格莱美2026 <年度歌曲>（song of the year) 恭喜Billie Eilish! 音频提取于第68届格莱美年度歌曲现场版 基本信息 • 出生时间：2001年12月18日。 • 出生地点：美国洛杉矶。 • 家庭背景：父亲帕特里克·奥康奈尔和母亲玛吉·贝尔德都是演员，哥哥菲尼亚斯也是音乐人，比莉从小接受家庭教育，8岁时加入洛杉矶儿童合唱团。 演艺经历 • 出道成名：2015年，14岁的比莉与哥哥将原创歌曲《Ocean Eyes》上传至网络，获得意外成功，凭借该曲在全美达到破百万的白金销量。2016年签约环球音乐旗下厂牌，发布单曲《Six Feet Under》。 • 专辑发行：2017年推出首张EP《Don't Smile At Me》。2019年发行首张录音室专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，主打曲目《Bad Guy》成为Billboard Hot 100单曲榜冠军。2021年发布第二张专辑《Happier Than Ever》，拿下公告牌专辑200强3连冠。 • 影视音乐：2020年为《007：无暇赴死》创作同名主题曲，该曲获得第94届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。2023年为电影《芭比》演唱的《What Was I Made For?》获得第66届格莱美年度歌曲和最佳影视歌曲奖。 主要成就 • 格莱美奖：多次获得格莱美奖，包括第62届格莱美奖上荣获年度专辑、最佳新人等五个奖项，成为格莱美奖史上最年轻的年度专辑获奖者。截至2024年，共获得9项格莱美奖。 • 其他奖项：入围《时代》杂志年度全球100位最具影响力人物榜单，入选BBC年度女性百强榜等。 Billie Eilish《Wildflower》是她第三张录音室专辑《Hit Me Hard and Soft》的第四支单曲，2025年2月28日由Darkroom/Interscope发行，时长4分21秒，风格为民谣流行（folk-pop）。以下是核心信息： 基本信息 • 创作与制作：Billie与哥哥Finneas O'Connell共同创作，Finneas担任制作人。 • 发行与成绩：登上Billboard Hot 100第17名，获美国唱片业协会双白金认证，在马来西亚、葡萄牙等多国榜单进入前十。 • 奖项：获第68届格莱美“年度歌曲”。 内容与情感 • 核心叙事：安慰失恋的朋友，却与朋友的前男友相恋，由此陷入强烈的内疚与情感挣扎。 • 关键歌词：“Did I cross the line?”“Like I'm burning alive”，直白刻画越界的不安与内心煎熬。 • 主题：聚焦友情与爱情的冲突、背叛的愧疚、新恋情中的不安全感与情感矛盾。 音乐与制作 • 编曲：以简约民谣吉他打底，鼓点由浅入深；Billie的演唱从低语渐至情绪爆发，再回归克制，层次分明。 • 评价：被《Billboard》评为专辑中最出色的制作之一，主编Hannah Dailey称其“触及灵魂、风格沉郁，是Billie创作生涯最成熟的作品之一”。

风格：R&B/Funk/Disco/爵士/Trap/J-Pop 情感：博爱与包容/自我成长与挣脱/温柔治愈与守护/孤独与自我和解/传统与现代的情感共鸣 TRACK LIST * 00:00きらり (闪耀) * 03:47まつり (庆典) * 07:33へでもねーよ (LASA edit) (啥都不是) * 10:4やば。 (糟糕。) * 14:54燃えよ (纵情燃烧) * 19:32ガーデン (花园) * 23:21damn (可恶) * 27:40ロンリーラプソディ (孤独狂想曲) * 32:27それでは、 (那样的话、) * 36:18“青春病” * 41:42旅路 (日剧《虹色病历簿》主题曲) 《LOVE ALL SERVE ALL》是日本创作歌手藤井风的第二张录音室专辑，2022年3月23日由环球音乐发行，与首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》呼应，专辑名源自印度教心灵导师赛巴巴语录“爱所有人，服务所有人”。以下为你详细介绍： 一、专辑核心信息 • 发行时间：2022年3月23日。 • 唱片公司：Universal Music LLC。 • 收录曲目：共11首，包括《きらり》《まつり》《damn》等热门作品。 • 成绩荣誉：登顶日本Billboard热门专辑榜，获第15届日本CD店大奖“赤奖”。 二、专辑曲目概览 1. きらり（闪耀）：流媒体累计播放量超2亿，旋律轻快，是专辑热门曲。 2. まつり（祭典）：节奏热烈，充满节庆氛围。 3. へでもねーよ（啥都不是）（LASA edit）：经重新编辑的旧作，更贴合专辑风格。 4. やば。（糟糕。）：风格俏皮，展现藤井风的轻松一面。 5. 燃えよ（燃烧吧）：曾在红白歌合战惊喜表演，激情澎湃。 6. ガーデン（花园）：旋律舒缓，氛围治愈。 7. damn：融合放克与R&B，获MTV日本音乐录像带大奖最佳视觉效果奖。 8. ロンリーラプソディ（孤独狂想曲）：抒情佳作，情感细腻。 9. それでは、（那么，）：简约编曲，凸显人声魅力。 10. “青春病”：探讨青春困惑，引发共鸣。 11. 旅路（旅途）：温暖励志，适合收尾。 三、音乐风格 融合放克、灵歌、R&B与J - Pop，编曲丰富，既有欢快舞曲，也有深情抒情曲，同时融入复古元素，展现藤井风独特的音乐美学与创作才华。 四、情感表达 专辑围绕爱、青春、生活等主题，传递积极温暖的力量，鼓励人们热爱生活、关爱他人，兼具娱乐性与思想性，展现藤井风对音乐和人生的深度思考。 