数字时代，我们的日常点滴都会留下痕迹，这让我们有机会以一个旁观视角思索自己的生活，我们还是否能够确信自己到底是好人还是坏人？我们所追求的正义是对是错？ 今天上映的新片《极限审判》就带给我这样的思考。影片的故事发生在2029年，克里斯·帕拉特饰演的主人公雷文警官在审讯椅的捆缚中醒来。一个名为“宽恕系统”的AI法庭，化身为丽贝卡·弗格森饰演的虚拟形象马多克斯法官，宣判雷文身陷杀妻的指控中，他只有90分钟的时间为自己辩护，如果过时仍无法洗脱嫌疑，他将被致命的电子脉冲摧毁生机。荒诞而又残忍的是，这个ai系统正是雷文参与研发的，目的是打击犯罪，也确实有效，因为坐上椅子的人就没有走下来的。 为了自救，雷文被迫撕开人生每处不堪的伤痕，任由人工智能冰冷地检阅，却一度陷入迷雾之中，得到的只有众叛亲离，和系统判定他逐渐升高的犯罪概率。除他以外，在他生命中占据重要位置的女儿、挚友、同事，甚至他离世的爱人同样展现出了不为人知的一面。他在破案的同时，也在对抗着AI对他一生的功过判定。这明暗两条故事线巧妙地扭结在一起，形成高强度、深层次的观影刺激。 《极限审判》之所以能展露出可观的叙事张力，跟主创团队在此类型里长期的探索与实践有关，本片导演提莫·贝克曼贝托夫 （Timur Bekmambetov），正是几年前大热的悬疑IP《网络谜踪》（Searching）的制片人，可以说是“桌面电影”的开创者。以提莫导演的经验，再加上曾获得奥斯卡奖的制片团队在幕后保驾护航，才有了《极限审判》在中等制作成本下的良性尝试。 本期节目，就让我们跟导演提莫·贝克曼贝托夫，以及两位制片人Robert Amidon、Majd Nassif一起聊聊《极限审判》创作的幕后故事，关于男女主演的表现，关于AI的进化，以及好莱坞工业体系的现状。 主创嘉宾（左起）：导演提莫·贝克曼贝托夫、制片人Robert Amidon、制片人Majd Nassif、制片人查尔斯·罗文（并未参与对谈，但谈话中有提到） 0:32《极限审判》与《网络谜踪》系列的渊源 1:47简评《极限审判》 9:29新的时代：界面电影 10:30 与导演的对谈原声 10:51故事的缘起 12:13选择克里斯·帕拉特的原因 13:42丽贝卡·弗格森像上帝一样 14:38拍摄时采用的方法 15:48比起“桌面电影”时代真正的突破 16:26队长对导演回复的解读 25:49与两位制片人的对谈原声 25:55故事吸引人的地方 26:35视效风格是什么样的 28:21跟奥斯卡得主前辈共事学到的经验 30:18对好莱坞产业环境的分析 31:48队长对两位制片人回复的解读 32:08制片团队的情况介绍

一位导演，能在一个自然年内有两部由其执导的商业片公映，这在所谓“影视寒冬”的当下堪称孤例。而申奥导演能在40岁之前达成这个成就，不仅说明他现阶段的创造力与执行力一流，同时证明他出品稳定，以新鲜的视角不断刺激着类型领域，给观众和市场带来信心。 今天便是申奥的新片《用武之地》的公映首日，本片拍摄于《孤注一掷》之后，《南京照相馆》之前，在我看来风格更接近前者，将“绝境电影”这个拿手题材进行进一步的深耕。相比起其他撤侨题材的影视作品，它更强调战争的肃杀与无情，更直观地呈现两军对垒下夹缝中生存的人民的生活状态。它的场面调度更加具有残酷性，让观众感受到痛感。肖央齐溪两位主演的互动颇为精彩，将那种复杂的情感牵绊诠释得很好。这次的表演或多或少都代入了两位演员自身的经历，比如肖央的绘画功底，以及齐溪本人的身孕。 本期节目就将带来《用武之地》的二刷影评，并分享一些在IMAX影厅的大银幕上才能看到的细节。这是申奥第一次全片采用IMAX特制拍摄，官方所谓“比普通版多出来26%的专属画面内容”，用通俗一点的话来说能多出哪些体验？经过一系列的内容分析，节目末尾我试图总结申奥能够屡屡获得票房佳绩的三点关键原因，不知能否得到大家的认同。 最后再推荐下大家走进IMAX看《用武之地》，真的很爽。 0:26《用武之地》和导演申奥的简述 4:00剧透预警线 4:17剧情简介：非洲大陆上的族群之战，牵连世界公民 5:41肖央与齐溪两位主角的身份 7:38取材真实的情节编排 12:05相比同类型电影的特别之处 12:55选角思路以及演员发挥 18:04那些在IMAX厅二刷才发现的细节 26:16申奥何以成为新晋商业片市场宠儿

