风格：后摇滚/情绪核/后硬核 情感：压抑与释放/孤独与迷茫/希望与温暖/愤怒与反抗/怀旧与思念 TRACK LIST * 00:00John Baltor * 08:46All Glory To John Baltor * 16:28The Stamped * 30:22The Yellow One 《All Glory To John Baltor》是法国后摇乐队Totorro于2011年10月26日发行的专辑，由东京木星唱片公司出版。这张专辑是乐队的第二张作品，也是他们首张全长专辑，风格上融合了后摇、情绪核（screamo）和后硬核（post-hardcore）等多种元素。 专辑曲目 • John Baltor：8分46秒。这首曲子从压抑到灼烧，充满了情感的爆发力，仿佛在黑暗中燃烧的心脏发出的微弱哔啵声。 • Lavate Las Manos：7分42秒。这首曲子节奏强烈，旋律优美，展现了乐队在后摇中的细腻情感。 • The Stamped：13分54秒。作为专辑中最长的曲目，它有着丰富的层次和强烈的情感波动，是乐队风格的集中体现。 • The Yellow One：11分09秒。这首曲子同样展现了乐队在后摇中的爆发力和细腻情感的结合。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑集合了Post Metal、Post Hardcore、Post Rock等多种风格，好得出人意料。它确立了Totorro在后摇乐坛的重要地位，让他们得以与Mogwai、MONO、GY!BE等知名乐队同台。 • 乐迷评价：豆瓣上，这张专辑的评分非常高，5星占比53.8%，4星占比38.7%。许多乐迷认为这张专辑是乐队的代表作之一，充满了情感和力量。 专辑影响 《All Glory To John Baltor》不仅让Totorro在法国后摇音乐界确立了地位，还让他们在国际上获得了广泛的关注。凭借这张专辑，乐队接连亮相欧洲多个音乐节，并与众多知名乐队同台演出。 总的来说，《All Glory To John Baltor》是Totorro乐队的一张极具代表性的专辑，展现了他们在后摇领域的独特风格和强大实力。 《All Glory To John Baltor》是法国后摇乐队Totorro于2011年10月26日发行的专辑，由东京木星唱片公司出版。这张专辑是乐队的第二张作品，也是他们首张全长专辑，风格上融合了后摇、情绪核（screamo）和后硬核（post-hardcore）等多种元素。 专辑曲目 • John Baltor：8分46秒。这首曲子从压抑到灼烧，充满了情感的爆发力，仿佛在黑暗中燃烧的心脏发出的微弱哔啵声。 • Lavate Las Manos：7分42秒。这首曲子节奏强烈，旋律优美，展现了乐队在后摇中的细腻情感。 • The Stamped：13分54秒。作为专辑中最长的曲目，它有着丰富的层次和强烈的情感波动，是乐队风格的集中体现。 • The Yellow One：11分09秒。这首曲子同样展现了乐队在后摇中的爆发力和细腻情感的结合。 专辑评价 • 专业评价：这张专辑集合了Post Metal、Post Hardcore、Post Rock等多种风格，好得出人意料。它确立了Totorro在后摇乐坛的重要地位，让他们得以与Mogwai、MONO、GY!BE等知名乐队同台。 • 乐迷评价：豆瓣上，这张专辑的评分非常高，5星占比53.8%，4星占比38.7%。许多乐迷认为这张专辑是乐队的代表作之一，充满了情感和力量。 专辑影响 《All Glory To John Baltor》不仅让Totorro在法国后摇音乐界确立了地位，还让他们在国际上获得了广泛的关注。凭借这张专辑，乐队接连亮相欧洲多个音乐节，并与众多知名乐队同台演出。 总的来说，《All Glory To John Baltor》是Totorro乐队的一张极具代表性的专辑，展现了他们在后摇领域的独特风格和强大实力。

2025 Can festival 2.0 pt.2全三天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST DAY1 * 00:00咸空气乐队 - 雷雨通勤 * 06:29Jizue - light * 10:41Astodan - Bound * 15:56顶级秘密,贰伍吸菸所 Smoking Area 25 - 柒岛 * 22:00AMALA - 宙 * 29:00柏大輔 - April.#19 * 37:51El Altar del Holocausto - Amen * 42:23Ghost Bath - Burial * 50:33惘闻 - welcome to utopia DAY2 * 1:00:08风暴Tempest - Reset Let Go! (重启放下!) * 1:04:18you,infinite - Focus on Relfection * 1:09:54euphoria - december * 1:13:18重返袖珍时光 - 蓿 * 1:22:19The Evpatoria Report - Taijin Kyofusho * 1:33:24world's end girlfriend - IN THE NAME OF LOVE * 1:40:53We Lost The Sea - A Gallant Gentleman * 1:46:56Envy - A Warm Room DAY3 * 1:54:16Hope the flowers - Sunlight * 2:01:02Pijn - Our Endless Hours * 2:11:59There's a Light - We Choose To Go To The Moon * 2:16:06聲無哀樂 - 飞升 * 2:20:57Silent Whale Becomes A° Dream - Sweet burning melancholia * 2:28:12Six Days Of Calm - Breathe * 2:35:30hubris. - Of Light * 2:46:34This Will Destroy You - Quiet * 2:51:26Long Distance Calling - Metulsky Curse Revisited

2025 Can festival 2.0 pt.2第三天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST * 00:00Hope the flowers - Sunlight * 06:47Pijn - Our Endless Hours * 17:43There's a Light - We Choose To Go To The Moon * 21:52聲無哀樂 - 飞升 * 26:42Silent Whale Becomes A° Dream - Sweet burning melancholia * 34:00Six Days Of Calm - Breathe * 41:16hubris. - Of Light * 52:17This Will Destroy You - Quiet * 57:10Long Distance Calling - Metulsky Curse Revisited

