风格：黑金属/自赏摇滚/后摇滚/氛围音乐/暗潮/艺术摇滚/独立摇滚/前卫摇滚
情感：爱的腐败性与纯洁性的悖论/城市生存的精神疏离/怀旧与自我厌恶的共生/悬置时刻的救赎幻觉/跨性别对话的温柔
TRACK LIST
* 00:00You Without End
* 07:36Honeycomb
* 18:40Canary Yellow
* 30:58Near
* 36:27Glint
* 47:24Night People
* 51:32Worthless Animal
《Ordinary Corrupt Human Love》（2018）是Deafheaven的第四张录音室专辑，标志着乐队从黑gaze先锋向更复杂多元的艺术摇滚探索者转型。这张专辑在保持极端美学核心的同时，大胆引入了清嗓、钢琴、民谣甚至爵士元素，被乐评人称为"黑金属乐队的Pink Floyd式成熟之作"。
----
基本信息与制作
• 发行：2018年7月13日，Anti- Records
• 制作人：Jack Shirley（长期合作者，保留粗粝音墙质感的同时提升了清晰度）
• 录制：旧金山The Atomic Garden，历时3个月，刻意采用更松弛的录制方式
• 专辑名来源：传闻引用加缪《堕落》，实为George Clarke对人性矛盾性的思考——爱如何同时承载纯洁与腐败
----
音乐风格：极端与抒情的再平衡
相比前作《New Bermuda》强化金属倾向，此专辑反向而行：
• 黑嗓大幅减少：仅在"Canary Yellow"、"You Without End"等曲目的爆发段落出现，清嗓成为主导，Clarke的嗓音意外地带有post-punk式的冷峻诗意
• 钢琴与清音吉他：开场曲"You Without End"以纯钢琴引入，中段加入小提琴与萨克斯，这是Deafheaven首次让钢琴承载结构性功能而非装饰
• 客座女神：Chelsea Wolfe在"Night People"贡献幽灵般和声，她的低沉吟唱与Clarke的黑嗓形成性别与音域的双重对话，金属与暗潮的跨界合作典范
• 节奏组更"人性化"：鼓点放弃blast beat的部分，转向爵士化的切分与滚奏，贝斯线条更旋律化，整体听感从"钢铁洪流"变为"血肉之躯"
----
曲目分析与主题
1. "You Without End" ：钢琴+清嗓开场，MV致敬公路电影《Two-Lane Blacktop》，歌词探讨驾驶的虚无感与逃避主义
2. "Honeycomb" ：首单曲，9分钟史诗，前5分钟是后摇式的清音吉他墙，后4分钟突然转入黑金属爆破，完美示范专辑核心矛盾
3. "Canary Yellow" ：仅有的一首"纯黑gaze"曲目，中段吉他solo如日出般辉煌，证明乐队未忘初心
4. "Night People" ：与Chelsea Wolfe的二重唱，全专最黑暗曲目，歌词关于城市夜行者的精神疏离
5. "Glint" ：全专最实验作品，加入double bass与vibraphone，黑金属与爵士融合，听感如Miles Davis《Bitches Brew》穿越到挪威黑森林
6. "Worthless Animal" ：结尾曲，清嗓唱出"I’m a worthless animal"，将所有极端情绪收拢为自我厌恶与救赎的悖论
----
视觉设计
封面采用摄影师Jacques Henri Lartigue1930年拍摄的跳水者照片，凝固在空中的身体象征专辑核心：悬而未决的瞬间，美与毁灭并存。内页插画由Kerry McCoy手绘，抽象线条如破碎的骨骼与花瓣。
----
乐评与争议
• Pitchfork 8.5/10："终于，一张黑金属专辑让脆弱成为力量而非弱点"
• Consequence of Sound A-："Deafheaven证明了极端音乐可以优雅地老去"
• 争议：老粉批评"背叛黑金属"，新听众却赞其"打开了大门"。Clarke回应："我们不想成为某个流派的博物馆，我们想成为活着的艺术家"
----
遗产
《Ordinary Corrupt Human Love》是乐队商业峰值，首周销量2.5万张，登顶Billboard摇滚专辑榜。它更深远地影响了2020年代的"金属复兴"浪潮——证明极端美学不必困于地下，可以与主流对话而不失纯度。正如Clarke所说："腐败的爱也是爱，我们想证明这一点。"
Deafheaven是美国黑gaze（blackgaze） 流派的创始与代表乐队，2010年成立于旧金山，由吉他手Kerry McCoy和主唱George Clarke为核心。他们彻底颠覆了极端金属的边界，将黑金属的爆破音墙、尖啸人声与自赏摇滚的华丽吉他墙、梦幻旋律融合，创造出既残酷又优美的独特声响。
----
音乐风格：极端与浪漫的二元对立
• 黑金属骨架：高速 blast beat、颤音扫弦、Clarke标志性的撕裂式黑嗓，构成音乐侵略性基底。
• 自赏摇滚血肉：大量使用混响、延迟营造的"音墙"，清音吉他段落如《Sunbather》中段的粉色晚霞，带来强烈的唯美与哀愁。
• 后摇滚叙事：歌曲长达8-12分钟，动态对比极大，从爆炸到寂静的切换如电影蒙太奇，歌词探讨存在主义焦虑、城市孤独与浪漫化怀旧。
----
代表作品
• 《Sunbather》（2013）：突破性专辑，被Pitchfork评为9.0分，登上多家年度最佳榜单。它将黑金属的"邪恶"转化为对中产虚无的精致描摹， Pink Floyd式的清音段落与黑嗓形成令人心碎的张力。
• 《New Bermuda》（2015）：更重的金属倾向，吉他riff更直接，是对早期乐迷"不够黑"批评的回应。
• 《Ordinary Corrupt Human Love》（2018）：加入清嗓、钢琴甚至民谣元素，与Chelsea Wolfe合作，展现更成熟的跨界野心。
• 《Infinite Granite》（2021）：巨大转型，几乎完全放弃黑嗓，采用清嗓演唱，引发两极争议，但也证明乐队拒绝被风格定义。
----
影响与争议
Deafheaven是少数登上Billboard 200榜单的黑金属乐队，商业上极为成功。他们引发"什么是真正的黑金属"的激烈辩论：传统乐迷批评其"软弱"，但为极端音乐打开了独立乐迷的大门。他们证明了极端美学可以与诗意共存，影响无数后继者如Alcest、Lantlôs。
----
现场演出
Clarke的舞台表现力极具攻击性，与McCoy的吉他海啸形成强烈对比。现场版本比录音室更凶猛，清音段落时观众屏息，爆发段落则形成集体狂欢，将黑金属的"疏离"转化为"共鸣"。