风格：黑金属/自赏摇滚/后摇滚/氛围音乐/暗潮/艺术摇滚/独立摇滚/前卫摇滚 情感：爱的腐败性与纯洁性的悖论/城市生存的精神疏离/怀旧与自我厌恶的共生/悬置时刻的救赎幻觉/跨性别对话的温柔 TRACK LIST * 00:00You Without End * 07:36Honeycomb * 18:40Canary Yellow * 30:58Near * 36:27Glint * 47:24Night People * 51:32Worthless Animal 《Ordinary Corrupt Human Love》（2018）是Deafheaven的第四张录音室专辑，标志着乐队从黑gaze先锋向更复杂多元的艺术摇滚探索者转型。这张专辑在保持极端美学核心的同时，大胆引入了清嗓、钢琴、民谣甚至爵士元素，被乐评人称为"黑金属乐队的Pink Floyd式成熟之作"。 ---- 基本信息与制作 • 发行：2018年7月13日，Anti- Records • 制作人：Jack Shirley（长期合作者，保留粗粝音墙质感的同时提升了清晰度） • 录制：旧金山The Atomic Garden，历时3个月，刻意采用更松弛的录制方式 • 专辑名来源：传闻引用加缪《堕落》，实为George Clarke对人性矛盾性的思考——爱如何同时承载纯洁与腐败 ---- 音乐风格：极端与抒情的再平衡 相比前作《New Bermuda》强化金属倾向，此专辑反向而行： • 黑嗓大幅减少：仅在"Canary Yellow"、"You Without End"等曲目的爆发段落出现，清嗓成为主导，Clarke的嗓音意外地带有post-punk式的冷峻诗意 • 钢琴与清音吉他：开场曲"You Without End"以纯钢琴引入，中段加入小提琴与萨克斯，这是Deafheaven首次让钢琴承载结构性功能而非装饰 • 客座女神：Chelsea Wolfe在"Night People"贡献幽灵般和声，她的低沉吟唱与Clarke的黑嗓形成性别与音域的双重对话，金属与暗潮的跨界合作典范 • 节奏组更"人性化"：鼓点放弃blast beat的部分，转向爵士化的切分与滚奏，贝斯线条更旋律化，整体听感从"钢铁洪流"变为"血肉之躯" ---- 曲目分析与主题 1. "You Without End" ：钢琴+清嗓开场，MV致敬公路电影《Two-Lane Blacktop》，歌词探讨驾驶的虚无感与逃避主义 2. "Honeycomb" ：首单曲，9分钟史诗，前5分钟是后摇式的清音吉他墙，后4分钟突然转入黑金属爆破，完美示范专辑核心矛盾 3. "Canary Yellow" ：仅有的一首"纯黑gaze"曲目，中段吉他solo如日出般辉煌，证明乐队未忘初心 4. "Night People" ：与Chelsea Wolfe的二重唱，全专最黑暗曲目，歌词关于城市夜行者的精神疏离 5. "Glint" ：全专最实验作品，加入double bass与vibraphone，黑金属与爵士融合，听感如Miles Davis《Bitches Brew》穿越到挪威黑森林 6. "Worthless Animal" ：结尾曲，清嗓唱出"I’m a worthless animal"，将所有极端情绪收拢为自我厌恶与救赎的悖论 ---- 视觉设计 封面采用摄影师Jacques Henri Lartigue1930年拍摄的跳水者照片，凝固在空中的身体象征专辑核心：悬而未决的瞬间，美与毁灭并存。内页插画由Kerry McCoy手绘，抽象线条如破碎的骨骼与花瓣。 ---- 乐评与争议 • Pitchfork 8.5/10："终于，一张黑金属专辑让脆弱成为力量而非弱点" • Consequence of Sound A-："Deafheaven证明了极端音乐可以优雅地老去" • 争议：老粉批评"背叛黑金属"，新听众却赞其"打开了大门"。Clarke回应："我们不想成为某个流派的博物馆，我们想成为活着的艺术家" ---- 遗产 《Ordinary Corrupt Human Love》是乐队商业峰值，首周销量2.5万张，登顶Billboard摇滚专辑榜。它更深远地影响了2020年代的"金属复兴"浪潮——证明极端美学不必困于地下，可以与主流对话而不失纯度。正如Clarke所说："腐败的爱也是爱，我们想证明这一点。" Deafheaven是美国黑gaze（blackgaze） 流派的创始与代表乐队，2010年成立于旧金山，由吉他手Kerry McCoy和主唱George Clarke为核心。他们彻底颠覆了极端金属的边界，将黑金属的爆破音墙、尖啸人声与自赏摇滚的华丽吉他墙、梦幻旋律融合，创造出既残酷又优美的独特声响。 ---- 音乐风格：极端与浪漫的二元对立 • 黑金属骨架：高速 blast beat、颤音扫弦、Clarke标志性的撕裂式黑嗓，构成音乐侵略性基底。 • 自赏摇滚血肉：大量使用混响、延迟营造的"音墙"，清音吉他段落如《Sunbather》中段的粉色晚霞，带来强烈的唯美与哀愁。 • 后摇滚叙事：歌曲长达8-12分钟，动态对比极大，从爆炸到寂静的切换如电影蒙太奇，歌词探讨存在主义焦虑、城市孤独与浪漫化怀旧。 ---- 代表作品 • 《Sunbather》（2013）：突破性专辑，被Pitchfork评为9.0分，登上多家年度最佳榜单。它将黑金属的"邪恶"转化为对中产虚无的精致描摹， Pink Floyd式的清音段落与黑嗓形成令人心碎的张力。 • 《New Bermuda》（2015）：更重的金属倾向，吉他riff更直接，是对早期乐迷"不够黑"批评的回应。 • 《Ordinary Corrupt Human Love》（2018）：加入清嗓、钢琴甚至民谣元素，与Chelsea Wolfe合作，展现更成熟的跨界野心。 • 《Infinite Granite》（2021）：巨大转型，几乎完全放弃黑嗓，采用清嗓演唱，引发两极争议，但也证明乐队拒绝被风格定义。 ---- 影响与争议 Deafheaven是少数登上Billboard 200榜单的黑金属乐队，商业上极为成功。他们引发"什么是真正的黑金属"的激烈辩论：传统乐迷批评其"软弱"，但为极端音乐打开了独立乐迷的大门。他们证明了极端美学可以与诗意共存，影响无数后继者如Alcest、Lantlôs。 ---- 现场演出 Clarke的舞台表现力极具攻击性，与McCoy的吉他海啸形成强烈对比。现场版本比录音室更凶猛，清音段落时观众屏息，爆发段落则形成集体狂欢，将黑金属的"疏离"转化为"共鸣"。