2025 Can festival 2.0 pt.2第二天演出的乐队金曲合辑（按照乐队出场顺序排序） TRACK LIST * 00:00风暴Tempest - Reset Let Go! (重启放下!) * 04:14you,infinite - Focus on Relfection * 09:46euphoria - december * 13:10重返袖珍时光 - 蓿 * 22:16The Evpatoria Report - Taijin Kyofusho * 33:16world's end girlfriend - IN THE NAME OF LOVE * 40:45We Lost The Sea - A Gallant Gentleman * 46:50Envy - A Warm Room

风格：后摇滚/现代古典/氛围音乐/室内乐/Drone 情感：蓝——冷寂、悬置、自我怀疑/红——骤燃、短暂确信、向外的呐喊/红褪回蓝——释然、空场、接受 TRACK LIST * 00:00Mothers, Tell Your Daughters Our Music Is All Awful Noise and We're Just a Bunch of No-Goods * 07:08There Will Always Be At Least a Thousand Things You Don't Know. * 15:01History Is Ever Ours for the Reliving * 23:43Forgot Yesterday, Am Today and Will Be Tomorrow * 28:04Once There Were Legions 《Roodblauw》是荷兰器乐团 All Shall Be Well 的处女全长，2011 年 4 月在他们自己搭建的 DIY 小录音室完成，随后以 Creative Commons 形式免费公开。专辑名取自荷兰语“rood”（红）与“blauw”（蓝），封面也只用红蓝两色拼贴，暗示音乐在“炽烈”与“冷色”之间来回拉扯。 曲目只有 5 首，却长达 41 分钟，全部用长句命名： 1. Mothers, Tell Your Daughters Our Music Is All Awful Noise and We're Just a Bunch of No-Goods 2. There Will Always Be at Least a Thousand Things You Don't Know. 3. History Is Ever Ours for the Reliving 4. Forgot Yesterday, Am Today and Will Be Tomorrow 5. Once There Were Legions 音乐上，他们把后摇的“静-爆”结构拉得更慢：前三首用钢琴、小提琴和大提琴铺出近乎礼拜堂的静谧，吉他从零号失真慢慢攒到 7 成音量，鼓组直到第 4 分钟才滚入；第 4 首最短，却把整轨交给一把尼龙弦吉他加环境噪底，像深夜电台的垫乐；末曲 12 分 46 秒，前半段是教堂混响下的单音延迟，后半段突然四把吉他齐奏，形成“红”段，随后又骤停，只剩大提琴泛音的“蓝”段，最后以风扇般的低频噪音收尾，完成红-蓝-红的情绪闭环。 整张专辑没有一句歌词，却在 Bandcamp 页面写下一句注解： “让音乐像故事一样被阅读，而不是像歌曲一样被唱出。” 《Roodblauw》奠定了 All Shall Be Well 日后“叙事式后摇”的底色，也被欧洲多家乐评称为“2011 年最会控制爆点的器乐处女作”。 All Shall Be Well（有时写为“All Shall Be Well (and All Shall Be Well and All Manner of Things Shall Be Well)”）是一支来自荷兰的后摇/氛围器乐乐团，成立于2008年。乐队名字取自十四世纪英国神秘主义者朱利安·诺里奇的格言，暗示其音乐追求一种超越性的宁静与慰藉。 音乐风格 他们以“教堂后摇”自居，把后摇的渐强爆发、氛围电子的温润纹理与现代古典的弦乐写作揉在一起：钢琴、大提琴、小提琴与三把吉他层层叠加，鼓组往往在最后才轰然入场。作品通常无歌词，偶尔加入女声圣咏式吟唱，情绪从极静到极盛，再归于平和，呈现出“暗夜—破晓—天光”的叙事弧线。 代表作品 1. 《Rising of the Light》（2012）——60分钟单乐章式专辑，被荷兰Volkskrant评为“年度最寂静却最澎湃的摇滚纪录”。 2. 《The Great Fleet of Tomorrow》（2015）——加入管风琴与唱诗班，音色更开阔；同名单曲在Spotify后摇歌单播放量破千万。 3. 《No Sorrows, No Fear》（2020）——与荷兰广播爱乐乐团弦乐组合作，把后摇的动态推向交响规模；专辑同名曲被用进Netflix纪录片《海洋遗书》片尾。 现场 演出多在教堂、老剧院或露天大教堂废墟举行，舞台中央常摆一盏随音乐明暗的巨型铜吊灯；观众席熄灯后，只剩乐队与建筑本身的天然混响。他们坚持“不插电段落绝不戴耳机”原则，用自然回声取代合成混响，被粉丝称为“可以闭眼看的建筑声场”。 成员（核心四人） • Wouter van den Heuvel – 吉他/钢琴/作曲 • Mirthe van de Krol – 小提琴/女声 • Joris van de Velde – 大提琴/低频吉他 • Joost van der Reep – 鼓/颤音琴/电子 古典乐手会根据专辑编制临时加入，如2020年专场就动员了12人弦乐组与管风琴师。 一句话总结 All Shall Be Well用纯器乐讲“光终会照进来”的故事，把后摇的爆发装进教堂的穹顶，让每一次渐强听起来都像替世界做了一次深呼吸。

