不可说

本期节目，我们先从《八仙！》的内容聊起，从人物、世界观、叙事、彩蛋等维度看看这部电影如何颠覆传统神话范式、又在工业化创作上达到了怎样的成熟度。随后我们会延伸到市场与行业视角，探讨在暑期档整体低迷、缺乏票房号召力阵容的情况下，《八仙》为什么能够突围，主创团队做对了什么，又给当下的电影行业带来哪些启示。 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.《八仙！》到底好在哪儿？ 02:30 吕洞宾和钟离权关系的改写和颠覆 05:07 双男主的刻画分寸拿捏的很好 07:51 将仙界职场化的呈现讽刺意味极强 12:35 类型片作为已被市场验证过的公式如何赋能创作 15:27 处理角色时的一些遗憾和不足 18:00 盘点片中令人难忘的彩蛋 Part2.国漫崛起的第十年，未来的路在何方？ 21:22 《八仙！》为国漫打通了一条可复制的有商业价值的路 24:31 市场到底需要怎样的国漫电影 28:06 不贪是新人导演再创作时要战胜的 29:00 神话IP改编电影如何破局 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 剪辑：Santaku Dai

2026年的北美暑期档，没有超级英雄，也没有亿元级大片，两部成本不到千万美元的恐怖片，却成为整个电影行业最大的赢家。《痴迷》75万美元成本，全球票房突破4亿美元；《后室》1000万美元成本，全球票房突破3.3亿美元。更令人意外的是，两位导演分别只有26岁和21岁，他们没有电影学院背景，而是从YouTube、游戏引擎和互联网社区成长起来的一代创作者。 本期节目，我们将从这两部现象级作品出发，聊聊它们为何能以小博大，为什么恐怖片总是电影革命的先锋；《痴迷》如何把算法时代的亲密关系拍成恐怖寓言，《后室》又如何用阈限空间映照互联网时代的精神困境。最后，我们也将把目光放回电影行业本身：当YouTube一代开始走进好莱坞，电影的创作权，是否正在发生一次真正的代际迁移？ PS：本期节目录制于《痴迷》定档前，所以节目后半段才有《痴迷》不确定什么时候定档的表述，望见谅。 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.现象：两个小孩哥，给好莱坞上了一课 03:07 小孩哥震撼好莱坞是巧合还是有规律可循？ 05:10 好莱坞正在呼唤年轻和原创的创作力量 06:24 恐怖片为何总能以小博大？ 10:50 网生一代的创作者和学院派有什么异同？ 16:40 观众经由流媒体的消费习惯从被动接受变为主动参与 22:13 从《女巫布莱尔》到《后室》《痴迷》有什么变与不变 Part2.《痴迷》——亲密关系的恐怖寓言 27:52 真正恐怖的是恶灵还是许的愿望本身？ 34:10 主人公贝尔才是最大的反派？ 35:15 贝尔对妮姬下蛊是对算法时代的隐喻 40:05 妮姬的表演非常令人信服和印象深刻 42:10 痴迷人格或许是贝尔的人格化身侵入了妮姬 46:05 真正痴迷的从来都是贝尔 51:14 不同文化语境对同一题材的差异观感 Part3.《后室》——每个人都住进了自己的后室 58:25 自下而上的共创孕育成了成功商业IP 01:02:43 当阈限空间被影像化 01:09:45 演员的表演赋予了空间极强的代入感和可信度 01:18:00 后室究竟是如何产生的？ 01:20:21 日常生活中的“后室感”？ Part4.延伸讨论：电影的创作权是否正在代际迁移？ 01:26:12媒介和技术的发展赋予了不同时代创作者更多的可能性 01:30:10 创作本身应该是有趣、好玩的才能感染观众 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 嘉宾：犬草田 剪辑：Santaku Dai