风格：后摇滚/后金属/泥浆金属/前卫金属/硬摇滚/实验音乐/电子音乐 情感：末世流浪的苍凉/骤然而至的暴烈/孤狼式的悲壮浪漫/短暂却真切的温存/希望/仪式化的敬畏与崇高 TRACK LIST * 00:00Strelka * 07:47Qarqom * 17:26Lluvia * 22:2Belenos * 29:44Viesca * 34:19Kitsune * 42:37MRWING * 44:55Oro Rojo 《IV》是西班牙纯器乐乐队 Toundra 于 2015 年 1 月 22 日 发行的第四张全长专辑，由德国独立厂牌 Superball Music 发行，共收录 8 首曲目，全长 52 分钟： 1. Strelka 2. Qarqom 3. Lluvia 4. Belenos 5. Viesca 6. Kitsune 7. Mrwing 8. Oro Rojo 音乐风格与概念 • 后摇／前卫金属混合：在保持前三张专辑厚重吉他 riff 与爆发式动态对比的基础上，进一步加入 70 年代前卫摇滚的复调结构、空间氛围段落与少量民族色彩旋律。 • “太空狼”叙事：整张专辑被设计成一部“无对白电影”，讲述一头名为 Strelka 的狼在末世荒原中的旅程，曲名与歌词式旋律线共同暗示章节推进，因此曲目之间几乎无间断，建议顺序播放。 • 录音与制作：在 Madrid 的 Casa Fractal 自录，交由德国后摇常客 Sven Ludwig（Long Distance Calling 等）混音，母带由 Robin Schmidt（The Ocean, Long Distance Calling）完成，音色厚重却层次分明，鼓与贝斯更具“金属”冲击力。 评价与影响 • 西班牙国家级《MondoSonoro》给出 8/10，称其为“目前最完整、最具电影感的 Toundra 作品”。 • 欧洲后摇／金属跨界媒体 EverythingIsNoise 将其列入 2015 年度前 20 器乐专辑。 • 专辑发行后，乐队首次完成 14 国欧洲 headline 巡演，并受邀参加 Resurrection Fest、Madrid Salvaje、Eurockéennes 等大型户外节，奠定了他们在欧洲器乐摇滚一线阵容的地位。 如果你喜欢将 Mogwai 的层层递进与 Mastodon 的锋利 riff 同时放进一部“末日公路片”的听感，《IV》是 Toundra 目前最具代表性的入口。 Toundra 是一支来自西班牙马德里、成立于 2007 年的纯器乐后摇／前卫金属四人团，现任成员为： • Esteban Girón – 吉他 • David “Macón” Maca – 吉他（2013 年加入） • Alberto Tocados – 贝斯、合成器、编程 • Álex Pérez – 鼓 乐队迄今已发行 6 张正式专辑与若干 EP／Split，代表作包括： 1. 2008《I》（再版更名为《Toundra》） 2. 2010《II》 3. 2012《III》 4. 2015《IV》 5. 2018《Vortex》 6. 2022《Hex》 音乐上，他们把硬摇滚的冲击力、后摇的氛围铺陈与金属的厚重 riff 融合，常被拿来与 Mogwai、Explosions in the Sky、Pelican、Russian Circles 等器乐大牌比较。现场以高能量、电影感极强的段落式编曲著称，多次亮相 Primavera Sound、Resurrection Fest、FIB 等欧洲大型音乐节。 2017 年，乐队曾与弗拉门戈歌手 Niño de Elche 以“Exquirla”名义合作专辑《Para los que aún viven》，展现跨界面貌。

2025 Can festival 2.0 pt.2第一天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST * 00:00咸空气乐队 - 雷雨通勤 * 06:29Jizue - light * 10:41Astodan - Bound * 15:56顶级秘密,贰伍吸菸所 Smoking Area 25 - 柒岛 * 22:00AMALA - 宙 * 29:00柏大輔 - April.#19 * 37:51El Altar del Holocausto - Amen * 42:23Ghost Bath - Burial * 50:33惘闻 - welcome to utopia

风格：爵士乐/独立摇滚/波萨诺瓦/数学摇滚/室内流行乐/民谣 情感：自主性与自我掌控/对音乐与城市的热爱/跨文化身份认同/对自然与自由的向往/对家人的热情/复杂微妙的都市情绪 TRACK LIST * 00:00Dumb Feeling * 03:10Dangomushi * 06:30Tora Moyo * 09:21I can do what I want * 12:22Animaru * 15:04Donguri * 18:40Norwegian Shag * 22:42Rat with Wings * 27:22Zarigani * 31:56Sasayaku Sakebu Mei Semones的首张全长专辑《Animaru》于2025年5月2日通过Bayonet Records发行，标志着这位美日混血创作歌手音乐生涯的重要里程碑。专辑名取自日语中"animal"的发音，体现了她独特的跨文化背景。 