藤井风（Fujii Kaze），1997年6月14日出生于日本冈山县，是日本当下最具国际影响力的创作型男歌手之一。他3岁学钢琴，自小在父亲经营的咖啡馆里拍摄翻弹视频走红YouTube，未出道就售罄个人演唱会门票。 2019年11月，凭数字单曲《何なんw》正式出道；2020年首张专辑《HELP EVER HURT NEVER》拿下Billboard Japan专辑周榜冠军，并获“日本CD店大奖”青奖。2022年发行第二张专辑《LOVE ALL SERVE ALL》，翌年再夺CD店大奖“赤奖”。 音乐风格：把J-Pop、歌谣曲与R&B、Soul、爵士、Hip-Hop、Trap等西样元素自由混搭，旋律灵动、节奏精巧，歌词常夹杂英文与冈山方言，兼具复古感与现代感。 代表曲目：《何なんw》《きらり》《旅路》《死ぬのがいいわ》《Workin' Hard》《真っ白》等，多次被电视剧、广告、电影选为主题曲。 奖项与纪录：2020年获Mnet亚洲音乐大奖“最佳亚洲新人”、MTV日本“最佳R&B视频”；2021、2022两度登上NHK红白歌会；是首位入选YouTube全球“Artist on the Rise”的日本歌手。 舞台特色：常穿拖鞋、自在随性，钢琴自弹自唱与即兴变奏极具感染力，被誉为“宇多田光之后又一逸才”。

风格：智能舞曲/盯鞋/摇滚/梦幻流行/实验电子/氛围音乐/独立流行 情感：消费主义下的情感异化/技术与人性的矛盾拉扯/对理想状态的渴望/自我身份的解构与重构 TRACK LIST * 00:00Tekka * 03:08Dsco * 06:20Velocity * 14:55Fruitcake and Cookies * 22:53Sept * 31:20Pro: Lov: Ad * 37:06Design: 1 * 40:38International * 51:01Dedicated * 56:52Chocolate Matter * 1:00:56To All the Dancers of the World, A Round Form of Fantasy * 1:07:14Design: 2: 3 《Velocity : Design : Comfort.》是美国实验流行乐队Sweet Trip的第二张录音室专辑，2003年6月17日由Darla Records发行，录制于1998-2003年，全长73分25秒。以下从多方面为你介绍： 专辑核心信息 • 创作背景：受广告与消费主义影响，专辑标题被主创Roberto Burgos构想为豪车广告语，部分曲名如“Pro : Lov : Ad”“Design : 2 : 3”也呼应这一概念。专辑在Burgos家中用Cubase和早期FruityLoops制作，历时约5年精心打磨。 • 音乐风格：融合IDM（智能舞曲）、盯鞋摇滚、梦幻流行、独立流行等风格，以迷离音墙、破碎节拍、温暖旋律交织，Valerie Cooper空灵甜美的人声与冰冷电子故障音效碰撞，营造独特分裂美感。 • 发行与单曲：2003年6月17日首发，2020年推出复刻版；单曲《Design : 1 / Dedicated》于2003年11月11日发行。 代表曲目与亮点 • Pro : Lov : Ad：标志性作品，IDM节拍与梦幻人声融合，探讨消费主义下的情感异化，被乐迷视为专辑“精神内核”。 • Velocity：开篇曲以密集电子音效构建节奏骨架，奠定专辑实验基调。 • Design : 2 : 3：中段经典，氛围Techno节奏与盯鞋音墙交织，旋律流畅且充满实验巧思。 影响与评价 • 发行后在独立音乐圈获得“Cult经典”地位，成为2000年代初实验电子与梦幻流行融合的标杆之作。 • 乐评人普遍认可其超前性，Pitchfork评价它“以技术与情感的平衡，定义了数字时代独立音乐的可能性”，2020年复刻版更引发新一轮追捧，被视为“重估2000年代实验流行”的关键作品。 • 对后来的电子摇滚、梦幻流行艺人影响深远，其制作理念与风格融合方式被多次借鉴。 Sweet Trip是一支美国电子/实验摇滚乐队。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：核心成员为Roberto Burgos和Valerie Cooper，此外，乐队成员还包括Viet Le、Aaron Porter、Rob Uytingco等。 • 成立时间与地点：1993年成立于美国加利福尼亚州旧金山湾区。 • 音乐风格：融合了IDM（智能舞曲）、梦幻流行、独立流行、盯鞋摇滚、氛围Techno等多种风格，以梦幻般的音景和密集的制作技术著称。 • 发展历程：1993年，Roberto Burgos与Viet Le在高中才艺表演报名时相遇，后来他们与Valerie Cooper一起组成了乐队，最初名为Ophelia Satellite，后改为Sweet Trip。1998年，乐队在Darla唱片公司发行首张专辑《Halica》。2003年，发行专辑《Velocity: Design: Comfort》，这张专辑深受粉丝喜爱。2009年，推出专辑《You Will Never Know Why》。2010年代中期，乐队进入 hiatus状态，但在网络上获得了一批狂热粉丝。2019年，乐队重组，并于2021年发行了时隔12年的第四张专辑《A Tiny House, in Secret Speeches, Polar Equals》。 • 代表作品：专辑有《Halica》《Velocity: Design: Comfort》《You Will Never Know Why》《A Tiny House, in Secret Speeches, Polar Equals》等，EP有《Fish Remixes & Versions》《Alura》等。

