留声机records player

【留声机·专辑分享】Cicada - 走入有雾的森林 <夕阳消失之前>突然下起了<骤雨>，雨滴<降落在金黄色草坡>上，我<走入有雾的森林><踩出一条白色的路>、为了寻找一个<总是有水的地方>。我在山坡上<俯瞰我们的家>，回头突然发现了匿在<树根与石缝之间>的屋子。走进后，<山屋里的小脚印>浅浅地洒落在地上。不过，那到底是你的还是我的？ SETLIST * 00:00走入有雾的森林 * 03:35总是有水的地方 * 05:33夕阳消失之前 * 09:02降落在金黄色草坡 * 17:10俯瞰我们的家 * 21:23树根与石缝之间 * 23:09骤雨 * 27:56山屋里的小脚印 * 30:05踏出一条白色的路 《走入有雾的森林》是一场关于自然、记忆与时间的声音漫游，cicada用细腻的吉他、钢琴与环境采样，描绘了一片介于现实与梦境之间的森林。 * 开场场景 清晨的山林还没有完全醒来。 雾气沿着树枝缓慢流动，远处传来不知名鸟类的声音，湿润的空气穿过林间的缝隙，落在脚下覆盖着苔藓的土地上。 你沿着一条没有名字的小径向前走去，四周越来越安静，直到城市的喧嚣被留在身后。 这时，耳边响起了cicada的音乐。 * 乐队与专辑背景 来自台湾的后摇乐团cicada，一直擅长用器乐描绘人与自然之间微妙的联系。 也如她们自己所说，cicada，译为：蝉，它能听到大自然最细微的声音，并且用自己的声音重新融入大自然中。 与许多后摇作品强调情绪爆发不同，cicada的音乐更像是一种观察：他们记录风吹过树林的声音，捕捉光线变化留下的痕迹，也试图寻找人与自然之间逐渐消失的连接。 《走入有雾的森林》便是在这样的创作理念下诞生。 * 声音分析 这张专辑没有试图制造一片宏大的森林。 相反，它更像是一段真实的行走。 钢琴像晨雾中的微光，轻轻铺开空间；吉他的旋律如同树枝间穿过的风，在重复与变化之间不断延伸。 而那些细微的环境声音，则让森林不再只是一个想象中的场景，而成为一个真实存在的空间。 你可以听见雨滴落下，可以感受到潮湿空气中的温度，也可以在旋律停顿的瞬间，听见自己的呼吸。 * 推荐聆听方式 这不是一张适合匆忙播放的专辑。 它需要一个完整的时间，一段安静的夜晚，或者一次独自走在路上的旅程。 戴上耳机，让声音成为你的向导，慢慢走入这片被雾包围的森林。 当最后一个音符消散，你或许仍然停留在森林深处。 因为cicada真正想带你寻找的，并不是一片森林，而是一种重新感受世界的方式。

【留声机·专辑分享】Cicada - 仰望海平面 日出，一缕阳光越过海岸山脉，深蓝色的潮汐在无垠海岸缓缓铺开。当海潮涌向礁岩，浪沫掠过砾石滩，声音潜入太平洋深处，而我们站在海岸线上，仰望海平面。 日落，一缕余晖穿过北戴河，在冰洁的富士山下留下倒影。男孩冲出教室，纸飞机掠过夕阳，时间在这一刻停留，又随着东曦既驾，再一次远眺地平线。 这是 Cicada 的《仰望海平面》。一张关于海洋、远方与时间的器乐诗篇。 SETLIST * 00:00日出 (Sunrise) * 07:03有一撮阳光 (Ray of Sunshine) * 09:28越过海岸山脉 (Over Coastal Range) * 15:00深蓝色长影 (Deep Blue Shadow) * 17:36在无垠世界的海边相聚 (The Seashore of Endless Worlds) * 19:47当海潮涌向礁岩 (Rolling Waves) * 26:40浪沫抚过砾石滩 (Ocean Foam) * 33:36潜入太平洋 (Diving into Pacific Ocean) * 37:09仰望海平面 (Light Shining Through the Sea) * 1.专辑档案 艺术家： Cicada 专辑：《仰望海平面》 发行时间： 2013年 地区： 台湾 类型： Neo-classical / Chamber Music / Ambient 核心乐器： 钢琴、小提琴、大提琴、木管等 * 2.创作背景 2013年，来自台湾的室内乐团 Cicada 发布专辑《仰望海平面》。这张作品没有喧闹的鼓点，也没有强烈的情绪宣泄，而是以钢琴、弦乐与木管构筑出一片缓慢流动的声音空间。 在 Cicada 的音乐里，古典室内乐不再只是舞台上的演奏形式，而成为承载记忆与风景的媒介。他们将自然景观、人文地点与个人情感交织在一起，让每一首曲目都像是一幅被时间保存下来的声音照片。 《仰望海平面》并不是一张描绘海洋的专辑。 它更像是在讲述——一个人在面对辽阔世界时，那份无法抵达却始终向往的距离。 海岸山脉、太平洋、北戴河、富士山、地平线……这些地点并非简单的地理坐标，而是一段段关于远方的想象。Cicada 用器乐代替语言，让听众在旋律中穿越不同的季节与地域，在声音里重新寻找那些曾经注视过的风景，甚至是那些场景中的触觉和味觉。 打开这张专辑，你会发现它的情绪并不急于抵达高潮，而是随着音符流动： 钢琴像海面上的微光，在安静中不断扩散；弦乐如同潮汐，随着时间缓慢推进；旋律没有刻意制造冲突，而是在重复与变化之间，让情绪逐渐沉淀。 这是一种属于夏日午后的聆听体验。 窗外的蝉鸣、远处的海浪、空气中缓慢流动的热气，都成为这张专辑的一部分。 它邀请你暂时离开城市的喧嚣，在一个没有明确终点的旅程里，与 Cicada 一同凝望远方、仰望海平面。

