大家夏日愉快～断更2个月我们带着新单集回来啦！今天邀请了我的好朋友Natalia（微博：@战争画师_Natalia泊蝶）来和我们一起聊追星。 这是一期和以往节奏很不一样的播客，我提出的所有问题，不停地被Natalia用她的经历，她独特又自洽的处世哲学去解构，最后我们达成了一个共识——需要一种去性别化去亲缘化去欲望化的“新型”的爱。 1:20 为什么想聊追星——它是我们日渐下坠生活的解药吗？ 5:40 Natalia：追星是改变人生的一件事 12:40 追星是一门功课「事业」，练就解决问题的综合能力 14:15 我们通过什么获得快乐？追星也关乎创造和顿悟 18:00 追星中的快乐能回应现实生活吗？ 21:56 追星中的“替代胜利”与“理想的自我” 26:55 “梦女粉”是什么样的现象？ 30:50 “乙游”和不再被需要的“身体在场”的传统亲密关系 40:52 “东亚式父母追星”与粉丝的保护欲 43:45 明星与粉丝：保护者与被保护者的角色转换 46:33 什么是“虐粉文化”？ 49:30 如何在追星中自洽？ 55:45 追星中的“集体主义”裹挟与规训 60:30 追星到最后是祛魅还是沉迷？ 62:18 热搜：“追星女孩在相亲市场被拒”背后的文化动机 66:45 追星与去性别化去亲缘化去欲望化的“新型”的爱

好久不见，希望大家夏日愉快😀 最近我和胡医生在努力写博士论文，所以拖更了好久，先跟大家道个歉～ 哈佛蒋雨融的毕业演讲稿事件虽然已经过去一段时间，但没关系刚好我们可以在热度之后深度讨论关于“表达优先，感受缺位”的文化症候。你是不是偶尔也会有一种说不清的疲惫——不是对世界的冷漠，而是对那些“正确话语”产生的无力感？ 当我们听到“为了平等”“为了弱者”“为了人权”的时候，有没有一瞬间觉得这些词明明是对的，却听起来好空、好远，甚至有点居高临下？ 这一期，我们从蒋雨融的哈佛演讲聊起，不是为了评判她，而是想一起拆解我们身边越来越常见的“宏大但抽象”的表达，它们如何在没有恶意的前提下，遮蔽了真实的感受、具体的处境。 我们聊齐泽克的“红墨水”理论、聊精英教育的悖论、也聊我们自己——作为拥有一定表达能力的人，要如何在表达与倾听之间找到诚实的位置。 我们尝试回答： l 为什么善意的表达有时反而让人感到遥远甚至虚伪？ l 精英是否有资格为弱者发声？怎样发声才不过度代表？ l 什么是“红墨水”？我们是否还拥有揭示真实冲突的语言？ l 如何辨别是真诚的共情，还是伪装下的自我建构？ l 白莲花度假村的白左讽刺如何落入形式主义？ 时间线 Timeline * 03:13 哈佛毕业演讲和“表达优先”的问题。 * 05:30 “你的贫困也是我i的贫困” * 08:13 教育中的理论语言如何遮蔽真实感受。 * 11:34 倾听缺位与“代表性发言”的问题。 * 14:31 精英共情的“慈善式虚伪”与结构性回避。 * 19:35 齐泽克“红墨水”笑话详解与语言的虚假自由。 * 22:19 批评理论化语言本身可能是一个悖论。 * 24:12 “再写一本新约”：反思批判是否也成了新霸权。 * 26:23 蓝墨水（抽象）vs 红墨水（具体）的区分。 * 32:04 注意力资本与明星文化。 * 36:02 对算法的批判是否构成新的道德优越？ * 39:55 从“有良心的强者”谈马克思与自我位置的自觉。 * 41:46 精英表达中的结构性盲区与权力失衡。 * 47:48 行动的意义：从小事开始建立连接。 * 49:11 《白莲花度假村》的白左讽刺与表达困境。 * 52:58 “白男想成为亚洲女孩”：主体性拼图与共情幻觉。 * 58:49 小红书热帖引发的田野研究伦理争议。 * 01:03:09 爱理念甚于爱具体的人：样本化的暴力与学术伦理。 Reference 引用资料 * 齐泽克，《享乐与虚无》 * 美剧《白莲花度假村》（The White Lotus）第一至第三季 * 蒋雨融 2025 年哈佛毕业演讲（网络视频与转写） * 小红书热帖《我不愿成为你论文里的农村女孩》 剪辑：小朱