《功夫女足》很难只被当成一部普通新片来看。“功夫” 和 “足球” 再次被放在一起，几乎天然会召唤起很多观众对周星驰电影的记忆：熟悉的配乐、密集的彩蛋、旧作桥段的回声，还有那些让人想起童年和青春的喜剧暗号。 本期节目，我们聊《功夫女足》为什么有效，也聊它为什么令人遗憾。它像一次 “星爷主题乐园式” 的重逢，有热闹、有笑声、有情怀；但作为电影，它在女性成长、人物铺垫、足球主题、群像塑造和比赛场面上，都没有真正撑住期待。 它让影院重新热闹了一次，也让我们再次面对一个问题：热闹之后，我们还能带走什么？ 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.从童年记忆到换版本争议 00:28 为什么上映一周后才聊《功夫女足》？ 01:33 小时候看见的是笑，长大之后看到的是苦 02:35 "功夫"加"足球"，一出手就把期待拉满，也是压力 03:01 极限定档5天到破11亿，星爷的票房号召力依然能打 04:05 换版本是技术修补还是半成品救急？性质完全不同 05:14 偷漏票房和分段密钥，比换版本更深的行业伤疤 06:14 不为还电影票，只想看周星驰今天还能召唤什么 07:50 星爷卖的不是新故事，是带你逛周星驰主题乐园 09:08 影院太需要热闹了，老少咸宜的国产商业喜剧是稀缺品 10:06 九十年代港片能容纳癫狂过火，因为片子够多市场够活 Part2.原来我们看的是周星驰的主题乐园？ 11:04 元素被摆出来而非创造出来——触发情怀≠重新打动 12:09 "为什么是足球？"换成篮球排球故事不会变 13:02 女足视角本可拍出新的失败感与反抗，最终收束成扎男伤害 14:18 短剧化叙事：冲突快、反转快、和解快，情绪没时间发酵 15:56 周星驰的夸张背后一定有情感锚点，功夫女族的夸张只剩热闹 Part3.表演、群像与制作分析 16:16 角色太亢奋缺脆弱——星爷的闹背后有胆怯和自卑 17:24 少林足球每人有失败感，功夫女族只有设定没有时刻 18:50 绿幕感明显、特效廉价，是完成度不足而非风格选择 19:06 文戏已压到最短，比赛场面更该撑起商业片的爽感 Part4.我们要像李小龙的名言一样看《功夫女足》？ 19:20 我不喜欢它，但我理解它为什么有效 20:42 太依赖情感资产，主题乐园散场后能带走的并不多 21:07 召唤了所有熟悉的东西，却没有创造出新的能被带走的人物和时刻 21:38 "Be water my friend"——不预设立场，像水一样平静进入 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 剪辑：Santaku Dai

本期节目，《不可说》首次尝试"讲故事"系列。我们将从优酷热播剧《悬案》切入，回到其改编自的真实连环杀人案，完整梳理案件二十二年的侦破历程，探寻案件背后复杂的人性与时代背景。同时结合剧集的改编策略，对照真实事件与影视表达的取舍，解析导演如何将现实主义叙事与悬疑类型相结合，完成一次兼具真实力量与戏剧张力的影像创作。 请大家多多关注、订阅我们的节目，并给专辑在平台和豆瓣打个好评，谢谢大家！加入听众群请在微信搜索公众号“播客不可说”，并在后台留言“入群”即可！ Shownotes： Part1.本期节目缘起 00:05 从听书入坑到剧方找来：三个"恰好"凑成这期节目 Part2.浙江第一大案案件回顾 02:30 1993年台州临海：第一次下手 04:00 1994年城南信用社：冷兵器阶段的升级 05:00 1994年长兴龙达商厦：第二条人命 06:00 1995年宁波绿洲珠宝行：整个系列案最黑暗的一夜 08:30 1998年绍兴供销大厦：活下来的关键证人 10:00 2004年除夕夜与2007年五一：两次未遂 12:00 他停下了——不是逃亡，是"融入" Part3.从真实事件到《悬案》改编了什么？ 14:30 剧集改编了什么：线性升级、记者视角、选角本身 Part4.藏了二十二年的罪犯何以落网？ 18:30 二十二年追凶：笨功夫与DNA技术 23:30 算导演一直在拍"人面对巨大阴影时的姿态" 本期制作： 控场MC：Santaku Dai 剪辑：Santaku Dai