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节目简介
来源：小宇宙
【留声机·现场档案】Sigur Rós — Live at Red Hat Amphitheater
2013.09.21
Raleigh, North Carolina
SETLIST
1. 00:00Yfirborð
2. 04:01Brennisteinn
3. 12:16Glósóli
4. 19:03Untitled #1 – Vaka
5. 25:25Hrafntinna
6. 31:52Stormur
7. 36:34Sæglópur
8. 44:06Varúð
9. 51:09Hoppípolla
10. 55:25Með blóðnasir
11. 57:52Olsen Olsen
12. 01:03:49Kveikur
13. 01:09:46Festival
14. 01:17:15Untitled #8 – Popplagið
2013年9月21日，Sigur Rós 来到美国北卡罗来纳州罗利，在 Red Hat Amphitheater 举行了一场露天演出。
这是一座没有顶棚的剧场。演出进行时，雨水开始覆盖舞台与观众席，并在此后的大部分时间里持续落下。
灯光穿过雨幕，舞台影像在潮湿的空气中变得模糊。观众留在原地，看着 Sigur Rós 将一首首歌推向越来越辽阔的声场。
十三年后再听这份录音，很难将那场雨从音乐中分开。
* 《Kveikur》时期的 Sigur Rós
这场演出发生在《Kveikur》发行后的第三个月。
键盘手 Kjartan Sveinsson 离开后，Sigur Rós 的核心阵容缩减为 Jónsi、Georg Hólm 与 Orri Páll Dýrason 三人。与此同时，他们在巡演中加入弦乐、铜管、吉他与打击乐手，将现场扩展成一支十一人的乐队。
人员关系正在改变，音乐也进入了一个更暗、更重的阶段。
前一年的《Valtari》仍沉浸在缓慢、朦胧的氛围里，《Kveikur》则引入了更直接的鼓点、粗粝的低频与工业质感的噪音。过去那些透明、遥远的声音开始显露重量，Sigur Rós 的现场也因此拥有了更强烈的明暗变化。
演出从《Yfirborð》开始。
经过处理的人声从远处浮现，电子脉冲在黑暗中缓慢移动。四分钟后，《Brennisteinn》的鼓声与低频突然进入，将刚刚建立起来的空间撕开。
随后响起的《Glósóli》重新拉长了音乐的呼吸。旋律从轻微的行进开始，鼓点、铜管与吉他逐渐聚拢，最后在失真中抵达高潮。
这一晚的新作与旧作不断交替。《Vaka》的钢琴留下短暂的空白，《Sæglópur》由安静转入轰鸣，《Varúð》缓慢积累着弦乐、鼓声与合唱。每首歌都沿着自己的速度展开，又被同一场雨连接在一起。
当《Hoppípolla》响起时，这种联系变得格外具体。
“Hoppípolla”的意思是“跳进水洼”。
在这座完全露天的剧场里，观众早已浑身湿透。雨水流过座椅和地面，钢琴与弦乐仍保持着轻快而明亮的节奏。歌曲原本关于童年与嬉戏的画面，在这个夜晚获得了另一层真实的触感。
* 留在雨中的观众
演出结束后，一些观众在 Sigur Rós 的官网留下了自己的记忆。
有人写道，那是一场“倾盆大雨中的美丽演出”。
另一位观众记得，雨几乎从头到尾没有停过。但在灯光、影像与音乐之间，他不愿改变这次经历中的任何部分。
Nathan W.也在演出后的第二天写下了一段留言：
“第一次听到 Sigur Rós 时，我立刻意识到，我正在经历的这些声音与感受，正是自己一直以来寻找的东西，只是在那之前，我从未意识到它们的缺席。
听得越多，我越被他们音乐中的纯粹所吸引，也越沉浸于这种音乐唤起内心深处丰富情感的能力。那已经是几年前的事了，而这些感受从未减退。
昨晚的经历远远超出了我能够想象的一切。这是迄今为止，我听过、也见过的最好的演出。感谢 Sigur Rós，也感谢所有让这支乐队得以存在的人，感谢你们为那些被音乐触碰的人所做的一切。