风格：忧郁民谣／乡村根源/噪音流行与 Lo-Fi/慢核（Slowcore）/室内管弦乐／现代古典/工业与实验电子/哥特／暗潮氛围 情感：侥幸与感恩/童真的自我安抚/深埋的死亡恐惧/对亲情与陪伴的渴望/温柔的告别预演 TRACK LIST * 00:00It's A Wonderful Life * 02:59Gold Day * 07:13Piano Fire * 09:57Sea Of Teeth * 14:26Apple Bed * 19:21King Of Nails * 23:39Eyepennies * 29:07Dog Door * 31:54More Yellow Birds * 36:47Little Fat Baby * 40:28Devils New * 44:00Comfort Me * 49:02Babies On The Sun * 53:40Morning Hollow (2006 Version) 《It’s A Wonderful Life》是 Sparklehorse 的核心人格 Mark Linkous 于 2001 年推出的第三张正式专辑，被公认为他“最温柔也最绝望”的一次自我剖白。以下从制作背景、音乐风格、曲目亮点与情感内核四方面作系统介绍。 一、制作背景：劫后余生的“感恩仪式” • 1996 年欧洲巡演时，Linkous 因药物与酒精混合陷入 14 小时昏迷，双腿压迫神经导致下身瘫痪；经历多次手术与复健后，他回到弗吉尼亚州的小谷仓工作室，把“还活着”的庆幸与阴影一并写进新作。 • 为打破“一人乐队”的孤独感，他主动邀请多位“灵魂盟友”跨刀：Tom Waits 在《Dog Door》里贡献撕裂式人声与金属打击；PJ Harvey 在《Piano Fire》中弹奏钢琴并合唱；The Cardigans 主唱 Nina Persson 与 Mark 对唱温暖至极的《Gold Day》；长期合作者 Dave Fridmann、John Parish 负责混音与额外编排。豪华阵容使专辑在保有低保真底色的同时，获得更宽阔、更戏剧化的声场。 二、音乐风格：迷幻民谣 × 实验噪点 × 古典质感 1. 迷幻民谣骨架：木吉他、手风琴、弦乐四重奏写出童谣般简单旋律，却常用降调或突兀转调制造“微晕眩”效果。 2. Lo-Fi 噪点纹理：旧磁带底噪、电台扫频、虫鸣、铁器敲击被当作“乐器”铺陈在背景，形成 Sparklehorse 标志性的“破碎音景”。 3. 后摇滚/实验动态：鼓与电吉他并非驱动节奏，而是像管弦乐组一样突然出现、骤然消失，段落间留白极多，情绪落差巨大。 4. 古典与电子点缀：Wurlitzer 钢琴、 Mellotron、模拟合成器、弦乐组频繁出现，使作品在“田园”与“哥特”之间来回摆荡。 三、曲目亮点与客座贡献 • 《Gold Day》— Nina Persson 合唱；副歌“May all your days be gold, my child”成为专辑最暖色瞬间。 • 《Piano Fire》— PJ Harvey 钢琴＋双人声，爆裂失真与手鼓夹击，被称作“哥特民谣摇滚”。 • 《Dog Door》— Tom Waits 用失真扩音器咆哮，配合金属片打击，诡异如深夜巷弄。 • 《It’s A Wonderful Life》标题曲— 仅用风琴、弦乐与细碎吉他噪点伴奏，Linkous 低声呢喃“I'm the only one can ride that horse”，把“活着”写成私人神话。 四、情感与主题：甜美与绝望并存 1. 生死对话：歌词反复出现马、蜜蜂、海洋、苹果床等童话符号，却暗指死亡（“bees who died at sea”）与救赎。 2. 亲子依恋：《Gold Day》《Stay With Me》用孩童视角呼唤陪伴，对应 Mark 对家人与友情的依赖。 3. 自我和解：标题看似反讽，实则是 Linkous 对“幸存”给出的朴素回应——“只要小溪还在流、天气依旧好，生命就值得继续”。 4. 听觉触感：温柔旋律外包裹颗粒感噪点，仿佛“在棉被里听到窗外冰雹”，让听者同时感到安全与不安。 五、发行与影响 • 2001 年由 Capitol/EMI 发行，英国榜最高 #49，销量未达白金，却被《NME》《Pitchfork》等列入年度十佳。 • 其“童话+噪点”美学深刻影响了后来 Bon Iver、Sufjan Stevens、Grouper 等独立音乐人，被视为 2000 年代“室内民谣”（Chamber Folk）与“后摇滚叙事”交叉的起点之一。 • 2010 年 Linkous 自杀后，乐迷更把这张唱片当作他留给世界的“遗书与祷文”，封面那匹被星光笼罩的小马也成为纪念他的视觉符号。 一句话总结：《It’s A Wonderful Life》用破碎的声景、童话的意象和客座群星的光芒，把“劫后余生”的庆幸与“依然绝望”的阴影缝在一起，成为 Sparklehorse 最温暖也最心碎的梦。 Sparklehorse 是美国独立音乐人 Mark Linkous（1962–2010）于1994年在弗吉尼亚州组建的乐队/个人音乐项目，被公认为1990–2000年代低保真（Lo-Fi）与另类乡村的核心代表之一。其风格把忧郁民谣、噪声摇滚、电子实验与梦幻流行拼贴在一起：旋律常简洁如童谣，配器却布满粗糙吉他、电台噪音、扭曲合成器，形成“旧磁带”般的脆弱质感；歌词充满隐喻与星空、动物、药片等意象，探讨孤独、死亡与救赎。代表作《It’s a Wonderful Life》（2001）由 Tom Waits、Nina Persson 客串，被乐评形容为“温柔而心碎的梦”。Linkous 一生饱受药物与身体创伤折磨，2010 年自杀离世，留下四张正式专辑与一张与 Danger Mouse、David Lynch 合作的《Dark Night of the Soul》；其作品持续影响独立、后摇与梦幻流行领域，被誉为“在万物崩塌中找出奇异之美”的隐士。

风格：后摇滚/现代古典/极简主义/电影式氛围/自赏/梦幻流行/交响叙事 情感：感恩 —— 最赤裸的底色/愧疚 —— 离家的自责/怀旧 —— 时间倒带的温柔/和解 —— 把遗憾化作陪伴 TRACK LIST * 00:00Legend * 11:57Nostalgia * 24:00Dream Odyssey * 32:10Unseen Harbor * 46:13A Quiet Place (Together We Go) 《For My Parents》是日本器乐后摇滚乐队 MONO 于 2012 年 9 月发行的第六张全长专辑，也是他们首次脱离长期合作伙伴 Steve Albini、改由 Henry Hirsch 在一座改建教堂里录制并完成混音的作品。整张唱片仅 5 首曲目、约 55 分钟，却承载着乐队对父母的深切感恩——主脑 Taka 在采访里坦言，回国看到年迈双亲的那一刻，他决定把“也许最后一次表达感谢”的心情写成音乐，于是有了这张“献给爸爸妈妈”的专辑。 1. Legend 开篇即动用 20 人编制的 Wordless Music Orchestra，弦乐铺陈出如电影航拍般辽阔的主题，吉他在 5 分钟后切入，层层堆叠至最后的“海啸式”爆发，被外媒形容为“俄罗斯西伯利亚风光宣传片”式的壮阔。 2. Nostalgia 以童谣般简单的上行音阶作为主轴，钢琴与尼龙弦吉他交替对话，中段弦乐突然抽离，只剩鼓刷与单音吉他，随后整队管弦与失真墙同时倾泻，营造出“童年回忆被时间洪流冲垮”的听感落差。 3. Dream Odyssey 最短却最旋律化的一首。钢琴与空心吉他引出温柔主题，弦乐仅作背景晕染，后半段鼓组改用军鼓滚奏，把情绪推至明亮的高空，被乐迷称为“入坑神曲”。 