创作主题与理念 专辑核心主题是"信任直觉"和"追求真正重要的事物"。与常规情歌不同，《Animaru》聚焦于非浪漫形式的爱——对纽约市的爱、对吉他和音乐本身的热爱。Semones表示："不自我怀疑，不过度思考，我想要的生活方式就是专注做对自己重要的事情"。这种自主性源于她2024年的转型经历：从幼儿园教师转为全职音乐人，并与乐队进行了大量巡演。 音乐风格 专辑融合爵士、独立摇滚、波萨诺瓦和室内流行乐等多种风格。作为伯克利音乐学院爵士吉他专业毕业生，Semones展现了精湛的技术功底，将Coltrane式的吉他演奏与波萨诺瓦节奏、数学摇滚的复杂结构巧妙结合。专辑中最显著的特点是在英语和日语之间自如切换的歌词方式，被形容为"跨越文化的声音剧场"。 曲目与结构 专辑共10首曲目，总时长约38分钟： 1. "Dumb Feeling" (3:10) - 以古典吉他扫弦开场，融合波萨诺瓦风格民谣，结尾转为摇滚 2. "Dangomushi" (3:19) - 日语演唱，配以舒缓的小提琴点缀 3. "Tora Moyo" (2:51) 4. "I Can Do What I Want" (3:00) - 副歌部分类似拟声唱法，展现控制自己思绪的主题 5. "Animaru" (2:41) - 标题曲，可能是专辑中最富戏剧性和趣味的歌曲 6. "Donguri" (3:35) - 日语"橡子"，简约的吉他-贝斯爵士二重奏，想象作为森林生物的生活 7. "Norwegian Shag" (4:02) 8. "Rat with Wings" (4:40) - 在失真的吉他呼啸与木吉他泛音低语间滑动 9. "Zarigani" (4:33) - 日语"小龙虾"，表达对双胞胎姐妹的爱 10. "Sasayaku Sakebu" (5:58) - 以近乎交响般的渐强收尾 日本版额外收录bonus track "Itsumo"。 制作与录制 2024年夏季在康涅狄格州Ashlawn Recording Company农场录音室录制，由Charles Dahlke担任联合制作人、录音和混音，Heba Kadry负责母带处理。乐队阵容包括Noah Leong（中提琴）、Claudius Agrippa（小提琴）、Noam Tanzer（贝斯）和Ransom McCafferty（鼓）。 专业评价 专辑获得广泛好评： • Sputnikmusic给出4.1/5分，称赞其"华丽而无可否认的胜利性处女作" • Clash Magazine打出8/10分，认为其"展现出远超首张专辑的成熟度" • Paste评为7.6/10分，指出"专辑中几乎没有传统时刻，在一个充满无聊趋势和过度消费的世界里，我们都该学习Mei Semones的 playbook" • Pitchfork给出7.5分，认为专辑"没有劣作也没有真正的 standout，但当Semones采用出人意料的方式时最为闪耀" 评论家普遍认为这是"一张完整而成熟的处女作"，展现了一位"重要而富有想象力的声音"。 Mei Semones是一位美日混血的独立音乐人，以融合爵士乐、波萨诺瓦和独立摇滚的独特风格，以及在歌曲中交替使用英语和日语歌词而闻名。 背景与早期经历 Semones于2000年出生于密歇根州安娜堡。她的母亲是日本人，童年时常在暑假期间前往日本学习和探望祖母。在祖母的鼓励下，她4岁开始学习钢琴，11岁转向吉他，高中时加入了学校获奖的爵士乐项目。2022年，她从伯克利音乐学院（Berklee College of Music）专业音乐专业毕业。 音乐风格与特点 Semones的音乐被形容为"爵士乐影响的独立流行乐"，巧妙融合了波萨诺瓦、巴西音乐、数学摇滚、民谣等多种元素。她的吉他演奏技巧精湛，采用复杂和声与节奏概念创作，歌曲中经常出现奇数拍子和宽音程琶音等技巧性元素。作为一位严格训练的爵士吉他手，她将Thelonious Monk、John Coltrane、Wes Montgomery等爵士大师与Smashing Pumpkins、Nirvana等摇滚乐队的影响融为一体。 作品与成就 毕业后，Semones搬到布鲁克林，在一家日本幼儿园工作的同时发布了首张EP《Tsukino》。2024年，她签约Bayonet Records并发行了《Kabutomushi》EP。2025年4月，她推出了首张全长专辑《Animaru》，获得了广泛好评。她曾被《Paste》杂志评为"2024年最值得期待的新人"，并获得了Red Hot Chili Peppers乐队贝斯手Flea的赞誉。 艺术语言与主题 Semones最显著的特点是在同一首歌、同一段落甚至同一行歌词中交替使用英语和日语。她曾表示："对不会说两种语言的人来说这没有意义，但对我来说很有意义"。她的歌词常探讨城市生活、动物意象、爱情与成长等主题，歌曲如《Inaka》表达了对田园生活的向往，而《Dumb Feeling》则展现了她对复杂情感的独特表达。 芽衣小姐2026年初要来中国巡演哦，有机会的话多多去现场支持她！

风格：数学摇滚/后摇滚/爵士乐/氛围音乐/独立摇滚/实验摇滚 情感：未来焦虑与存在主义孤独/记忆残影与怀旧/压抑中的坚韧与希望/疏离感的温柔化解/集体共鸣的仪式感 TRACK LIST * 00:00ここには何もかもがあるし、何もかもがない (此处森罗万象，终归空无一物) * 00:39ショウシツ点よ笛 * 03:19after image * 07:18エソテリック (深晦) * 11:33say it ain't so * 15:15two moons * 19:26モスキートンはもう聞こえない#1 (蚊子已经听不到了#1) * 21:57モスキートンはもう聞こえない#2 * 24:17ラストナイト -album version- * 29:13グッドバイ -album version- (再见) * 36:19you go * 39:54our next movement * 44:42long tomorrow 《For Long Tomorrow》是Toe于2009年11月25日发行的第二张全长专辑，被视为乐队从"技术天才"迈向"情感叙事大师"的转折点。