今天聊聊电影《野猫》，一部讲述美国南方作家弗兰纳里·奥康纳生平的独立影片。导演伊桑·霍克，主演是他的女儿玛雅·霍克。 他们如何通过这部电影探讨了深刻的家庭关系？宗教与文学在其中又扮演了什么角色？如果你也对文艺片感兴趣，或者好奇父女两代人如何共同创作，那就来听听我们的分享吧！ 【乒乓台】第六十九局单打选手 作家 / 翻译： 于是 【去电影院的路上】主讲人 / 影像艺术家： 竞菲 02:03 伊桑·霍克的宗教背景与演艺之路的关联 05:41 父女两代人都是奥康纳的粉丝 11:25 爱荷华州的作家工作坊：张爱玲与奥康纳都曾前往的文学之地 17:07 奥康纳创造的文学形象：寡妇农场主，而不是男人，在艰难时代的生活与奋斗 22:45 奥康纳短篇小说精选集：留住经典，拥抱全新阅读体验！ 28:31 奥康纳小说中的宗教主题：《帕克的背》 34:16 《野猫》：奥康纳电影中的孔雀形象与南方哥特这一美学标签的探讨 39:57 奥康纳小说中的移民故事与现代语境：难民危机与社会动荡的呼应 45:41 救赎与偏见：解读奥康纳小说中的主题和观点 51:25 白人姑娘的洗礼：奥康纳小说中的救赎与恩典 本局精彩回合： 星二代交作业？ 一个生活中只有“写作、喂鸟、去教堂”的乏味人物也能有传记片？ 当人物的虚构比现实更丰富，电影会更有表现力吗？ 作家电影是本台必说的经典项目！继卡夫卡之后，我们再来说一位英年早逝的重要作家——弗兰纳里·奥康纳！ (Mary Flannery O'Connor,1925.3.25 – 1964.8.3） 这位美国女作家共创作了两本长篇小说和32篇短篇小说，以及大量的评论和评述。她的作品极具美国南方文学的特色——亦即上世纪八九十年代的中国文艺读者们耳熟能详的“南方哥特”，也极具她身为天主教徒的恩典意识。她有数个短篇获得欧·亨利等诸多文学奖，《短篇小说合集》于1972年获得美国国家图书奖小说类…… 奥康纳的小说从八十年代起就被持续译介到国内，人民文学出版社、译文出版社、新经典、雅众等品牌都有奥康纳选集↓ （下图仅供参考，出版物之丰富，不一而足） 这次，拍摄奥康纳生平和作品的电影是父女档独立文艺电影——《野猫》↓ 《野猫 Wildcat (2023)》导演: 伊桑·霍克 编剧: Shelby Gaines / 伊桑·霍克 主演: 玛雅·霍克 / 劳拉·琳妮 / 菲利普·埃丁格 / 拉斐尔·卡索 / 库珀·霍夫曼 / 更多... 类型: 剧情 / 传记 缘起是这样的：读者一玛雅·霍克在青春期迷上了奥康纳，还仿造着写过一本自己的《祈祷日记》，她因出演《怪奇物语》《小妇人》《小行星城》等影视剧而被大家记住后，决定拍一部偶像的传记片，于是，她找到了读者二伊桑·霍克——他是小时候在母亲的推荐下读完了奥康纳，于是，父女俩一拍即合，并邀请了演技超高的劳拉·玲妮，三下五除二就拍完了！与其说这是星二代和星一代的不差钱组合，不如实话实说——这是两位奥康纳粉丝用电影的方式完成的明星共读会！ 50岁的老爹当年凭借《死亡诗社》《爱在黎明降临前（三部曲）》等多部作品奠定了自己的文艺咖位，现在和女儿一起讨论了奥康纳的人生——完全不被情事、俗事缠身的女作家，因为遗传性红斑狼疮英年早逝——并亲自执导了这部电影，也算是父女关系的一种高级的升华！ btw，玛雅的母亲——乌玛·瑟曼——没有加入这次创作过程。 23岁的玛雅在片中演绎了30+女作家的内敛和坚毅，表现不错，相当出人意料！电影将作家的创作世界无缝接入现实人生，没有花哨的滤镜切换，没有深沉的画外音念书，将《救人就是救自己》《帕克的背》《启示》《上升的一切必须汇合》《善良的乡下人》直接演绎出来——而且出演小说人物的主人公也是玛雅。和扮演现实中、小说中的母亲劳拉一样，都过足了戏瘾！ 