风格：后摇滚/氛围音乐/器乐摇滚/实验摇滚/爵士乐/噪音摇滚/数学摇滚 情感：忧伤与怀旧/孤独与内省/希望与坚持/愤怒与反抗/宁静与平和 TRACK LIST * 00:00Trying Is The 1St Step Towards Failure * 05:31Thank You Stanislav Yevgrafovich Petrov * 10:30Bullets Are Such Small Things * 15:43Pop That Collar Chad * 21:55Terror Alert: Blood Lust Red * 27:40Endlessly Indebted * 32:02English Clash * 39:38Intolerance Inherent * 45:49Ode From The Mountains Of Bothzak * 49:28Clarissa Didn't Explain Shit 《The Wink and The Gun》是美国后摇乐队 L'elan Vital 于2008年2月5日发行的专辑。这张专辑共包含10首歌曲，总时长56分56秒。以下是部分曲目介绍： 1. 《Trying Is The 1St Step Towards Failure》：专辑的开篇曲，以独特的节奏和旋律为整张专辑奠定了基调。 2. 《Bullets are such small things》：前4秒的声音让人以为这是一首基调较为欢快的歌曲，但接下来的声音让歌曲的情感掺杂了微妙细腻的情绪。 3. 《Jennifer》：歌曲以小提琴的悠扬旋律开场，随后吉他和鼓点的加入，营造出一种独特的氛围。 专辑特色 • 小提琴的运用：专辑中大量运用了小提琴，为音乐增添了丰富的层次感和情感深度。小提琴的旋律时而悠扬婉转，时而激昂高亢，与吉他的节奏和鼓点完美融合，创造出独特的听觉体验。 • 人声与器乐的结合：主唱的声音低沉而富有磁性，与器乐的演奏相得益彰。在一些歌曲中，人声仿佛在与乐器对话，展现出一种独特的音乐叙事。 • 氛围营造：整张专辑营造出一种深沉而内敛的氛围，适合在安静的环境中聆听。音乐中的每一个细节，无论是乐器的演奏还是人声的吟唱，都能让听众感受到一种深刻的情感。 评价 • 乐评人评价：这张专辑被许多乐评人誉为后摇佳作，其丰富的层次感和细腻的情感表达，使其在后摇领域中独树一帜。小提琴的运用尤为出色，为音乐增添了独特的东方韵味。 • 乐迷评价：乐迷们对这张专辑的评价也普遍较高，认为其音乐风格独特，情感表达深刻。许多乐迷表示，这张专辑适合在黑暗中聆听，以更好地体会每一个时间点上每个乐器散发出的情绪。 《The Wink and The Gun》是一张值得反复聆听的专辑，它以其独特的音乐风格和深刻的情感表达，成为了后摇领域中的一颗璀璨明珠。 L'elan Vital 是一支来自美国丹佛的后摇乐队，成立于 2004 年。乐队的音乐风格以节奏鲜明的吉他、幽静深远的男声低吟以及悠扬婉转的小提琴为主要元素。他们发行过一张 EP 和一张专辑，其中 2008 年发行的专辑《The Wink and The Gun》被许多乐迷认为是后摇佳作。这张专辑将多种元素融合得完整而动听，小提琴的运用尤为出色。 乐队在 2009 年宣布解散，但他们在后摇领域留下了深刻的印记。他们的音乐被形容为“如流水的忧伤”，仿佛寂静暗夜中倔强的花朵，忧伤却又坚强。

风格：后摇滚/情绪核/后硬核 情感：压抑与释放/孤独与迷茫/希望与温暖/愤怒与反抗/怀旧与思念 TRACK LIST * 00:00John Baltor * 08:46All Glory To John Baltor * 16:28The Stamped * 30:22The Yellow One 《All Glory To John Baltor》是法国后摇乐队Totorro于2011年10月26日发行的专辑，由东京木星唱片公司出版。这张专辑是乐队的第二张作品，也是他们首张全长专辑，风格上融合了后摇、情绪核（screamo）和后硬核（post-hardcore）等多种元素。 专辑曲目 • John Baltor：8分46秒。这首曲子从压抑到灼烧，充满了情感的爆发力，仿佛在黑暗中燃烧的心脏发出的微弱哔啵声。 • Lavate Las Manos：7分42秒。这首曲子节奏强烈，旋律优美，展现了乐队在后摇中的细腻情感。 • The Stamped：13分54秒。作为专辑中最长的曲目，它有着丰富的层次和强烈的情感波动，是乐队风格的集中体现。 • The Yellow One：11分09秒。这首曲子同样展现了乐队在后摇中的爆发力和细腻情感的结合。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑集合了Post Metal、Post Hardcore、Post Rock等多种风格，好得出人意料。它确立了Totorro在后摇乐坛的重要地位，让他们得以与Mogwai、MONO、GY!BE等知名乐队同台。 • 乐迷评价：豆瓣上，这张专辑的评分非常高，5星占比53.8%，4星占比38.7%。许多乐迷认为这张专辑是乐队的代表作之一，充满了情感和力量。 专辑影响 《All Glory To John Baltor》不仅让Totorro在法国后摇音乐界确立了地位，还让他们在国际上获得了广泛的关注。凭借这张专辑，乐队接连亮相欧洲多个音乐节，并与众多知名乐队同台演出。 总的来说，《All Glory To John Baltor》是Totorro乐队的一张极具代表性的专辑，展现了他们在后摇领域的独特风格和强大实力。 《All Glory To John Baltor》是法国后摇乐队Totorro于2011年10月26日发行的专辑，由东京木星唱片公司出版。这张专辑是乐队的第二张作品，也是他们首张全长专辑，风格上融合了后摇、情绪核（screamo）和后硬核（post-hardcore）等多种元素。 