风格：哥特摇滚/暗潮/氛围音乐/世界音乐/民谣/古典音乐/新世纪音乐/电子音乐/中世纪音乐 情感：神秘与灵性/自然与和谐/孤独与内省/悲伤与哀悼/希望与治愈/爱与关系/历史与文化/梦幻与幻想/平静与宁静/力量与勇气 TRACK LIST * 00:00Yulunga (Spirit Dance) * 06:55The Ubiquitous Mr Lovegrove * 13:12The Wind That Shakes The Barley * 16:04The Carnival Is Over * 21:32Ariadne * 23:26Saldek * 24:34Towards The Within * 31:42Tell Me About The Forest (You Once Called Home) * 37:25The Spider's Stratagem * 44:09Emmeleia * 46:16How Fortunate The Man With None 《Into the Labyrinth》是Dead Can Dance乐队的第六张录音室专辑，发行于1993年。这张专辑在乐队的作品中占有重要地位，因为它标志着乐队音乐风格的转变，同时也获得了商业上的成功。 专辑特点： 1. 世界音乐元素：《Into the Labyrinth》中融入了更多的世界音乐元素，乐队使用了多种非西方乐器，如印度的西塔尔（Sitar）和塔布拉鼓（Tabla），以及中东的乌德琴（Oud）等，这些乐器为专辑增添了丰富的异域风情。 2. 氛围音乐：专辑中的音乐继续了Dead Can Dance一贯的氛围音乐风格，通过层叠的乐器和声音创造出深邃、梦幻般的听觉体验。 3. 主题和概念：专辑的主题围绕着神秘、精神探索和自然世界，这些主题通过歌词和音乐得到了深刻的表达。 4. 多样化的音乐风格：尽管专辑整体风格统一，但每首歌曲都有其独特的风格和情感，从宁静的民谣到激昂的史诗音乐，展现了乐队音乐的多样性。 5. 商业成功：《Into the Labyrinth》是Dead Can Dance最成功的专辑之一，它在多个国家的音乐排行榜上取得了好成绩，也为乐队赢得了更广泛的听众。 《Into the Labyrinth》不仅在Dead Can Dance的乐迷中受到推崇，也被许多音乐评论家认为是他们的最佳作品之一。专辑中的音乐至今仍然被广泛播放，并且对后来的许多艺术家产生了影响。 Dead Can Dance 是一支成立于1981年的澳大利亚乐队，由 Lisa Gerrard 和 Brendan Perry 组成。乐队以其独特的音乐风格而闻名，这种风格融合了哥特摇滚、暗潮（Dark Wave）、世界音乐、民谣和古典音乐的元素。他们的音乐通常具有浓厚的氛围感和神秘感，经常使用中世纪和文艺复兴时期的乐器，如手风琴、竖琴、大键琴和各种打击乐器。 Dead Can Dance 的歌词多涉及神秘主义、自然、宗教和哲学等主题，Lisa Gerrard 的空灵女声和 Brendan Perry 的低沉男声形成了鲜明的对比，为乐队的音乐增添了独特的魅力。他们的音乐常常被用在电影配乐中，增加了电影的深度和情感表达。 乐队在1984年发行了首张专辑《Dionysus》，之后陆续发行了多张专辑，包括《Spleen and Ideal》（1985年）、《Within the Realm of a Dying Sun》（1987年）、《The Serpent's Egg》（1988年）等。1993年，乐队发行了专辑《Into the Labyrinth》，这是他们商业上最成功的专辑之一。 在1998年发行了专辑《Spiritchaser》之后，Dead Can Dance 宣布解散。然而，他们在2005年重组，并继续发行新作品。乐队的音乐对后来的许多艺术家和乐队产生了深远的影响，被认为是哥特摇滚和暗潮音乐的重要先驱之一。

风格：嘻哈与流行/古典与管弦乐/摇滚/电子音乐/灵魂乐与放克/实验音乐 情感：自我反思与挣扎/名望与虚荣/爱情与失落/社会批判/孤独与疏离/愤怒与反抗/希望与救赎 TRACK LIST * 00:00Dark Fantasy * 04:41Gorgeous * 10:38POWER (游戏《黑道圣徒3》主题曲:游戏《黑道圣徒3》结尾曲) * 15:30All Of The Lights (Interlude) * 16:33All Of The Lights * 21:32Monster * 27:51So Appalled * 34:29Devil In A New Dress * 40:22Runaway * 49:30Hell Of A Life * 54:58Blame Game * 1:02:48Lost In The World * 1:07:05Who Will Survive In America * 1:08:43See Me Now 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》是美国说唱歌手Kanye West的第五张录音室专辑，于2010年11月22日由Def Jam Recordings和Roc-A-Fella Records发行。这张专辑在Kanye经历了一系列公众争议后创作，他在夏威夷进行了“自我放逐”，并在那里与多位音乐人和制作人共同完成了这张专辑。 音乐风格与制作 这张专辑融合了多种音乐元素，包括灵魂乐、巴洛克风格、电子乐和交响乐，展现了Kanye West在音乐上的大胆尝试和创新。专辑的制作团队包括Jeff Bhasker、RZA、No I.D.和Mike Dean等知名制作人。Kanye在这张专辑中尝试了“极简主义嘻哈”（maximalist hip-hop），通过丰富的编曲和多层次的合成器音效，营造出宏大而复杂的音乐氛围。 主题与情感 专辑探讨了名望、爱情、自我怀疑、自我毁灭以及美国梦的理想主义等主题。歌词中充满了情感的极端表达，既有自我吹嘘的成分，也有自我反思和近乎忏悔的时刻。Kanye在专辑中坦诚地表达了自己对名声的追求和随之而来的失落感。 评价与影响 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》获得了广泛的好评，被认为是Kanye West最具野心和成就的作品之一。它在多个媒体的年终榜单中被评为2010年的最佳专辑，并在2012年格莱美奖上获得了最佳说唱专辑奖。