发行厂牌为日本独立厂牌Machi Awasete Peppermint Works（后更名为Topshelf Records日本分支），后续由Topshelf Records在全球范围内再版，成为数学摇滚乐迷的必听经典。 ---- 音乐风格：精密与情感的黄金平衡 相比前作《The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety》的"纯技术冲击"，《For Long Tomorrow》显著提升了旋律性与动态呼吸感： • 吉他：山嵜廣和依然以"拨片敲击"（tapping）和"快速闷音"（muting）为核心技法，但加入了更多分解和弦段落与延迟效果，让音符间有了"留白"。 • 贝斯：美濃隆章的贝斯线条从单纯的节奏支撑，转为更具歌唱性的独立旋律，如曲目《After Image》中贯穿全曲的贝斯riff成为情感主线。 • 鼓：山根敏史的鼓点保留复杂的多节奏对位（polyrhythm），但减少了爵士镲片的密集使用，让整体更"干净"，突出情绪的起伏而非单纯的技巧展示。 • 人声采样：首次尝试加入人声念白与和声片段（如《Say It Ain’t So》结尾的萨克斯风与人声交织），为纯器乐为主的Toe增添了叙事维度。 ---- 曲目结构与亮点 全长10首曲目，总时长40分钟，无缝衔接成完整聆听体验： 1. 《After Image》 ：开场曲即奠定专辑基调——吉他以清脆的单音重复引入，贝斯与鼓在30秒后悄然进入，构建出"记忆残影"般的空间感，是Toe现场演出的必演开场曲。 2. 《Long Tomorrow》 ：标题曲，全专辑最"温暖"的作品。中段鼓点完全停止，仅留吉他泛音与贝斯长音，制造"时间静止"的冥想时刻，再突然爆发，象征对未来的不确定与希望并存。 3. 《C》 ：整曲仅2分12秒，用最简化的吉他和弦循环与军鼓滚奏，展现Toe的"Less is More"哲学——情绪不必依赖复杂编排，重复本身即是力量。 4. 《Last Night》 ：专辑最"黑暗"的曲目，使用大量失真音色与低音鼓重拍，一反常态的金属质感预示了乐队后期实验方向。 ---- 创作理念与录音 乐队在东京郊区租下一间旧仓库作为临时录音室，刻意延长录制周期至3个月，每天只工作4小时，以捕捉"即兴的自然状态"。制作人Takaaki Mino坚持"单轨录制，拒绝叠录"，鼓与贝斯同期录，吉他后期叠加，确保节奏组的"呼吸感"。 专辑名《For Long Tomorrow》源于山嵜对2008年全球金融危机期间日本"雇佣冰河期"的思考——年轻人对未来充满不确定，但仍需为"漫长的明天"坚持。这种社会性焦虑被转化为音乐中的"静默积累"与"瞬间爆发"的动态结构。 ---- 乐评与影响 • Pitchfork评价其"将数学摇滚的智力游戏转化为普世情感语言"。 • Sputnikmusic打出4.5/5，称这是"第一部让你忘记节拍、只感受故事的数学摇滚作品"。 • 专辑发行后，Toe首次受邀参加Fuji Rock Festival主舞台演出，并在次年开启首次全美巡演，奠定了其作为亚洲数学摇滚代表乐队的国际地位。 ---- 遗产 《For Long Tomorrow》至今被数学摇滚乐迷视为 "技术与情感平衡"的教科书 。其开创的"人声采样+纯器乐"模式影响了无数后继乐队（如Mouse on the Keys、Elephant Gym）。2020年Topshelf Records再版时，乐队在访谈中坦言："这张专辑是我们第一次意识到，技术应该是为情绪服务的仆人，而非主人。" Toe 是日本极具影响力的数学摇滚/后摇滚乐队，2000年成立于东京，以其精密复杂的器乐编排、极简美学和独特的"寂静与爆发"动态对比闻名。 ---- 核心成员 • 山嵜廣和（Yamazaki Hirokazu）：吉他手，乐队主创，负责核心作曲。 • 美濃隆章（Mino Takahiro）：贝斯手。 • 山根敏史（Yamane Satoshi）：鼓手，以复杂多变的节奏著称。 • 大瀧奈々（早期成员，已退出） ---- 音乐风格特点 1. 数学摇滚的精密性：吉他拨片高速敲击、非对称节拍（如7/8、5/4拍）、急停急转的切分音构成骨骼。 2. 后摇滚的情绪性：区别于典型数学摇滚的冰冷理性，Toe融入温暖旋律与氛围感，擅长在极简重复中积累情绪，再突然释放。 3. 爵士与灵魂乐的影响：鼓点带有即兴感，贝斯线条流畅，整体听感比欧美同行更"人性化"，避免过度机械。 4. "Less is More"哲学：作品多为纯器乐，即使加入人声（如《The Latest Number》）也作为乐器层次处理。录音摒弃过度叠加，追求现场感。 ---- 代表作品与专辑 • 《The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety》（2005）：奠定风格的里程碑之作，融合爵士鼓与数学摇滚结构。 • 《For Long Tomorrow》（2009）：更成熟的旋律写作，加入更多情绪留白。 • 《Hear You》（2015）：首次加入大量人声采样，风格更内敛、实验。 • 《NOW I SEE THE LIGHT》EP（2022） ：睽违7年新作，延续精致音色与动态叙事。 ---- 现场演出 Toe的现场被誉**"精确如钟表，热烈如仪式"**。三人站位极近，通过眼神与肢体细微暗示完成复杂段落切换，极少使用预制音轨。歌迷常以"集体冥想"形容观演体验——在精密节奏中感受数学的美感与情绪的共鸣。 ---- 影响力 Toe是日本数学摇滚的国际名片，深刻影响了无数乐队（如Mouse on the Keys、Té、LITE），并在全球范围内定义了"亚洲数学摇滚"的审美：精密不失温度、复杂不失情感。