【留声机·现场档案】Sonic Youth 2005-06-27 Ferrara, Italy SETLIST * 00:00I love you gloden blue * 08:46Stones * 16:03Pattern Recognition * 21:27Unmade bed * 24:55Eric's trip * 28:47Bull in the heather * 32:33The empty page * 38:02New Hampshire * 45:08Papercut exit * 51:27Kool thing * 57:29Encore * 59:26Rain on tin * 01:09:21Teenage riot 2005年6月27日，意大利费拉拉。 夜幕降临，夏日的空气笼罩着这座拥有千年历史的城市。Ferrara Sotto Le Stelle 音乐节的舞台搭建在古老街区之中，而远道而来的 Sonic Youth，即将在这个夜晚带来一场属于他们的声音实验。 彼时的 Sonic Youth，已经经历了二十余年的探索。从纽约地下场景中的先锋力量，到成为另类摇滚历史中最具影响力的乐队之一，他们始终没有停止对声音边界的拓展。 2005年的他们，正处于《Sonic Nurse》（也是我个人认为最能代表sonic youth的一张专辑）时期。相比早期作品中充满攻击性的噪音爆发，此时的 Sonic Youth 更加成熟而自由。他们将旋律、反馈、失真与即兴融入歌曲之中，让每一首作品都拥有超越录音室版本的生命力。 在费拉拉的这个夜晚，Thurston Moore、Kim Gordon、Lee Ranaldo 与 Steve Shelley 共同构筑出一片不断变化的声音空间。吉他之间的摩擦与呼应，失真的纹理在空气中扩散，鼓点推动着歌曲缓慢展开，而那些熟悉的旋律也在现场中被不断拆解、重组，最终形成一场持续变化的声音旅程。 这张 Ferrara Sotto Le Stelle 2005 的演出海报，则来自意大利摇滚海报工作室 Malleus。作为欧洲独立音乐海报设计领域的最重要名字之一，Malleus 擅长将音乐中的精神性转化为视觉语言，这张与sonic youth的合作也奠定了后续职业生涯的辉煌。 海报中扭曲的人物形象、强烈的色彩对比，以及带有迷幻感的手绘线条，仿佛将 Sonic Youth 音乐里的失真、反馈与不确定性具象化。它并不是简单记录一场演出的宣传物，而更像是这场声音实验在视觉上的延伸。 另外补充一点，这场演出是在 Ferrara Sotto Le Stelle 的 Piazza Castello（城堡广场） 举行，地点本身非常特别——一个拥有中世纪建筑背景的城市空间承载 Sonic Youth 的实验摇滚，这种“古老空间 × 现代噪音”的反差，其实也是这张海报和现场最迷人的地方。 * 聆听指南 这不是一场试图复制录音室版本的演出。 你会听到更多细节： 吉他之间互相碰撞产生的噪音层次； 旋律即将崩解时重新建立的秩序； 以及 Sonic Youth 最迷人的地方——他们总能在混乱之中找到美感。 请把音量调高。 让自己回到2005年的费拉拉。

【留声机·现场档案】Godspeed You! Black Emperor Live at Enmore Theatre, Sydney 2013 SETLIST * 00:00Hope Drone * 19:31Mladic * 38:01Moya * 51:44Monnheim * 01:07:11Chart#3 * 01:09:50World police And Friendly Fire * 01:22:03Behemoth 2013年2月14日，悉尼 Enmore Theatre。 在这个情人节的夜晚，Godspeed You! Black Emperor 建造了一场关于废墟与希望的声音仪式。 没有歌词，没有解释，只有不断扩张的噪音、弦乐与沉默。 这不是一场传统意义上的摇滚演出。 没有聚光灯下的英雄，没有简单直接的副歌，也没有试图讨好观众的瞬间。 他们创造的是一个不断扩张的空间。 小提琴、吉他、鼓声和噪音逐渐叠加，像城市在夜晚缓慢运转，又像某种未知文明留下的最后讯号。 这份录音保存了GYBE！现场最珍贵的部分——不确定性。 你可以听见乐器之间巨大的距离感，可以感受到声音在剧院空间里的回荡。 每一次鼓点的推进，都像地面正在震动。 每一次旋律的出现，都像是在废墟中寻找仍然存在的东西。 2013年的Godspeed You! Black Emperor，已经不再只是一个后摇乐队。 他们更像是一群记录时代裂缝的人。 他们的音乐没有告诉你世界会变好，也没有告诉你应该绝望。 它只是让你面对那些无法逃避的东西——孤独、混乱、崩塌，以及在一切结束之后，人类仍然试图发出的声音。