尽管它没有获得当年的年度专辑提名，但其影响力和艺术价值得到了广泛认可。《滚石》杂志在2020年将其列为“有史以来最伟大的500张专辑”中的第17名。 特色与亮点 • “Dark Fantasy”：作为专辑的开场曲，这首歌通过丰富的采样和复杂的编曲，为整张专辑奠定了基调。 • “All of the Lights”：这首歌以其密集的编曲和众多明星的合唱而闻名，被认为是专辑中的一个亮点。 • “Power”：这张专辑的主打单曲之一，以其强烈的节奏和Kanye对争议的回应而备受关注。 • “Runaway”：这首歌的音乐视频被制作成一部短片，展现了Kanye对音乐和视觉艺术的融合。 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》不仅在商业上取得了巨大成功，更在音乐史上留下了深刻的印记，被认为是嘻哈音乐的一个高峰。 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》是美国说唱歌手Kanye West的第五张录音室专辑，于2010年11月22日由Def Jam Recordings和Roc-A-Fella Records发行。这张专辑在Kanye经历了一系列公众争议后创作，他在夏威夷进行了“自我放逐”，并在那里与多位音乐人和制作人共同完成了这张专辑。 专辑曲目 1. Dark Fantasy 2. Gorgeous 3. Power 4. All Of The Lights (Interlude) 5. All Of The Lights 6. Monster 7. So Appalled 8. Devil In A New Dress 9. Runaway 10. Hell Of A Life 11. Blame Game 12. Lost In The World 13. Who Will Survive In America 音乐风格与制作 这张专辑融合了多种音乐元素，包括灵魂乐、巴洛克风格、电子乐和交响乐，展现了Kanye West在音乐上的大胆尝试和创新。专辑的制作团队包括Jeff Bhasker、RZA、No I.D.和Mike Dean等知名制作人。Kanye在这张专辑中尝试了“极简主义嘻哈”（maximalist hip-hop），通过丰富的编曲和多层次的合成器音效，营造出宏大而复杂的音乐氛围。 主题与情感 专辑探讨了名望、爱情、自我怀疑、自我毁灭以及美国梦的理想主义等主题。歌词中充满了情感的极端表达，既有自我吹嘘的成分，也有自我反思和近乎忏悔的时刻。Kanye在专辑中坦诚地表达了自己对名声的追求和随之而来的失落感。 评价与影响 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》获得了广泛的好评，被认为是Kanye West最具野心和成就的作品之一。它在多个媒体的年终榜单中被评为2010年的最佳专辑，并在2012年格莱美奖上获得了最佳说唱专辑奖。尽管它没有获得当年的年度专辑提名，但其影响力和艺术价值得到了广泛认可。《滚石》杂志在2020年将其列为“有史以来最伟大的500张专辑”中的第17名。 特色与亮点 • “Dark Fantasy”：作为专辑的开场曲，这首歌通过丰富的采样和复杂的编曲，为整张专辑奠定了基调。 • “All of the Lights”：这首歌以其密集的编曲和众多明星的合唱而闻名，被认为是专辑中的一个亮点。 • “Power”：这张专辑的主打单曲之一，以其强烈的节奏和Kanye对争议的回应而备受关注。 • “Runaway”：这首歌的音乐视频被制作成一部短片，展现了Kanye对音乐和视觉艺术的融合。 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》不仅在商业上取得了巨大成功，更在音乐史上留下了深刻的印记，被认为是嘻哈音乐的一个高峰。

风格：梦幻流行/电子音乐/迷幻音乐/灵魂乐/Trip-Hop 情感：悲伤与失落/渴望与挣扎/孤独与寂寞/迷惘与困惑/冷漠与疏离 《Teardrop》是Massive Attack乐队的经典单曲，收录于1998年发行的专辑《Mezzanine》。这首歌由Cocteau Twins的女主唱Elizabeth Fraser客串演唱。歌曲以其极简的编曲、空灵的钢琴旋律和Fraser富有表现力的嗓音而闻名。歌词传达了一种对爱情的困惑和自我挣扎，描述了当一个人在破碎中试图去爱另一个人时的无力感。 歌曲风格 《Teardrop》融合了Trip-Hop风格的电子音乐和迷幻氛围，同时加入了简单的鼓点和钢琴旋律。这种风格营造出一种哀伤而凄美的氛围，让人沉浸在一种淡淡的忧伤之中。 歌词解析 歌词中反复出现的“Fearless on my breath”（无畏地呼吸）和“Teardrop on the fire”（火上的泪滴）等短语，传达了一种对爱情的渴望和内心的挣扎。整首歌通过简洁而富有诗意的歌词，描绘了一个充满痛苦和失落的内心世界。 影响与评价 《Teardrop》不仅在商业上取得了巨大成功，还被广泛用于影视作品，如电视剧《豪斯医生》的片头曲。这首歌被认为是Massive Attack最具标志性的作品之一，其独特的音乐风格和情感表达使其成为Trip-Hop音乐的经典之作。 Massive Attack（大举进攻）是一支来自英国布里斯托的传奇乐队，被认为是Trip-Hop（神游舞曲）音乐流派的开创者之一。乐队的前身是1983年成立的以声音系统为中心的音乐联盟“Wild Bunch”，1987年正式更名为Massive Attack。乐队的核心成员包括Robert “3D” Del Naja、Grant “Daddy G” Marshall和Andrew “Mushroom” Vowles。此外，Adrian “Tricky Kid” Thaws（即Tricky）也曾是乐队的重要成员，但后来选择独立发展。 音乐风格 Massive Attack的音乐风格以Trip-Hop为主，融合了Hip-Hop节奏、灵魂乐、爵士乐、雷鬼乐等多种元素。他们的音乐通常具有低沉的鼓点、缓拍的电子声和迷幻的氛围，给人一种如梦似幻的感觉。乐队的音乐创作注重细节和深度，常常花费数年时间精心制作专辑。 代表作品 • 《Blue Lines》（1991年）：这是Massive Attack的首张专辑，定义了Trip-Hop的风格，融合了Breakbeats、Hip-Hop、Soul、Jazzy和Reggae等多种元素。