风格：氛围音乐/室内乐与民谣/器乐摇滚/极简主义/实验摇滚 情感：怀旧与乡愁/孤独与内省/希望与温暖/力量与决心/失落与反思/宁静与平静 TRACK LIST * 00:00Wherever We End Up Next * 07:06I Guess I'll Be Leaving Now * 13:46Autumn Mould * 19:021804 * 21:04You Coward! (Shambles II) * 28:04Where The Quiet Can Hide Solkyri 的新专辑《Cranebrook》是一张充满沉浸感和细腻情感的后摇滚EP，于2025年2月7日发行。这张专辑标志着乐队从传统的后摇滚风格向更加内省、耐心和极简主义的转变。乐队成员表示，这张专辑的创作过程是一次“侧步”，更加注重亲密感和细腻的表达。 专辑曲目 《Cranebrook》包含六首曲目，每首曲子都充满了独特的氛围和情感： 1. Wherever We End Up Next（7:06）：以弦乐四重奏开场，逐渐加入吉他和鼓，营造出一种内省而深沉的氛围。 2. I Guess I’ll Be Leaving Now（6:40）：以优雅的钢琴和弦乐为主，展现出一种梦幻般的民谣风格。 3. Autumn Mould（5:15）：乐队成员Andrew表示，这是他最喜欢的曲目之一，钢琴旋律的高潮部分令人陶醉。 4. 1804（2:02）：节奏紧凑，充满力量感，展现了乐队在节奏和动态上的把控。 5. You Coward! (Shambles II)（6:59）：从迷人的氛围音乐过渡到丰富的原声乐器和细腻的弦乐。 6. Where The Quiet Can Hide（4:27）：以安静的氛围结束整张专辑，为听众带来一种宁静的反思。 创作背景 《Cranebrook》的创作灵感来源于乐队成员在悉尼西部的家乡Cranebrook。专辑的录制过程也十分独特，由于疫情期间的封锁，乐队成员通过在线视频会议和邮件交流来创作。乐队成员Ryan在家中亲手建造了一个工作室，这张专辑的创作、录制、制作、混音和母带处理都在这个工作室完成。 专辑评价 《Cranebrook》受到了乐评人和乐迷的高度评价。它不仅展现了乐队在音乐风格上的多样性，还通过细腻的编曲和丰富的乐器层次营造出独特的听觉体验。乐队成员表示，这张专辑是他们的一次勇敢尝试，但他们为这次尝试感到自豪。 总的来说，《Cranebrook》是一张充满情感和深度的专辑，适合从头到尾完整聆听，感受其中的故事和氛围。 Solkyri 是一支来自悉尼的后摇滚乐队，成立于2011年，成员包括Adam Mostek、Andrew Pearsall和Nick Hall。乐队的音乐风格属于后摇滚（Post-Rock），这种风格通常以器乐演奏为主，强调音乐的氛围感和动态变化，通过复杂的编曲和丰富的乐器层次来营造出独特的听觉体验。 Solkyri 的首张专辑《Are You My Brother?》于2013年5月7日发行，这张专辑受到了乐迷和评论家的广泛关注。专辑由Dax Liniere制作，Nick Hall和Dax Liniere负责弦乐和铜管的编排，整体风格充满了后摇滚的典型特征，如缓慢推进的节奏、丰富的乐器编排和强烈的氛围感。 乐队的音乐作品常常以复杂的情感和深刻的内涵为特点，通过音乐传达出一种既内省又激昂的情绪。Solkyri 在后摇滚领域中逐渐崭露头角，成为该风格中值得关注的乐队之一。

2025.10.31晨曦光廊乐队宣布休团 风格：后摇滚/情绪后核/电子/金属/民乐 情感：乡愁与怀旧/孤独与沉思/希望与坚韧/探索与发现/情感的起伏/人生的旅途/ 对自由的渴望/ 对生命的思考 TRACK LIST * 00:00Cheater * 07:17知义里 * 16:29光合作用 * 26:13风中的人 * 40:4560km/h 晨曦光廊的专辑《60km/h》是一张具有深厚情感和音乐探索的作品。这张专辑发行于2013年2月24日，是乐队在音乐上尝试融入采样与电子元素的成果，描绘着人生旅途的种种画像，嘶吼激烈且悲凉，句句雕出刻骨乡愁。专辑中的音乐也正如人生经历的每一个阶段，用生命写故事，把故事写进歌里。写出的是音乐，但终归是生活。《60km/h》这张专辑展现了晨曦光廊在音乐上的多样性和创新精神，乐队表示，“创作风格一直在求新求变，但是态度是一直不变的。”。这张专辑不仅在台湾受到欢迎，还成功登上StreetVoice排行，展现了乐队在音乐上的持续影响力和艺术生命力。 晨曦光廊（Sun Of Morning）是一支来自台湾台南的乐队，成立于2008年。乐队最初由吉他手昶煬，贝斯手阿吉以及鼓手许花组成，他们的初衷是创作出不同于主流音乐的风格，尝试了多种不同的编曲方式。晨曦光廊的音乐风格偏向Indie Rock，并且他们的音乐被描述为给人一种充满希望的感觉。 乐队在2009年发行了第一张手工同名EP《晨曦光廊》(Sun Rise)，2011年加入了二胡手小晔以及音效师小卫，发行了第一张专辑《因为妳是我们的骄傲》(Because You're Our Pride)，该专辑以台湾88水灾的社会议题为背景，融合了二胡演奏与情绪摇滚元素。2012年，乐队成员有所变动，二胡手和音效师离开后，乐队尝试电子乐领域。2013年发行的EP《60km/h》中可以听到很多电子乐的元素。 2016年，晨曦光廊发布了《遗失的人间童语》，2018年发布了《贰零壹捌》，转为偏民谣曲风，闽南语演唱，并在同年与房东的猫合作。至今，晨曦光廊的曲风广泛，乐手们以温顺谦和著称。乐队的现场表演被描述为沉浸式且打动人心，尽管他们已经多年未推出新作，但live现场依然能够给观众带来深刻的感动。 希望早日回归