4. Unseen Harbor 专辑的“心脏”曲目。前半段像暗潮涌动的海港，突然转调，吉他切换至颤音演奏，13 分钟开始全体齐奏，定音鼓与吊镲如浪头拍岸，是 MONO 现场最常用来“掀天花板”的大杀器。 5. A Quiet Place (Together We Go) 结尾曲把音量拉回近耳语。木吉他、钟琴与微光般的弦乐层叠，最后 2 分钟所有乐器齐放，却刻意压制失真度，像深夜回家望见屋内仍为你亮着一盏灯，温暖而克制。 声音与制作 舍弃 Albini 标志性的“直录”质感后，Hirsch 在教堂自然混响与管弦乐动态之间找到平衡：定音鼓与管钟的余响可滚向“天堂高度”，过载吉他仍保留毛边，整体被外媒形容为“像《可爱的骨头》里那种绘本质感——简单、澄澈，却美得发虚”。 评价与影响 专辑在 Metacritic 获得 82/100 的高分，Drowned in Sound 认为乐队“已把后摇滚与现代古典的缝隙完全磨平”，Pitchfork 则批评其“动态可预测、情感太直白”，却无法否认它“确实好听”。十一年过去，Taka 仍在社交媒体写下：“这张专辑仍在我心里有特殊位置，希望你们能把它播放给最爱的人听。” Mono 是一支来自日本东京的纯器乐后摇滚乐队，1999 年组建，现任核心成员为两位吉他手 Takaakira “Taka” Goto 与 Yoda、贝斯手 Tamaki，以及鼓手 Dahm。乐队以“无歌词的叙事”著称，把细腻的管弦乐、哥特式氛围与爆炸性的失真墙音融合，用极弱到极强的巨大动态落差营造出电影般的沉浸感，被 NME 誉为“诸神的美乐”。 关键词：后摇滚、古典弦乐、动态对比、情绪爆发、纯器乐。 代表专辑： • 《Under the Pipal Tree》（2000） • 《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flagship September》（2004） • 《Hymn to the Immortal Wind》（2009） • 《Requiem for Hell》（2016） 现场特色：Mono 每年平均演出 150 场，足迹遍及 50 余国，曾与 23 人交响乐团合作跨界专场，以“暴风前的宁静→音墙式爆发”的震撼表现被乐迷评为“必须亲眼看一次的最佳现场乐队”。 风格影响：作为日本后摇的鼻祖级团体，他们不仅奠定了东方后摇滚的叙事基调，也启发了大量电影、电视剧及舞台作品对器乐摇滚的配乐取用，把“用音符讲故事”的理念推向更广阔的主流视野。

by MONO/world's end girlfriend 风格：后摇滚/现代古典/氛围音乐/实验电子/室内乐/极简主义/挽歌/安魂曲 情感：悲悯与哀悼/恐惧与无助/愧疚与自省/溃败与虚无/祈祷与微弱的和解 TRACK LIST * 00:00Trailer 1 * 12:15Trailer 2 * 25:51Trailer 3 * 42:55Trailer 4 * 54:55Trailer 5 《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》并不是一张“乐队专辑”，而是日本器乐摇滚团体 MONO 与电子/现代古典计划 World’s End Girlfriend（WEG） 于 2005 年底联合发表的 跨界概念专辑。以下从背景、音乐内容与情感三个层面为你梳理： ---- 1. 合作缘起 • 2004 年双方在东京同台，发现彼此都在“把摇滚/电子当成古典交响来写”，于是决定把各自的“弦乐执念”放到同一部作品里。 • 这是 MONO 首次让“外部音乐人”深度参与作曲与编排，也是 WEG 首次把个人“一人交响”模式扩展为“真实乐队＋室内乐”编制。 ---- 2. 专辑架构与音乐风格 • 五乐章连续体：曲目仅标注为 Trailer 1→Trailer 5，全长 58 分钟，无歌词，设计成“一部没有画面的战争安魂曲”。 • 编制 – 摇滚三大件：MONO 的双吉他、贝斯、鼓提供后摇式渐强音墙。 – 室内乐：WEG 编写并指挥 9 人弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）＋钢琴、单簧管、圆号。 – 电子肌理：低量 glitched field recording、反向钢琴、心跳样鼓机，藏在弦乐下方作“心理噪声”。 • 动态与和声 – 大量采用“古典哀调”下行 4-5 度，钢琴与弦乐先铺陈主题，吉他在中段以“滑棒＋延迟”叠入，鼓组最后以 6/8 滚奏把情绪推至墙音。 – 与 MONO 以往“爆炸式高潮”不同，这次峰值被刻意“削顶”，让弦乐保持“哭腔”而非“胜利感”，形成“克制而窒息”的沉重。 ---- 3. 主题与情感：战争－死亡－自省 • 创作原点：伊拉克战争画面＋3·11 地震前夜日本社会的末世氛围；双方面对“人类为何重复杀戮”提出疑问，却给不出答案，只能用音乐为“无法选择前路的亡魂”做挽歌。 • 情绪层次： 1. 悲悯（Trailer 1–2）──弦乐主题像葬礼进行曲，吉他只是回声。 2. 恐惧（Trailer 3）──电子噪音上升，鼓组切分暗示“空袭式”突发。 3. 溃败（Trailer 4）──大提琴连续下行，吉他失真首次压过弦乐，象征“人的占有欲撕裂了人的温柔”。 4. 祈祷（Trailer 5）──钢琴独自回归，弦乐在高空泛音徘徊，鼓组退出；不是“希望”，而是“惭愧与谦卑”——承认自身的无力，只能低首合十。 ---- 4. 发行与评价 • 2005-12-14 在日本 Human Highway 首版，2006-09-12 由北美 Temporary Residence 再版，封面是一幅被灰烬覆盖的“断臂圣像”。 • 媒体综评：Stylus 给 A，Japan Times 称“像一部 58 分钟的长镜头电影”，AllMusic 3.5/5 评价其“美得令人困惑”。 • 乐迷口碑：在 RateYourMusic 位列 2000 年代后摇滚／现代古典交叉榜单前 20，被看作“日系后摇最富人文厚度的一次跨界”。 ---- 一句话总结 《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》让 MONO 的“摇滚音墙”与 WEG 的“弦乐幻景”互为镜面，共同拼出一部写给战争亡魂的室内交响：它不呐喊，只低首；不给你答案，只留你一身柠檬般苦涩的灰烬味。 MONO 是一支 1999 年成立于东京的日本纯器乐后摇滚（Post-Rock）乐队，被公认为“日系后摇鼻祖”。乐队目前由四位固定成员组成： • Takaakira “Taka” Goto – 主音吉他／主要作曲 • Yoda – 节奏吉他 • Tamaki – 贝斯、钢琴、弦乐编排（现场被乐迷称为“女神”） • Dahm – 鼓手 （早期还有过第二鼓手 Yasunori Takada，2000 年代后期退出） ---- 1. 风格与声音特征 • 典型后摇滚动态对比：从极弱的钢琴或弦乐细声到爆炸式失真墙音，情绪起伏剧烈。 • 古典弦乐与摇滚三大件并重：Tamaki 负责弦乐写作，现场常与弦乐团合作，形成“室内乐×摇滚”的混编。 • 电影化叙事：曲目长度多为 8–12 分钟，段落之间无歌词，靠旋律与动态推进，常被形容为“没有画面的电影原声”。 • 情绪核心：绝望 → 希望 → 升华，主题多围绕“死亡、时间、重生、光明与黑暗”。 ---- 2. 重要专辑与入门曲目 专辑 年份 入门曲 特点 Under the Pipal Tree 2001 “Karelia” 早期爆裂鼓组 + 吉他噪音原型 Walking Cloud… 2004 “Halcyon (Beautiful Days)” 弦乐首次大规模加入，日系唯美巅峰 You Are There 2006 “The Flames Beyond the Cold Mountain” 10 分钟情绪爆破，现场必演 Hymn to the Immortal Wind 2009 “Ashes in the Snow” 与 23 人弦乐团合录，史诗级开场 Requiem for Hell 2016 “Requiem for Hell” 受但丁《神曲》启发，地狱→炼狱→天堂三部曲 Nowhere Now Here 2019 “Breathe” 首次加入人声（Tamaki 吟唱），更偏氛围摇滚 ---- 3. 现场与视觉 • 站位固定：Taka 舞台左侧、Yoda 右侧、Tamaki 居中键盘前、Dahm 后方高位鼓台；灯光多为冷色长扫光，配合白/黑幕布，营造“沉浸式教堂”感。 • 音量巨大却不躁杂：乐队坚持“用分贝制造温柔”，即使失真墙音也保留高频细节，现场常被形容“像被音乐拥抱”。 • 中国情缘：2013、2016、2018、2023 年均在中国巡演，北京／上海站多次售罄，成为最早登陆内地大型剧场的后摇团体之一。 ---- 4. 影响与地位 • 日本国内：登上 Fuji Rock、Summer Sonic 主舞台，与坂本龙一、宇多田光等同台；专辑多次入选《ROCKIN’ON JAPAN》年度榜单。 • 国际声誉：被《Pitchfork》《BBC》誉为“ Mogwai 之后最富情感的后摇滚乐队”；专辑《Hymn to the Immortal Wind》入选 RateYourMusic Top 100 2000s。 • 跨界合作：为电影《告白》《伊藤润二》短片集、游戏《Shadow of the Colossus》官方致敬场创作配乐，进一步扩大非摇滚圈层的知名度。 ---- 5. 一句话总结 MONO 用“没有歌词的语言”把东方物哀与西方后摇滚的浩大动态熔于一炉——在极致的宁静与轰鸣之间，替你发出那些无法言说的悲欢。 World’s End Girlfriend（中文常译“世界末日女朋友”，简称 WEG）并不是一支传统意义上的“乐队”，而是日本音乐人 前田胜彦（Katsuhiko Maeda） 的个人音乐计划。以下从多个维度为你做系统梳理： ---- 1. 核心身份与背景 • 一人乐团：所有作曲、编曲、乐器演奏、制作几乎都由前田独立完成。 • 出生：1975 年 11 月 1 日，长崎县五岛列岛。 • 启蒙：父亲酷爱古典乐，家中堆满贝多芬、巴赫黑胶；前田 12 岁开始用键盘+磁带+电脑DIY录音，迄今已写逾 600 首曲子。 • 厂牌：2010 年自创 Virgin Babylon Records，持续推出个人及周边作品。 ---- 2. 音乐风格关键词 后摇滚 │ 电子 (Electronica/IDM/Glitch) │ 现代古典 │ 实验音乐 │ 爵士 │ 电影配乐 │ 氛围/噪音 • 叙事方式：古典式的“乐章”结构 + 电子音乐的碎片节拍；旋律线常由钢琴、弦乐完成，节奏层则用 glitched drum、碎拍或鼓机。 • 动态对比：极静→极噪的剧烈反差，被乐迷形容为“玻璃糖纸里包着炸药”。 • 情绪底色：悲情、壮丽、唯美、童话般的幻想感与末世感并存。 ---- 3. 代表专辑与入门曲 | 专辑 | 年份 | 入门曲 | 聆听提示 | |---|---|---|---| | Ending Story | 2000 | 《Ghost In A Sunny Room》 | 少年期的澄澈与哀愁，Dream-Pop 味道浓。 | | Hurtbreak Wonderland | 2007 | 《Birthday Resistance》 | 公认巅峰；弦乐+萨克斯+爆裂吉他，童话碎裂瞬间。 | | Seven Idiots | 2010 | 《Les Enfants du Paradis》 | 加入数学摇滚、Glitch-Techno，节拍最跳脱。 | | LAST WALTZ | 2018 | 《Plein Soleil》 | 70 分钟连续篇章，3·11 震后“安魂-庆生”双主题。 | | Resistance & The Blessing | 2023 | 《The Blessing》 | 双灵魂轮回概念，福音合唱+华尔兹+IDM。 | ---- 4. 重要跨界 • 与 MONO 合作：2005 年共同创作弦乐概念专辑《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》，被视为“日系后摇×现代古典”范本。 • 电影配乐：是枝裕和《空气人形》(2009)、两岸合拍片《星空》(2011) 等，空灵音色与镜头留白高度契合。 • 世界巡演：曾携乐队编制登陆 ATP、Sonar、All Tomorrow’s Parties 等实验/电子音乐节；2024 年台湾专场长达 135 分钟。 ---- 5. 现场与视觉 • “声画剧场”：同步投影手绘动画、故障影像与灯光，观众像走进一部跳剪的童话电影。 • 编制灵活：从“前田+笔记本电脑”到“弦乐四重奏+鼓+双吉他+童声合唱”都可出现，曲目常被重新拆解、变速、拼贴。 ---- 一句话总结 World’s End Girlfriend 是前田胜彦用古典底蕴与电子先锋拼贴出的“一个人的交响诗”——它既浪漫又暴烈，像一部永远在结局处戛然而止的幻想电影，让听者在童话碎裂的声响里同时尝到糖、玻璃与眼泪的味道。