专辑中的《Unfinished Sympathy》是乐队的标志性歌曲之一。 • 《Protection》（1994年）：这张专辑延续了《Blue Lines》的风格，但更加注重电子音乐元素，整体风格更加冷酷和性感。 • 《Mezzanine》（1998年）：被认为是Massive Attack的巅峰之作，也是Trip-Hop音乐的代表作之一。专辑中邀请了Cocteau Twins的女主唱Elizabeth Fraser参与演唱，营造出一种黑暗而性感的氛围。 • 《100th Window》（2003年）：这张专辑在风格上有所变化，虽然不如前作黑暗，但依然展现了乐队对Trip-Hop的持续探索。 影响与评价 Massive Attack的音乐不仅在商业上取得了巨大成功，还对后来的Trip-Hop音乐产生了深远影响。他们的音乐风格和创作方法至今仍被许多音乐人所借鉴。乐队成员3D还与涂鸦艺术家Banksy有着密切的合作，使Massive Attack在艺术和文化领域也具有重要地位。 总的来说，Massive Attack是Trip-Hop音乐的开创者之一，他们的音乐风格独特，创作态度严谨，对音乐界产生了深远影响。

风格：梦幻流行/盯鞋/空灵波 情感：爱与亲情/梦幻与超脱/思考与内省/忧郁与孤独/不满与讽刺 TRACK LIST * 00:00Cherry-coloured Funk * 03:12Pitch the Baby * 06:26Iceblink Luck * 09:45Fifty-fifty Clown * 12:55Heaven or Las Vegas * 17:54I Wear Your Ring * 21:23Fotzepolitic * 24:54Wolf in the Breast * 28:25Road, River and Rail * 31:46Frou-frou Foxes in Midsummer Fires 《Heaven or Las Vegas》是Cocteau Twins于1990年9月17日发行的第六张录音室专辑。这张专辑是乐队的商业巅峰之作，也是他们最具影响力的专辑之一。以下是关于这张专辑的详细介绍： 专辑背景 在录制《Heaven or Las Vegas》之前，乐队成员Elizabeth Fraser为吉他手Robin Guthrie生下了一个女儿Lucy，这一事件对专辑的创作产生了深远影响。专辑中的一些歌曲，如《Pitch the Baby》，明显表达了Fraser对女儿的爱。 音乐风格 这张专辑融合了梦幻流行、空灵波、盯鞋等多种风格。乐队通过丰富的吉他音效和Elizabeth Fraser独特的嗓音，营造出一种空灵、梦幻的氛围。Fraser的歌词充满了朦胧和诗意，她的唱腔时而清晰，时而模糊，为歌曲增添了一种神秘感。 曲目介绍 1. Cherry-Coloured Funk：专辑的开场曲，以海浪般翻滚的和弦和风铃般空灵的吉他音色为特色，营造出一种朦胧忧郁的氛围。 2. Pitch the Baby：歌曲表达了Fraser对女儿的爱，Simon Raymonde的贝斯部分为歌曲增添了节奏感。 3. Iceblink Luck：这首歌充满了Fraser对Robin生活态度的不满，她的唱腔较为清晰，以一种戏谑的方式调侃。 4. Fifty-Fifty Clown：歌曲以轻快的节奏和梦幻的旋律为特色，展现了乐队的另一面。 5. Heaven or Las Vegas：专辑的同名歌曲，旋律优美，歌词富有诗意，是专辑中的亮点之一。 6. I Wear Your Ring：歌曲以柔和的吉他旋律和Fraser的温柔嗓音为特色，营造出一种浪漫的氛围。 7. Fotzepolitic：歌曲的节奏较为强烈，展现了乐队的摇滚风格。 8. Wolf in the Breast：歌曲的旋律优美，歌词富有诗意，是专辑中的另一首佳作。 9. Road, River and Rail：歌曲以轻快的节奏和梦幻的旋律为特色，展现了乐队的另一面。 10. Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires：专辑的结尾曲，以优美的旋律和Fraser的空灵嗓音为特色，为专辑画上了一个完美的句号。 评价与影响 《Heaven or Las Vegas》在发行后获得了广泛的好评，被认为是Cocteau Twins最具代表性的作品之一。这张专辑不仅在商业上取得了成功，还对后来的梦幻流行和盯鞋音乐产生了深远影响。它在2003年被票选为苏格兰最佳摇滚与流行专辑第18位，并于2007年成为BBC Scotland节目《Classic Scottish Albums》的焦点。 总的来说，《Heaven or Las Vegas》是一张充满梦幻和诗意的专辑，它不仅展现了Cocteau Twins的音乐才华，还为梦幻流行音乐的发展奠定了基础。 Cocteau Twins 是一支成立于1979年的苏格兰乐队，是4AD唱片公司旗下的重要乐队之一。乐队最初由吉他手Robin Guthrie、贝斯手Will Heggie和主唱Elizabeth Fraser组成。1983年，Simon Raymonde加入乐队，成为贝斯手和键盘手。 音乐风格 Cocteau Twins 的音乐风格独特，从早期的歌特/黑潮/后朋克逐渐演化为氛围音乐、仙乐和梦幻流行。他们的音乐以空灵、梦幻著称，主唱Elizabeth Fraser的嗓音极具辨识度，她用法语、盖尔语、德语和自创语言演唱，歌词充满深情但难以理解。乐队的吉他演奏也极具特色，Robin Guthrie通过复杂的信号处理链，创造出多层重叠的音效。 代表作品 Cocteau Twins的专辑《Heaven or Las Vegas》是他们最商业成功的专辑，发行后立即登上英国专辑排行榜第七位。这张专辑被收录在《死前必听的1001张专辑》一书中，并在《史上最伟大的1000张专辑》中排名第218位。此外，他们的专辑《Treasure》和《Blue Bell Knoll》也广受好评。 乐队影响 Cocteau Twins开创了1980年代另类摇滚和新迷幻的子流派梦幻流行，并帮助定义了shoegaze风格。他们的音乐对后来的许多乐队产生了深远影响，如NewDad等。 乐队现状 Cocteau Twins在1997年解散。尽管乐队已解散多年，但他们的音乐依然被许多乐迷所喜爱，并在音乐史上占有重要地位。