站在年末的关口回首过去一年的观影记忆，分享各自的心头好，已经成为影迷朋友们心照不宣的默契。今天跨年的关口，我也来盘点一下2025年曾经深深触动过我的五个银幕瞬间，它们或是看过几遍依然让我感动，或是相隔很久仍旧挥之不去。 1.《狂野时代》“嗅觉”篇结尾贾胜军与小女孩的那段平行剪辑。易烊千玺在这一篇章里的表演是全片里最世故圆滑的，所以才反衬出倾付真心瞬间的宝贵。迷魂者的离世，仿佛也带走了属于看电影的我的一部分。 2.《日掛中天》美云坐在医院的椅子上跟其峰输出的那段独白。威尼斯影后沃尔皮奖杯，奖励的正是辛芷蕾的表演底色——张弛有度。最近辛芷蕾的面孔更是登上法国《观点》周刊封面，点亮整个法语区的报刊亭。我想欧洲观众正是透过她的演绎，再度认知新时代的中国女性，栉风沐雨而矫捷有力。 3.《花漾少女杀人事件》江宁挥刀后冲向镜头的那段喘息。好演员一定会开动全身器官参与表演，发肤四肢，五感六觉，很高兴张子枫也在这么小的年纪就能够登堂入室，期待她能在更多有影响力的代表作里发光发热。 4.《山河故人》张晋生和梁子在涛儿家的杂货铺里的那场较劲。晋生这个角色的基调是暴富后的乖张轻狂，而张译这段表演最珍贵的地方就是卸下伪装，让观众瞥见了他脆弱的本我。这是张译银幕角色中少数较为外化张扬的，这份特别也让他记挂珍藏了十年的时间。 5.《生息之地》秀英代替姐姐去做的那次妇科体检。这部电影好像一股朔风，荒茫背后富有温度，吹走浑浊，吹来新生。期待在新的一年，能尽早听到它定档的喜讯。 针对每一个瞬间，节目里都会有相对充分的解说，希望能与更多有共鸣的朋友隔空击掌。天气转凉，不知道大家是否与家人朋友相聚？无论如何，要好好照顾自己，新的一年，愿我们能继续一起看电影。

在刚刚过去的第七届海南岛国际电影节主竞赛单元中，《罗目的黄昏》无疑是人气最高的一部，还记得当时是早场放映，但放映厅仍旧座无虚席。映后交流中，出席主创导演张律、主演刘丹，以及摄影指导朴松日全程默契地避开了女主角白百何的相关陈述。 作为目前为数不多看过《春树》《罗目的黄昏》的观众之一，本期节目我将会继续梳理白百何在今年东京电影节闭幕期间引发的舆论风波，对白百何以及制片人彭瑾的关系提出个人的见解，并且对这两部背靠背拍摄的电影进行对照评析。类似张律这般，突发奇想地召回上部影片原班人马，完成近乎即兴式创作的例子，在当下的国产片环境中基本是无法复制的。以白百何为首的主创团队确实对张律寄予了极大的信任，作为回报，我也在电影中见到了最近几年出现在影视作品中最美形态的白百何。相信所有人在投入创作激情的那一瞬间都是纯粹的，至于后来闹得满城风雨，实在是令人唏嘘。 一时的荣辱是非终将过去，希望大家的目光还是能落回到作品本身，能在当中寻找到力量。 2:57白百何在社交平台上控诉剧组事件复盘 5:13两次评奖结果的极小概率叠加 13:53两部电影特别的背靠背拍摄经历 17:55《春树》的概述 24:10《罗目》的开幕 29:16张律导演风格之我见 30:56《罗目》比《春树》强很多的理由 36:15 独属于白百何的线条之美 39:12刘丹表演身份的落地 41:54堪称奇妙的瞬间 43:11对于两部电影创作效果的整体总结

回首刚刚落幕的第7届海南岛国际电影节，围绕《阿凡达：火与烬》展开的中国首映礼以及大师班活动无疑是重中之重。无论是其在迪士尼的全球发行计划中都算超前的放映活动，还是导演詹姆斯·卡梅隆以及女主演佐伊·索尔达娜这样久违的好莱坞明星的亮相，以及中文版本的配音演员邓超孙俪夫妇、章子怡、黄轩的到来，一起点亮了国内电影节许久未见如此规模的星光。 这期内容在我的节目里算是时间很长的一期，囊括《阿凡达3》本身的看点、评价、大家都在关注的技术向热门问题、以及我个人对于中文配音版好莱坞大片观影体验的新思考。当然更为宝贵的，是我几乎完整地录制了卡梅隆导演在两场公开活动中的发言。尽管时间有限，我认为他还是展示出电影工业执牛耳者的睿智与深邃。 希望本期节目能够成为对《阿凡达3》感兴趣的影迷朋友的看点前瞻，在不涉及大量剧透的情况下给到大家一些干货指南，并且将导演的创意思维通过这个平台发散出去，让更多人领略到个中滋味。 1:52 本期节目涉及到的内容元素 3:13首映观影技术条件的介绍 5:55硬核大战有没有一小时？ 9:20是否全片高帧率？ 