还涉及到了《暴力夺取》等名作…… 只要是对奥康纳的作品有印象的读者，肯定，会在观影过程中不停地回顾小说细节、揣摩翻拍时的取舍和改动……也必然会因为电影（尽力）直观呈现了奥康纳的肉身遭受的折磨，奥康纳在爱荷华文艺圈的格格不入的信徒感……从而对小说产生新的解读和感受。 特别要提一嘴的是《帕克的背》，这篇很少被人提及，但在《好人难寻——奥康纳短篇精选集》中有所收录，特别适合影像化↓ 总之，这部电影的内涵其实很满，制作精良，奥康纳作为作家的构思、抱负、信仰……以及复杂的母女关系都有所涉及。 很高兴能推荐这部小众电影，因为一个“生活中只有写作、喂鸟、上教堂”的女作家也能有机会被搬上大银幕、能被一代又一代新读者关注、并在新时代的背景下重新解读……无论如何是文学的功劳，甚至该说是文学侥幸小胜大资本的一次典范操作~~~ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《好人难寻：奥康纳短篇小说精选集》 作者: [美]弗兰纳里·奥康纳 《利器 Sharp Objects (2018)》 导演: 让-马克·瓦雷 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies）我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。 乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们：欢迎通过小宇宙的赞赏按钮支持乒乓台两位主播 对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。 感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

英国司法系统处理未成年犯罪的真实情况是怎样的？现实中的青少年犯罪比剧中更骇人听闻吗？从《混沌少年时》里十三岁少年被警察抓走的场景讲起，我们请来了一位在英国司法系统工作的朋友十月，来聊聊影视剧与现实的区别，揭秘这部剧背后的故事。于是久违的番外，来了！看海报↓就知道，我们要说本年度口碑、技术和关注度都算优秀的英剧《混沌少年时》友情提醒——本期有大量剧透，适合看过片儿的听众们细细咂摸~~ 本期主讲人： 作家 / 翻译： 于是 【去电影院的路上】主讲人 / 影像艺术家： 竞菲 特邀嘉宾：十月呀@伦敦的十月呀 02:01 剧情效果与真实世界的平衡：探讨影视剧中防暴警察角色的合理性和真实性 06:05 电视剧中的搜身场景：最大化戏剧效果与真实性的平衡 12:16 写实的纪录片角色：一镜拍摄的刑侦剧的独特之处 18:23 令人背后发凉的十三岁：社会派犯罪故事引发的震撼与思考 24:35 完整呈现的案情：海洋法系与陪审团审判的戏剧冲突 30:43 青少年暴力行为：纯真可爱的少年却生活在极度扭曲的现实中 36:53 窥探现代家庭：《混沌少年时》揭示家庭教育的真相 43:01 一个不正常的，男权社会的悲剧 49:09 “一镜到底”背后的挑战：电视剧制作工艺 55:17 青少年犯罪与社会发展：从案例到法律修正的思考 01:01:24 电视剧中的教育问题：理想化家庭与社会责任 01:07:38 英国青少年教育的挑战：父母责任与边界意识的重要性 故事说的是：13岁incel少年持刀杀人后—— 警官要靠儿子翻译才能读懂年轻人在社交平台上的沟通暗语；父母扪心自问为何教育无能……但真正的大哉问是：当代厌女文化何以酿造出这样的青少年悲剧？法律、教育、家庭如何应对？ 