风格：后摇滚/后金属/自赏/硬核/情绪核/类民谣/迷幻摇滚 情感：启程时的好奇与期许/探索中的激昂与抗争/沉浸时的敬畏与静谧/收尾时的释然与回望 TRACK LIST 00:00Journey to the Plains 07:56Plains of the Purple Buffalo(Part 1) 11:17Plains of the Purple Buffalo(Part 2) 19:48Searching for Zihuatanejo 25:59Vision Quest 31:15Atoll 33:13Butterflies（on Luci's Way) 42:18Crown of Eagle Feathers 45:57Bastien's Angles 51:47Conqueor 57:12The Spirit Horse 1:04:40Waking 1:08:54Leaving the Plains 《Plains of the Purple Buffalo》是*Shels于2011年6月27日发行的第二张录音室专辑，也是乐队口碑拉满的代表作，风格融合后摇、后金属与自赏派，以76分钟的宏大篇幅和极具画面感的器乐编排，成为2011年小众摇滚圈的亮眼作品，还入围了当年The Silent Ballet榜单年度百佳第8名。以下是其核心亮点介绍： 1. 创作背景与整体定位：这张专辑筹备多年，是乐队在首张专辑《Sea of the Dying Dhow》走红后，时隔四年推出的续作。专辑并非传统固定乐队编制创作，核心主创Mehdi Safa主导创作，还融入了多位客串音乐人助力，比如专辑里亮眼的小号演奏就由Arif Driessen完成，整体是一次兼具自由度与匠心的概念化创作。 2. 独特的音乐编排：专辑最大亮点是乐器搭配的巧思，小号的运用堪称点睛之笔，像《Journey to the Plains》高潮时小号占据主旋律，《Leaving the Plains》以小号独奏开篇引出电影般的收尾。同时偶尔加入的人声和合唱，与器乐交织成厚重音墙，打破了纯器乐后摇的单调，比如部分曲目里的人声点缀，为旋律增添了更多层次感。不过也有评论指出，76分钟的时长对听众的耐心是不小的考验。 3. 曲目与主题氛围：专辑包含13首曲目，围绕“草原与紫野牛”的意象构建出完整的叙事线。开篇曲《Journey to the Plains》以轻柔木吉他和哼唱切入，随后节奏陡然激昂，模拟出野牛奔袭的画面；同名曲分为两部分，用不同节奏层次展现草原的苍茫感；收尾曲《Leaving the Plains》则以舒缓旋律收尾，完成了“抵达 - 探索 - 离开”的完整听觉旅程，整体像一场用音乐演绎的奇幻草原冒险。 4. 乐迷与业内评价：专辑在乐迷圈口碑极佳，豆瓣上有乐迷评价其“器乐与人声的编排完美到无以复加”。专业评分方面，它平均评分达71分，不少听众称赞其制作精良，每种乐器的音色都清晰分明，动态感十足，即便在同风格专辑中也极具辨识度，是后摇爱好者眼中极具收藏价值的概念专辑。 美国后摇乐队*Shels：小众后摇界的“叙事型先锋” *Shels 是一支风格极具辨识度的美国后摇乐队，核心标签是“叙事感极强的器乐编排”与“跨风格融合”，虽未跻身主流后摇视野，却在小众乐迷圈中拥有“宝藏乐队”的口碑，灵魂主创 Mehdi Safa 更是乐队风格的绝对主导者。 从音乐风格来看，它打破了传统后摇“慢铺垫、强爆发”的固定框架，常融入爵士的松弛节奏、古典乐的细腻配器（如小提琴、钢琴），甚至偶尔加入轻量级金属的厚重吉他音色，比如代表作《Plains of the Purple Buffalo》，整首曲以“草原与野牛”为意象，通过乐器层次的递进，像“用声音讲故事”，而非单纯的情绪堆砌。 从发展脉络与作品来看，乐队产出不算高频，但每一张专辑都极具完整性：早期以 EP《Sea of the Dying Dhow》奠定“氛围向后摇”基调，后期专辑《Our Ouroboros》进一步深化“概念化创作”，将“生命循环”的主题融入每一段旋律，乐器间的配合更显成熟，也成为不少后摇收藏者的“必入专辑”。 不过需要注意的是，*Shels 成员变动相对频繁，仅 Mehdi Safa（负责吉他、作曲）和 Tom Harriman（鼓手）长期稳定在核心阵容，这也导致乐队不同时期的作品，在细节风格上会有细微差异，但“用器乐传递叙事感”的核心始终未变。

风格：后摇滚/噪音摇滚/室内乐/独立民谣/放克/灵歌/R&B 情感：极致愉悦与内心怅惘的交织/刺痛中的暗藏温暖/创作的笃定与探索的野心/对日常与生活的审视情怀 TRACK LIST * 00:00Total euphoria * 04:30Song two * 08:02Tell me I never knew that * 12:41When I get home * 18:47U R UR ONLY ACHING * 23:25Coldplay cover * 27:41Two riders down * 34:20Beautiful ending Caroline（英国八人先锋乐队） • 成立时间与成员：2017年成立于伦敦，核心成员包括吉他手兼主唱Casper Hughes、吉他手兼和声Mike O’Malley、主唱Jasper Llewellyn等。 • 音乐风格：融合后摇滚、原声民谣等元素，音乐质朴忧伤，既有悦耳的旋律与和声，又有不规则节奏和破坏性声音设计。 • 主要作品：2022年发行首张同名专辑《caroline》，2025年推出《caroline 2》，后者与音乐人Caroline Polachek合作了《Tell me I never knew that》。 • 乐队特色：歌曲不局限于传统主歌-副歌结构，表演时成员有独特的“半圆”舞台站位，给观众带来诡异的脆弱感与亲密的张力。 《caroline 2》是伦敦乐队caroline于2025年5月30日发行的专辑。 以下是对它的详细介绍： • 创作理念：乐队秉持“不同世界和氛围相互碰撞、交织”的理念，通过保留小样、不同保真度的录音等方式，让不同素材相互融合，创作美丽动人的音乐。 • 音乐风格：融合了后摇滚、噪音摇滚、室内乐、独立民谣等多种风格，展现出乐队大胆的音乐探索。 • 合作亮点：与音乐人Caroline Polachek合作了《Tell me I never knew that》，从她身上学到了工作态度、效率与自信，为专辑增添了独特的色彩。 • 曲目特色：专辑以《Total Euphoria》开篇，《Beautiful Ending》收尾，奠定了整体基调。其中《Total Euphoria》乐器节奏松散却相互关联，带来独特情感体验；《Song Two》弦乐刺耳却暗藏温暖。 • 制作团队：由Casper Hughes、Jasper Llewellyn、Mike O' Malley担任监制，Jason Agel混音，Heba Kadry进行母带处理。

