格莱美2026 <年度歌曲>（song of the year) 恭喜Billie Eilish! 音频提取于第68届格莱美年度歌曲现场版 基本信息 • 出生时间：2001年12月18日。 • 出生地点：美国洛杉矶。 • 家庭背景：父亲帕特里克·奥康奈尔和母亲玛吉·贝尔德都是演员，哥哥菲尼亚斯也是音乐人，比莉从小接受家庭教育，8岁时加入洛杉矶儿童合唱团。 演艺经历 • 出道成名：2015年，14岁的比莉与哥哥将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络，获得意外成功，凭借该曲在全美达到破百万的白金销量。2016年签约环球音乐旗下厂牌，发布单曲《Six Feet Under》。 • 专辑发行：2017年推出首张EP《Don't Smile At Me》。2019年发行首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2021年发布第二张专辑《Happier Than Ever》，拿下公告牌专辑200强3连冠。 • 影视音乐：2020年为《007：无暇赴死》创作同名主题曲，该曲获得第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。2023年为电影《芭比》演唱的《What Was I Made For?》获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。 主要成就 • 格莱美奖：多次获得格莱美奖，包括第62届格莱美奖上荣获年度专辑、最佳新人等五个奖项，成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。截至2024年，共获得9项格莱美奖。 • 其他奖项：入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单，入选BBC年度女性百强榜等。 Billie Eilish《Wildflower》是她第三张录音室专辑《Hit Me Hard and Soft》的第四支单曲，2025年2月28日由Darkroom/Interscope发行，时长4分21秒，风格为民谣流行（folk-pop）。以下是核心信息： 基本信息 • 创作与制作：Billie与哥哥Finneas O'Connell共同创作，Finneas担任制作人。 • 发行与成绩：登上Billboard Hot 100第17名，获美国唱片业协会双白金认证，在马来西亚、葡萄牙等多国榜单进入前十。 • 奖项：获第68届格莱美“年度歌曲”。 内容与情感 • 核心叙事：安慰失恋的朋友，却与朋友的前男友相恋，由此陷入强烈的内疚与情感挣扎。 • 关键歌词：“Did I cross the line?”“Like I'm burning alive”，直白刻画越界的不安与内心煎熬。 • 主题：聚焦友情与爱情的冲突、背叛的愧疚、新恋情中的不安全感与情感矛盾。 音乐与制作 • 编曲：以简约民谣吉他打底，鼓点由浅入深；Billie的演唱从低语渐至情绪爆发，再回归克制，层次分明。 • 评价：被《Billboard》评为专辑中最出色的制作之一，主编Hannah Dailey称其“触及灵魂、风格沉郁，是Billie创作生涯最成熟的作品之一”。

风格：R&B/Funk/Disco/爵士/Trap/J-Pop 情感：博爱与包容/自我成长与挣脱/温柔治愈与守护/孤独与自我和解/传统与现代的情感共鸣 TRACK LIST * 00:00きらり (闪耀) * 03:47まつり (庆典) * 07:33へでもねーよ (LASA edit) (啥都不是) * 10:4やば。 (糟糕。) * 14:54燃えよ (纵情燃烧) * 19:32ガーデン (花园) * 23:21damn (可恶) * 27:40ロンリーラプソディ (孤独狂想曲) * 32:27それでは、 (那样的话、) * 36:18“青春病” * 41:42旅路 (日剧《虹色病历簿》主题曲) 《LOVE ALL SERVE ALL》是日本创作歌手藤井风的第二张录音室专辑，2022年3月23日由环球音乐发行，与首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》呼应，专辑名源自印度教心灵导师赛巴巴语录“爱所有人，服务所有人”。