按照惯例，我们会请嘉宾朋友到番外畅聊，本期，我们的切入点似乎和书籍、影视没有直接关联，而是针对未成年刑事犯罪设定的，为此，我们请来伦敦的好朋友——十月——在英国司法系统工作的专业人士，坦诚地聊聊这部剧集引生出的诸多话题：从特警攻门的开场戏，说到刑事犯罪案的办案流程 英国未成年持刀犯罪（包括威胁，伤人，致死、持有）现状，以及定罪年限 从张力满满的第三集，说到刑侦心理评估制度 从第二集的公立学校场景、第四集父母恳谈，说到当代青少年教育的黑洞 就像主创所言，这部剧集虽有特警攻门开场，但不是要用四集侦破凶手或法庭论辩，而是提出“何以至此”的问题，社会、学校、家庭和互联网都有责任，法律甚至都要紧赶慢赶地追上时代的变迁，不断调整青少年犯罪的定罪标准。当然，不要被标题骗了，我们也是会聊聊本剧最大的亮点：一镜到底！ 也欢迎大家搜索“伦敦的十月呀”，关注本期推荐嘉宾的视频号，获得更多相关话题的精彩分享！ 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐

今天聊聊科幻大片背后的趣事，从《米奇7号》到《编号17》的飞速演化，奉俊昊亲自改编的亮点何在？高概念、强行设定的故事何以沦为平庸之作？从明星转型到导演选剧本，故事比电影还精彩。让我们一起探讨这部由奉俊昊执导、充满争议的大作吧！ 02:04 罗伯特·帕丁森：从暮光男到艺术电影的优质演员 05:07 奉俊昊亲自编剧：一部备受期待的改编电影背后的故事 10:22 米奇7号与8号的生死之战 15:33 对大独裁者的讽刺：马克叔认为自己拍的是纪录片？ 25:55 爱情拯救了米奇：纳莎对米奇的爱定义了他 31:05 忒修斯之船：科幻小说中的经典哲学问题探究 41:26 制片工业的反讽：奉俊昊的黑色幽默讽刺喜剧 46:41 电影创作中的刻意与创新：探讨奉俊昊电影作品的独特之处 51:52 《一个岛的可能性》：深入探索自我同一性的挑战 57:03 月球上的多重克隆人：当人类成为“耗材” 【乒乓台】第六十八局单打选手 作家 / 翻译： 于是 【去电影院的路上】主讲人 / 影像艺术家： 竞菲 上个月就公映的《编号17》是奉俊昊的新作↓ 《编号17（Mickey 17）》导演: 奉俊昊编剧: 奉俊昊主演: 罗伯特·帕丁森 / 娜奥米·阿基 / 史蒂文·元 / 托妮·科莱特 / 马克·鲁法洛 ……类型: 剧情 / 科幻 / 冒险制片国家/地区: 美国 / 韩国语言: 英语上映日期: 2025-03-07(美国/中国大陆) / 2025-02-15(柏林国际电影节)片长: 134分钟(中国大陆) / 137分钟 原著是“没人知道的作家（作家本人的原话）”写的科幻小说《米奇七号》 《米奇7号》作者: [美]爱德华·阿什顿译者: 王雪妍出版: 新经典文化| 南海出版公司（2024-2）页数: 320 定价: 59.00元 那就先来认识一下这位因本书获得美国全国公共广播电台2022最佳图书奖；2022年Goodreads读者选择奖，最佳科幻小说提名的作家爱德华·阿什顿（Edward Ashton）↓ 有心的观众应该注意到，奉俊昊开始投入拍摄的时间甚至早于出版时间！为什么呢？请听节目…… 所以，奉俊昊在看到手稿的时候就买下了版权，并和作者亲密沟通，保留了作者最心爱的章节——为此被作者怒赞贴心。然后很快确定了卡司↓ 然而! 拥有《寄生虫》《雪国列车》《汉江怪物》等佳作的奉俊昊这次的大制作为何翻车了呢？第一时间买下高概念科幻设定，又添加了那么多保险元素，为何结果是平庸之至？且听我们实话实说！ 原著中最有价值的设定，并不是（已经被用过多次的）多重身、克隆人、复制人，而是以“忒修斯之船”隐喻的人类个体认知悖论——在科技介入后，我们还能如何界定人格的统一和完整？如何保持记忆、精神的具身性？ 除此之外，这个故事的背景是“资源”匮乏的未来，原著中米奇7号和8号的日常生活就是在分配资源，殖民本身也是为了争夺和创造新资源。