风格：另类摇滚/数学摇滚/盯鞋/Dubstep/后摇滚 情感：迷茫与漂浮不定的思绪/汹涌又归于平静的痛苦/人性与现实的矛盾挣扎/独特的孤寂感 TRACK LIST * 00:00He drowns in the She * 03:42ベロニカ * 07:59笑う月 (笑眯眯的月亮) * 11:37溺レル 《海と毒薬》（《海与毒药》）是Blume popo于2019年发行的另类音乐EP，专辑名源自同名电影，既延续了乐队的另类摇滚底色，又融入多样音乐元素，展现出独特的轰音美学，以下是详细介绍： 1. 曲目构成：专辑共收录4首歌曲，分别是《He drowns in the She》《ベロニカ》《笑う月》和《溺レル》。其中《笑う月》运用了Dubstep风格的节拍，是乐队尝试电子音乐元素的体现；《He drowns in the She》则被界定为对应专辑名中“海”的核心曲目。 2. 音乐风格：专辑充满数学摇滚色彩，像《He drowns in the She》就以不规整的节拍搭配吉他对位，抓耳又有层次感。同时还解构了盯鞋风格，女主唱平淡起伏的哲思念白与气势磅礴的器乐轰音相融合，比如这首歌副歌部分的轰音如海啸般有冲击力，之后又会归于平静，形成强烈的情绪反差。 3. 创作与反响：专辑中歌曲的词曲由乐队主唱野村美こ和吉他手横田檀共同创作。它的音乐水准也获得听众认可，后续乐队2020年发行EP《黙示録》时，就有听众评价其没能达到这张专辑的水准，可见该专辑在听众心中有着不错的口碑。 Blume popo是一支来自日本的另类独立摇滚乐队。以下是关于他们的详细介绍： • 乐队成员：由主唱野村美こ、吉他手横田檀和今西龍斗、贝斯手水谷航大和鼓手小山组成。 • 成立背景：乐队于2013年成立于滋贺县，2015年正式开展活动。成员均为儿时玩伴，因今西家中经营花店，大家常在其仓库聚会练习，故取德语“Blume”（花朵）一词，搭配发音轻快的“popo”组成乐队名。 • 音乐风格：融合了流行、摇滚、电子和实验元素，以及难掩青春气息的歌词和充满情感的表达，他们的音乐如同向岸边涌来的浪潮，展现着世界的奇妙和人们内心的澎湃。 • 主要成就：2017年夏季，他们在音乐比赛“RO JACK 2017”中夺冠，并因此获邀登上日本夏季音乐节“ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017”的舞台。 • 代表作品：有《Body Meets Dress》《Test for Texture of Text》《海と毒薬》等专辑。其中《Body Meets Dress》探讨了自我同一性等主题。《Test for Texture of Text》采用了“母音縛り”的独特作词手法，极具实验性。

风格：后摇滚/新古典/交响乐 情感：希望与温暖/悲伤与失落/力量与坚韧/爱与牺牲/孤独与寂寞/永恒与不朽 TRACK LIST * 00:00Ashes in the Snow * 11:45Burial at Sea * 22:24Silent Flight, Sleeping Dawn * 28:24Pure as Snow (Trails of the Winter Storm) * 39:50Follow the Map * 43:45The Battle to Heaven * 56:37Everlasting Light 《Hymn to the Immortal Wind》是日本后摇滚乐队MONO的第五张专辑，于2009年3月24日发行。这张专辑被认为是MONO的巅峰之作之一，其创作过程非常独特：乐队首先邀请了一位编剧朋友创作了一个关于“一名少年和一名少女的轮回转世”的故事，然后以此为基础进行音乐创作。专辑的叙事性极强，每首歌曲都仿佛在讲述故事中的一个片段。 专辑的音乐风格宏大磅礴，充满了戏剧性。与以往作品相比，MONO在这张专辑中大量运用了交响元素，包括一支小型室内弦乐队的参与，使得音乐更加大气和雄壮。这种古典与摇滚的融合，让专辑在情感表达上更加细腻和深刻。 专辑的封面由Esteban Ray创作，描绘了一对青少年在海中牵手游泳的形象，与专辑的叙事主题相呼应。整张专辑共有7首歌曲，每首歌都展现了MONO在音乐上的高超技艺和深厚情感。其中，《Ashes in the Snow》以温暖的吉他和弦和细腻的弦乐开场，逐渐过渡到激烈的爆发；而专辑的结尾曲《Everlasting Light》则以其宏大的高潮和深情的旋律，为整个故事画上了圆满的句号。 《Hymn to the Immortal Wind》不仅在音乐上获得了极高的评价，还因其独特的叙事性和情感深度，成为了后摇滚音乐中的经典之作。 MONO 是一支成立于1999年的日本后摇滚乐队，被广泛认为是日本后摇界的鼻祖。乐队成员包括吉他手Takaakira “Taka” Goto和Yoda、贝斯手兼钢琴手Tamaki以及鼓手Dahm Majuri Cipolla。乐队的音乐风格以宏大叙事的情感氛围和强烈的现场感染力著称。 MONO的音乐融合了多种元素，既有日式的物哀美学，又兼具西方音乐的爆裂感。他们的作品通常没有主唱，而是通过乐器的演奏来传达情感，给听众带来独特的听觉体验。乐队的代表作品包括《The Last Dawn》和《Rays of Darkness》等专辑。 MONO乐队在国际上拥有广泛的影响力，多次进行全球巡演，包括在中国的演出。他们还与其他知名乐队如惘闻有着长期的合作和交流。