风格：主流J-pop/电子音乐/福音音乐/抒情摇滚 情感：悲恸与哀悼/悔恨与自责/无力与虚无/温柔的纪念/对“死亡”本身的凝视与和解 TRACK LIST * 00:00Lemon (日剧《非自然死亡》主题曲) * 04:16Cranberry & Pancake (蔓越莓与鬆饼) * 07:46Paper Flower (纸花) 《Lemon》是米津玄师于 2018年3月14日 发行的第八张单曲（EP），同时也是TBS电视剧《非自然死亡》（アンナチュラル）的主题曲。 基本信息： • 名称：Lemon • 艺术家：米津玄师 • 发行时间：2018年3月14日 • 类型：EP（单曲碟） • 收录曲目： 1. Lemon 2. Cranberry & Pancake 3. Paper Flower ---- 背景与创作： 《Lemon》是在2017年底米津玄师全国巡演期间创作的。当时他身心俱疲，又恰逢祖父去世，这让他对“死亡”有了更深的感受和思考。电视剧《非自然死亡》的导演也希望他创作一首“能将受伤的人温柔地包容起来”的歌曲。于是，这首歌在悲伤与思念中诞生，既是对祖父的纪念，也是对生命与死亡的反思。 ---- 成就与影响： • 销量与播放量：全球实体与数字销量突破300万张，YouTube官方MV播放量超过8亿次。 • 奖项： • 日本唱片大奖特别奖 • 日剧学院赏最佳主题曲奖 • 东京戏剧奖主题曲奖 • 日本唱片协会认定“史上最快300万次下载” • 文化影响： • 被编入日本高中音乐教科书 • 被选为东京奥运会应援曲灵感来源之一 • 被多国艺人翻唱，成为跨文化现象级作品 ---- 音乐风格： 《Lemon》旋律清澈忧伤，歌词深情却不直接提及“死亡”，而是通过“苦涩的柠檬香”作为意象，表达对逝者的怀念与痛苦中的温柔。整首歌情感真挚，旋律动人，成为米津玄师最具代表性的作品之一。 ---- 总结： 虽然《Lemon》不是专辑，但它作为单曲EP的影响力远超许多专辑，是米津玄师音乐生涯的巅峰之作之一，也是日本流行音乐史上的经典代表。 米津玄师（Kenshi Yonezu），1991年3月10日出生于日本德岛县德岛市，是一位多才多艺的流行乐男歌手、词曲作者、音乐制作人、插画家和摄影师​。 早年经历与出道 米津玄师自幼成长在贫困环境中，童年时期较为孤独，与同龄人交流困难​。他从小对音乐产生浓厚兴趣，并在中学时期加入乐团，但因创作理念不合而离开​。高中毕业后，他进入大阪的美术专业学校学习，但一年后选择休学，专注于音乐创作​。 2009年，米津玄师以“Hachi”的名义在NICONICO网站上发布VOCALOID原创歌曲，迅速在网络上走红，成为知名的网络音乐人​。他的作品风格独特，融合了电子、摇滚、民谣等多种元素，歌词深刻，富有想象力​。 主流出道与音乐成就 2012年，米津玄师以本名发行首张个人专辑《Diorama》，独立完成了作词、作曲、编曲、演唱、演奏、混音和封面设计等所有工作，展现了其全面的音乐才华​。该专辑获得了ORICON唱片周间排行榜第六名，并入选第五回CD店大奖​。 2013年，他加入环球唱片，正式商业出道，发行了首张单曲《サンタマリア》​。此后，他的音乐事业蒸蒸日上，陆续推出了多张畅销专辑和单曲。 • 2017年：发行专辑《Bootleg》，获得日本唱片大奖和日本唱片行大奖双料荣誉，打破了主流与独立音乐的壁垒​。 • 2018年：发行单曲《Lemon》，成为日本观看次数最多的音乐视频，连续两年登顶Billboard Japan年终榜单​。 • 2020年：专辑《STRAY SHEEP》销量达到190万张，创下日本艺人在IFPI全球年终排行榜上的最高排名纪录​。 音乐风格与代表作品 米津玄师的音乐风格多变，早期以VOCALOID时期的电子风格为主，主流出道后逐渐融入流行、摇滚、民谣等元素​。他的歌词常常探讨孤独、人生、社会现象等深层次主题，引发听众的共鸣​。 其代表作品包括： • 《Lemon》：为电视剧《非自然死亡》创作的主题曲，广受欢迎，成为现象级单曲​。 • 《打上花火》：与DAOKO合作的动画电影《烟花》主题曲，获得高度赞誉​。 • 《KICK BACK》：电视动画《电锯人》的片头曲，登上Spotify全球前50，成为首支获得RIAA金唱片认证的日语歌曲​。 艺术领域拓展与社会影响 除了在音乐领域的成就，米津玄师还积极参与其他艺术创作。他的插画作品风格独特，常应用于专辑封面和宣传动画中​。此外，他还涉足摄影、舞蹈等领域，展现了多元化的艺术才华​。 在社会公益方面，米津玄师关注社会问题，倡导正能量。例如，他在COVID-19疫情期间，通过音乐为人们带来慰藉，并积极参与公益活动​。 最新动态 截至2025年，米津玄师正在进行“KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK”世界巡演，在全球范围内举办演唱会，进一步扩大了其国际影响力​。 综上所述，米津玄师以其卓越的音乐才华、独特的艺术风格和多元化的创作能力，成为日本乃至全球乐坛的重要人物，持续为乐迷带来感动与惊喜。

Taylor Swift新专辑于10.3上线数字平台啦，快快去支持吧！ 风格：纯粹流行/复古流行与摩城元素/合成器流行与电子点缀/舞台化的Funk-Disco/抒情流行与自白式民谣/现代电子节拍+弦乐铺成 情感：肾上腺素式的亢奋/对“被观看”的甜蜜上瘾/后台的孤独与自我怀疑/长女/女性身份的隐形压力/热恋中的私密狂喜/谢幕时的感恩与淡淡失落 TRACK LIST * 00:00The Fate of Ophelia * 03:46Elizabeth Taylor * 07:14Opalite * 11:09Father Figure * 14:42Eldest Daughter * 18:49Ruin The Friendship * 22:29Actually Romantic * 25:13Wi$h Li$t * 28:40Wood * 31:11CANCELLED! * 34:42Honey * 37:44The Life of a Showgirl 泰勒·斯威夫特第12张录音室专辑《The Life of a Showgirl》已于2025年10月3日发行。这是她在“时代巡演”期间创作并录制完成的作品，共12首歌，是她曲目数最精简的专辑之一，也被她称为“小而美”的项目。 核心信息 1. 创作背景 • 灵感全部来自巡演幕后：舞台的华丽、疲惫、私密的情感波动。 • 她在特拉维斯·凯尔斯兄弟的播客《New Heights》中首次官宣，用“活力、激情、戏剧性”概括专辑氛围。 2. 音乐风格与制作 • 再度联手金牌制作人 Max Martin、Shellback，回归高能量流行路线，同时融入巡演幕后故事感。 • 主打曲之一《Starlit Road》找来新生代人气歌手 Sabrina Carpenter 合作，旋律抓耳、制作闪亮。 3. 完整曲目（官方顺序） 1. Showgirl Overture 2. Backstage Dreams 3. Spotlight 4. Encore of Love 5. Midnight Applause 6. Starlit Road (feat. Sabrina Carpenter) 7. Glitter & Grit 8. Stage Whisper 9. Fan Letter 10. Afterparty 11. Final Bow 12. Life of a Showgirl 4. 视觉与符号 • 主色调“橘色”象征巡演时期的能量与热情；封面与周边大量使用水晶、羽毛、亮片等 Showgirl 元素。 • 首批实体分黑胶（$29.99）、卡带（$19.99）和海报 CD（$12.99），美国 Target 还有独家封面版。 5. 市场与评价 • 发片首日即登顶 iTunes 与 Spotify 全球榜；Billboard 称其为“流行新高度”，Rolling Stone 认为“兼具经典 TS 叙事与当下舞池能量”。 • 粉丝热议：歌词“句句入戏”，合作曲“循环上头”，被看作继《1989》之后最闪亮的流行回归。 简言之，《The Life of a Showgirl》用12首篇幅浓缩了泰勒巡演生涯的光影与心境，既是一场舞台之后的私人日记，也是一次面向全球听众的华丽返场。 泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）是美国著名歌手、词曲作者、音乐制作人和演员，被誉为21世纪最具影响力的流行音乐艺术家之一。以下是她的关键信息： 1. 早年经历 • 出生：1989年12月13日生于宾夕法尼亚州雷丁市，童年在怀俄明州农场度过。 • 音乐启蒙：幼年受祖母（歌剧歌手）影响，10岁开始写歌，12岁学吉他，14岁全家搬至纳什维尔，签约索尼/ATV成为最年轻词曲作者。 2. 音乐生涯 • 乡村时期（2006-2010）：16岁发行首张同名专辑，凭借《Tim McGraw》成名，获格莱美最佳新人提名。 • 跨界巅峰（2010-2014）：专辑《Fearless》获格莱美年度专辑，《Love Story》等单曲风靡全球。 • 全面转型（2014-至今）：2014年专辑《1989》正式转向流行，后续作品《Reputation》《Lover》《Folklore》《Evermore》屡破纪录，2021年《Folklore》再获格莱美年度专辑。 3. 创作与影响力 • 词曲才华：独立创作大量歌曲，以叙事性歌词著称，涵盖爱情、成长、社会议题。 • 商业纪录：唯一拥有7张首周百万销量专辑的歌手，Spotify全球播放量最高女性艺人。 • 文化影响：引领音乐产业变革，如重新录制旧专辑（“Taylor’s Version”）以夺回版权，成为艺人权益标杆。 4. 其他领域 • 演艺：出演《情人节》《猫》等电影，主持《周六夜现场》。 • 公益：倡导女性权益、LGBTQ+平权、教育及灾害救助，公开支持政治候选人影响年轻一代。 5. 个人生活 • 公众形象：以坦诚回应媒体争议著称，如版权纠纷、私人生活报道，倡导“女性无需道歉”。 • 成就：12座格莱美奖（含3次年度专辑）、艾美奖、年度全球艺人，入选《时代》百大人物，2023年开启创纪录的“The Eras Tour”时代巡演。 泰勒·斯威夫特以持续进化的音乐风格、深刻的歌词共鸣和强大的文化影响力，成为全球乐坛的标志性人物。

风格：氛围民谣/室内流行/室内乐/梦幻流行/实验音乐 情感：孤独/敬畏/温柔/脆弱/希望/疗愈 TRACK LIST * 00:00COLORATURA (花腔叹调) * 04:0824° 3' 27.0" N, 123° 47' 7.5" E * 05:15mazamun * 08:42tower (塔楼) * 12:46aurora (极光) * 14:50FLAG * 19:27Cochlea (耳蜗) * 20:21Luciférine (荧光素) * 25:23pirsomnia (火之梦) * 29:03SONAR (声呐) * 32:20惑星の泪 (Wakusei No Namida) (行星之泪) 《Luminescent Creatures》是日本创作歌手青叶市子于2025年2月28日发行的第八张原创专辑，也是她2020年概念专辑《Windswept Adan》的延续之作。 ---- 🌌 创作背景：从虚构岛屿到真实海洋 • 灵感来源：青叶在琉球群岛（尤其是波照间岛）潜水时，被黑暗中发光的浮游生物、水母、海星等“发光生物”深深震撼。她说：“它们意识到自己只是孤独的个体，于是开始发光，我觉得那模样实在很可爱”。 • 主题转向：如果说《Windswept Adan》构建的是虚构岛屿的幻想叙事，那么《Luminescent Creatures》则更像一次真实的生态观察与内在冥想——她潜入海底，记录气候变化下的珊瑚生态，也记录人类在浩瀚自然中的微小与孤独。 ---- 🎼 音乐风格：深海中的室内民谣 • 风格标签：氛围民谣（Ambient Folk）、室内流行（Chamber Pop）、梦幻流行（Dream Pop）、实验音乐（Experimental）。 • 声音质感：古典吉他、长笛、弦乐、合成器与环境录音（如海浪、风声）层层叠加，营造出**“深海声景”**般的空间感。她的嗓音被处理得如同“沐浴在微光中的瓷器”，既脆弱又神秘。 • 结构特点：短小曲目（全长仅35分钟）、无明确副歌、大量留白，像是一场**“可触的时间流逝”**。 ---- 🐋 曲目亮点（精选） 曲名 特色 COLORATURA 开篇即现长笛与弦乐如鸟群掠过，瞬间将听众拉入深海[^41^]。 24° 3′ 26.98″ N, 123° 47′ 7.5″ E 以波照间岛真实坐标命名，吉他拨弦模拟潮汐，合成器如星光闪烁。 Luciférine 专辑情感核心，吟唱式旋律搭配微弱电子脉冲，仿佛“细胞在发光”[^40^]。 SONAR 合成器模拟声呐回声，人声被混响包裹，营造“孤独潜水者”视角[^41^]。 惑星の泪 结尾曲，弦乐与钢琴缓缓下沉，像一滴泪落入行星海洋，余味悠长[^47^]。 ---- 🌠 情感与意象：孤独、敬畏与微光 • 孤独：她刻意将人声置于“巨大自然”之中，让自己成为“宇宙中的微小光点”。 • 敬畏：面对深海与气候变迁，她不再虚构神话，而是**“记录现实而非编织神话”**。 • 微光：整张专辑像一座“声音灯塔”，她希望听众能在其中找到属于自己的光。 ---- 🏆 评价与影响 • Pitchfork 8.4/10：称其“用柔和质感的环境民谣探索边缘世界”，声音“如同法术编织”。 • 豆瓣 4.5★：听众形容“像婴儿回归母体”“飞机上听完仿佛置身仙境”。 • 国际突破：Spotify 月听众突破 150 万，9 成来自海外；2025 年持续与香港管弦乐团等合作演出。 ---- 🧊 一句话总结 《Luminescent Creatures》是青叶市子潜入真实深海后带回的**“声音发光体”**——35 分钟里，她用微光般的音符，照亮了人类在浩瀚自然中的孤独与温柔。 青叶市子（Ichiko Aoba），1990 年 1 月 28 日出生，千叶县浦安市人，京都府长大，是日本独立民谣创作歌手、吉他手、制作人，也是近年最受国际瞩目的日系「森系／梦幻民谣」代表人物。 1. 音乐起点与风格 • 17 岁自学古典吉他，19 岁（2010）以首张专辑《剃刀乙女》在东京正式出道，确立「一人一吉他」极简编制。 • 音乐以古典吉他指弹为核心，搭配空灵次女高音，常被形容为「森林精灵吟唱」；曲风横跨日式民谣、梦幻流行、室内乐与即兴声响。 • 创作灵感多取自「梦境、自然、旅行」，现场演出要求观众关闭手机，营造「沉浸式寂静」。 2. 国际轨迹 • 2014 年受巴黎剧场邀请创作配乐后开启海外活动，陆续在台湾、香港、韩国、欧美巡演。 • 2020 年自组厂牌 hermine，发行「架空电影原声带」《アダンの风（Windswept Adan）》，获 Rate Your Music 年度全球专辑榜第 2 名；2025 年续作《Luminescent Creatures》以「生物发光」为主题，加入钢琴、弦乐与电子声景，延续自然奇幻视角。 