专辑曲目 • John Baltor：8分46秒。这首曲子从压抑到灼烧，充满了情感的爆发力，仿佛在黑暗中燃烧的心脏发出的微弱哔啵声。 • Lavate Las Manos：7分42秒。这首曲子节奏强烈，旋律优美，展现了乐队在后摇中的细腻情感。 • The Stamped：13分54秒。作为专辑中最长的曲目，它有着丰富的层次和强烈的情感波动，是乐队风格的集中体现。 • The Yellow One：11分09秒。这首曲子同样展现了乐队在后摇中的爆发力和细腻情感的结合。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑集合了Post Metal、Post Hardcore、Post Rock等多种风格，好得出人意料。它确立了Totorro在后摇乐坛的重要地位，让他们得以与Mogwai、MONO、GY!BE等知名乐队同台。 • 乐迷评价：豆瓣上，这张专辑的评分非常高，5星占比53.8%，4星占比38.7%。许多乐迷认为这张专辑是乐队的代表作之一，充满了情感和力量。 专辑影响 《All Glory To John Baltor》不仅让Totorro在法国后摇音乐界确立了地位，还让他们在国际上获得了广泛的关注。凭借这张专辑，乐队接连亮相欧洲多个音乐节，并与众多知名乐队同台演出。 总的来说，《All Glory To John Baltor》是Totorro乐队的一张极具代表性的专辑，展现了他们在后摇领域的独特风格和强大实力。

2025 Can festival 2.0 pt.2全三天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST DAY1 * 00:00咸空气乐队 - 雷雨通勤 * 06:29Jizue - light * 10:41Astodan - Bound * 15:56顶级秘密,贰伍吸菸所 Smoking Area 25 - 柒岛 * 22:00AMALA - 宙 * 29:00柏大輔 - April.#19 * 37:51El Altar del Holocausto - Amen * 42:23Ghost Bath - Burial * 50:33惘闻 - welcome to utopia DAY2 * 1:00:08风暴Tempest - Reset Let Go! (重启放下!) * 1:04:18you,infinite - Focus on Relfection * 1:09:54euphoria - december * 1:13:18重返袖珍时光 - 蓿 * 1:22:19The Evpatoria Report - Taijin Kyofusho * 1:33:24world's end girlfriend - IN THE NAME OF LOVE * 1:40:53We Lost The Sea - A Gallant Gentleman * 1:46:56Envy - A Warm Room DAY3 * 1:54:16Hope the flowers - Sunlight * 2:01:02Pijn - Our Endless Hours * 2:11:59There's a Light - We Choose To Go To The Moon * 2:16:06聲無哀樂 - 飞升 * 2:20:57Silent Whale Becomes A° Dream - Sweet burning melancholia * 2:28:12Six Days Of Calm - Breathe * 2:35:30hubris. - Of Light * 2:46:34This Will Destroy You - Quiet * 2:51:26Long Distance Calling - Metulsky Curse Revisited

2025 Can festival 2.0 pt.2第三天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST * 00:00Hope the flowers - Sunlight * 06:47Pijn - Our Endless Hours * 17:43There's a Light - We Choose To Go To The Moon * 21:52聲無哀樂 - 飞升 * 26:42Silent Whale Becomes A° Dream - Sweet burning melancholia * 34:00Six Days Of Calm - Breathe * 41:16hubris. - Of Light * 52:17This Will Destroy You - Quiet * 57:10Long Distance Calling - Metulsky Curse Revisited

2025 Can festival 2.0 pt.2第二天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST * 00:00风暴Tempest - Reset Let Go! (重启放下!) * 04:14you,infinite - Focus on Relfection * 09:46euphoria - december * 13:10重返袖珍时光 - 蓿 * 22:16The Evpatoria Report - Taijin Kyofusho * 33:16world's end girlfriend - IN THE NAME OF LOVE * 40:45We Lost The Sea - A Gallant Gentleman * 46:50Envy - A Warm Room