风格：后硬核/尖叫/后摇滚/氛围音乐/实验音乐/情绪硬核/Shoegaze/Indie Rock 情感：孤独与疏离/绝望与挣扎/希望与重生 TRACK LIST * 00:00Blue Moonlight * 04:08Ignorant Rain at the End of the World * 07:37Shining Finger * 14:41Ticking Time and String * 21:09Footsteps in the Distance * 26:40An Insignificant Poem * 31:22Two Isolated Souls * 37:04Your Heart and My Hand Envy 的专辑《Atheist's Cornea》于2015年发行，是乐队的第六张录音室专辑。这张专辑以其独特的音乐风格和深刻的情感表达而备受赞誉。它不仅展现了乐队在音乐上的进步，还体现了他们在情感和概念上的深度。 专辑风格与特点 《Atheist's Cornea》意为“无神论者的视界”，这张专辑不仅是对无神论者内心世界的探讨，也可能是乐队当时状况的一种投射。专辑在音乐上进行了彻底的宣泄，融合了后摇的恢弘悲壮和screamo的精髓，充满了高低起伏之间的强烈对比与冲撞。 专辑的开场曲“Blue Moonlight”刚柔并济，主唱深川哲也的歌词虽然全是日语念白，但声音中的紧迫感是能立即被听者接收的。鼓手Dairoku Seki飞驰的鼓点让旋律驰骋起来，但在副歌部分，鼓的编排转换为更活的开放式手法，令整首歌变得宽阔。 专辑曲目 • Blue Moonlight • Ignorant Rain at the End of the World • Shining Finger • Ticking Time and String • Footsteps in the Distance • An Insignificant Poem • Two Isolated Souls • Your Heart and My Hand 专辑评价 《Atheist's Cornea》是Envy最进步的作品之一。它不仅展现了乐队在音乐上的新尝试，还达到了一种超越性的高度，能够让人联想到大片电影的配乐。主唱Tetsuya Fukagawa的演唱方式多样，从温柔的吟唱到全力的嘶吼，传达出从绝望到希望的复杂情感。 乐队状况 尽管《Atheist's Cornea》之后乐队面临了一段低谷时期，主唱和部分成员离队让乐队险些停滞，但他们在2018年迎来了重生。这张专辑也因此成为了乐队历史上的一个重要节点。 《Atheist's Cornea》是Envy音乐旅程中的一个重要里程碑，它不仅展现了乐队在音乐上的成熟，也体现了他们在情感表达上的深度。 Envy 是一支来自日本东京的传奇后硬核（Post-Hardcore）乐队，成立于1992年。乐队的音乐风格融合了尖叫（Screamo）、后硬核、情绪硬核以及后摇滚（Post-Rock）等元素，创造出独特的音乐景观。他们以动态的结构、激烈的情感表达和优美的旋律性著称。 乐队成员包括： • 主唱：Tetsuya Fukagawa • 吉他手：Nobukata Kawai • 贝斯手：Manabu Nakagawa • 鼓手：Yoshimitsu Taki • 键盘手：Hiroki Watanabe • 另外一名成员：yOshi Envy 的音乐风格经历了多次转变。他们最初以硬核朋克风格出道，1996年发行的EP《Breathing and Dying In This Place》展示了他们狂躁的硬核风格。1998年的专辑《From Here To Eternity》则标志着乐队风格的转变，歌曲更加注重情绪表达和旋律性。2001年的专辑《All the Footprints You’ve Ever Left and the Fear Expecting Ahead》进一步融入后摇滚元素。 乐队在2017年重组后，引入了新成员，并在2018年发行了EP《Alnair in August》。2025年，Envy 发行了新专辑《eunoia》，并计划在中国开展巡演。这张专辑的主题包括和解、连结和成长，乐队旨在分享自己的经历和情感，加深与听众的共鸣和理解。 Envy 的音乐影响遍及硬核、重型音乐界，同时也触及后摇滚、Shoegaze、Screamo 以及 Indie Rock 等许多其他领域。他们已经登上过像 All Tomorrow's Party 和 Fuji Rock Festival 这样著名的音乐节，并且与 Mogwai、Explosions In The Sky、ISIS、Converge 或 Deafheaven 等大团同台或一起巡演。

Cicada新专辑于10.30上线数字平台啦，快快去支持吧！ 风格：新古典/后摇滚/室内乐/原声带音乐/实验声响艺术/自然主题音乐 情感：敬畏与神秘/宁静与平和/忧伤与哀愁/希望与坚韧/孤独与沉思/连接与共鸣/探索与发现 TRACK LIST * 00:00凝视白色的边界 * 07:54想像一块冰的迁徙 * 13:58走在冰川留下的路 * 21:39碎石坡畔的湖与森林 * 28:01等待浓雾散开 * 31:45静静引路 * 35:39水刻过山的足迹 * 38:43也许终将成为神话 Cicada 的新专辑《凝视白色的边界》于2025年发行，是一张纯音乐专辑，包含8首曲目。这张专辑的主题聚焦于冰河、气候变迁和岛屿，专辑名称中的“白色的边界”可以联想到雪线、冰河历年消融的边界等。通过音乐，Cicada 希望将他们对地球两端极端环境的感动和关怀传递给听众。 这张专辑延续了 Cicada 一贯的风格，以细腻的乐器演奏和丰富的音乐层次，营造出一种宁静而深邃的氛围。每一首曲目都像是在诉说着一个关于自然和时间的故事，让听众仿佛置身于遥远的冰川之地，感受着自然的壮丽与脆弱。 《凝视白色的边界》不仅是一张音乐作品，也是 Cicada 对环境保护和气候变化议题的关注与表达。通过音乐，他们希望唤起人们对地球环境的更多关注和思考。 Cicada 是一支成立于2009年底的台湾古典乐队，风格融合后摇滚、室内流行乐和新古典，受 Philip Glass 和 Sigur Rós 影响较大。乐队以钢琴、木吉他、小提琴、中提琴、大提琴五种乐器交织而成，成员包括小提琴手许罡恺、中提琴手钟渔静、大提琴手杨庭祯（桃子）、吉他手蔡巽洋以及作曲兼钢琴手江致洁。 乐队的名称“Cicada”（蝉）源于人们通常通过声音而非形体察觉蝉的存在，这与他们希望以低调的方式将音乐融入人们生活的理念相符。他们的首张EP《Over the Sea / Under the Water》于2010年在美国发行，获得了 The Silent Ballet 评选的年度50佳唱片。 从2013年开始，Cicada 的创作灵感多来源于台湾的自然景观，如《边境消逝》以西海岸为主题，《仰望海平面》描绘了台东海岸的景致，而《走入有雾的森林》则是他们深入台湾山脉后的创作。2023年，他们发布了专辑《栖居在溪源之上》，灵感来源于团长江致洁的徒步之行。 Cicada 的音乐风格清新、细腻，情绪起伏平缓，常以自然元素为创作主题，其作品常被形容为能让人静下心来，感受到自然与内心的连接。