12:12中文配音版本的独有优势 15:39空间维度上集合前两部 19:18《阿凡达》系列能屹立工业之巅的原因 22:44对于高帧率格式的讨论 24:16特效厅的选择建议 25:01让人兴奋的大场面 28:43从1到3的风格转变 30:50高度重复的故事结构 33:42殖民意味渐显 39:02对第3部市场前景的预测 40:09詹姆斯·卡梅隆现场实录部分开始，映前开场问候+问题1“《阿凡达》何以跨越不同文化”回复 41:21队长对问题1导演回复的解读 43:02导演回复问题2“演员的表演与特效科技拍摄技术的结合” 45:06队长对问题2导演回复的解读 48:13导演回复问题3“希望新一部《阿凡达》能给观众带来怎样新的惊喜” 49:34队长对问题3导演回复的解读 52:40卡梅隆大师班实录部分开始，中文问候+问题4“剧组是怎样工作，IP发展如何保持与当下的关联” 55:53队长对问题4导演回复的解读 1:01:40导演回复问题5“杰克一家五个孩子跟你本人有五个孩子的情况相同，这后面是否有你本人的真实情感投射” 1:04:09队长对问题5导演回复的解读 1:09:44导演回复问题6“工作与生活当中的思考，如何体现他的性格与倡导的家庭理念” 1:11:22队长对问题6导演回复的解读 1:14:01导演回复问题7“曾经多次深海潜水探险的经历，有没有启发创造电影中的物种” 1:16:12队长对问题7导演回复的解读 1:20:19导演回复问题8“技术如何为真实的表演服务” 1:25:40队长对问题8导演回复的解读 1:35:00导演回复问题9“以什么样的标准去判断是否采用一种新的技术” 1:38:39队长对问题9导演回复的解读 1:44:22导演回复问题10“为什么去电影院看电影的体验是无法取代的” 1:48:32队长对问题10导演回复的解读

跟《猎杀游戏》的缘分是从今年的东京电影节开始的，那时我在日比谷附近最大的东宝电影院闲逛，一下子就被横跨在影厅最显眼位置的电子屏所吸引，上面播放着一部待映的好莱坞大片预告。几分钟的时间里，高燃的动作场面接连爆发，同在大厅的观众也跟我一样抬头驻足，欣赏着这支跌宕起伏的片花。 （厅内结构如图所示） 看完之后，我打开手机搜索关于这部电影的信息，埃德加·赖特（《僵尸肖恩》）导演，格伦·鲍威尔（《壮志凌云2:独行侠》）、乔什·布洛林（《复仇者联盟》）、李·佩斯（《霍比特人》）主演，才知道了它的中文译名《猎杀游戏》。 这是一部关于近未来的反乌托邦电影，讲述主人公本·理查兹为了治疗女儿的重病，不惜身涉险境，参加一档名为《过关斩将》的真人秀节目，以自己的性命为诱饵，在残忍的追捕下脱逃生存的故事。有趣的是，这个故事背后的IP已经诞生了将近半个世纪的时间，从原著作者斯蒂芬·金的暗黑实验，到巨星施瓦辛格的娱乐化演绎，再到最新改编的这一版本，终于让前两者同时首肯满意。 本期节目，就带大家回顾《猎杀游戏》历史流变的完整历程，并且梳理这部公映新片的亮点与内核。 0:16在东京电影院邂逅《猎杀游戏》的经过 4:49看完后的第一观感 6:04 PART.1 原著部分 6:25史蒂芬·金的“巴赫曼状态” 7:19 小说《奔跑者》（原书名Running Man，暂无官方中译名）的主题风格 8:45PART.2《过关斩将》部分 9:38相比原著的改动 10:48影响力很大，但施瓦辛格和史蒂芬·金都不买账 11:27PART.3《猎杀游戏》部分 11:35剧透预警线，若比较介意剧情解析谨慎收听，可以先行收藏，观影后继续收听 11:56回归原著设定 13:15对男主演格伦·鲍威尔的介绍 13:59施瓦辛格对新版《猎杀游戏》的评价 14:59奇妙的视觉外观：现实滤镜下的未来科幻 16:38印象深刻的道具设置 19:44对导演埃德加·赖特的介绍 20:41叙事节奏入题超快 22:27动作打斗设计：全方位呈现 24:48内驱不止的精神内核：“I LIVE！” 29:43舆论英雄，反抗图腾 31:21影片对于当下性的探讨：随意涂抹的AI影像

《狂野时代》的细节评析来了，在正式开始前我得先表明观点，这不是部必须要刷很多遍、只看一遍就看不懂的电影，而是每多看一遍都能发现更多的细节，因为它的表达实在太过丰富。第三遍观影在故事和设定都已经非常熟悉的基础上（如果有还不太清楚的朋友可以再看下图1里的省流版介绍），人物的行为种各种微妙的反应都变得清晰生动起来，很难不爱上《狂野时代》里的每个角色。接下来的细节会涉及到更为深层的剧透，还没看片的朋友可以留着看完之后再行交流。 2:28希望这期节目带来的效果 3:31剧透预警线 3:46设定篇：世界观的构思 4:34迷魂者究竟是什么人 5:15舒淇饰演的“大她者”是干什么的 6:47不同章节间推进的方式：快穿或轮回 8:28关于设定的两个重要问题 8:36为什么迷魂者在梦中会消耗生命力 12:45为什么迷魂者做梦会给世界造成混乱 14:21炫酷设定下的情感呼唤 15:23第一世界，“怪物”的醒悟 19:08第二世界，“邱默云”的懵懂 22:51第三世界，“小和尚”的秘密 28:52第四世界，“骗子”的真名 37:21第五世界，“阿波罗”的爱恋 本期🎵：邰肇玫《玉兰花》