2025 Can festival 2.0 pt.2第一天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST * 00:00咸空气乐队 - 雷雨通勤 * 06:29Jizue - light * 10:41Astodan - Bound * 15:56顶级秘密,贰伍吸菸所 Smoking Area 25 - 柒岛 * 22:00AMALA - 宙 * 29:00柏大輔 - April.#19 * 37:51El Altar del Holocausto - Amen * 42:23Ghost Bath - Burial * 50:33惘闻 - welcome to utopia

风格：后摇滚/后金属/泥浆金属/前卫金属/硬摇滚/实验音乐/电子音乐 情感：末世流浪的苍凉/骤然而至的暴烈/孤狼式的悲壮浪漫/短暂却真切的温存/希望/仪式化的敬畏与崇高 TRACK LIST * 00:00Strelka * 07:47Qarqom * 17:26Lluvia * 22:2Belenos * 29:44Viesca * 34:19Kitsune * 42:37MRWING * 44:55Oro Rojo 《IV》是西班牙纯器乐乐队 Toundra 于 2015 年 1 月 22 日 发行的第四张全长专辑，由德国独立厂牌 Superball Music 发行，共收录 8 首曲目，全长 52 分钟： 1. Strelka 2. Qarqom 3. Lluvia 4. Belenos 5. Viesca 6. Kitsune 7. Mrwing 8. Oro Rojo 音乐风格与概念 • 后摇／前卫金属混合：在保持前三张专辑厚重吉他 riff 与爆发式动态对比的基础上，进一步加入 70 年代前卫摇滚的复调结构、空间氛围段落与少量民族色彩旋律。 • “太空狼”叙事：整张专辑被设计成一部“无对白电影”，讲述一头名为 Strelka 的狼在末世荒原中的旅程，曲名与歌词式旋律线共同暗示章节推进，因此曲目之间几乎无间断，建议顺序播放。 • 录音与制作：在 Madrid 的 Casa Fractal 自录，交由德国后摇常客 Sven Ludwig（Long Distance Calling 等）混音，母带由 Robin Schmidt（The Ocean, Long Distance Calling）完成，音色厚重却层次分明，鼓与贝斯更具“金属”冲击力。 评价与影响 • 西班牙国家级《MondoSonoro》给出 8/10，称其为“目前最完整、最具电影感的 Toundra 作品”。 • 欧洲后摇／金属跨界媒体 EverythingIsNoise 将其列入 2015 年度前 20 器乐专辑。 • 专辑发行后，乐队首次完成 14 国欧洲 headline 巡演，并受邀参加 Resurrection Fest、Madrid Salvaje、Eurockéennes 等大型户外节，奠定了他们在欧洲器乐摇滚一线阵容的地位。 如果你喜欢将 Mogwai 的层层递进与 Mastodon 的锋利 riff 同时放进一部“末日公路片”的听感，《IV》是 Toundra 目前最具代表性的入口。 Toundra 是一支来自西班牙马德里、成立于 2007 年的纯器乐后摇／前卫金属四人团，现任成员为： • Esteban Girón – 吉他 • David “Macón” Maca – 吉他（2013 年加入） • Alberto Tocados – 贝斯、合成器、编程 • Álex Pérez – 鼓 乐队迄今已发行 6 张正式专辑与若干 EP／Split，代表作包括： 1. 2008《I》（再版更名为《Toundra》） 2. 2010《II》 3. 2012《III》 4. 2015《IV》 5. 2018《Vortex》 6. 2022《Hex》 音乐上，他们把硬摇滚的冲击力、后摇的氛围铺陈与金属的厚重 riff 融合，常被拿来与 Mogwai、Explosions in the Sky、Pelican、Russian Circles 等器乐大牌比较。现场以高能量、电影感极强的段落式编曲著称，多次亮相 Primavera Sound、Resurrection Fest、FIB 等欧洲大型音乐节。 2017 年，乐队曾与弗拉门戈歌手 Niño de Elche 以“Exquirla”名义合作专辑《Para los que aún viven》，展现跨界面貌。

风格：后摇滚/现代古典/氛围音乐/室内乐/Drone 情感：蓝——冷寂、悬置、自我怀疑/红——骤燃、短暂确信、向外的呐喊/红褪回蓝——释然、空场、接受 TRACK LIST * 00:00Mothers, Tell Your Daughters Our Music Is All Awful Noise and We're Just a Bunch of No-Goods * 07:08There Will Always Be At Least a Thousand Things You Don't Know. * 15:01History Is Ever Ours for the Reliving * 23:43Forgot Yesterday, Am Today and Will Be Tomorrow * 28:04Once There Were Legions 《Roodblauw》是荷兰器乐团 All Shall Be Well 的处女全长，2011 年 4 月在他们自己搭建的 DIY 小录音室完成，随后以 Creative Commons 形式免费公开。专辑名取自荷兰语“rood”（红）与“blauw”（蓝），封面也只用红蓝两色拼贴，暗示音乐在“炽烈”与“冷色”之间来回拉扯。 