风格：后摇滚/前卫摇滚/数字摇滚/电子音乐/世界音乐/新古典/实验音乐 情感：深沉哀悼与心碎/绝望与孤独/抗争与坚韧/爱与新生的喜悦/释然与生命礼赞/矛盾与自我审视 TRACK LIST * 00:00A Letter * 01:41Your Last Breath * 10:37Welcome Home * 13:30L'appel du Vide * 21:36At Sea * 28:36Hibakusha * 38:07Miss Na Kita * 41:49This is Like Love * 47:51Paul Lynch * 57:48A Letter 2 《I Leave You This》是爱尔兰后摇乐队Overhead, The Albatross时隔八年后，于2024年11月15日通过Nice Weather for Airstrikes发行的第二张录音室专辑，全长约一小时，以生命、爱、失去与存在循环为核心主题，风格融合后摇、前卫摇滚、数学摇滚与电子元素，增添菲律宾传统乐器与采样，情感深刻且制作精良。以下从核心信息、音乐风格、主题内涵、代表曲目及评价影响展开介绍： 一、核心信息 • 发行与制作：发行时间2024-11-15，唱片公司Nice Weather for Airstrikes，由David Morys Prendergast与Luke Daly联合制作，David Morys Prendergast在Clique Recordings录制，Jason Boland混音，Simon Francis母带处理。 • 创作背景：创作受乐队已故好友Paul Lynch启发，乐队成员在其鼓励下完成该专辑，以此致敬好友并探讨生命与失去。 • 乐队阵容：现成员为David Morys Prendergast（钢琴、键盘）、Luke Daly（吉他）、Stevie Darragh（吉他/贝斯）、Vinny Casey（吉他），鼓手包括Ben Garrett与Ben Wanders，还加入了菲律宾传统乐器库林堂琴演奏者Tusa Montes等音乐人参与录制。 二、音乐风格 • 基础风格：以后摇滚为基底，融合前卫摇滚、数学摇滚的复杂节奏与结构，以及电子音乐的合成器、采样与电子纹理，构建出宏大、电影质感的音景。 • 音色拓展：加入菲律宾传统乐器库林堂琴，增添世界音乐色彩，还有弦乐（小提琴、大提琴）、故障人声、采样与念白等元素，丰富了声音层次与情感表达。 • 结构编排：专辑曲目排序精心设计，如首尾曲《A Letter》与《A Letter 2》形成呼应，整体呈现人生不同阶段的情感旅程。 三、主题内涵 • 核心主题：围绕生命、爱、失去与存在循环展开，聚焦死亡、哀悼、抗争与生命赞颂，以（多为）器乐形式传递强烈情感与宣泄。 • 情感脉络：从开篇《A Letter》的沉郁冥想，到《Your Last Breath》的震撼段落，再到《Paul Lynch》对悲痛的释放，最后以《A Letter 2》的舒缓收尾，形成从绝望到乐观的情感弧线。 四、代表曲目 1. 《A Letter》：开篇曲，以念白铺垫沉郁冥想的叙事，为专辑奠定情感基调。 2. 《Your Last Breath》：主打单曲，以滚动吉他音与失真音效营造紧张氛围，呈现层次丰富的后摇段落，探讨死亡与失去。 3. 《L’appel Du Vide》：曲名意为“虚无的召唤”，营造缥缈迷幻氛围，表达内心矛盾与理智克制的主题。 4. 《Hibakusha》：曲名指代日本原子弹爆炸幸存者，以坚硬节奏与复杂结构，隐喻困境中的孤独与坚韧。 5. 《Paul Lynch》：专辑高潮曲目，致敬已故好友，是对悲痛的淋漓尽致的释放，情感真挚且充满力量。 6. 《A Letter 2》：收尾曲，采样菲律宾民间故事，以哀伤弦乐收尾，呼应开篇，完成情感循环。 五、评价与影响 • 媒体评价：《Distorted Sound Magazine》给出满分10/10，称其勇敢、令人心碎，实现后摇滚情感与宣泄的极致表达；《Echoes And Dust》赞其制作精良、融合创新。 • 艺术影响：延续首张专辑《Learning to Growl》的实验性，进一步拓展后摇边界，以个人化叙事与多元音乐元素，为后摇注入新活力，也为乐队带来更多关注与演出机会，如伦敦售罄演出。 Overhead, The Albatross是一支来自爱尔兰都柏林的后摇乐队。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：成员包括Joe Panama、Vinny Casey、Stevie Darragh、Ben Garrett、Luke Daly和David Prendergast，不过贝斯手Joe Panama于2016年离队。 • 音乐风格：他们的音乐风格为后摇滚，融合了空灵的弦乐、电子纹理、合成器以及吉他和鼓的原始能量，营造出电影般的音景和大气的宏伟感。 • 发展历程：乐队成立于2009年，2011年1月发布首张EP《Lads With Sticks》，同年8月发布EP《Mr Dog》，2012年3月发布单曲《Think, Thank, Thunk》。2016年，他们推出首张专辑《Learning to Growl》。2024年，乐队推出时隔八年的专辑《I Leave You This》。 • 代表作品：《Learning to Growl》中的“Indie Rose”“Deaku”等曲目，融合了新古典、电子等元素。《I Leave You This》则探讨了生命、爱、失去等主题，如“Your Last Breath”关于死亡与失去，“Welcome Home”颂扬新生的喜悦。 • 演出经历：2012年，乐队参加了Electric Picnic、Indiependance和Castlepalooza等音乐节，并在The Workmans Club、The Button Factory和Whelans等场馆演出。2026年，他们将开启首次中国内地巡演。