我和相伴十年的未婚妻将在2014年夏天前往冰岛结婚。我相信，当我们身处那里时，一定会带着温暖，再次想起昨晚的演出。
怀着感激，
Nathan。”
四年以后，还有一位观众重新回到这场演出的页面：
“我仍然经常想起那个夜晚。它像魔法一样，是我生命中最喜欢的夜晚之一。”
这些留言记录下来的，是同一个夜晚在人们身上留下的不同部分：有人记住雨，有人记住灯光，有人把它带进一段婚姻，也有人在多年以后仍然偶尔回到那里。
* 从《Kveikur》到《Popplagið》
演出的最后部分由三首长篇作品组成。
《Kveikur》重新将声音带回黑暗。密集的节奏、失真的贝斯与不断扩张的噪音，让舞台显露出这一时期最粗粝的一面。
随后，《Festival》从 Jónsi 近乎孤独的人声开始。乐器缓慢加入，鼓点逐渐向前推动，原本空旷的旋律发展成一次集体性的释放。
最后响起的是《Popplagið》。
吉他、鼓与弦乐不断叠加，稳定的结构逐渐松动。Jónsi 用琴弓摩擦吉他，声音继续升高，直至旋律被噪音完全覆盖。
这是 Sigur Rós 多年来最具代表性的现场结尾之一。它没有替这场演出留下平静的余韵，而是让所有声音在最后几分钟里同时抵达最高处。
然后，灯光熄灭。
雨仍在继续。
* 聆听指南
这份现场录音由 Will Butler 录制并整理，完整保留了当晚的十四首曲目。
建议从《Yfirborð》开始连续聆听，感受整场演出如何在幽暗、明亮与轰鸣之间移动。
留意《Brennisteinn》进入时突然加重的低频，《Glósóli》不断扩大的鼓点，以及《Vaka》在密集声音之间留下的安静。《Hoppípolla》出现在第51分钟，它是整场演出中最明亮的片刻，也因为那场大雨拥有了最具体的画面。
最后，将《Kveikur》《Festival》和《Popplagið》连续听完。
从压迫、升起到彻底释放，这三首歌组成了演出的最后一次天气变化。
现在，让我们回到2013年9月21日。
回到罗利，回到那座没有顶棚的露天剧场，回到一场被雨水完整保存下来的 Sigur Rós 现场。
2013.09.21
Raleigh, North Carolina
SETLIST
1. 00:00Yfirborð
2. 04:01Brennisteinn
3. 12:16Glósóli
4. 19:03Untitled #1 – Vaka
5. 25:25Hrafntinna
6. 31:52Stormur
7. 36:34Sæglópur
8. 44:06Varúð
9. 51:09Hoppípolla
10. 55:25Með blóðnasir
11. 57:52Olsen Olsen
12. 01:03:49Kveikur
13. 01:09:46Festival
14. 01:17:15Untitled #8 – Popplagið
2013年9月21日，Sigur Rós 来到美国北卡罗来纳州罗利，在 Red Hat Amphitheater 举行了一场露天演出。
这是一座没有顶棚的剧场。演出进行时，雨水开始覆盖舞台与观众席，并在此后的大部分时间里持续落下。
灯光穿过雨幕，舞台影像在潮湿的空气中变得模糊。观众留在原地，看着 Sigur Rós 将一首首歌推向越来越辽阔的声场。
十三年后再听这份录音，很难将那场雨从音乐中分开。
* 《Kveikur》时期的 Sigur Rós
这场演出发生在《Kveikur》发行后的第三个月。
键盘手 Kjartan Sveinsson 离开后，Sigur Rós 的核心阵容缩减为 Jónsi、Georg Hólm 与 Orri Páll Dýrason 三人。与此同时，他们在巡演中加入弦乐、铜管、吉他与打击乐手，将现场扩展成一支十一人的乐队。
人员关系正在改变，音乐也进入了一个更暗、更重的阶段。