曲目只有 5 首，却长达 41 分钟，全部用长句命名： 1. Mothers, Tell Your Daughters Our Music Is All Awful Noise and We're Just a Bunch of No-Goods 2. There Will Always Be at Least a Thousand Things You Don't Know. 3. History Is Ever Ours for the Reliving 4. Forgot Yesterday, Am Today and Will Be Tomorrow 5. Once There Were Legions 音乐上，他们把后摇的“静-爆”结构拉得更慢：前三首用钢琴、小提琴和大提琴铺出近乎礼拜堂的静谧，吉他从零号失真慢慢攒到 7 成音量，鼓组直到第 4 分钟才滚入；第 4 首最短，却把整轨交给一把尼龙弦吉他加环境噪底，像深夜电台的垫乐；末曲 12 分 46 秒，前半段是教堂混响下的单音延迟，后半段突然四把吉他齐奏，形成“红”段，随后又骤停，只剩大提琴泛音的“蓝”段，最后以风扇般的低频噪音收尾，完成红-蓝-红的情绪闭环。 整张专辑没有一句歌词，却在 Bandcamp 页面写下一句注解： “让音乐像故事一样被阅读，而不是像歌曲一样被唱出。” 《Roodblauw》奠定了 All Shall Be Well 日后“叙事式后摇”的底色，也被欧洲多家乐评称为“2011 年最会控制爆点的器乐处女作”。 All Shall Be Well（有时写为“All Shall Be Well (and All Shall Be Well and All Manner of Things Shall Be Well)”）是一支来自荷兰的后摇/氛围器乐乐团，成立于2008年。乐队名字取自十四世纪英国神秘主义者朱利安·诺里奇的格言，暗示其音乐追求一种超越性的宁静与慰藉。 音乐风格 他们以“教堂后摇”自居，把后摇的渐强爆发、氛围电子的温润纹理与现代古典的弦乐写作揉在一起：钢琴、大提琴、小提琴与三把吉他层层叠加，鼓组往往在最后才轰然入场。作品通常无歌词，偶尔加入女声圣咏式吟唱，情绪从极静到极盛，再归于平和，呈现出“暗夜—破晓—天光”的叙事弧线。 代表作品 1. 《Rising of the Light》（2012）——60分钟单乐章式专辑，被荷兰Volkskrant评为“年度最寂静却最澎湃的摇滚纪录”。 2. 《The Great Fleet of Tomorrow》（2015）——加入管风琴与唱诗班，音色更开阔；同名单曲在Spotify后摇歌单播放量破千万。 3. 《No Sorrows, No Fear》（2020）——与荷兰广播爱乐乐团弦乐组合作，把后摇的动态推向交响规模；专辑同名曲被用进Netflix纪录片《海洋遗书》片尾。 现场 演出多在教堂、老剧院或露天大教堂废墟举行，舞台中央常摆一盏随音乐明暗的巨型铜吊灯；观众席熄灯后，只剩乐队与建筑本身的天然混响。他们坚持“不插电段落绝不戴耳机”原则，用自然回声取代合成混响，被粉丝称为“可以闭眼看的建筑声场”。 成员（核心四人） • Wouter van den Heuvel – 吉他/钢琴/作曲 • Mirthe van de Krol – 小提琴/女声 • Joris van de Velde – 大提琴/低频吉他 • Joost van der Reep – 鼓/颤音琴/电子 古典乐手会根据专辑编制临时加入，如2020年专场就动员了12人弦乐组与管风琴师。 一句话总结 All Shall Be Well用纯器乐讲“光终会照进来”的故事，把后摇的爆发装进教堂的穹顶，让每一次渐强听起来都像替世界做了一次深呼吸。

风格：忧郁民谣／乡村根源/噪音流行与 Lo-Fi/慢核（Slowcore）/室内管弦乐／现代古典/工业与实验电子/哥特／暗潮氛围 情感：侥幸与感恩/童真的自我安抚/深埋的死亡恐惧/对亲情与陪伴的渴望/温柔的告别预演 TRACK LIST * 00:00It's A Wonderful Life * 02:59Gold Day * 07:13Piano Fire * 09:57Sea Of Teeth * 14:26Apple Bed * 19:21King Of Nails * 23:39Eyepennies * 29:07Dog Door * 31:54More Yellow Birds * 36:47Little Fat Baby * 40:28Devils New * 44:00Comfort Me * 49:02Babies On The Sun * 53:40Morning Hollow (2006 Version) 《It’s A Wonderful Life》是 Sparklehorse 的核心人格 Mark Linkous 于 2001 年推出的第三张正式专辑，被公认为他“最温柔也最绝望”的一次自我剖白。以下从制作背景、音乐风格、曲目亮点与情感内核四方面作系统介绍。 一、制作背景：劫后余生的“感恩仪式” • 1996 年欧洲巡演时，Linkous 因药物与酒精混合陷入 14 小时昏迷，双腿压迫神经导致下身瘫痪；经历多次手术与复健后，他回到弗吉尼亚州的小谷仓工作室，把“还活着”的庆幸与阴影一并写进新作。 • 为打破“一人乐队”的孤独感，他主动邀请多位“灵魂盟友”跨刀：Tom Waits 在《Dog Door》里贡献撕裂式人声与金属打击；PJ Harvey 在《Piano Fire》中弹奏钢琴并合唱；The Cardigans 主唱 Nina Persson 与 Mark 对唱温暖至极的《Gold Day》；长期合作者 Dave Fridmann、John Parish 负责混音与额外编排。豪华阵容使专辑在保有低保真底色的同时，获得更宽阔、更戏剧化的声场。 二、音乐风格：迷幻民谣 × 实验噪点 × 古典质感 1. 迷幻民谣骨架：木吉他、手风琴、弦乐四重奏写出童谣般简单旋律，却常用降调或突兀转调制造“微晕眩”效果。 