以下为你详细介绍： 一、专辑核心信息 • 发行时间：2022年3月23日。 • 唱片公司：Universal Music LLC。 • 收录曲目：共11首，包括《きらり》《まつり》《damn》等热门作品。 • 成绩荣誉：登顶日本Billboard热门专辑榜，获第15届日本CD店大奖“赤奖”。 二、专辑曲目概览 1. きらり（闪耀）：流媒体累计播放量超2亿，旋律轻快，是专辑热门曲。 2. まつり（祭典）：节奏热烈，充满节庆氛围。 3. へでもねーよ（啥都不是）（LASA edit）：经重新编辑的旧作，更贴合专辑风格。 4. やば。（糟糕。）：风格俏皮，展现藤井风的轻松一面。 5. 燃えよ（燃烧吧）：曾在红白歌合战惊喜表演，激情澎湃。 6. ガーデン（花园）：旋律舒缓，氛围治愈。 7. damn：融合放克与R&B，获MTV日本音乐录像带大奖最佳视觉效果奖。 8. ロンリーラプソディ（孤独狂想曲）：抒情佳作，情感细腻。 9. それでは、（那么，）：简约编曲，凸显人声魅力。 10. “青春病”：探讨青春困惑，引发共鸣。 11. 旅路（旅途）：温暖励志，适合收尾。 三、音乐风格 融合放克、灵歌、R&B与J - Pop，编曲丰富，既有欢快舞曲，也有深情抒情曲，同时融入复古元素，展现藤井风独特的音乐美学与创作才华。 四、情感表达 专辑围绕爱、青春、生活等主题，传递积极温暖的力量，鼓励人们热爱生活、关爱他人，兼具娱乐性与思想性，展现藤井风对音乐和人生的深度思考。 藤井风（Fujii Kaze），1997年6月14日出生于日本冈山县，是日本当下最具国际影响力的创作型男歌手之一。他3岁学钢琴，自小在父亲经营的咖啡馆里拍摄翻弹视频走红YouTube，未出道就售罄个人演唱会门票。 2019年11月，凭数字单曲《何なんw》正式出道；2020年首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》拿下Billboard Japan专辑周榜冠军，并获“日本CD店大奖”青奖。2022年发行第二张专辑《LOVE ALL SERVE ALL》，翌年再夺CD店大奖“赤奖”。 音乐风格：把J-Pop、歌谣曲与R&B、Soul、爵士、Hip-Hop、Trap等西样元素自由混搭，旋律灵动、节奏精巧，歌词常夹杂英文与冈山方言，兼具复古感与现代感。 代表曲目：《何なんw》《きらり》《旅路》《死ぬのがいいわ》《Workin' Hard》《真っ白》等，多次被电视剧、广告、电影选为主题曲。 奖项与纪录：2020年获Mnet亚洲音乐大奖“最佳亚洲新人”、MTV日本“最佳R&B视频”；2021、2022两度登上NHK红白歌会；是首位入选YouTube全球“Artist on the Rise”的日本歌手。 舞台特色：常穿拖鞋、自在随性，钢琴自弹自唱与即兴变奏极具感染力，被誉为“宇多田光之后又一逸才”。

风格：智能舞曲/盯鞋/摇滚/梦幻流行/实验电子/氛围音乐/独立流行 情感：消费主义下的情感异化/技术与人性的矛盾拉扯/对理想状态的渴望/自我身份的解构与重构 TRACK LIST * 00:00Tekka * 03:08Dsco * 06:20Velocity * 14:55Fruitcake and Cookies * 22:53Sept * 31:20Pro: Lov: Ad * 37:06Design: 1 * 40:38International * 51:01Dedicated * 56:52Chocolate Matter * 1:00:56To All the Dancers of the World, A Round Form of Fantasy * 1:07:14Design: 2: 3 《Velocity : Design : Comfort.》是美国实验流行乐队Sweet Trip的第二张录音室专辑，2003年6月17日由Darla Records发行，录制于1998-2003年，全长73分25秒。以下从多方面为你介绍： 专辑核心信息 • 创作背景：受广告与消费主义影响，专辑标题被主创Roberto Burgos构想为豪车广告语，部分曲名如“Pro : Lov : Ad”“Design : 2 : 3”也呼应这一概念。专辑在Burgos家中用Cubase和早期FruityLoops制作，历时约5年精心打磨。 • 音乐风格：融合IDM（智能舞曲）、盯鞋摇滚、梦幻流行、独立流行等风格，以迷离音墙、破碎节拍、温暖旋律交织，Valerie Cooper空灵甜美的人声与冰冷电子故障音效碰撞，营造独特分裂美感。 • 发行与单曲：2003年6月17日首发，2020年推出复刻版；单曲《Design : 1 / Dedicated》于2003年11月11日发行。 代表曲目与亮点 • Pro : Lov : Ad：标志性作品，IDM节拍与梦幻人声融合，探讨消费主义下的情感异化，被乐迷视为专辑“精神内核”。 • Velocity：开篇曲以密集电子音效构建节奏骨架，奠定专辑实验基调。 • Design : 2 : 3：中段经典，氛围Techno节奏与盯鞋音墙交织，旋律流畅且充满实验巧思。 影响与评价 • 发行后在独立音乐圈获得“Cult经典”地位，成为2000年代初实验电子与梦幻流行融合的标杆之作。 • 乐评人普遍认可其超前性，Pitchfork评价它“以技术与情感的平衡，定义了数字时代独立音乐的可能性”，2020年复刻版更引发新一轮追捧，被视为“重估2000年代实验流行”的关键作品。 • 对后来的电子摇滚、梦幻流行艺人影响深远，其制作理念与风格融合方式被多次借鉴。 Sweet Trip是一支美国电子/实验摇滚乐队。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：核心成员为Roberto Burgos和Valerie Cooper，此外，乐队成员还包括Viet Le、Aaron Porter、Rob Uytingco等。 • 成立时间与地点：1993年成立于美国加利福尼亚州旧金山湾区。 • 音乐风格：融合了IDM（智能舞曲）、梦幻流行、独立流行、盯鞋摇滚、氛围Techno等多种风格，以梦幻般的音景和密集的制作技术著称。 • 发展历程：1993年，Roberto Burgos与Viet Le在高中才艺表演报名时相遇，后来他们与Valerie Cooper一起组成了乐队，最初名为Ophelia Satellite，后改为Sweet Trip。1998年，乐队在Darla唱片公司发行首张专辑《Halica》。2003年，发行专辑《Velocity: Design: Comfort》，这张专辑深受粉丝喜爱。2009年，推出专辑《You Will Never Know Why》。2010年代中期，乐队进入 hiatus状态，但在网络上获得了一批狂热粉丝。2019年，乐队重组，并于2021年发行了时隔12年的第四张专辑《A Tiny House, in Secret Speeches, Polar Equals》。 • 代表作品：专辑有《Halica》《Velocity: Design: Comfort》《You Will Never Know Why》《A Tiny House, in Secret Speeches, Polar Equals》等，EP有《Fish Remixes & Versions》《Alura》等。

风格：后摇滚/前卫摇滚/数字摇滚/电子音乐/世界音乐/新古典/实验音乐 情感：深沉哀悼与心碎/绝望与孤独/抗争与坚韧/爱与新生的喜悦/释然与生命礼赞/矛盾与自我审视 TRACK LIST * 00:00A Letter * 01:41Your Last Breath * 10:37Welcome Home * 13:30L'appel du Vide * 21:36At Sea * 28:36Hibakusha * 38:07Miss Na Kita * 41:49This is Like Love * 47:51Paul Lynch * 57:48A Letter 2 《I Leave You This》是爱尔兰后摇乐队Overhead, The Albatross时隔八年后，于2024年11月15日通过Nice Weather for Airstrikes发行的第二张录音室专辑，全长约一小时，以生命、爱、失去与存在循环为核心主题，风格融合后摇、前卫摇滚、数学摇滚与电子元素，增添菲律宾传统乐器与采样，情感深刻且制作精良。以下从核心信息、音乐风格、主题内涵、代表曲目及评价影响展开介绍： 一、核心信息 • 发行与制作：发行时间2024-11-15，唱片公司Nice Weather for Airstrikes，由David Morys Prendergast与Luke Daly联合制作，David Morys Prendergast在Clique Recordings录制，Jason Boland混音，Simon Francis母带处理。 • 创作背景：创作受乐队已故好友Paul Lynch启发，乐队成员在其鼓励下完成该专辑，以此致敬好友并探讨生命与失去。 • 乐队阵容：现成员为David Morys Prendergast（钢琴、键盘）、Luke Daly（吉他）、Stevie Darragh（吉他/贝斯）、Vinny Casey（吉他），鼓手包括Ben Garrett与Ben Wanders，还加入了菲律宾传统乐器库林堂琴演奏者Tusa Montes等音乐人参与录制。 二、音乐风格 • 基础风格：以后摇滚为基底，融合前卫摇滚、数学摇滚的复杂节奏与结构，以及电子音乐的合成器、采样与电子纹理，构建出宏大、电影质感的音景。 • 音色拓展：加入菲律宾传统乐器库林堂琴，增添世界音乐色彩，还有弦乐（小提琴、大提琴）、故障人声、采样与念白等元素，丰富了声音层次与情感表达。 • 结构编排：专辑曲目排序精心设计，如首尾曲《A Letter》与《A Letter 2》形成呼应，整体呈现人生不同阶段的情感旅程。 三、主题内涵 • 核心主题：围绕生命、爱、失去与存在循环展开，聚焦死亡、哀悼、抗争与生命赞颂，以（多为）器乐形式传递强烈情感与宣泄。 • 情感脉络：从开篇《A Letter》的沉郁冥想，到《Your Last Breath》的震撼段落，再到《Paul Lynch》对悲痛的释放，最后以《A Letter 2》的舒缓收尾，形成从绝望到乐观的情感弧线。 四、代表曲目 1. 《A Letter》：开篇曲，以念白铺垫沉郁冥想的叙事，为专辑奠定情感基调。 2. 《Your Last Breath》：主打单曲，以滚动吉他音与失真音效营造紧张氛围，呈现层次丰富的后摇段落，探讨死亡与失去。 3. 《L’appel Du Vide》：曲名意为“虚无的召唤”，营造缥缈迷幻氛围，表达内心矛盾与理智克制的主题。 4. 《Hibakusha》：曲名指代日本原子弹爆炸幸存者，以坚硬节奏与复杂结构，隐喻困境中的孤独与坚韧。 5. 《Paul Lynch》：专辑高潮曲目，致敬已故好友，是对悲痛的淋漓尽致的释放，情感真挚且充满力量。 6. 《A Letter 2》：收尾曲，采样菲律宾民间故事，以哀伤弦乐收尾，呼应开篇，完成情感循环。 五、评价与影响 • 媒体评价：《Distorted Sound Magazine》给出满分10/10，称其勇敢、令人心碎，实现后摇滚情感与宣泄的极致表达；《Echoes And Dust》赞其制作精良、融合创新。 • 艺术影响：延续首张专辑《Learning to Growl》的实验性，进一步拓展后摇边界，以个人化叙事与多元音乐元素，为后摇注入新活力，也为乐队带来更多关注与演出机会，如伦敦售罄演出。 Overhead, The Albatross是一支来自爱尔兰都柏林的后摇乐队。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：成员包括Joe Panama、Vinny Casey、Stevie Darragh、Ben Garrett、Luke Daly和David Prendergast，不过贝斯手Joe Panama于2016年离队。 • 音乐风格：他们的音乐风格为后摇滚，融合了空灵的弦乐、电子纹理、合成器以及吉他和鼓的原始能量，营造出电影般的音景和大气的宏伟感。 • 发展历程：乐队成立于2009年，2011年1月发布首张EP《Lads With Sticks》，同年8月发布EP《Mr Dog》，2012年3月发布单曲《Think, Thank, Thunk》。2016年，他们推出首张专辑《Learning to Growl》。2024年，乐队推出时隔八年的专辑《I Leave You This》。 • 代表作品：《Learning to Growl》中的“Indie Rose”“Deaku”等曲目，融合了新古典、电子等元素。《I Leave You This》则探讨了生命、爱、失去等主题，如“Your Last Breath”关于死亡与失去，“Welcome Home”颂扬新生的喜悦。 • 演出经历：2012年，乐队参加了Electric Picnic、Indiependance和Castlepalooza等音乐节，并在The Workmans Club、The Button Factory和Whelans等场馆演出。2026年，他们将开启首次中国内地巡演。