风格：后摇滚/环境音乐/室内乐/民谣摇滚 情感：探索与冒险/宁静与平和/希望与勇气/孤独与反思/团结与和谐/时间的流逝 TRACK LIST * 00:00Title Shot * 03:22The Courage to Leave * 08:55Hands of Time * 13:58Roam * 17:07If Nothing Goes Right, Go Left * 20:57The View from Here * 26:52Rise and Fall * 30:22Explore the World * 36:32Arrivals * 38:17Of, Relating to, Or Resembling a Colossus I Spell It Nature的专辑《North》是一张充满情感和音乐探索的作品。这张专辑在风格上融合了后摇、环境音乐、室内乐和民谣摇滚等多种元素，创造出一个既宏大又细腻的音乐世界。以下是对这张专辑的总体介绍： 专辑风格 • 后摇风格：作为核心风格，后摇的器乐演奏和动态变化贯穿整张专辑。乐队通过丰富的乐器编排和层次感，营造出宏大而富有情感的音乐场景。 • 环境音乐：专辑中融入了环境音乐的元素，特别是在一些曲目中，通过轻柔的合成器音色和空间感十足的混音，营造出宁静、空灵的氛围​。 • 室内乐：部分曲目中可以听到室内乐的影子，尤其是在弦乐和木管乐器的使用上，为音乐增添了一种古典和精致的质感​。 • 民谣摇滚：虽然不是专辑的主要风格，但某些曲目中也能感受到民谣摇滚的温暖和质朴​。 情感表达 • 探索与冒险：专辑的标题曲《North》和《Roam》等曲目传达了一种对未知的探索和冒险精神，仿佛在引领听众踏上一段旅程​。 • 宁静与平和：如《Hands of Time》和《Ducks Fly Together》等曲目，通过轻柔的旋律和宁静的氛围，传达了一种内心的平和与宁静​。 • 希望与勇气：《The Courage to Leave》和《If Nothing Goes Right, Go Left》等曲目，通过激昂的旋律和强烈的节奏，传达了一种积极向上的希望和勇气​。 • 孤独与反思：《The Distance Between Where You Are and Where You Want To Be》等曲目，通过缓慢的节奏和深沉的旋律，传达了一种孤独和反思的情感​。 • 团结与和谐：《Ducks Fly Together》等曲目通过温暖的旋律和和谐的乐器编排，传达了一种团结和和谐的情感​。 • 时间的流逝：《Hands of Time》通过其缓慢而稳定的节奏，传达了时间的流逝和对过去的回忆​。 音乐元素 • 丰富的乐器编排：专辑中使用了多种乐器，包括吉他、贝斯、鼓、合成器、弦乐和木管乐器，创造出丰富的音乐层次​。 • 动态变化：音乐在安静与激昂之间切换，通过动态变化增强了情感的表达​。 • 旋律性：尽管是器乐演奏，但专辑中的旋律非常突出，易于记忆且富有感染力​。 总的来说，《North》是一张情感丰富、风格多样的专辑，通过其音乐元素和情感表达，成功地将听众带入了一个充满探索和反思的音乐世界。 I Spell It Nature 是一支来自加拿大的后摇乐队，以其温暖、轻快且充满活力的音乐风格而受到乐迷的喜爱。乐队最初是由 Jon 和 Greg 作为原声项目成立的，后来 Korby 和 Andrew 加入，乐队逐渐发展壮大。他们的音乐具有丰富的旋律性，打破了传统后摇的结构模式，给人一种积极向上的感觉。乐队的代表作品包括《A Story Of...》和《North》等专辑。其中，《A Story Of...》这张专辑的旋律和编曲都非常出色，被许多乐迷认为是后摇中的佳作。

风格：后摇滚/现代古典/氛围音乐/钢琴乐/电影配乐/浪漫主义/新古典主义 情感：爱情的甜蜜与浪漫/爱情的忧伤与失落/爱情的坚持与执着/爱情的复杂与矛盾/爱情的回忆与怀旧 TRACK LIST * 00:00Pretty * 05:14Always on My Mind * 10:10Times Together * 13:23Incompatible Hearts * 17:46Interlude (Waiting) * 19:58Dreaming of You * 23:27Charming Snow * 26:09You Are My Falling Star * 31:06When the Time Stops * 35:50Letting Go Blurry Lights的同名专辑《Blurry Lights》是乐队最受欢迎的作品之一，发行于2015年1月3日。这张专辑的主题是“爱”，每首旋律都是一个不同的故事。以下是专辑的一些亮点和曲目解析： 专辑亮点 • 主题统一性：尽管风格多样，但专辑围绕“爱”这一主题展开，每首歌曲都以独特的方式探讨爱情的不同方面。 • 钢琴主导：专辑以钢琴为主导乐器，搭配提琴等其他乐器，营造出浪漫而唯美的氛围。 • 人声采样：部分曲目中加入了电影人声采样，如《Letting Go》采样自电影《Her》的对白，为歌曲增添了情感深度。 