2. Lo-Fi 噪点纹理：旧磁带底噪、电台扫频、虫鸣、铁器敲击被当作“乐器”铺陈在背景，形成 Sparklehorse 标志性的“破碎音景”。 3. 后摇滚/实验动态：鼓与电吉他并非驱动节奏，而是像管弦乐组一样突然出现、骤然消失，段落间留白极多，情绪落差巨大。 4. 古典与电子点缀：Wurlitzer 钢琴、 Mellotron、模拟合成器、弦乐组频繁出现，使作品在“田园”与“哥特”之间来回摆荡。 三、曲目亮点与客座贡献 • 《Gold Day》— Nina Persson 合唱；副歌“May all your days be gold, my child”成为专辑最暖色瞬间。 • 《Piano Fire》— PJ Harvey 钢琴＋双人声，爆裂失真与手鼓夹击，被称作“哥特民谣摇滚”。 • 《Dog Door》— Tom Waits 用失真扩音器咆哮，配合金属片打击，诡异如深夜巷弄。 • 《It’s A Wonderful Life》标题曲— 仅用风琴、弦乐与细碎吉他噪点伴奏，Linkous 低声呢喃“I'm the only one can ride that horse”，把“活着”写成私人神话。 四、情感与主题：甜美与绝望并存 1. 生死对话：歌词反复出现马、蜜蜂、海洋、苹果床等童话符号，却暗指死亡（“bees who died at sea”）与救赎。 2. 亲子依恋：《Gold Day》《Stay With Me》用孩童视角呼唤陪伴，对应 Mark 对家人与友情的依赖。 3. 自我和解：标题看似反讽，实则是 Linkous 对“幸存”给出的朴素回应——“只要小溪还在流、天气依旧好，生命就值得继续”。 4. 听觉触感：温柔旋律外包裹颗粒感噪点，仿佛“在棉被里听到窗外冰雹”，让听者同时感到安全与不安。 五、发行与影响 • 2001 年由 Capitol/EMI 发行，英国榜最高 #49，销量未达白金，却被《NME》《Pitchfork》等列入年度十佳。 • 其“童话+噪点”美学深刻影响了后来 Bon Iver、Sufjan Stevens、Grouper 等独立音乐人，被视为 2000 年代“室内民谣”（Chamber Folk）与“后摇滚叙事”交叉的起点之一。 • 2010 年 Linkous 自杀后，乐迷更把这张唱片当作他留给世界的“遗书与祷文”，封面那匹被星光笼罩的小马也成为纪念他的视觉符号。 一句话总结：《It’s A Wonderful Life》用破碎的声景、童话的意象和客座群星的光芒，把“劫后余生”的庆幸与“依然绝望”的阴影缝在一起，成为 Sparklehorse 最温暖也最心碎的梦。 Sparklehorse 是美国独立音乐人 Mark Linkous（1962–2010）于1994年在弗吉尼亚州组建的乐队/个人音乐项目，被公认为1990–2000年代低保真（Lo-Fi）与另类乡村的核心代表之一。其风格把忧郁民谣、噪声摇滚、电子实验与梦幻流行拼贴在一起：旋律常简洁如童谣，配器却布满粗糙吉他、电台噪音、扭曲合成器，形成“旧磁带”般的脆弱质感；歌词充满隐喻与星空、动物、药片等意象，探讨孤独、死亡与救赎。代表作《It’s a Wonderful Life》（2001）由 Tom Waits、Nina Persson 客串，被乐评形容为“温柔而心碎的梦”。Linkous 一生饱受药物与身体创伤折磨，2010 年自杀离世，留下四张正式专辑与一张与 Danger Mouse、David Lynch 合作的《Dark Night of the Soul》；其作品持续影响独立、后摇与梦幻流行领域，被誉为“在万物崩塌中找出奇异之美”的隐士。

风格：后摇滚/现代古典/极简主义/电影式氛围/自赏/梦幻流行/交响叙事 情感：感恩 —— 最赤裸的底色/愧疚 —— 离家的自责/怀旧 —— 时间倒带的温柔/和解 —— 把遗憾化作陪伴 TRACK LIST * 00:00Legend * 11:57Nostalgia * 24:00Dream Odyssey * 32:10Unseen Harbor * 46:13A Quiet Place (Together We Go) 《For My Parents》是日本器乐后摇滚乐队 MONO 于 2012 年 9 月发行的第六张全长专辑，也是他们首次脱离长期合作伙伴 Steve Albini、改由 Henry Hirsch 在一座改建教堂里录制并完成混音的作品。整张唱片仅 5 首曲目、约 55 分钟，却承载着乐队对父母的深切感恩——主脑 Taka 在采访里坦言，回国看到年迈双亲的那一刻，他决定把“也许最后一次表达感谢”的心情写成音乐，于是有了这张“献给爸爸妈妈”的专辑。 1. Legend 开篇即动用 20 人编制的 Wordless Music Orchestra，弦乐铺陈出如电影航拍般辽阔的主题，吉他在 5 分钟后切入，层层堆叠至最后的“海啸式”爆发，被外媒形容为“俄罗斯西伯利亚风光宣传片”式的壮阔。 2. Nostalgia 以童谣般简单的上行音阶作为主轴，钢琴与尼龙弦吉他交替对话，中段弦乐突然抽离，只剩鼓刷与单音吉他，随后整队管弦与失真墙同时倾泻，营造出“童年回忆被时间洪流冲垮”的听感落差。 3. Dream Odyssey 最短却最旋律化的一首。钢琴与空心吉他引出温柔主题，弦乐仅作背景晕染，后半段鼓组改用军鼓滚奏，把情绪推至明亮的高空，被乐迷称为“入坑神曲”。 4. Unseen Harbor 专辑的“心脏”曲目。前半段像暗潮涌动的海港，突然转调，吉他切换至颤音演奏，13 分钟开始全体齐奏，定音鼓与吊镲如浪头拍岸，是 MONO 现场最常用来“掀天花板”的大杀器。 5. A Quiet Place (Together We Go) 结尾曲把音量拉回近耳语。木吉他、钟琴与微光般的弦乐层叠，最后 2 分钟所有乐器齐放，却刻意压制失真度，像深夜回家望见屋内仍为你亮着一盏灯，温暖而克制。 