在上期影评节目的小小出圈和一些持续的努力争取下，我终于有机会跟张吉安导演坐下来聊聊他的第四部剧情长片《地母》。他的音量不高，吐字却清晰明亮，多年专业电台DJ的功底果然不同凡响。 声音也是张吉安对电影一贯的坚持之一，他不喜欢后期配音，就带着女主角“凤音”的扮演者范冰冰深度学习6种语言，只为了现场的同期声能够呈现最完美的标准。片子杀青之后，冰冰几次找到他确认是否需要再度配音，他都非常自信地答复到，不用，这种工作方式连冰冰都感到惊奇。 谈及《地母》的圆满完成，女主角范冰冰自然是最为核心的话题。张吉安到现在还清楚地记得冰冰留给他的第一印象，以及他跟冰冰说的第一句话。当范冰冰提出想跟张吉安合作的时候，他便以“摧毁”她的脸为起点，带着她回到吉打老家，学说话、学插秧、学画符、学着骑破旧的摩托车，学着融入那方天地水土。对于这所有要求，范冰冰只有四个字，奉陪到底。 这期节目，听一个导演的乡土热忱，听一个女明星的坚韧追求。 下期节目的嘉宾是谁，你们都懂。 0:30张吉安导演问候 1:21对于影评的开放心态 2:44和冰冰的初见情形 4:08跟冰冰说的第一句话 5:10冰冰对明星光环和演员本职的认识 7:24“为拿到这个角色，任何条件都奉陪到底“ 8:33不可思议的坚韧 9:45故事灵感来源的真实人物 13:08冰冰加入之后剧本的调整 14:28对冰冰学习当地语言的评价打分 15:08现场收音的坚持 15:44替粉丝朋友的发问：《地母》后续动向？ 16:03好懂一点，还是忠于在地文化？

第38届东京电影节开幕第一天，《地母》率先拉开了主竞赛单元入围影片放映的帷幕。这是女主角范冰冰继《观音山》获得影后之后，时隔15年再度携作品来到东京电影节。映后交流结束之后，她朝观众席深深地鞠了一躬，能够明显听到她声音里的哽咽。 《地母》是张吉安的第四部长片，他在映后交流中表达到，这本是他计划中的第7或8部，但是范冰冰的突然造访让张吉安改变了主意。范冰冰对他说，如果我们合作，你大可以“摧毁”我的脸。 看过《地母》之后不难想象它为何原本被张吉安后置，因为影片也像大地一样，承载着繁复的主题：小家庭的过往、大村落的安康、人的妄念如何跟超自然的巫术交织、土地的变迁又将如何改变世代人的命运。 范冰冰饰演“凤音”是两个孩子的母亲，更是缉凶捉邪的“音大师”，整片村落的母亲。但是抛开这所有，她更是一个深沉的爱人，爱到无法放手，无法承受失去。 “地母“二字，欲戴神冠必承其重。当范冰冰完成形象、语言、气质、情感等诸多关卡任务的时候，影后便不再像费力垫脚需要够到的东西，而理应自然地跟随其后。 1:48是什么 3:31凤音大师的巫术之力 6:28跨越一个世纪的历史背景 7:45帮老太打官司激发的三重叙事作用 10:39由神而人 13:21为什么 13:32张吉安的三重创作特征因素：成长/履历/兴趣 20:31片尾曲《布秧》的双人合奏 23:12 对冰冰的表演分析 24:30扮丑还得特效化妆？ 29:23怎么样 30:02张吉安的突破和变化 31:17艰巨的表演任务 32:23应该如何看待影后的奖项可能？ Shownotes in English: On the opening day of the 38th Tokyo International Film Festival, Mother Bhumi kicked off the screenings of films in the main competition section. This marked actress Fan Bingbing's return to the Tokyo Film Festival after 15 years, following her Best Actress win for Buddha Mountain. After the post-screening Q&A, she bowed deeply to the audience, her