《The Machine is burning and now everyone knows it could happen again》 风格：后摇滚/现代古典/氛围电子/后金属/自由爵士 情感：焦虑与阴郁/对崩坏体系的痛惜与无力/对现实的反思与警醒/对未知的迷茫与追问 TRACK LIST * 00:00Industry * 09:29Renaissance * 18:04Amazing Old Tree * 27:24The Machine Is Burning 这是BRUIT ≤的首张全长专辑，兼具恢弘的音乐编排与深刻的现实议题，口碑和评价都极佳，以下是详细介绍： 1. 发行相关：专辑于2021年4月以数字形式发行，同年12月通过Pelagic Records发行实体版本，豆瓣评分达9.0分。它录制于图卢兹的Gesù教堂，还邀请了国会国家管弦乐团参与，配器中加入了人声采样、钢琴和铜管等元素。 2. 曲目与内容：专辑共4首歌近50分钟，围绕文明堕落、生态毁坏等主题展开。比如开篇曲《Industry》嵌入学者的人声采样奠定基调；《Amazing Old Tree》借采样批判乱砍滥伐，指出保护剩余森林并非激进行为；收尾曲《The Machine is burning》以12分钟的篇幅层层递进，满含情绪张力。 3. 业界评价与成绩：Sputnikmusic给出5.0满分并将其评为2021年另类摇滚专辑榜首，Noizze也给出10分满分，称其让人联想到后摇传奇Godspeed You! Black Emperor。专辑打破了后摇风格的固有套路，情绪释放自然不刻意，被不少乐评视为兼具艺术性与思想性的佳作。 BRUIT ≤是一支来自法国图卢兹的器乐摇滚乐队。 以下是对他们的介绍： • 乐队成员：2016年到2018年，乐队由Clément Libes（贝斯、小提琴）、Damien Gouzou（鼓）、Théophile Antolinos（吉他）3人组成。2018年，大提琴手Luc Blanchot加入。 • 乐队名称：BRUIT ≤念作\ˈbrü-ē\，在法语里是“噪音”的意思。 • 音乐风格：乐队以器乐摇滚为背景，结合古典、电子等元素，其音乐还融入过人声采样、钢琴和铜管等元素。 • 发展历程：2018年7月，乐队凭借Demo签约厂牌Elusive Sound，随后发布首张EP《Monolith》，并开启第一轮大规模巡演。2020年，乐队仅凭一张两首曲目的EP，就收到了器乐盛会Dunk!Festival的邀请，虽因疫情未能成行，但展现了强大实力。2021年，乐队发布专辑《The Machine is burning and now everyone knows it could happen again》，获得乐评高度评价。

风格：自赏摇滚/盯鞋/另类摇滚/氛围音乐/迷幻摇滚/后朋克/噪音摇滚 情感：梦幻与迷离/孤独与疏离/爱情与渴望/迷茫与探索/痛苦与挣扎 TRACK LIST * 00:00only shallow * 04:16loomer * 06:54touched * 07:51to here knows when * 13:22when you sleep * 17:34i only said * 23:09come in alone * 27:08sometimes * 32:27blown a wish * 36:03what you want * 41:37soon 《Loveless》是爱尔兰-英国摇滚乐队My Bloody Valentine的第二张录音室专辑，于1991年11月4日发行。这张专辑是Shoegaze（自赏摇滚）流派的里程碑作品，对后来的音乐风格产生了深远影响。 制作背景 《Loveless》的制作过程充满戏剧性。乐队主唱兼吉他手Kevin Shields是一个极端的完美主义者，他花了大量时间试验不同的吉他声音、效果器搭配和非标准调音。专辑的录制从1989年2月开始，一直持续到1991年9月，期间乐队在19个不同的录音室进行录制，聘请了多位工程师，最终的制作成本高达25万英镑。这种对声音的极致追求，使得《Loveless》在音效上达到了前所未有的高度。 音乐风格与特色 《Loveless》将噪音美学与梦幻旋律完美融合，创造出一种独特的听觉体验。专辑中的歌曲如《Only Shallow》以猛烈的鼓点和若隐若现的人声为特色，吉他Riff像锋利的波纹，将听众带入一个“绵密噪音+甜蜜旋律”的乌托邦。其他曲目如《When You Sleep》和《Soon》则通过循环而曼妙的旋律，打造出时空扭曲的听觉幻境。 这张专辑的另一个特色是将人声当作一种辅助乐器，通过reverb/echo效果将其朦胧化，而不是像传统音乐中那样将人声前置。这种独特的制作手法使得《Loveless》在音乐性上具有极高的实验性和创新性。 专辑影响 《Loveless》发行后，虽然在商业上成绩不佳，但在专业唱片杂志上收获了一系列好评。这张专辑不仅奠定了My Bloody Valentine在英伦独立音乐中的地位，还让“Shoegaze”这一名称开始被乐迷和媒体大量提及。此后，许多乐队试图模仿甚至超越MBV的音色，为Shoegaze流派注入了更多生机。 自发行以来，《Loveless》被评论界广泛誉为史上最伟大的专辑之一，是Shoegaze亚流派的里程碑式作品。2012年，该专辑以两张CD的形式重新发行，其中包括重新制作的曲目和此前未发行的半英寸模拟磁带版本。2013年，《Loveless》获得英国唱片业银奖认证。 《Loveless》不仅在音乐上具有极高的艺术价值，还对后来的音乐人产生了深远的影响，如加拿大乐队Godspeed You! Black Emperor、冰岛乐队Sigur Rós、苏格兰乐队Mogwai和法国乐队M83等。这张专辑无疑是摇滚音乐史上的一座丰碑，至今仍为无数乐迷所推崇。 My Bloody Valentine（通常缩写为MBV）是一支成立于1983年的爱尔兰-英国另类摇滚乐队，最初在都柏林组建。乐队的名字灵感来源于1981年上映的同名加拿大恐怖片。乐队的音乐风格以不和谐的吉他音效、飘忽的人声和非正统的制作技术闻名，是“自赏摇滚”（Shoegaze）流派的开创者之一。 乐队的固定成员包括： • Kevin Shields：主唱、吉他、采样器。 • Colm Ó Cíosóig：鼓手、采样器。 • Bilinda Butcher：主唱、吉他。 • Debbie Googe：贝斯。 乐队早期的风格较为多变，从后朋克到哥特摇滚，再到C86风格的流行摇滚。直到1988年，乐队发行了EP《You Made Me Realise》，才真正奠定了其独特的Shoegaze风格。1989年，乐队发行了首张专辑《Isn't Anything》，这张专辑以其独特的吉他音效和空灵的人声，成为Shoegaze流派的标志性作品。 1991年，乐队发行了第二张专辑《Loveless》，这张专辑被认为是乐队的巅峰之作，也是Shoegaze流派的经典之作。然而，由于专辑制作成本高昂，乐队与Creation唱片公司产生了矛盾，最终被唱片公司放弃。此后，乐队经历了长时间的沉寂，直到2007年才重新重组，并在2013年发行了第三张专辑《m b v》。 My Bloody Valentine的音乐以其独特的吉他音效和梦幻般的人声而著称，他们的作品常常给人一种空灵、恍惚的美感。乐队的代表作品包括《You Made Me Realise》《Feed Me With Your Kiss》《Only Shallow》和《Sometimes》。

