by MONO/world's end girlfriend

风格：后摇滚/现代古典/氛围音乐/实验电子/室内乐/极简主义/挽歌/安魂曲

情感：悲悯与哀悼/恐惧与无助/愧疚与自省/溃败与虚无/祈祷与微弱的和解

TRACK LIST

• 00:00Trailer 1


• 12:15Trailer 2


• 25:51Trailer 3


• 42:55Trailer 4


• 54:55Trailer 5

《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》并不是一张“乐队专辑”，而是日本器乐摇滚团体 MONO 与电子/现代古典计划 World’s End Girlfriend（WEG） 于 2005 年底联合发表的 跨界概念专辑。以下从背景、音乐内容与情感三个层面为你梳理：

----

1.  合作缘起

•  2004 年双方在东京同台，发现彼此都在“把摇滚/电子当成古典交响来写”，于是决定把各自的“弦乐执念”放到同一部作品里。

•  这是 MONO 首次让“外部音乐人”深度参与作曲与编排，也是 WEG 首次把个人“一人交响”模式扩展为“真实乐队＋室内乐”编制。

----

2.  专辑架构与音乐风格

•  五乐章连续体：曲目仅标注为 Trailer 1→Trailer 5，全长 58 分钟，无歌词，设计成“一部没有画面的战争安魂曲”。

•  编制

– 摇滚三大件：MONO 的双吉他、贝斯、鼓提供后摇式渐强音墙。

– 室内乐：WEG 编写并指挥 9 人弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）＋钢琴、单簧管、圆号。

– 电子肌理：低量 glitched field recording、反向钢琴、心跳样鼓机，藏在弦乐下方作“心理噪声”。

•  动态与和声

– 大量采用“古典哀调”下行 4-5 度，钢琴与弦乐先铺陈主题，吉他在中段以“滑棒＋延迟”叠入，鼓组最后以 6/8 滚奏把情绪推至墙音。

– 与 MONO 以往“爆炸式高潮”不同，这次峰值被刻意“削顶”，让弦乐保持“哭腔”而非“胜利感”，形成“克制而窒息”的沉重。

----

3.  主题与情感：战争－死亡－自省

•  创作原点：伊拉克战争画面＋3·11 地震前夜日本社会的末世氛围；双方面对“人类为何重复杀戮”提出疑问，却给不出答案，只能用音乐为“无法选择前路的亡魂”做挽歌。

•  情绪层次：

1.  悲悯（Trailer 1–2）──弦乐主题像葬礼进行曲，吉他只是回声。

2.  恐惧（Trailer 3）──电子噪音上升，鼓组切分暗示“空袭式”突发。

3.  溃败（Trailer 4）──大提琴连续下行，吉他失真首次压过弦乐，象征“人的占有欲撕裂了人的温柔”。

4.  祈祷（Trailer 5）──钢琴独自回归，弦乐在高空泛音徘徊，鼓组退出；不是“希望”，而是“惭愧与谦卑”——承认自身的无力，只能低首合十。

----

4.  发行与评价

•  2005-12-14 在日本 Human Highway 首版，2006-09-12 由北美 Temporary Residence 再版，封面是一幅被灰烬覆盖的“断臂圣像”。

•  媒体综评：Stylus 给 A，Japan Times 称“像一部 58 分钟的长镜头电影”，AllMusic 3.5/5 评价其“美得令人困惑”。

•  乐迷口碑：在 RateYourMusic 位列 2000 年代后摇滚／现代古典交叉榜单前 20，被看作“日系后摇最富人文厚度的一次跨界”。

----

一句话总结

《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》让 MONO 的“摇滚音墙”与 WEG 的“弦乐幻景”互为镜面，共同拼出一部写给战争亡魂的室内交响：它不呐喊，只低首；不给你答案，只留你一身柠檬般苦涩的灰烬味。