声音与制作 舍弃 Albini 标志性的“直录”质感后，Hirsch 在教堂自然混响与管弦乐动态之间找到平衡：定音鼓与管钟的余响可滚向“天堂高度”，过载吉他仍保留毛边，整体被外媒形容为“像《可爱的骨头》里那种绘本质感——简单、澄澈，却美得发虚”。 评价与影响 专辑在 Metacritic 获得 82/100 的高分，Drowned in Sound 认为乐队“已把后摇滚与现代古典的缝隙完全磨平”，Pitchfork 则批评其“动态可预测、情感太直白”，却无法否认它“确实好听”。十一年过去，Taka 仍在社交媒体写下：“这张专辑仍在我心里有特殊位置，希望你们能把它播放给最爱的人听。” Mono 是一支来自日本东京的纯器乐后摇滚乐队，1999 年组建，现任核心成员为两位吉他手 Takaakira “Taka” Goto 与 Yoda、贝斯手 Tamaki，以及鼓手 Dahm。乐队以“无歌词的叙事”著称，把细腻的管弦乐、哥特式氛围与爆炸性的失真墙音融合，用极弱到极强的巨大动态落差营造出电影般的沉浸感，被 NME 誉为“诸神的美乐”。 关键词：后摇滚、古典弦乐、动态对比、情绪爆发、纯器乐。 代表专辑： • 《Under the Pipal Tree》（2000） • 《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flagship September》（2004） • 《Hymn to the Immortal Wind》（2009） • 《Requiem for Hell》（2016） 现场特色：Mono 每年平均演出 150 场，足迹遍及 50 余国，曾与 23 人交响乐团合作跨界专场，以“暴风前的宁静→音墙式爆发”的震撼表现被乐迷评为“必须亲眼看一次的最佳现场乐队”。 风格影响：作为日本后摇的鼻祖级团体，他们不仅奠定了东方后摇滚的叙事基调，也启发了大量电影、电视剧及舞台作品对器乐摇滚的配乐取用，把“用音符讲故事”的理念推向更广阔的主流视野。

by MONO/world's end girlfriend 风格：后摇滚/现代古典/氛围音乐/实验电子/室内乐/极简主义/挽歌/安魂曲 情感：悲悯与哀悼/恐惧与无助/愧疚与自省/溃败与虚无/祈祷与微弱的和解 TRACK LIST * 00:00Trailer 1 * 12:15Trailer 2 * 25:51Trailer 3 * 42:55Trailer 4 * 54:55Trailer 5 《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》并不是一张“乐队专辑”，而是日本器乐摇滚团体 MONO 与电子/现代古典计划 World’s End Girlfriend（WEG） 于 2005 年底联合发表的 跨界概念专辑。以下从背景、音乐内容与情感三个层面为你梳理： ---- 1. 合作缘起 • 2004 年双方在东京同台，发现彼此都在“把摇滚/电子当成古典交响来写”，于是决定把各自的“弦乐执念”放到同一部作品里。 • 这是 MONO 首次让“外部音乐人”深度参与作曲与编排，也是 WEG 首次把个人“一人交响”模式扩展为“真实乐队＋室内乐”编制。 ---- 2. 专辑架构与音乐风格 • 五乐章连续体：曲目仅标注为 Trailer 1→Trailer 5，全长 58 分钟，无歌词，设计成“一部没有画面的战争安魂曲”。 • 编制 – 摇滚三大件：MONO 的双吉他、贝斯、鼓提供后摇式渐强音墙。 – 室内乐：WEG 编写并指挥 9 人弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）＋钢琴、单簧管、圆号。 – 电子肌理：低量 glitched field recording、反向钢琴、心跳样鼓机，藏在弦乐下方作“心理噪声”。 • 动态与和声 – 大量采用“古典哀调”下行 4-5 度，钢琴与弦乐先铺陈主题，吉他在中段以“滑棒＋延迟”叠入，鼓组最后以 6/8 滚奏把情绪推至墙音。 – 与 MONO 以往“爆炸式高潮”不同，这次峰值被刻意“削顶”，让弦乐保持“哭腔”而非“胜利感”，形成“克制而窒息”的沉重。 ---- 3. 主题与情感：战争－死亡－自省 • 创作原点：伊拉克战争画面＋3·11 地震前夜日本社会的末世氛围；双方面对“人类为何重复杀戮”提出疑问，却给不出答案，只能用音乐为“无法选择前路的亡魂”做挽歌。 • 情绪层次： 1. 悲悯（Trailer 1–2）──弦乐主题像葬礼进行曲，吉他只是回声。 2. 恐惧（Trailer 3）──电子噪音上升，鼓组切分暗示“空袭式”突发。 3. 溃败（Trailer 4）──大提琴连续下行，吉他失真首次压过弦乐，象征“人的占有欲撕裂了人的温柔”。 4. 祈祷（Trailer 5）──钢琴独自回归，弦乐在高空泛音徘徊，鼓组退出；不是“希望”，而是“惭愧与谦卑”——承认自身的无力，只能低首合十。 ---- 4. 发行与评价 • 2005-12-14 在日本 Human Highway 首版，2006-09-12 由北美 Temporary Residence 再版，封面是一幅被灰烬覆盖的“断臂圣像”。 • 媒体综评：Stylus 给 A，Japan Times 称“像一部 58 分钟的长镜头电影”，AllMusic 3.5/5 评价其“美得令人困惑”。 • 乐迷口碑：在 RateYourMusic 位列 2000 年代后摇滚／现代古典交叉榜单前 20，被看作“日系后摇最富人文厚度的一次跨界”。 ---- 一句话总结 《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》让 MONO 的“摇滚音墙”与 WEG 的“弦乐幻景”互为镜面，共同拼出一部写给战争亡魂的室内交响：它不呐喊，只低首；不给你答案，只留你一身柠檬般苦涩的灰烬味。 