风格：噪音流行/梦幻流行/盯鞋/慢核/后朋克/迷幻摇滚/氛围音乐 情感：亲密中的疏离感/温柔的忧郁/克制的激情/日常的诗意与无奈/接受与和解 TRACK LIST * 00:00Big Day Coming * 07:05From a Motel 6 * 11:14Double Dare * 14:43Superstar-Watcher * 16:28Nowhere Near * 22:32Sudden Organ * 27:18A Worrying Thing * 30:13I Was the Fool Beside You for Too Long * 35:20The Whole of the Law * 37:41Big Day Coming (Second Version) * 41:56I Heard You Looking Yo La Tengo是一支极具影响力的美国独立摇滚乐队，1984年在新泽西州霍博肯成立。乐队名字来自棒球术语，在西班牙语中意为"我已经拥有它了"，源自1962年纽约大都会队队员Richie Ashburn的趣事。 核心成员 • Ira Kaplan（主唱/吉他手） • Georgia Hubley（鼓手/主唱，Kaplan的妻子） • James McNew（贝斯手，1992年加入） 三人阵容稳定合作超过30年，是独立音乐圈"最长情的婚姻"之一。 音乐风格 他们的音乐融合了多种元素： • 噪音摇滚与梦幻流行的平衡 • shoegaze式的吉他音墙 • 迷幻/实验噪音即兴段落 • 60年代流行乐旋律感 • 温柔的民谣情歌 特点是动静结合——既能爆发出汹涌的吉他噪音，也能演绎细腻 Whisper 般的抒情曲。 代表作品 • 《I Can Hear the Heart Beating as One》(1997) - 巅峰之作，融合民谣、电子、冲浪摇滚 • 《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》(2000) - 氛围感极强的深夜安静专辑 • 《Popular Songs》(2009) - 包含11分钟以上的长即兴曲目 • 《There's a Riot Going On》(2018) - 以温暖、内省的声音探索为主 独特之处 1. 现场演出：以即兴 Jam 闻名，常演绎出人意料的翻唱曲目 2. 多产且低调：30余年职业生涯中持续产出高质量作品，从不刻意追逐潮流 3. 影视配乐：为《吉尔莫女孩》等剧集和多部电影创作配乐 4. 忠实粉丝群：在独立音乐界拥有近乎"邪教"般的地位，但始终保持地下姿态 他们被誉为"美国独立摇滚的活化石"，用数十年如一日的创作证明了：忠于自我的音乐，远比迎合市场更有生命力。 Yo La Tengo是一支极具影响力的美国独立摇滚乐队，1984年在新泽西州霍博肯成立。乐队名字来自棒球术语，在西班牙语中意为"我已经拥有它了"，源自1962年纽约大都会队队员Richie Ashburn的趣事。 核心成员 • Ira Kaplan（主唱/吉他手） • Georgia Hubley（鼓手/主唱，Kaplan的妻子） • James McNew（贝斯手，1992年加入） 三人阵容稳定合作超过30年，是独立音乐圈"最长情的婚姻"之一。 音乐风格 他们的音乐融合了多种元素： • 噪音摇滚与梦幻流行的平衡 • shoegaze式的吉他音墙 • 迷幻/实验噪音即兴段落 • 60年代流行乐旋律感 • 温柔的民谣情歌 特点是动静结合——既能爆发出汹涌的吉他噪音，也能演绎细腻 Whisper 般的抒情曲。 代表作品 • 《I Can Hear the Heart Beating as One》(1997) - 巅峰之作，融合民谣、电子、冲浪摇滚 • 《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》(2000) - 氛围感极强的深夜安静专辑 • 《Popular Songs》(2009) - 包含11分钟以上的长即兴曲目 • 《There's a Riot Going On》(2018) - 以温暖、内省的声音探索为主 独特之处 1. 现场演出：以即兴 Jam 闻名，常演绎出人意料的翻唱曲目 2. 多产且低调：30余年职业生涯中持续产出高质量作品，从不刻意追逐潮流 3. 影视配乐：为《吉尔莫女孩》等剧集和多部电影创作配乐 4. 忠实粉丝群：在独立音乐界拥有近乎"邪教"般的地位，但始终保持地下姿态 他们被誉为"美国独立摇滚的活化石"，用数十年如一日的创作证明了：忠于自我的音乐，远比迎合市场更有生命力。

风格：后硬核/旋律硬核/金属核/情绪硬核/朋克摇滚/流行朋克/氛围音乐 情感：悲剧中的重生之美/内在挣扎与自我突破/失落与记忆之痛/重生的希望与力量/情感共鸣与慰藉/忧郁与希望的矛盾统一 TRACK LIST * 00:00Echoes * 01:05Ghost * 04:26Empty Throne * 08:37The Witness * 12:27Everglow * 16:10Ash * 16:43Phoenix * 20:43Everything * 24:41Hearts of Gold * 28:32Legacy * 33:12Blossom * 37:39Fading Flame ALAZKA乐队专辑《Phoenix》详细介绍 基本信息 • 专辑名称：Phoenix • 发行时间：2017年9月1日 • 唱片公司：SharpTone Records（美国）/ Arising Empire（德国） • 专辑定位：乐队改名ALAZKA后的首张专辑，也是总第二张正式发行作品 ---- 创作背景与阵容变革 《Phoenix》是乐队从 Burning Down Alaska 改名后的里程碑之作，象征着"凤凰涅槃"般的重生。专辑录制期间，乐队阵容发生重大变化，特别是加入了清嗓主唱 Kassim Auale，这一改变被评价为"将音乐提升到全新层次"。