这些有意义的诉求点，在影片中被什么掩盖了呢——奉俊昊在电影后半段中添加的起义、出战的大场面用尽全力地抨击在殖民暴政中延续的白左人类中心主义，但结果失去了核心价值，一手好牌散成一盘冰沙。 冰沙中，最抢眼的——奉俊昊的影迷们万众期待的异星怪物——「爬行虫」虽有王虫的前身，最终沦为没有戏剧张力的萌宠吉祥物，确实是电影周边的不二之选（卖得好吗？） 至于那台翻译机…拜托！看过《降临》的这一代科幻影迷们怎能容忍如此低幼的设定？故事就在一系列偏离核心设定的低幼设定中不可挽回地走向虚假的大团圆结尾，完全失去了《雪国列车》那种发人深省的大反转的力度，也没有《寄生虫》结局的那种全员沦丧的崩溃感。那种“好看”，源于阶层斗争的复杂性。但，编号17虽然多死了10次，拥有多重身，却失去了多重性，真的不像奉俊昊的主人公—— 如果说米奇是可被无数次消耗、没有人格的宇宙牛马，那在奉俊昊式的批判戏剧中，他是不可能最终站到充满种族、性别、平等的呆萌民主异星伊甸园的主席团上的。更残酷的是，观众们不买账，恰恰说明了这一代牛马观众们不喜欢这样的zzzq大团圆（骗谁呢？）如此说来，电影本身就是可以无数次被资本控制、以消费名义剥削牛马的消耗体大集合，死了再死，万死不辞。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《一个岛的可能性》作者: [法] 米歇尔·维勒贝克译者: 余中先出版: 文汇出版社（2007-10）页数: 406定价: 29.80元 《月球 Moon》 导演: 邓肯·琼斯编剧: 邓肯·琼斯 / 内森·帕克主演: 山姆·洛克威尔 / 凯文·史派西 / 多米妮克·麦克艾丽戈特 / 卡雅·斯考达里奥 / 王汉斌 / 更多...类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑制片国家/地区: 英国 / 美国语言: 英语 / 西班牙语上映日期: 2009-07-10(美国) / 2009-07-17(英国)片长: 97 分钟 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮支持乒乓台两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！

今天依旧由于是和竞菲带来乒乓台书影对谈，聊的是电影《厨房》，一部源自1957年舞台剧的改编作品。这部电影聚焦移民生活，展现了纽约一个厨房里工人阶级的真实困境。黑白镜头下，角色们的故事扣人心弦，特别是主角佩德罗的怒火与挣扎，让人深思。为什么这部电影会把这么多社会议题杂糅其中？它到底想表达什么？让我们一起探讨这背后的意义吧！ 本局精彩回合： 1957-2025，厨房的故事有否变化？ 略带超现实的绿光新版，还能归入社会主义现实主义吗？ 性别、阶级、种族……叠满buff的新作观感如何？ 这个时代还需要“Angry Young Man”吗？ 02:01 厨房水槽运动：现实主义戏剧的崛起与工人阶级的呐喊 06:30 厨房大战：一场外国劳工的尊严之战！ 13:01 故事中的移民、性别和阶级议题如何交织？ 19:29 薇依的《工厂日记》：工作所带来的屈辱比痛苦更难忘 26:04 劳动者的呐喊：电影中的工作场景叙述 32:33 厨房就是世界的隐喻 39:08 电影中的愤怒与移民身份的交织 45:39 解读照耀佩德罗的“绿光” 在电影中的意义和象征 52:11 社会学视角下的全球化与殖民思想的内化 01:05:14 《阿穆的生存之道》与《拉米》——移民喜剧背后的辛酸与勇气 01:11:43 英国移民生活的现实挑战与社会互动：《老橡树酒馆》 这是本台聚焦「移民」主题的第二局！主打——地狱厨房 我们很高兴能参与本片在上海 MovieMovie 公映后的讨论↓ 更高兴地得知，公映档期延长，欢迎朋友们购票，去电影院看这场地狱厨房的绿光爆发！ 