曲目解析 • 《Letting Go》：这首歌通过人声采样和钢琴旋律，传达了爱情中的放手和自我成长。歌词充满了深情和无奈，强调了爱情中的复杂情感。 • 《Dreaming of You》：采样自电视剧《超人前传》，歌曲以柔和的旋律和温暖的氛围，表达了对某人的思念和梦想。 • 《Always on My Mind》：歌曲以钢琴和弦乐为主，营造出一种温暖而浪漫的氛围，表达了对爱人的深情和牵挂。 总体评价 《Blurry Lights》这张专辑以其浪漫的旋律、丰富的乐器编排和深刻的情感表达，成功地将后摇滚、现代古典和氛围音乐等多种风格融合在一起。每首歌曲都是一个关于爱的故事，无论是爱情的甜蜜、忧伤还是无奈，都能在这张专辑中找到共鸣。 Blurry Lights 是一支来自俄罗斯波多利斯克的音乐计划，由主创 B.M. 于2012年9月成立。乐队自称为“浪漫的钢琴后摇计划（Romantic piano/post-rock project）”，其音乐风格融合了后摇滚（Post-Rock）、现代古典（Contemporary Classical）、氛围音乐（Ambient）以及钢琴乐（Piano Music）。 成员 Blurry Lights 主要由 B.M. 一人负责创作和演奏，因此它更多地被视为一个个人音乐项目。B.M. 同时还参与了其他多个音乐计划，包括 Skyforest（后黑金属）、A Light In The Dark（大气黑金属）、Hiki（流行分支）、Traceline（后硬核/金属核分支）等。 音乐风格 • 后摇滚（Post-Rock）：Blurry Lights 的音乐以钢琴为主导，搭配提琴等乐器，营造出优美的旋律和浪漫的氛围。 • 现代古典（Contemporary Classical）：其作品中钢琴的运用，展现出现代古典乐的风格，旋律优美且富有层次感。 • 氛围音乐（Ambient）：音乐中融入了氛围音乐的元素，使整体听起来更加柔和、唯美，给人以沉浸式的听觉体验。 • 电影人声采样：Blurry Lights 的部分作品中加入了电影人声采样，如《Letting Go》采样自电影《Her》的对白，而《Dreaming of You》则采样自电视剧《超人前传》。 代表作品 • 《Timeless》：乐队发行的首张 EP，奠定了其音乐风格的基础。 • 《Blurry Lights》：乐队的同名专辑，也是其最受欢迎的作品，专辑的主题是“爱”，每首旋律都讲述了一个不同的故事。 Blurry Lights 的音乐以其独特的风格和情感表达，受到了众多乐迷的喜爱。

风格：后摇滚/氛围音乐/器乐摇滚/实验摇滚/爵士乐/噪音摇滚/数学摇滚 情感：忧伤与怀旧/孤独与内省/希望与坚持/愤怒与反抗/宁静与平和 TRACK LIST * 00:00Trying Is The 1St Step Towards Failure * 05:31Thank You Stanislav Yevgrafovich Petrov * 10:30Bullets Are Such Small Things * 15:43Pop That Collar Chad * 21:55Terror Alert: Blood Lust Red * 27:40Endlessly Indebted * 32:02English Clash * 39:38Intolerance Inherent * 45:49Ode From The Mountains Of Bothzak * 49:28Clarissa Didn't Explain Shit 《The Wink and The Gun》是美国后摇乐队 L'elan Vital 于2008年2月5日发行的专辑。这张专辑共包含10首歌曲，总时长56分56秒。以下是部分曲目介绍： 1. 《Trying Is The 1St Step Towards Failure》：专辑的开篇曲，以独特的节奏和旋律为整张专辑奠定了基调。 2. 《Bullets are such small things》：前4秒的声音让人以为这是一首基调较为欢快的歌曲，但接下来的声音让歌曲的情感掺杂了微妙细腻的情绪。 3. 《Jennifer》：歌曲以小提琴的悠扬旋律开场，随后吉他和鼓点的加入，营造出一种独特的氛围。 专辑特色 • 小提琴的运用：专辑中大量运用了小提琴，为音乐增添了丰富的层次感和情感深度。小提琴的旋律时而悠扬婉转，时而激昂高亢，与吉他的节奏和鼓点完美融合，创造出独特的听觉体验。 • 人声与器乐的结合：主唱的声音低沉而富有磁性，与器乐的演奏相得益彰。在一些歌曲中，人声仿佛在与乐器对话，展现出一种独特的音乐叙事。 • 氛围营造：整张专辑营造出一种深沉而内敛的氛围，适合在安静的环境中聆听。音乐中的每一个细节，无论是乐器的演奏还是人声的吟唱，都能让听众感受到一种深刻的情感。 评价 • 乐评人评价：这张专辑被许多乐评人誉为后摇佳作，其丰富的层次感和细腻的情感表达，使其在后摇领域中独树一帜。小提琴的运用尤为出色，为音乐增添了独特的东方韵味。 • 乐迷评价：乐迷们对这张专辑的评价也普遍较高，认为其音乐风格独特，情感表达深刻。许多乐迷表示，这张专辑适合在黑暗中聆听，以更好地体会每一个时间点上每个乐器散发出的情绪。 《The Wink and The Gun》是一张值得反复聆听的专辑，它以其独特的音乐风格和深刻的情感表达，成为了后摇领域中的一颗璀璨明珠。 L'elan Vital 是一支来自美国丹佛的后摇乐队，成立于 2004 年。乐队的音乐风格以节奏鲜明的吉他、幽静深远的男声低吟以及悠扬婉转的小提琴为主要元素。他们发行过一张 EP 和一张专辑，其中 2008 年发行的专辑《The Wink and The Gun》被许多乐迷认为是后摇佳作。这张专辑将多种元素融合得完整而动听，小提琴的运用尤为出色。 乐队在 2009 年宣布解散，但他们在后摇领域留下了深刻的印记。他们的音乐被形容为“如流水的忧伤”，仿佛寂静暗夜中倔强的花朵，忧伤却又坚强。