MONO 是一支 1999 年成立于东京的日本纯器乐后摇滚（Post-Rock）乐队，被公认为“日系后摇鼻祖”。乐队目前由四位固定成员组成： • Takaakira “Taka” Goto – 主音吉他／主要作曲 • Yoda – 节奏吉他 • Tamaki – 贝斯、钢琴、弦乐编排（现场被乐迷称为“女神”） • Dahm – 鼓手 （早期还有过第二鼓手 Yasunori Takada，2000 年代后期退出） ---- 1. 风格与声音特征 • 典型后摇滚动态对比：从极弱的钢琴或弦乐细声到爆炸式失真墙音，情绪起伏剧烈。 • 古典弦乐与摇滚三大件并重：Tamaki 负责弦乐写作，现场常与弦乐团合作，形成“室内乐×摇滚”的混编。 • 电影化叙事：曲目长度多为 8–12 分钟，段落之间无歌词，靠旋律与动态推进，常被形容为“没有画面的电影原声”。 • 情绪核心：绝望 → 希望 → 升华，主题多围绕“死亡、时间、重生、光明与黑暗”。 ---- 2. 重要专辑与入门曲目 专辑 年份 入门曲 特点 Under the Pipal Tree 2001 “Karelia” 早期爆裂鼓组 + 吉他噪音原型 Walking Cloud… 2004 “Halcyon (Beautiful Days)” 弦乐首次大规模加入，日系唯美巅峰 You Are There 2006 “The Flames Beyond the Cold Mountain” 10 分钟情绪爆破，现场必演 Hymn to the Immortal Wind 2009 “Ashes in the Snow” 与 23 人弦乐团合录，史诗级开场 Requiem for Hell 2016 “Requiem for Hell” 受但丁《神曲》启发，地狱→炼狱→天堂三部曲 Nowhere Now Here 2019 “Breathe” 首次加入人声（Tamaki 吟唱），更偏氛围摇滚 ---- 3. 现场与视觉 • 站位固定：Taka 舞台左侧、Yoda 右侧、Tamaki 居中键盘前、Dahm 后方高位鼓台；灯光多为冷色长扫光，配合白/黑幕布，营造“沉浸式教堂”感。 • 音量巨大却不躁杂：乐队坚持“用分贝制造温柔”，即使失真墙音也保留高频细节，现场常被形容“像被音乐拥抱”。 • 中国情缘：2013、2016、2018、2023 年均在中国巡演，北京／上海站多次售罄，成为最早登陆内地大型剧场的后摇团体之一。 ---- 4. 影响与地位 • 日本国内：登上 Fuji Rock、Summer Sonic 主舞台，与坂本龙一、宇多田光等同台；专辑多次入选《ROCKIN’ON JAPAN》年度榜单。 • 国际声誉：被《Pitchfork》《BBC》誉为“ Mogwai 之后最富情感的后摇滚乐队”；专辑《Hymn to the Immortal Wind》入选 RateYourMusic Top 100 2000s。 • 跨界合作：为电影《告白》《伊藤润二》短片集、游戏《Shadow of the Colossus》官方致敬场创作配乐，进一步扩大非摇滚圈层的知名度。 ---- 5. 一句话总结 MONO 用“没有歌词的语言”把东方物哀与西方后摇滚的浩大动态熔于一炉——在极致的宁静与轰鸣之间，替你发出那些无法言说的悲欢。 World’s End Girlfriend（中文常译“世界末日女朋友”，简称 WEG）并不是一支传统意义上的“乐队”，而是日本音乐人 前田胜彦（Katsuhiko Maeda） 的个人音乐计划。以下从多个维度为你做系统梳理： ---- 1. 核心身份与背景 • 一人乐团：所有作曲、编曲、乐器演奏、制作几乎都由前田独立完成。 • 出生：1975 年 11 月 1 日，长崎县五岛列岛。 • 启蒙：父亲酷爱古典乐，家中堆满贝多芬、巴赫黑胶；前田 12 岁开始用键盘+磁带+电脑DIY录音，迄今已写逾 600 首曲子。 • 厂牌：2010 年自创 Virgin Babylon Records，持续推出个人及周边作品。 ---- 2. 音乐风格关键词 后摇滚 │ 电子 (Electronica/IDM/Glitch) │ 现代古典 │ 实验音乐 │ 爵士 │ 电影配乐 │ 氛围/噪音 • 叙事方式：古典式的“乐章”结构 + 电子音乐的碎片节拍；旋律线常由钢琴、弦乐完成，节奏层则用 glitched drum、碎拍或鼓机。 • 动态对比：极静→极噪的剧烈反差，被乐迷形容为“玻璃糖纸里包着炸药”。 • 情绪底色：悲情、壮丽、唯美、童话般的幻想感与末世感并存。 ---- 3. 代表专辑与入门曲 | 专辑 | 年份 | 入门曲 | 聆听提示 | |---|---|---|---| | Ending Story | 2000 | 《Ghost In A Sunny Room》 | 少年期的澄澈与哀愁，Dream-Pop 味道浓。 | | Hurtbreak Wonderland | 2007 | 《Birthday Resistance》 | 公认巅峰；弦乐+萨克斯+爆裂吉他，童话碎裂瞬间。 | | Seven Idiots | 2010 | 《Les Enfants du Paradis》 | 加入数学摇滚、Glitch-Techno，节拍最跳脱。 | | LAST WALTZ | 2018 | 《Plein Soleil》 | 70 分钟连续篇章，3·11 震后“安魂-庆生”双主题。 | | Resistance & The Blessing | 2023 | 《The Blessing》 | 双灵魂轮回概念，福音合唱+华尔兹+IDM。 | ---- 4. 重要跨界 • 与 MONO 合作：2005 年共同创作弦乐概念专辑《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》，被视为“日系后摇×现代古典”范本。 • 电影配乐：是枝裕和《空气人形》(2009)、两岸合拍片《星空》(2011) 等，空灵音色与镜头留白高度契合。 • 世界巡演：曾携乐队编制登陆 ATP、Sonar、All Tomorrow’s Parties 等实验/电子音乐节；2024 年台湾专场长达 135 分钟。 ---- 5. 现场与视觉 • “声画剧场”：同步投影手绘动画、故障影像与灯光，观众像走进一部跳剪的童话电影。 • 编制灵活：从“前田+笔记本电脑”到“弦乐四重奏+鼓+双吉他+童声合唱”都可出现，曲目常被重新拆解、变速、拼贴。 ---- 一句话总结 World’s End Girlfriend 是前田胜彦用古典底蕴与电子先锋拼贴出的“一个人的交响诗”——它既浪漫又暴烈，像一部永远在结局处戛然而止的幻想电影，让听者在童话碎裂的声响里同时尝到糖、玻璃与眼泪的味道。