voice clearly choked with emotion. Mother Bhumi marks Keat Aun Chong's fourth feature film. During the Q&A, he revealed that it was originally slated to be his seventh or eighth project, but Fan Bingbing's unexpected visit prompted him to change his mind. Fan told him, “If we collaborate, you can go ahead and ‘destroy’ my face.” After watching Mother Bhumi, it's easy to understand why Chong initially postponed it. Like the earth itself, the film bears the weight of complex themes: the past of a small family, the well-being of a large village, how human delusions intertwine with supernatural witchcraft, and how the transformation of the land reshapes the destinies of generations. Fan Bingbing portrays Feng Yin—a mother of two, the “Master Im” who hunts down evil spirits, and the village's maternal figure. Yet beyond these roles, she is a profoundly devoted lover, whose love is so deep she cannot let go, cannot bear loss. The title Mother Bhumi carries immense weight—one must bear its burden to wear its crown. When Fan Bingbing mastered every aspect of her character—appearance, speech, demeanor, and emotion—the title of Best Actress no longer felt like something she had to strain to reach. Instead, it naturally followed in her wake. 1:48 What is it? 3:31 Master Im's Witchcraft Powers 6:28 A Century-Spanning Historical Context 7:45 The Triple Narrative Effect Sparked by Defending the Old Lady's Case 10:39 From God to Human 13:21 Why? 13:32 Keat Aun Chong's Triple Creative Characteristics: Growth/Experience/Interest 20:31 The duet performance of the closing theme 23:12 Analysis of Bingbing's performance 24:30 Requiring special effects makeup for comedic roles? 29:23 How about it? 30:02 Keat Aun Chong's breakthrough and transformation 31:17 The demanding acting challenge 32:23 How should we view the potential for a Best Actress award?