MONO 是一支 1999 年成立于东京的日本纯器乐后摇滚（Post-Rock）乐队，被公认为“日系后摇鼻祖”。乐队目前由四位固定成员组成：

•  Takaakira “Taka” Goto – 主音吉他／主要作曲

•  Yoda – 节奏吉他

•  Tamaki – 贝斯、钢琴、弦乐编排（现场被乐迷称为“女神”）

•  Dahm – 鼓手

（早期还有过第二鼓手 Yasunori Takada，2000 年代后期退出）

----

1. 风格与声音特征

•  典型后摇滚动态对比：从极弱的钢琴或弦乐细声到爆炸式失真墙音，情绪起伏剧烈。

•  古典弦乐与摇滚三大件并重：Tamaki 负责弦乐写作，现场常与弦乐团合作，形成“室内乐×摇滚”的混编。

•  电影化叙事：曲目长度多为 8–12 分钟，段落之间无歌词，靠旋律与动态推进，常被形容为“没有画面的电影原声”。

•  情绪核心：绝望 → 希望 → 升华，主题多围绕“死亡、时间、重生、光明与黑暗”。

----

2. 重要专辑与入门曲目

专辑 年份 入门曲 特点

Under the Pipal Tree 2001 “Karelia” 早期爆裂鼓组 + 吉他噪音原型

Walking Cloud… 2004 “Halcyon (Beautiful Days)” 弦乐首次大规模加入，日系唯美巅峰

You Are There 2006 “The Flames Beyond the Cold Mountain” 10 分钟情绪爆破，现场必演

Hymn to the Immortal Wind 2009 “Ashes in the Snow” 与 23 人弦乐团合录，史诗级开场

Requiem for Hell 2016 “Requiem for Hell” 受但丁《神曲》启发，地狱→炼狱→天堂三部曲

Nowhere Now Here 2019 “Breathe” 首次加入人声（Tamaki 吟唱），更偏氛围摇滚

----

3. 现场与视觉

•  站位固定：Taka 舞台左侧、Yoda 右侧、Tamaki 居中键盘前、Dahm 后方高位鼓台；灯光多为冷色长扫光，配合白/黑幕布，营造“沉浸式教堂”感。

•  音量巨大却不躁杂：乐队坚持“用分贝制造温柔”，即使失真墙音也保留高频细节，现场常被形容“像被音乐拥抱”。

•  中国情缘：2013、2016、2018、2023 年均在中国巡演，北京／上海站多次售罄，成为最早登陆内地大型剧场的后摇团体之一。

----

4. 影响与地位

•  日本国内：登上 Fuji Rock、Summer Sonic 主舞台，与坂本龙一、宇多田光等同台；专辑多次入选《ROCKIN’ON JAPAN》年度榜单。

•  国际声誉：被《Pitchfork》《BBC》誉为“ Mogwai 之后最富情感的后摇滚乐队”；专辑《Hymn to the Immortal Wind》入选 RateYourMusic Top 100 2000s。

•  跨界合作：为电影《告白》《伊藤润二》短片集、游戏《Shadow of the Colossus》官方致敬场创作配乐，进一步扩大非摇滚圈层的知名度。

----

5. 一句话总结

MONO 用“没有歌词的语言”把东方物哀与西方后摇滚的浩大动态熔于一炉——在极致的宁静与轰鸣之间，替你发出那些无法言说的悲欢。

World’s End Girlfriend（中文常译“世界末日女朋友”，简称 WEG）并不是一支传统意义上的“乐队”，而是日本音乐人 前田胜彦（Katsuhiko Maeda） 的个人音乐计划。以下从多个维度为你做系统梳理：

----

1.  核心身份与背景

•  一人乐团：所有作曲、编曲、乐器演奏、制作几乎都由前田独立完成。

•  出生：1975 年 11 月 1 日，长崎县五岛列岛。

•  启蒙：父亲酷爱古典乐，家中堆满贝多芬、巴赫黑胶；前田 12 岁开始用键盘+磁带+电脑DIY录音，迄今已写逾 600 首曲子。

•  厂牌：2010 年自创 Virgin Babylon Records，持续推出个人及周边作品。

----

2.  音乐风格关键词

后摇滚 │ 电子 (Electronica/IDM/Glitch) │ 现代古典 │ 实验音乐 │ 爵士 │ 电影配乐 │ 氛围/噪音

•  叙事方式：古典式的“乐章”结构 + 电子音乐的碎片节拍；旋律线常由钢琴、弦乐完成，节奏层则用 glitched drum、碎拍或鼓机。

•  动态对比：极静→极噪的剧烈反差，被乐迷形容为“玻璃糖纸里包着炸药”。

•  情绪底色：悲情、壮丽、唯美、童话般的幻想感与末世感并存。

----

3.  代表专辑与入门曲

| 专辑 | 年份 | 入门曲 | 聆听提示 |

|---|---|---|---|

| Ending Story | 2000 | 《Ghost In A Sunny Room》 | 少年期的澄澈与哀愁，Dream-Pop 味道浓。 |

| Hurtbreak Wonderland | 2007 | 《Birthday Resistance》 | 公认巅峰；弦乐+萨克斯+爆裂吉他，童话碎裂瞬间。 |

| Seven Idiots | 2010 | 《Les Enfants du Paradis》 | 加入数学摇滚、Glitch-Techno，节拍最跳脱。 |

| LAST WALTZ | 2018 | 《Plein Soleil》 | 70 分钟连续篇章，3·11 震后“安魂-庆生”双主题。 |

| Resistance & The Blessing | 2023 | 《The Blessing》 | 双灵魂轮回概念，福音合唱+华尔兹+IDM。 |

----

4.  重要跨界

•  与 MONO 合作：2005 年共同创作弦乐概念专辑《Palmless Prayer / Mass Murder Refrain》，被视为“日系后摇×现代古典”范本。

•  电影配乐：是枝裕和《空气人形》(2009)、两岸合拍片《星空》(2011) 等，空灵音色与镜头留白高度契合。

•  世界巡演：曾携乐队编制登陆 ATP、Sonar、All Tomorrow’s Parties 等实验/电子音乐节；2024 年台湾专场长达 135 分钟。

----

5.  现场与视觉

•  “声画剧场”：同步投影手绘动画、故障影像与灯光，观众像走进一部跳剪的童话电影。

•  编制灵活：从“前田+笔记本电脑”到“弦乐四重奏+鼓+双吉他+童声合唱”都可出现，曲目常被重新拆解、变速、拼贴。

----

一句话总结

World’s End Girlfriend 是前田胜彦用古典底蕴与电子先锋拼贴出的“一个人的交响诗”——它既浪漫又暴烈，像一部永远在结局处戛然而止的幻想电影，让听者在童话碎裂的声响里同时尝到糖、玻璃与眼泪的味道。