阿隆索·帕拉西奥斯（Alonso Ruizpalacios,1978-) ↓是墨西哥作家、电影和戏剧导演，曾在伦敦皇家戏剧艺术学院学习。他的首部剧情长片《男孩超级白》在全景单元全球首映，并在国际电影节上获得了40多个奖项，包括2014年柏林电影节最佳首部剧情长片奖和墨西哥Premio Ariel五个不同类别的奖项。他的第二部长片《博物馆》获得2018年柏林电影节最佳编剧银熊奖，并在雅典和莫雷利亚电影节上获得最佳导演奖 。 《厨房》是帕拉西奥斯基于1957年英国剧作家阿诺德·威斯克（Sir Arnold Wesker FRSL，1932–2016）↓的同名剧本改编并导演的。 Arnold Wesker 初版《厨房》1957年在英国皇家剧院上演时的海报 事实上，《厨房》代表了五六十年代兴盛于英国、名为“厨房水槽运动”的社会主义现实主义创作风潮，其源头可追溯到画家 John Bratby的一系列描绘堆满锅碗瓢盆的水槽的油画作品，评论家David Sylvester在1954年的文章中提出了“The Kitchen Sink”的术语，指代当时英国艺术家用写实手法表现劳动阶层生活和工作状态的创作趋势。这一趋势很快波及到戏剧、文学和电影等各种艺术媒介，而威斯克的《厨房》就是个中翘楚，舞台设计是近乎无产阶级审美的极简风，台词质朴、直接、重复——尤其是不断重复的菜名——再现了后厨工作的特性。这个剧本和后续创作实现了很少有剧作家尝试过的东西——将工作戏剧化，将人与经济需求的日常碰撞戏剧化，将消耗人类生活中大部分非生活时间的重复性劳作戏剧化。 在“厨房水槽运动”的新浪潮创作中，不止是威斯克，还有John Osborne的《Look Back in Anger (1956)》等作品都塑造了“Angry Young Man”的主角类型——愤怒的年轻男性劳工，以工人的视角揭示了人与经济的碰撞，以及对大规模生产和利益驱动的抗议。厨房中的问题、冲突和困难，都象征着工业和资本主义社会中整个工人阶级所面临的问题、冲突和困难。 威斯克剧中的工人阶级并不是同质化的群体，在他看来，某些阶层的处境甚至更为不利。只有当个性和差异被完全抹去时，厨房才能完美地协同工作——当工人不是完整的人，而是机器上的齿轮时，资本主义机器才能发挥最大的作用。 我们尝试在全球化语境下将移民置入“Angry Young Man”的叙事框架中，看看“愤怒”这种情绪在当今社会中是何其无力，并联想到《工厂日记》，将愤怒的根源——屈辱——做更多层次的划分。 如果说阶级矛盾是1957年原作中的重点，那我们该如何解读2025年电影中的矛盾呢——阿隆索·帕拉西奥斯显然在此基础上叠加了性别矛盾、种族矛盾，一方面增加了剧情的容量，一方面也可能削弱了阐发主题的力度，我们会在节目中试着厘清改写后的情爱关系如何叠加了权力关系。 很巧的是，这次的主题也和上一期《内景唐人街》在“厨房”的文化空间上达成完美重叠，启发了我们制作这两期节目，并尝试着梳理迄今为止的移民主题书影—— 如图所示，内容很多，所以本期不做单独推荐啦！！打字太累，大家先听为快，有任何想和我们交流的，评论区见~~ 乒乓台 （PingPong Talking Books and Movies） 我们是一档畅谈文学及电影的文化类播客，也是一局思想和观念交锋的乒乓对撞。节目内容关于但不限于电影改编。还涉及剧集，戏剧，动漫，真人秀和音乐等等。乒乓台每月更新，由于是和竞菲主持，并不定期邀请来自不同领域的嘉宾参与对打。 在这里找到我们 公众号 ：乒乓书影 收听渠道：苹果播客 I 小宇宙 I 喜马拉雅 I 网易云音乐 支持我们 欢迎通过小宇宙的赞赏按钮支持乒乓台 两位主播对乒乓台的未来规划有赖于大家的宝贵支持。感恩大家的支持，期待与大家的长期陪伴！