Tim 100小时雪地直播BGM汇总，很适合作为工作、学习的背景音乐。 TRACK LIST * 00:00Adrian Disch,Rore - Auld Lang Syne * 02:21Eagle Lake - Bright Lights at Carlton Pond * 04:11Adam Bokesch - By the Coast (Nocturne in F# Minor) * 07:09Benjamin Gustafsson - Dormiveglia (Nightfall Version) * 10:22Cathedral,Arbor Lane - Evening Light (feat. Arbor Lane) * 13:26Slow Meadow - Everything Is a Memory * 17:18Kyle McEvoy,Sunshine Recorder - Fader * 20:43Sad Moses - Fading Sorrow * 23:52Tony Anderson - Finding Your Heart (Solo Piano) * 28:12Alaskan Tapes - For Once (Original Mix) * 31:52Jacob David - Fosterlys * 34:31Jacob David - Glemt * 36:55Katharine Petkovski - Grover's Corners * 39:39Jacob David - Herrens Mark * 43:28Tolo - Indigo Hope (Cinematic), Pt. 2 * 45:56Jacob David - Koral (Remastered) * 49:27Sad Moses - Late Bus, Winter Wind * 51:57John Hayes - Marin * 55:22ROARY - Overlook (Piano Mix) * 58:22Blake Ewing - Quiet * 1:00:28Nick Box - Quiet Arms * 1:03:56On Earth,Tyler Chester,Michael Gungor - Quiet Rain * 1:07:22Luis Álvarez - Refusing * 1:09:49Jacob David - Samles * 1:12:08From Somewhere Quiet - Somewhere Else * 1:15:19From Somewhere Quiet - Sleep Tonight * 1:17:29Jacob David,Thomas Haahr - Spjæld * 1:20:33Bytheway-May - Stars and You (Before Kepler) * 1:25:11Jacob David - Too Late for Christmas * 1:27:38Jacob David,Thomas Haahr - Vila * 1:30:06Jesse Brown - When We First Met * 1:32:57Realizer - Without * 1:35:03Beta Radio - On the Frame * 1:38:42Wendy Child - Silent Night 这是一段，关于生存、友情、自然和勇气的楚门的世界。 我可能跟大部分屏幕前的观众一样，只是偶尔登陆上社交平台、点进直播，看一会就下线。 但每当我点进直播，都能看到有弹幕说“请问做这些有什么意义？”或者“Tim为什么现在越来越喜欢做这种无聊的选题？”这类的话。 我想，直播的结尾Tim已经给出了答案： 也许，人生本就没有意义，意义就在于感受这个过程。

风格： 独立民谣/独立流行/巴萨诺瓦/华尔兹/轻爵士/轻音乐/另类摇滚 情感：思乡的绵长愁绪/爱情里的遗憾与怅然/片刻的轻快释然/自我和解的温柔自省 TRACK LIST * 00:00Homesick * 03:13Misread * 06:21Cayman Islands * 09:24Stay Out Of Trouble * 14:29Know How(feat.Feist) * 18:27Sorry Or Please * 22:14Love Is No Big Truth * 26:03I'd Rather Dance With You * 29:32Live Long * 32:29Surprise Ice * 36:53Gold In The Air Of Summer * 40:27The Build Up 《Riot on an Empty Street》是挪威双人乐团Kings of Convenience的第二张录音室专辑，于2004年6月21日由Astralwerks发行，是他们继2001年首张专辑《Quiet Is the New Loud》之后，时隔三年的回归之作。