野时代》“嗅觉”篇结尾贾胜军与小女孩的那段平行剪辑。易烊千玺在这一篇章里的表演是全片里最世故圆滑的，所以才反衬出倾付真心瞬间的宝贵。迷魂者的离世，仿佛也带走了属于看电影的我的一部分。 2.《日掛中天》美云坐在医院的椅子上跟其峰输出的那段独白。威尼斯影后沃尔皮奖杯，奖励的正是辛芷蕾的表演底色——张弛有度。最近辛芷蕾的面孔更是登上法国《观点》周刊封面，点亮整个法语区的报刊亭。我想欧洲观众正是透过她的演绎，再度认知新时代的中国女性，栉风沐雨而矫捷有力。 3.《花漾少女杀人事件》江宁挥刀后冲向镜头的那段喘息。好演员一定会开动全身器官参与表演，发肤四肢，五感六觉，很高兴张子枫也在这么小的年纪就能够登堂入室，期待她能在更多有影响力的代表作里发光发热。 4.《山河故人》张晋生和梁子在涛儿家的杂货铺里的那场较劲。晋生这个角色的基调是暴富后的乖张轻狂，而张译这段表演最珍贵的地方就是卸下伪装，让观众瞥见了他脆弱的本我。这是张译银幕角色中少数较为外化张扬的，这份特别也让他记挂珍藏了十年的时间。 5.《生息之地》秀英代替姐姐去做的那次妇科体检。这部电影好像一股朔风，荒茫背后富有温度，吹走浑浊，吹来新生。期待在新的一年，能尽早听到它定档的喜讯。 针对每一个瞬间，节目里都会有相对充分的解说，希望能与更多有共鸣的朋友隔空击掌。天气转凉，不知道大家是否与家人朋友相聚？无论如何，要好好照顾自己，新的一年，愿我们能继续一起看电影。

在刚刚过去的第七届海南岛国际电影节主竞赛单元中，《罗目的黄昏》无疑是人气最高的一部，还记得当时是早场放映，但放映厅仍旧座无虚席。映后交流中，出席主创导演张律、主演刘丹，以及摄影指导朴松日全程默契地避开了女主角白百何的相关陈述。 作为目前为数不多看过《春树》《罗目的黄昏》的观众之一，本期节目我将会继续梳理白百何在今年东京电影节闭幕期间引发的舆论风波，对白百何以及制片人彭瑾的关系提出个人的见解，并且对这两部背靠背拍摄的电影进行对照评析。类似张律这般，突发奇想地召回上部影片原班人马，完成近乎即兴式创作的例子，在当下的国产片环境中基本是无法复制的。以白百何为首的主创团队确实对张律寄予了极大的信任，作为回报，我也在电影中见到了最近几年出现在影视作品中最美形态的白百何。相信所有人在投入创作激情的那一瞬间都是纯粹的，至于后来闹得满城风雨，实在是令人唏嘘。 一时的荣辱是非终将过去，希望大家的目光还是能落回到作品本身，能在当中寻找到力量。 2:57白百何在社交平台上控诉剧组事件复盘 5:13两次评奖结果的极小概率叠加 13:53两部电影特别的背靠背拍摄经历 17:55《春树》的概述 24:10《罗目》的开幕 29:16张律导演风格之我见 30:56《罗目》比《春树》强很多的理由 36:15 独属于白百何的线条之美 39:12刘丹表演身份的落地 41:54堪称奇妙的瞬间 43:11对于两部电影创作效果的整体总结