这张12首歌曲的专辑记录了乐队从成员变动到风格转型的完整历程。 ---- 音乐风格与特点 专辑延续了旋律硬核/后硬核基调，但相比早期作品有显著进化： 1. 双主唱体系：Tobias Rische的极具穿透力的嘶吼与Kassim Auale舒缓抒情的清嗓形成鲜明对比，两种嗓音"将听者拉向不同境界"，在《Phoenix》《Empty Throne》等曲目中达到完美平衡。 2. 情绪化表达：被多家媒体定义为 "情感重型摇滚" ，歌词探讨失去、记忆与个人成长等主题，营造出"噙着眼泪听歌"的强烈EMO氛围。 3. 编曲简约化：保留了更多朋克元素，没有复杂的riff和solo，但通过精妙的氛围营造和动态变化实现情感抒发。开场器乐曲 《Echoes》 以空灵质感铺垫，过渡曲 《Ash》 则如"优雅编排的哀歌"。 4. 跨界融合：偶尔融入电子元素和流行朋克质感（如《Empty Throne》《The Witness》），甚至被乐评人调侃"可能过于流行朋克，不适合纯粹金属乐迷"。 ---- 曲目亮点与推荐 根据评论者反馈，特别突出的曲目包括： • 《Blossom》 ：2016年提前发布的单曲，拥有"专辑中最具情感冲击力的合唱之一"，被形容为"将你带到悬崖边缘，却在副歌响起时让你翱翔"。 • 《Phoenix》 ：同名曲完美体现"从灰烬中崛起"的主题，情感从忧郁转向凯旋，是整张专辑概念的集中体现。 • 《Everglow》 ：器乐氛围显著更积极，被ZYX Music列为最爱曲目之一。 • 《Empty Throne》 ：以旋律吉他 riff 开场，双主唱交织营造"过山车般的情绪起伏"。 • 《Hearts of Gold》 ：在激烈的人声中保持吉他音色的平稳流畅，展现乐器组的控制力。 • 《Fading Flame》 ：收尾曲以更激烈的方式结束，鼓点模仿"因爱而混乱的心跳"。 ---- 专业评价 • Distorted Sound Magazine 给出 8/10 高分，称赞其"展现了巨大的演变，证明彻底改变方向也能达到极致"，是"年度最强的硬核唱片之一"。 • Antihero Magazine 评价专辑"情感冲击力强大"，合唱部分"超级有力"，即使蒙眼塞耳也能感受到"归属感与熟悉感"。 • New Noise Magazine 认为专辑"有趣且不可预测"，虽处后硬核与金属核边界，但仍感新鲜，尤其双主唱体系让作品独特。 • 知乎专栏评价其"扑面而来的是一种浓浓的emo的风格"，编曲看似简单却毫不阻碍情感传递。 ---- 遗产与影响 《Phoenix》被视为乐队五年生涯中最成熟的"力与美之作"，发行后乐队实现显著成长：与We Came As Romans共同领衔几乎售罄的欧洲巡演，完成首次日本巡演，并在各大音乐节上提升演出等级。尽管乐队于2020年解散，这张专辑仍在旋律硬核/后核领域被视为经典，完整记录了ALAZKA从灰烬中重生的艺术巅峰。 ALAZKA乐队介绍 ALAZKA（全大写）是一支来自德国雷克林豪森（Recklinghausen）的旋律硬核/后硬核乐队，成立于2012年，最初名为 Burning Down Alaska，2017年改名ALAZKA，2020年9月正式宣布解散。 ---- 基本信息 • 起源地：德国北莱茵-威斯特法伦州雷克林豪森 • 活跃年份：2012–2020 • 音乐风格：旋律硬核（Melodic Hardcore）、后硬核（Post-Hardcore）、金属核（Metalcore） • 唱片公司：SharpTone Records（美国）、Arising Empire（德国） ---- 成员构成（最终阵容） • Tobias Rische – 主唱（清嗓与嘶吼） • Marvin Bruckwilder – 吉他手（乐队创始人之一） • Julian Englisch – 贝斯手（乐队创始人之一） • Tobias Lotze – 鼓手（2016年加入） ---- 音乐风格与特点 ALAZKA的风格被描述为 "情感重型摇滚" ，融合了旋律硬核的冲击力与后核的氛围感。他们的音乐以交响感的编曲和情绪化的歌词著称，擅长营造强烈的空间氛围。歌曲中交替出现的清嗓与嘶吼唱法，配合极具张力的吉他演奏，形成独特的"力与美"结合。 ---- 发展历程 早期（2012–2015） • 2012年由吉他手Marvin Bruckwilder和贝斯手Julian Englisch创立，初期名为Burning Down Alaska • 2013年主唱Tobias Rische加入 • 2015年3月发行首张EP《Values & Virtues》，其中歌曲《Phantoms》特邀美国乐队Being As An Ocean主唱Michael McGough献声 转型期（2016–2017） • 2016年鼓手Tobias Lotze加入，同时邀请德国歌手Kassim Auale担任清腔主唱 • 2017年3月宣布更名为ALAZKA，理由是新名字更能准确描述乐队的音乐风格和人格特质 • 改名后签约SharpTone Records和Arising Empire • 2017年9月发行首张专辑《Phoenix》，加入大量氛围音乐元素，被认为是乐队五年间最成熟的力与美之作 巅峰与解散（2018–2020） • 2018年成功举办日本巡演，并与We Came As Romans联合欧洲巡演，多场售罄 • 2019年吉他手Dario Sanchez和清腔主唱Kassim Auale因创作理念不合离队 • 2020年发布"Rebirth三部曲"单曲《Dead End》《Living Hell》《The Cure》 • 2020年9月20日，乐队正式宣布解散，未公开具体原因 ---- 代表作品 • EP：《Values & Virtues》（2015） • 专辑：《Phoenix》（2017）—— 被认为是旋律硬核领域的神专之一 • 单曲：《The Cure》《Living Hell》《Dead End》（2020） ---- 影响与评价 ALAZKA在短暂的音乐生涯中获得了国际认可，曾与Parkway Drive、The Ghost Inside等知名乐队同台，参与Impericon Never Say Die! Tour等重要巡演。乐评人称赞他们"氛围感和空间感营造得非常出色，主唱嗓音表现极佳"。尽管2020年解散，但他们在旋律硬核和后核领域留下的作品仍被乐迷视为经典。