今年平遥国际影展闭幕片《狂野时代》放映结束后，灯光亮起，我一阵恍然，在心底忍不住问自己，我真的在大银幕看过这部电影吗？为什么有这么多的细节是我第一遍看的时候没留意到的？ 结合导演毕赣的映前映后谈，以及我本人二刷的体验，国内放映的《狂野时代》相较于戛纳版本确实是足斤足两的，这点朋友们大可放心。所以本期节目，也作为戛纳前线影评的补充，两次观影经历宛若轮回，让我终于也像“迷魂者”一样，清楚地照见片中呈现的各项感官。六大章节，对应佛家“六根”之说，再对应电影跃迁的世纪脚步，再对应近现代中国的百年历史。如果不是“狂野”二字，很难形容这部电影的创作意念，古有诸葛亮名成八阵图，今有毕赣摘得戛纳跳出常规奖池外的特别荣誉。 关于易烊千玺的表演，我曾用“宿慧”作为关键线索进行赏析，但这次看完，这二字似乎有所偏颇。迷魂者历经轮回，并非已经见得完满自足，而停滞了生命的律动，相反地，每一世他都浑身伤痕，每一世他都拼尽全力地活下去，这才衬托出他对于人间烟火的巨大热爱。于是我找到了更好的词组来形容千玺这次的表现：由幻而真，由虚凝实。 他可以是极丑的，也可以是极美的，他懊悔、孤独、贪婪、温柔、痴狂，他哪怕放弃永生的诱惑，也要率性而为。他是迷魂者，他是易烊千玺。 又是将近1个小时的时间，献给这部中国艺术电影史上的标杆。 0:47平遥之夜的“年度影人”荣誉，霍猛蔡尚君毕赣同台领奖 2:48关于国内版本问题的解答 8:09剧透预警线，介意者谨慎收听 8:31迷魂者与大他者的设定 13:15《狂野时代》由何而来？ 16:59六大章节各自对应，结构的繁复精致 24:06“怪物“——眼——手作默片 31:46“邱默云”——耳——黑色电影 36:07“小狗日的”——舌——志怪传说 38:14“骗子”——鼻——西部片 39:59“阿波罗”——身——长镜头 42:31“儿子”——意——景观电影+数字特效 44:33对千玺表演的新发现 47:33从形态和情感层面，概括千玺表现的变化 53:11“迷魂者”的宿命，被毕赣藏在“邱默云”章节里

孩童的低语在幽深静谧的隧道里响起，ta的话音似乎是飘荡在夜间唯一的声音。女孩站在合唱团前排的位置小心翼翼地跟着同学一起哼唱《红河谷》的曲调，眼神悄悄躲闪着。独与众，两个孩子看似处境不同，但都在寻找着什么，这是《你的眼睛比太阳明亮》开篇的场景。 妈妈，你在哪？哪怕我正在看着你，可我真的看见了你吗？ 《你的眼睛比太阳明亮》是张中臣执导的第二部剧情长片，入围第73届圣塞巴斯蒂安国际电影节“最佳新导演”提名，并在第9届平遥国际电影展斩获费穆荣誉·最佳导演奖项。其实这部电影早在去年的北影节创投会上就给我留下了深刻的印象，因为张中臣是当时唯一一个拿着拍好的片花来到创投现场进行放映的。但即便我已经领略过它影像的麟角，也想象不到成片的神秘、奇幻、童趣和忧愁的复杂气质。 张中臣的首作《最后的告别》曾在国内知名影展取得过重磅奖项，一时间也曾激起行业关注，但来到第二部作品仍旧不算顺利，剧组已然进入筹备期，但核心角色一直悬而未定。这个时候，陈哈琳进入了张中臣的视野。哈琳的大银幕首作便是跟易烊千玺共同出演的《奇迹·笨小孩》，起点不可谓不高，然而为了这个角色，她还是投入了百分百的认真，不远千里飞到拍摄地进行试戏。