大家周五早上好～ 在春节过去两个月后，我和胡医生终于看上了春节档大热的《哪吒2》，虽然离热议已经过去很久了，但我们也刚好可以总结出一些争议来跟大家讨论。本期节目从文化比较视角切入，探讨《哪吒2》的票房现象与经典历史剧《大明王朝1566》的关联，分析两者对权力、阶级与个体叙事的呈现： * 叙事结构对比：哪吒的“逆天改命”与嘉靖朝的权力平衡。 * 票房现象：160亿票房背后的集体情绪——每天都在票房阅兵。 * 心理学视角：英雄叙事如何影响观众的意义建构？ 时间线 00:00-05:00 | 观影体验：《哪吒2》英国上映观察与票房现象 05:24-13:25 | “招安”故事的局限性 13:25-35:14 | 性别表达的矛盾 35:14-48:22 | 缺少微观叙事 48:22-01:06:28 | 票房狂欢与集体符号 01:06:28-01:16:59 | 神话叙事能突破“打怪升级”的套路吗？ 01:17:00 - END | 浅聊《阿诺拉》 剪辑：子昂

大家早上好～这期是拖了好久的2024年度内容（下），柚子单独来聊聊我对于“AI元年”的感受： * 文科价值的变迁： 2016年预测“AI时代文科更具优势”的误判：原以为人文艺术是AI盲区，但如今AI已能生成小说、作曲、情感交互，甚至通过期刊初审。 新洞察：需要从“单一技能”转向“跨学科适应性” * AI的情感悖论： AI伴侣（如Replika）提供情绪支持，但可能削弱真实情感体验。本雅明的“讲故事的人”理论揭示：AI能传递信息，却无法复现身体在场的经验 终极焦虑：当文学被降维为数学问题。 * 审美去物质化： 社交媒体与AI生成内容（如Midjourney）催生“屏幕美学”：奶油风家具、果冻感食物摄影，物理世界的质感被视觉符号取代。 本雅明的“灵晕”（Aura）危机：艺术品唯一性、此时此地性消失，数字复制品抹平物质痕迹，审美沦为“无瑕疵的视觉消费”。 * 技术局限性争议： 自回归模型（如GPT）本质是概率预测，无法理解物理世界（杨立昆的驾驶实验对比人类学习效率）。 反人类中心主义：AI不必模仿人类，硅基生命可能以分布式超个体、量子认知等形态超越碳基逻辑。 时间线： * 00:00-05:02：引言与2016年文科价值预测的反思（牛津大学2013年研究） * 05:02-15:05：AI在创造性领域的突破与情感交互能力（AI作曲、小说生成、赛博伴侣现象） * 15:05-25:40：AI对人类经验的消解（本雅明《讲故事的人》案例分析、“灵晕”理论） * 25:40-38:03：审美去物质化与屏幕美学（设计师指北观点、奶油风、超真实陷阱） * 38:03-49:45：技术瓶颈与人类中心主义批判（杨立昆世界模型、能源与AI发展的悖论） * 49:45-01:02:13：未来展望与肉身诗学的抵抗（故障艺术、逆算法亲密、感官文艺复兴） 提到的作品与参考文献 1. 学术研究： 牛津大学（2013）: The Future of Employment: How Susceptible Are Jobs to Computerisation? 杨立昆（Yann LeCun）: 世界模型理论与符号主义困境 本雅明（Walter Benjamin）: 《讲故事的人》《机械复制时代的艺术作品》（“灵晕”概念） 2. 书籍： 雷·库兹韦尔《奇点更近》：科技预测与人类适应性 韩炳哲《倦怠社会》：情感资本化与技术照料 3. 本雅明《讲故事的人》 4. 普鲁斯特《追忆似水年华》 5. 影视与文化案例： 电影《她》（Her）: 人类与AI的情感关系 电影《机器管家》: 硅基生命对人类肉体的执念 动漫《环太平洋》: 人型战斗机器的认知殖民隐喻 6. 美学现象： Midjourney/Stable Diffusion生成的“不可能家具” 小红书“奶油风”家居与美食摄影的视觉霸权 普鲁斯特《追忆似水年华》中的“玛德琳时刻” 也欢迎你在评论区分享： 1. 你与AI的对话中，最触动或最不安的瞬间； 2. 生活中抗拒“屏幕美学”、守护肉身体验的具体实践。