3. 跨界与荣誉 • 担任短篇小说作者、CM 配乐、动画声优；2019 年参与 Nintendo Switch《萨尔达传说 梦见岛》重制版宣传音乐。 • 2022 年为电影《这里是亚美子》创作配乐并获第 77 届每日电影奖最佳音乐奖。 • 与坂本龙一、Cornelius、细野晴臣、Black Country New Road、Weyes Blood 等音乐人同台或合作，Spotify 月听众已突破 150 万，其中 9 成来自海外。 4. 现场与最新动态 • 她经常与弦乐团合作：2022 年与英国 12 Ensemble 在伦敦 Milton Court 演出；2025 年 2 月再度联同香港管弦乐团 HKPhil 于西九戏曲中心举行限定音乐会。 • 2025 年持续世界巡演，新专《Luminescent Creatures》黑胶与数位已同步发行。 一句话总结： 青叶市子以古典吉他与空灵嗓音为笔，写下融合自然、梦境与女性纤细视角的「寂乐世界」，既疗愈又神秘，已成为跨越语言壁垒的全球民谣新星。 *欢迎青叶市子小姐2026.1.7来中国巡演哦～

风格：钢琴摇滚/另类摇滚/民谣/古典/巴洛克流行/梦幻流行/氛围音乐 情感：创伤与幸存/羞耻与自我厌恶/愤怒与反叛/渴望与失落/觉醒与重生 TRACK LIST * 00:00Crucify * 04:59Girl * 09:06Silent All These Years * 13:18Precious Things * 17:45Winter * 23:27Happy Phantom * 26:42China * 31:42Leather * 34:54Mother * 41:54Tear In Your Hand * 46:32Me And A Gun * 50:17Little Earthquakes Tori Amos 的首张个人专辑名为 《Little Earthquakes》（小地震），于 1992 年 1 月 由 Atlantic 唱片公司发行。这张专辑标志着她从 80 年代合成器摇滚乐队 Y Kant Tori Read 的商业失败后彻底转型，确立了她作为钢琴主导、女性主义色彩浓厚的另类摇滚唱作人的身份。 ---- 🎹 专辑背景 • 音乐定位：以钢琴为核心，融合另类摇滚、民谣与古典元素，歌词极具诗意与自传色彩。 • 制作团队：主要由当时的男友 Eric Rosse 与 Tori 本人共同制作，部分曲目在伦敦录制。 • 发行阻力：最初唱片公司高层认为“钢琴摇滚已死”，要求将钢琴换成吉他，被 Tori 拒绝。她坚持用小样说服公司，最终获得发行权 。 ---- 🎼 曲目与主题 代表曲目 主题与亮点 Me and a Gun 无伴奏清唱，讲述她亲身遭遇性侵的经历，成为反性暴力运动的代表作 [^9^][^12^]。 Silent All These Years 描述女性在关系中失声与自我觉醒，被王菲翻唱为《冷战》[^10^]。 Crucify 批判宗教对女性的压抑，展现她对信仰的质疑与挣扎。 Little Earthquakes（同名曲） 象征成长中的情绪震荡与内在崩塌，是整张专辑的核心隐喻。 ---- 🌍 发行与影响 • 排行榜表现： • 英国专辑榜最高第 15 名 • 美国 Billboard 200 第 54 名 • 后被认证为英美双金唱片（销量各超 50 万张） • 文化影响： • 被《Q》《滚石》等杂志评为 90 年代最具影响力专辑之一。 • 激发大量女性音乐人（如 Fiona Apple、Regina Spektor、Halsey）追随其风格 。 • 促成 Tori 联合创办美国性侵害求助热线 RAINN，已帮助超过 250 万人 。 ---- 🧠 总结 《Little Earthquakes》不仅是一张音乐作品，更是一场女性自我觉醒的宣言。它以钢琴为武器，以创伤为燃料，在 90 年代男性主导的摇滚乐坛中掀起了一场“小地震”，也成为 Tori Amos 音乐生涯最具标志性的起点。 Tori Amos（本名 Myra Ellen Amos，1963 年 8 月 22 日－）是美国的创作歌手、钢琴家和制作人，以钢琴摇滚、另类摇滚和融合多元音乐风格著称，是 1990 年代女性另类摇滚浪潮中最具影响力的人物之一。 1. 早年经历 • 出生于美国北卡罗来纳州，两岁半开始学琴，五岁能凭记忆演奏任何听过的乐曲，随后进入皮博迪音乐学院，成为该校最年轻的学生，但因“演奏过于自由”被开除。 • 13 岁起随父亲在酒吧驻唱，持续 8 年；这段经历奠定了她即兴演奏和现场表演的能力。 2. 音乐生涯 • 1987 年与 Atlantic 唱片签约；1991 年以钢琴为主导的个人首张专辑 Little Earthquakes 走红，其中单曲 “Me and a Gun” 直面自己曾遭性侵的经历，引发巨大社会反响，并促成她联合创办美国性侵害求助热线 RAINN，已帮助超过 250 万人。 • 随后陆续发行 Under the Pink（1994）、Boys for Pele（1996）、From the Choirgirl Hotel（1998）、To Venus and Back（1999）等专辑，融合钢琴摇滚、电子、爵士、古典与另类流行，八度获得格莱美提名。 • 2000 年代后保持高产，代表作包括 Scarlet’s Walk、The Beekeeper、American Doll Posse、Abnormally Attracted to Sin 等；近年仍保持 1–2 年一张新专的节奏，2021 年推出第 16 张录音室专辑 Ocean to Ocean。 3. 音乐风格与影响 • 以钢琴为主要创作/演奏工具，声域为次女高音；歌曲常采用复杂和声、非传统节拍与丰富文学意象。 • 歌词主题广泛，涉及性、宗教、父权、政治、女性主义与个人创伤；被视作 90 年代“女权主义摇滚三巨头”之一（与 Björk、PJ Harvey 并列）。 • 其钢琴主导的另类摇滚路线深刻影响了后续众多创作型女歌手，如 Fiona Apple、Regina Spektor、Alicia Keys 等。 4. 荣誉与跨界 • 八次格莱美提名；获 Q 杂志“创新奖”、ECHO 奖“国际摇滚/流行女歌手”等。 • 2005 年出版与记者合著的自传体创作谈 Piece by Piece；多次为电影、剧集、舞台剧创作或演唱插曲。 • 王菲、孙燕姿、许茹芸、吴青峰等华语音乐人都曾翻唱或公开表达对她的推崇。 5. 个人生活 • 1998 年与英国录音师 Mark Hawley 结婚，2000 年诞下女儿 Natashya；一家三口常年旅居英国康沃尔与美国两地。 综上，Tori Amos 以钢琴为武器、以女性视角书写社会议题与个人情感，被誉为“钢琴摇滚女魔头”和“女权主义音乐先驱”，是当代另类音乐史上不可或缺的标志性人物。