风格：主流J-pop/电子音乐/福音音乐/抒情摇滚 情感：悲恸与哀悼/悔恨与自责/无力与虚无/温柔的纪念/对“死亡”本身的凝视与和解 TRACK LIST * 00:00Lemon (日剧《非自然死亡》主题曲) * 04:16Cranberry & Pancake (蔓越莓与鬆饼) * 07:46Paper Flower (纸花) 《Lemon》是米津玄师于 2018年3月14日 发行的第八张单曲（EP），同时也是TBS电视剧《非自然死亡》（アンナチュラル）的主题曲。 基本信息： • 名称：Lemon • 艺术家：米津玄师 • 发行时间：2018年3月14日 • 类型：EP（单曲碟） • 收录曲目： 1. Lemon 2. Cranberry & Pancake 3. Paper Flower ---- 背景与创作： 《Lemon》是在2017年底米津玄师全国巡演期间创作的。当时他身心俱疲，又恰逢祖父去世，这让他对“死亡”有了更深的感受和思考。电视剧《非自然死亡》的导演也希望他创作一首“能将受伤的人温柔地包容起来”的歌曲。于是，这首歌在悲伤与思念中诞生，既是对祖父的纪念，也是对生命与死亡的反思。 ---- 成就与影响： • 销量与播放量：全球实体与数字销量突破300万张，YouTube官方MV播放量超过8亿次。 • 奖项： • 日本唱片大奖特别奖 • 日剧学院赏最佳主题曲奖 • 东京戏剧奖主题曲奖 • 日本唱片协会认定“史上最快300万次下载” • 文化影响： • 被编入日本高中音乐教科书 • 被选为东京奥运会应援曲灵感来源之一 • 被多国艺人翻唱，成为跨文化现象级作品 ---- 音乐风格： 《Lemon》旋律清澈忧伤，歌词深情却不直接提及“死亡”，而是通过“苦涩的柠檬香”作为意象，表达对逝者的怀念与痛苦中的温柔。整首歌情感真挚，旋律动人，成为米津玄师最具代表性的作品之一。 ---- 总结： 虽然《Lemon》不是专辑，但它作为单曲EP的影响力远超许多专辑，是米津玄师音乐生涯的巅峰之作之一，也是日本流行音乐史上的经典代表。 米津玄师（Kenshi Yonezu），1991年3月10日出生于日本德岛县德岛市，是一位多才多艺的流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人、插画家和摄影师​。 早年经历与出道 米津玄师自幼成长在贫困环境中，童年时期较为孤独，与同龄人交流困难​。他从小对音乐产生浓厚兴趣，并在中学时期加入乐团，但因创作理念不合而离开​。高中毕业后，他进入大阪的美术专业学校学习，但一年后选择休学，专注于音乐创作​。 2009年，米津玄师以“Hachi”的名义在NICONICO网站上发布VOCALOID原创歌曲，迅速在网络上走红，成为知名的网络音乐人​。他的作品风格独特，融合了电子、摇滚、民谣等多种元素，歌词深刻，富有想象力​。 主流出道与音乐成就 2012年，米津玄师以本名发行首张个人专辑《Diorama》，独立完成了作词、作曲、编曲、演唱、演奏、混音和封面设计等所有工作，展现了其全面的音乐才华​。该专辑获得了ORICON唱片周间排行榜第六名，并入选第五回CD店大奖​。 2013年，他加入环球唱片，正式商业出道，发行了首张单曲《サンタマリア》​。此后，他的音乐事业蒸蒸日上，陆续推出了多张畅销专辑和单曲。 • 2017年：发行专辑《Bootleg》，获得日本唱片大奖和日本唱片行大奖双料荣誉，打破了主流与独立音乐的壁垒​。 • 2018年：发行单曲《Lemon》，成为日本观看次数最多的音乐视频，连续两年登顶Billboard Japan年终榜单​。 • 2020年：专辑《STRAY SHEEP》销量达到190万张，创下日本艺人在IFPI全球年终排行榜上的最高排名纪录​。 音乐风格与代表作品 米津玄师的音乐风格多变，早期以VOCALOID时期的电子风格为主，主流出道后逐渐融入流行、摇滚、民谣等元素​。他的歌词常常探讨孤独、人生、社会现象等深层次主题，引发听众的共鸣​。 其代表作品包括： • 《Lemon》：为电视剧《非自然死亡》创作的主题曲，广受欢迎，成为现象级单曲​。 • 《打上花火》：与DAOKO合作的动画电影《烟花》主题曲，获得高度赞誉​。 • 《KICK BACK》：电视动画《电锯人》的片头曲，登上Spotify全球前50，成为首支获得RIAA金唱片认证的日语歌曲​。 艺术领域拓展与社会影响 除了在音乐领域的成就，米津玄师还积极参与其他艺术创作。他的插画作品风格独特，常应用于专辑封面和宣传动画中​。此外，他还涉足摄影、舞蹈等领域，展现了多元化的艺术才华​。 在社会公益方面，米津玄师关注社会问题，倡导正能量。例如，他在COVID-19疫情期间，通过音乐为人们带来慰藉，并积极参与公益活动​。 最新动态 截至2025年，米津玄师正在进行“KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK”世界巡演，在全球范围内举办演唱会，进一步扩大了其国际影响力​。 综上所述，米津玄师以其卓越的音乐才华、独特的艺术风格和多元化的创作能力，成为日本乃至全球乐坛的重要人物，持续为乐迷带来感动与惊喜。