以下从专辑概况、音乐风格、代表曲目及情感表达等方面详细介绍： • 专辑概况 ◦ 录制与制作：专辑在挪威卑尔根录制，耗时约六个月，由乐队成员Erlend Øye和Eirik Glambek Bøe与Davide Bertolini等人共同制作，整体时长44分26秒。专辑在挪威、意大利等国的音乐榜单上表现亮眼，其中在挪威专辑榜达到第二名，在意大利则获得第三名且停留榜单长达一年。 ◦ 特别合作：专辑中有两首歌曲《Know How》和《The Build Up》与加拿大音乐人Feist合作，她的女声为专辑增添了别样的质感。 • 音乐风格 ◦ 延续首张专辑的新民谣风格，同时在编曲上更为复杂，加入管敲琴、吹奏乐器、弦乐、少量鼓和轻音电吉他等，丰富了音乐层次。 ◦ 以原声吉他为主导乐器，保留了两人标志性的清新完美二部合声，整体氛围呈现出脆弱的美感，多为忧郁或苦乐参半的情绪基调。 • 代表曲目 ◦ Homesick：以游子心态抒发思乡之情，旋律舒缓，歌词真挚。 ◦ Misread：华尔兹节奏，描绘难以忘怀的感情与逝去的过往，情感细腻。 ◦ I'd Rather Dance With You：全碟风格较为欢快的作品，MV登上2004年MTV欧洲最佳音乐视频榜单，展现出乐队活泼的一面。 ◦ Know How：与Feist合作，她的女声部分为歌曲增色不少，风格豁然开朗又带着忧伤深邃。 • 情感表达：专辑聚焦“人心”的描写，乐队化身说故事的人，用和谐的音调诉说着对情感、生活的感悟。歌曲多涉及思乡、失恋、落寞等情绪，如《Stay Out of Trouble》《Love Is No Big Truth》等皆是情感独白式的疗伤情歌，引发听众共鸣。 Kings of Convenience（便利之王）是一支来自挪威卑尔根的独立民谣流行双人乐团。以下是关于他们的介绍： • 乐队成员：由Erlend Øye和Eirik Glambek Bøe组成，两人都出生于1975年，结识于10岁时的一次地理测验，16岁时与其他两个朋友组建“森林”乐队。 • 音乐风格：他们的音乐风格以另类/独立、独立流行/摇滚为主，具有精巧的曲风、温暖的嗓音和错纵细腻的吉他旋律，清新完美的二部合声是其特色。 • 乐队发展历程：1999年夏天，乐队正式组成。2001年，他们发行了首张专辑《Quiet Is the New Loud》，该专辑大获成功，使他们崭露头角。2002年，发行了混音专辑《Versus》。2004年，推出第二张专辑《Riot On An Empty Street》，其中歌曲《I'd Rather Dance With You》的音乐视频登上了2004年MTV欧洲最佳音乐视频榜单。2009年，乐队发行了《Declaration of Dependence》。2021年，他们带着专辑《Peace or Love》回归，该专辑进入了挪威和英国的音乐排行榜。 • 代表专辑：有《Quiet Is the New Loud》《Riot On An Empty Street》《Declaration of Dependence》《Versus》等。

Mogwai-Yes! I Am A Long Way From Home的人声采样 原文： Emm…… Cause this music can comfort human-beings in a trance like state and deprived for the sneaking feeling of existing Cause music is bigger than words and wider than picture If someone said Mogwai are the stars I would not object If the stars had the sound it wound sound like this Punishment for these solemn words can be hard Can sound boil like this at the sound of a noisy tape that I’ve had I know one thing On Saturday the sky will crumble together with a huge bang Umm…. 意译： 嗯…… 只因这旋律，能慰藉那些恍惚游离、渴求着存在实感的灵魂 只因音乐，比文字更磅礴，比画面更辽远 若有人说，Mogwai是璀璨星辰，我绝无异议 倘若星辰有声，那声响定如这般震撼 为这些郑重言辞所付出的代价，或许沉重难言 一盘喧闹旧磁带的声响，竟能掀起如此滚烫的音浪吗 我心中了然 那个周六，苍穹会伴着一声巨响，轰然倾塌 嗯……

风格：后摇滚/氛围音乐/梦幻流行/极简主义 情感：内省/温柔/救赎/私密/细腻 TRACK LIST * 00:00Ég anda * 06:15Ekki múkk * 13:59Varúð * 20:36Rembihnútur * 25:41Dauðalogn * 32:18Varðeldur * 38:25Valtari * 46:44Fjögur píanó (四架钢琴） Valtari（冰岛语意为“蒸汽压路机”） • 发行与定位：冰岛后摇乐队Sigur Rós的第六张录音室专辑，2012年5月23日由Parlophone发行，也是键盘手Kjartan Sveinsson参与的最后一张专辑。录制于2009-2012年，在Sundlaugin、Greenhouse Studios、Air Studios完成，全长54:36。 • 音乐风格：以后摇/氛围/梦幻流行为基底，弱化吉他主导，多用钢琴、弦乐、管风琴与Jónsi标志性假声交织，织体细腻、流动感强，呈现极简与冥想式的静美。 • 情感表达：基调是内省、温柔与救赎，像冰川融水般缓慢浸润；告别前作的外放与明亮，转向低回与私密，克制中藏巨大情感张力，适合深夜或独处聆听。 • 创作背景：制作历经停滞与重启，成员曾迷失方向甚至一度放弃；部分曲目（如《Dauðalogn》《Varðeldur》）源自2005年《Takk...》时期的雏形，最终以“自我疗愈”式的形态凝结。 • 核心曲目 ◦ 《Ekki múkk》：首发单曲，钢琴与弦乐铺陈，Jónsi假声穿梭，如冰岛晨雾，静谧又充满呼吸感。 ◦ 《Varúð》：专辑情感高点，节奏与和声层层递进，克制的力量感直击人心。 ◦ 《Valtari》：同名曲，8分19秒的氛围史诗，以循环旋律与渐强配器，呼应“蒸汽压路机”般的缓慢而不可抗拒的推进力。 • 专辑影响：发行后登上英国榜第8、Billboard 200第7，Metacritic评分74/100；乐队发起“Valtari Film Experiment”，邀请16位导演为专辑创作短片，扩展其视觉维度。 Sigur Rós 是一支 1994 年成立于冰岛雷克雅未克的后摇滚乐队，目前由主唱/吉他手 Jónsi（Jón Þór Birgisson）、贝斯手 Georg Hólm 和鼓手 Orri Páll Dýrason 组成。他们以空灵、宏大的声景和 Jónsi 标志性的假声、自创语言（Hopelandic）以及“用琴弓拉电吉他”的独特演奏方式闻名。 音乐特点 • 氛围后摇滚：慢速铺陈、层层递进，从极静到爆发式的音墙。 • 古典与极简融合：大量使用弦乐、铜管、合唱团，强调空间感与情绪张力。 • 语言实验：除冰岛语外，还创造无实义的 Hopelandic，仅保留语音旋律，让听众“凭感觉”理解。 关键专辑 1. 《Ágætis byrjun》（1999） 国际突破之作，销量超 50 万张，获 2001 年 Shortlist Music Prize。代表作〈Svefn-g-englar〉被电影《香草天空》收录。 2. 《( )》（2002） 全专无标题、歌词全为 Hopelandic，8 首曲目均以“Untitled”命名，情绪从压抑到彻底爆发。 3. 《Takk...》（2005） 加入更多钢琴与管弦乐，旋律更温暖，曲目〈Glósóli〉、〈Hoppípolla〉成为影视广告常客。 4. 《Með suð í eyrum við spilum endalaust》（2008） 首次引入原声民谣元素，节奏更轻快，MV 里乐队在冰岛乡间裸奔。 5. 《Valtari》（2012） 与 《Kveikur》（2013） 前者极致梦幻，后者转向暗黑、工业质感，展现两极化创作力。 现场与影像 • 演出常以影院级视觉、环形 LED 屏和极光式灯光配合，被乐迷称为“沉浸式礼拜”。 • 2007 年纪录片《Heima》记录他们在冰岛各地（废弃渔厂、无人山谷）的免费巡演，展现人与自然的共生。 影响与评价 • 把冰岛地貌的寂寥与壮美成功转译为声音，被誉为“冰川般的音乐”。 • 启发了无数电影配乐与后摇滚、氛围电子创作者；Radiohead、Coldplay 均公开表示受其影响。 一句话总结： Sigur Rós 用听不懂的语言和看得见的风景，让后摇滚拥有了“极光”的颜色。

风格：艺术朋克/摇滚/抗议民谣/赋权圣歌/诗歌摇滚 情感：坚定的赋权信念/强烈的抗议精神/团结的行动号召/不灭的希望与共情 《People Have the Power》是过去三十五年来最激动人心的抗议颂歌，帕蒂·史密斯从当代环境运动和圣经诗歌中汲取灵感，以诗意才华为核心理念谱曲，让这首作品成为兼具力量与温度的集体觉醒号角。急遽的鼓点与铿锵的吉他和弦交织，沙哑又坚定的嗓音将“人民拥有力量”的呐喊化作魔咒般的反复咏叹，既藏着对乌托邦式和谐世界的想象，更以最直白的方式宣告权力终究归于大众，而非少数精英。它是一首振奋人心的赋权圣歌，让听众意识到人类内在的集体力量，更是一场持续的行动号召，敦促人们握紧改变世界的勇气，以团结的姿态赎回愚者的过错，让梦想与共情成为推动社会走向公正的永恒动力。而当帕蒂在舞台上唱响它时，音乐便超越了旋律本身，化作一场真实的群众集会，让每个听者都成为这份力量的参与者与传递者。 ——David Masciotra发表于《洛杉矶书评》（Los Angeles Review of Books）2019年3月14日的文章《Patti Smith and Male Bias in Music Criticism》

风格：后摇滚/噪音摇滚/器乐摇滚/另类摇滚 情感：压抑与躁动的宣泄/孤独与疏离的沉浸/希望与辽阔的升腾 TRACK LIST * 00:00Yes! I Am A Long Way From Home * 05:57Like Herod * 17:38Katrien * 23:02Radar Maker * 24:38Tracy * 31:57Summer (Priority Version) * 35:26With Portfolio * 38:37R U Still In 2 It * 45:58A Cheery Wave From Stranded Youngsters * 48:16Mogwai Fear Satan 《Young Team》是Mogwai乐队的首张录音室专辑。 以下是关于它的详细介绍： • 基本信息：专辑于1997年10月21日由Chemikal Underground唱片公司发行，在苏格兰汉密尔顿的MCM工作室录制，制作人是Paul Savage和Andy Miller，专辑时长64分31秒。 • 音乐风格：风格融合了后摇滚、噪音摇滚和器乐摇滚。 • 曲目情况：专辑共收录10首歌曲，其中只有《R U Still In 2 It?》有Arab Strap乐队的Aidan Moffat献声，其他歌曲多以器乐演奏为主，部分歌曲中包含电话通话、阅读、闲聊等声音采样。乐器方面，主要以吉他、贝斯和鼓为主，同时也融入了钟琴、钢琴、长笛等乐器。 • 专辑封面：封面照片由Brendan O'Hare拍摄并反转，展示的是日本东京涩谷的一家富士银行分行。封面内的“MYT”标志由Adam Piggot设计，灵感来源于苏格兰格拉斯哥年轻帮派常用的标记。 • 重新发行：2008年5月，Chemikal Underground重新发行了这张专辑，除了原版专辑的重新混音版外，还增加了一张包含稀有曲目和现场录音的第二张光盘。 • 专辑影响：这张专辑被公认为是90年代最具影响力的作品之一，在英国本土销量达35000张，是后摇滚领域的标志性唱片。 Mogwai是一支来自苏格兰格拉斯哥的后摇滚乐队。以下是关于他们的介绍： 乐队成员 • Stuart Braithwaite：吉他手兼主唱。 • Dominic Aitchison：贝斯手。 • Martin Bulloch：鼓手。 • Barry Burns：吉他手、钢琴手、合成器手兼主唱，1998年加入乐队。 乐队历史 • 成立初期：1995年乐队成立，1996年发行首支单曲《Tuner》，同年凭借《Summer》获得《NME》“本周单曲”。 • 首张专辑发行：1997年，乐队发行首张专辑《Ten Rapid》，同年还发行了EP《4 Satin》，并推出首张正式专辑《Young Team》，其中《Mogwai Fears Satan》备受关注。 • 风格发展：1999年发行《Come on Die Young》，延续了《Young Team》的曲风。2001年的《Rock Action》则加入了更多传统音乐元素。2006年的《Mr. Beast》回归自然本色。2021年，专辑《As the Love Continue》登上英国专辑榜冠军。 音乐风格 Mogwai通常创作以吉他为基础的长器乐作品，特点是动态对比强烈，旋律性的低音吉他线突出，大量使用失真和效果器，音乐风格融合了后摇滚、太空摇滚、另类摇滚等元素，具有宏大的电影配乐风格。 乐队影响 Mogwai是后摇滚领域的重要乐队之一，对Explosions in the Sky等众多后摇滚乐队产生了影响。

风格：朋克/摇滚/诗歌摇滚/车库摇滚/迷幻摇滚/雷鬼/爵士/前卫摇滚 情感：反叛与挣脱/迷幻的精神漫游/悲悯与隐痛/炽热的艺术执念/荒诞的青春阵痛 TRACK LIST * 00:00Gloria:In Excelsis Deo * 05:53Redondo Beach (Digitally Remastered 1996) * 09:18Birdland (Digitally Remastered 1996) * 18:32Free Money (Digitally Remastered 1996) * 22:23Kimberly (Digitally Remastered 1996) * 26:48Break It Up (Digitally Remastered 1996) * 30:49Land:Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer(de) * 40:15Elegie (Digitally Remastered 1996) * 42:57My Generation (Bonus Track/Digitally Remastered 1996) 《Horses》是帕蒂·史密斯（Patti Smith）的首张录音室专辑，被视为朋克摇滚的开创性经典，1975年11月10日由Arista唱片发行，制作人为前地下丝绒成员约翰·凯尔（John Cale），在Jimi Hendrix的Electric Lady Studios录制。以下是其核心信息： 基本信息 • 发行时间：1975年11月10日 • 发行公司：Arista唱片 • 录制地点：Electric Lady Studios • 制作人：John Cale（前地下丝绒成员） • 专辑时长：43分钟，共8首歌 • 封面设计：罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）拍摄的黑白照片，帕蒂·史密斯身着白衬衫、细领带，中性气质，成为朋克视觉符号。 音乐风格 • 核心风格：融合朋克摇滚的极简和弦与前卫艺术的即兴精神，将诗歌与摇滚深度结合，歌词兼具个人叙事与奇幻意象，常致敬摇滚前辈。 • 代表曲目： ◦ 《Gloria》：改编自Them的车库摇滚经典，融入诗歌《Oath》，以“Jesus died for somebody’s sins, but not mine”开篇，颠覆传统宗教叙事。 ◦ 《Land》：长达9分钟的史诗，融合摇滚、爵士与诗歌，讲述少年的幻想与恐惧。 ◦ 《Birdland》：基于Peter Reich的回忆录，充满迷幻与超现实色彩。 ◦ 《Redondo Beach》：雷鬼节奏下的悲剧叙事，关于自杀的女孩。 ◦ 《Free Money》：融合朋克能量与对财富的幻想，现场演出经典曲目。 发行与评价 • 商业表现：登上Billboard 200第47位，虽未诞生大热单曲，但口碑极佳。 • 媒体反响：《滚石》《Creem》《村声》等媒体给出高度评价，《新音乐快递》称其“超越披头士、滚石和鲍勃·迪伦的首张专辑”。 • 历史地位：被视为第一张朋克专辑，2009年入选美国国会图书馆国家录音登记处，《滚石》“史上最伟大500张专辑”中排名第26位。 文化影响 • 为朋克注入诗意与文学性，打破性别与音乐边界，影响后续Joy Division、Siouxsie and the Banshees等乐队，成为女性摇滚与艺术朋克的标杆，2015年开启50周年纪念巡演，持续影响当代摇滚与诗歌跨界创作。 帕蒂·史密斯（Patti Smith）是美国著名的摇滚女诗人、画家和艺术家。 以下是关于她的详细介绍： 个人经历 • 早年经历：1946年12月30日出生于芝加哥，3岁时搬到费城，9岁时定居新泽西州的伍德伯里。高中时接触到多种音乐和诗歌，曾入学Glassboro州立教师学院，后因意外怀孕辍学，1967年来到纽约。 • 音乐生涯：1974年，帕蒂·史密斯与吉他手莱尼·凯伊（Lenny Kaye）等组建乐队，1975年发行首张专辑《Horses》，成为朋克音乐的开山之作。1977年她因舞台事故受伤，修养期间与布鲁斯·斯普林斯廷共同创作了《Because the Night》。1980年她结婚后退出歌坛，1988年复出，之后陆续发行了《Dream of Life》《Gone Again》等专辑。 • 文学创作：史密斯一直坚持写作，2010年，她的回忆录《只是孩子》（Just Kids）获得美国国家图书奖。 主要成就 • 音乐奖项：2004年，《滚石杂志》将其列为百位摇滚重要人物的第47位。2007年，她入选摇滚名人堂，还获得两项格莱美奖提名。 • 文学与艺术荣誉：2005年，法国文化部授予她“艺术与文学骑士勋章”，2011年她获得极光音乐奖。

风格：独立摇滚/迷幻民谣/低保真/实验摇滚/东欧民间音乐/马戏团音乐 情感：对生命与死亡的追问/对苦难的共情/对爱与救赎的渴求 TRACK LIST * 00:00King of Carrot Flowers Pt. 1 * 02:00King of Carrot Flowers Pts. 2 & 3 * 05:06In the Aeroplane Over the Sea * 08:29Two-Headed Boy * 12:55The Fool * 14:48Holland, 1945 * 18:01Communist Daughter * 19:58Oh Comely * 28:16Ghost * 32:25[untitled] * 34:41Two-Headed Boy Pt. 2 《In the Aeroplane Over the Sea》是Neutral Milk Hotel乐队的经典专辑，以下是关于它的详细介绍： 基本信息 • 发行时间：1998年2月10日。 • 发行公司：Merge Records。 • 录制地点：丹佛Pet Sounds Studio。 • 专辑时长：39分55秒。 • 音乐风格：独立摇滚、迷幻民谣、低保真音乐。 创作背景 主唱Jeff Mangum受《安妮日记》启发创作了这张专辑，他对安妮·弗兰克的经历深感共情，安妮的故事成为专辑的情感核心。 专辑曲目及特点 专辑共收录11首歌曲。如开篇曲《King of Carrot Flowers Pt. 1》以简单吉他和低吟开场，描绘家庭冲突；《Holland, 1945》是专辑的高光时刻，Mangum明确表示这首歌献给安妮·弗兰克，歌词提及她的出生与死亡日期；《Two-Headed Boy》和《Two-Headed Boy Pt. 2》以纯粹吉他伴奏和Mangum的撕心裂肺演唱，探讨爱与孤独等。 制作特色 制作人Robert Schneider运用重压缩和磁带饱和等独特技术，赋予专辑温暖而扭曲的低保真质感。同时，专辑搭配号角、风琴、音乐锯和爱尔兰风笛等非常规乐器，营造出独特的音乐氛围。 专辑评价与影响 发行之初，专辑销量不佳，评论界反应两极。但随着时间推移，它在互联网上受到关注，成为迷因文化的宠儿，逐渐拥有大量粉丝，被Pitchfork评为90年代的经典，还被《Magnet》杂志选为90年代最佳专辑，对现代独立音乐产生了深远影响。 乐队介绍 Neutral Milk Hotel（中性牛奶饭店）是美国独立摇滚/迷幻民谣乐队，由核心人物Jeff Mangum于1989年在路易斯安那州拉斯顿组建，为传奇厂牌Elephant 6创始成员之一。经典阵容包括Jeff Mangum（主唱/吉他）、Julian Koster（贝斯/手风琴/锯琴）、Jeremy Barnes（鼓）、Scott Spillane（铜管）。乐队1989-1998年活跃，2013-2015年短暂复出巡演。 专辑介绍 1. 《On Avery Island》（1996）：首张专辑，融合低保真与实验元素，制作以Jeff Mangum为主，好友助力，当时销量约5000张，反响平淡。 2. 《In the Aeroplane Over the Sea》（1998）：乐队代表作，Jeff Mangum受《安妮日记》启发创作，歌词超现实、充满隐喻，涉及爱、怀旧、孤独等主题，巧妙运用锯琴、爱尔兰风笛等特色乐器。专辑发行初期商业遇冷，后成为独立摇滚经典，销量超30万张，被亚马逊评为“史上最伟大100张独立摇滚专辑”第2名。 音乐风格 以低保真（Lo-Fi）为底色，融合独立摇滚、迷幻民谣，兼收东欧合唱、马戏团音乐、先锋 concrete 等元素，常用非传统乐器，打造粗粝又梦幻的独特质感。 情感表达 音乐满含对爱与生命的炽热追问、对童年与过往的深沉怀旧，Jeff Mangum的吟唱与模糊叙事交织着孤独、痛苦与救赎的力量，让作品成为无数乐迷心中的情感图腾。