前一年的《Valtari》仍沉浸在缓慢、朦胧的氛围里，《Kveikur》则引入了更直接的鼓点、粗粝的低频与工业质感的噪音。过去那些透明、遥远的声音开始显露重量，Sigur Rós 的现场也因此拥有了更强烈的明暗变化。
演出从《Yfirborð》开始。
经过处理的人声从远处浮现，电子脉冲在黑暗中缓慢移动。四分钟后，《Brennisteinn》的鼓声与低频突然进入，将刚刚建立起来的空间撕开。
随后响起的《Glósóli》重新拉长了音乐的呼吸。旋律从轻微的行进开始，鼓点、铜管与吉他逐渐聚拢，最后在失真中抵达高潮。
这一晚的新作与旧作不断交替。《Vaka》的钢琴留下短暂的空白，《Sæglópur》由安静转入轰鸣，《Varúð》缓慢积累着弦乐、鼓声与合唱。每首歌都沿着自己的速度展开，又被同一场雨连接在一起。
当《Hoppípolla》响起时，这种联系变得格外具体。
“Hoppípolla”的意思是“跳进水洼”。
在这座完全露天的剧场里，观众早已浑身湿透。雨水流过座椅和地面，钢琴与弦乐仍保持着轻快而明亮的节奏。歌曲原本关于童年与嬉戏的画面，在这个夜晚获得了另一层真实的触感。
* 留在雨中的观众
演出结束后，一些观众在 Sigur Rós 的官网留下了自己的记忆。
有人写道，那是一场“倾盆大雨中的美丽演出”。
另一位观众记得，雨几乎从头到尾没有停过。但在灯光、影像与音乐之间，他不愿改变这次经历中的任何部分。
Nathan W.也在演出后的第二天写下了一段留言：
“第一次听到 Sigur Rós 时，我立刻意识到，我正在经历的这些声音与感受，正是自己一直以来寻找的东西，只是在那之前，我从未意识到它们的缺席。
听得越多，我越被他们音乐中的纯粹所吸引，也越沉浸于这种音乐唤起内心深处丰富情感的能力。那已经是几年前的事了，而这些感受从未减退。
昨晚的经历远远超出了我能够想象的一切。这是迄今为止，我听过、也见过的最好的演出。感谢 Sigur Rós，也感谢所有让这支乐队得以存在的人，感谢你们为那些被音乐触碰的人所做的一切。
我和相伴十年的未婚妻将在2014年夏天前往冰岛结婚。我相信，当我们身处那里时，一定会带着温暖，再次想起昨晚的演出。
怀着感激，
Nathan。”
四年以后，还有一位观众重新回到这场演出的页面：
“我仍然经常想起那个夜晚。它像魔法一样，是我生命中最喜欢的夜晚之一。”
这些留言记录下来的，是同一个夜晚在人们身上留下的不同部分：有人记住雨，有人记住灯光，有人把它带进一段婚姻，也有人在多年以后仍然偶尔回到那里。
* 从《Kveikur》到《Popplagið》
演出的最后部分由三首长篇作品组成。
《Kveikur》重新将声音带回黑暗。密集的节奏、失真的贝斯与不断扩张的噪音，让舞台显露出这一时期最粗粝的一面。
随后，《Festival》从 Jónsi 近乎孤独的人声开始。乐器缓慢加入，鼓点逐渐向前推动，原本空旷的旋律发展成一次集体性的释放。
最后响起的是《Popplagið》。
吉他、鼓与弦乐不断叠加，稳定的结构逐渐松动。Jónsi 用琴弓摩擦吉他，声音继续升高，直至旋律被噪音完全覆盖。
这是 Sigur Rós 多年来最具代表性的现场结尾之一。它没有替这场演出留下平静的余韵，而是让所有声音在最后几分钟里同时抵达最高处。
然后，灯光熄灭。
雨仍在继续。
* 聆听指南
这份现场录音由 Will Butler 录制并整理，完整保留了当晚的十四首曲目。
建议从《Yfirborð》开始连续聆听，感受整场演出如何在幽暗、明亮与轰鸣之间移动。
留意《Brennisteinn》进入时突然加重的低频，《Glósóli》不断扩大的鼓点，以及《Vaka》在密集声音之间留下的安静。《Hoppípolla》出现在第51分钟，它是整场演出中最明亮的片刻，也因为那场大雨拥有了最具体的画面。
最后，将《Kveikur》《Festival》和《Popplagið》连续听完。
从压迫、升起到彻底释放，这三首歌组成了演出的最后一次天气变化。
现在，让我们回到2013年9月21日。
回到罗利，回到那座没有顶棚的露天剧场，回到一场被雨水完整保存下来的 Sigur Rós 现场。
外观