见到哈琳的当天晚上，张中臣就决定由哈琳来扮演女孩毛晴。哈琳说，千玺哥哥在表演中的投入经常能感染到她，并且他的眼睛也可以透露很多情感，这对她之后出演新的角色，已经是不小的鼓舞与帮助。 在平遥之夜的颁奖舞台上，张中臣一字一顿地感谢着支持这部影片的电影人：王红卫、赵德胤、刘昊然等等，以及他的爱人和宝宝。他手机的壁纸，正是刚满一岁的孩子的照片。我想初为人父的生命体验，很大程度也影响了《你的眼睛比太阳明亮》的面貌。 这部电影送给张中臣的妈妈，以及所有在土地上劳作的中国农村女性。 0:34导演张中臣与主演陈哈琳的问候 1:09张中臣去到圣塞的体验 2:30哈琳回家了 3:28片名是群投票选出来的 4:48对于唱歌刚不上趟，哈琳有自己的理解 6:49两个孩子交织的线索怎么设计的？ 9:04哈琳主动出击争取角色 10:43导演与演员，充分信任下的主观世界呈现 12:04缺席的父亲 14:30“妈妈的爱伴着愧疚” 17:58石像屹立不倒，秘密埋进土壤 19:07塑料雨衣，低成本的飞天梦想 20:40张中臣生活最大的变化 23:07易烊千玺对哈琳的帮助和影响

第9届平遥国际影展开幕日即高潮，首映单元第一部放映的影片《一战再战》自打官宣以来，就成为本届平遥影展最难抢票的几部影片之一。 事实上，《一战再战》能够来到平遥，作为它目前世界范围内唯一进行放映的影展非常令人惊奇，只因导演保罗·托马斯·安德森（简称PTA）囊括欧洲三大最佳导演奖+一尊金熊奖的履历，他的新作但凡去到任意影展都能引起策展团队的哄抢。 那么，为什么是平遥？本期节目里我根据贾樟柯在首映活动现场的发言，试图还原邀约本片的经过。毫无疑问，声势逐年壮大的平遥影展已经有能力吸引来大制片厂的重磅作品。 《一战再战》已经在多国率先公映，从口碑上看，成功征服了绝大部分的观众。这部源起托马斯·品钦小说的电影，在PTA的改编下变得更为锐利、幽默与激荡，既有大师的顺滑写意，又能以高密度的情节将观众按在座位上将近3小时。 莱昂纳多·迪卡普里奥与西恩·潘两位好莱坞巨星在片中化身喋血双“废”，暴力与破落的男性气质齐飞，都拥有明年奥斯卡舞台上的竞争实力。而片中的女性形象，相较PTA过往作品中的塑造也有较大丰富。 战吗？战啊！谁说站在枪火中才是英雄？勇敢守卫家人的更是。 1:11平遥影展作为跟欧洲三大关系最紧密的国内影展所取得的利好 3:51《一战再战》是怎么来的平遥？ 7:02剧透预警线 7:39原著《葡萄园》的介绍与对比 8:34补充介绍：为什么一些名导新片没在欧洲三大亮相？ 13:33PTA的起名学：反抗组织“法式75”的由来 14:36女主Perfidia的危险火辣与小李子角色的关系 18:02 西恩·潘饰演的美国军官是啥样 20:44女儿薇拉的登场 23:12起名学之二：“圣诞冒险家”白人极权机构 26:47剧透结束，聊聊PTA的经典风格 32:29《一战再战》在PTA作品中的位置 35:08吸引我的地方：叙事能力+调度能力 40:37一些美国评论界质疑的声音 43:58李子和潘子，至少有个拿奖子（打脸预测）