风格：后摇滚/现代古典/极简主义/电影式氛围/自赏/梦幻流行/交响叙事

情感：感恩 —— 最赤裸的底色/愧疚 —— 离家的自责/怀旧 —— 时间倒带的温柔/和解 —— 把遗憾化作陪伴

TRACK LIST

• 00:00Legend


• 11:57Nostalgia


• 24:00Dream Odyssey


• 32:10Unseen Harbor


• 46:13A Quiet Place (Together We Go)

《For My Parents》是日本器乐后摇滚乐队 MONO 于 2012 年 9 月发行的第六张全长专辑，也是他们首次脱离长期合作伙伴 Steve Albini、改由 Henry Hirsch 在一座改建教堂里录制并完成混音的作品。整张唱片仅 5 首曲目、约 55 分钟，却承载着乐队对父母的深切感恩——主脑 Taka 在采访里坦言，回国看到年迈双亲的那一刻，他决定把“也许最后一次表达感谢”的心情写成音乐，于是有了这张“献给爸爸妈妈”的专辑。

1.  Legend

开篇即动用 20 人编制的 Wordless Music Orchestra，弦乐铺陈出如电影航拍般辽阔的主题，吉他在 5 分钟后切入，层层堆叠至最后的“海啸式”爆发，被外媒形容为“俄罗斯西伯利亚风光宣传片”式的壮阔。

2.  Nostalgia

以童谣般简单的上行音阶作为主轴，钢琴与尼龙弦吉他交替对话，中段弦乐突然抽离，只剩鼓刷与单音吉他，随后整队管弦与失真墙同时倾泻，营造出“童年回忆被时间洪流冲垮”的听感落差。

3.  Dream Odyssey

最短却最旋律化的一首。钢琴与空心吉他引出温柔主题，弦乐仅作背景晕染，后半段鼓组改用军鼓滚奏，把情绪推至明亮的高空，被乐迷称为“入坑神曲”。

4.  Unseen Harbor

专辑的“心脏”曲目。前半段像暗潮涌动的海港，突然转调，吉他切换至颤音演奏，13 分钟开始全体齐奏，定音鼓与吊镲如浪头拍岸，是 MONO 现场最常用来“掀天花板”的大杀器。

5.  A Quiet Place (Together We Go)

结尾曲把音量拉回近耳语。木吉他、钟琴与微光般的弦乐层叠，最后 2 分钟所有乐器齐放，却刻意压制失真度，像深夜回家望见屋内仍为你亮着一盏灯，温暖而克制。

声音与制作

舍弃 Albini 标志性的“直录”质感后，Hirsch 在教堂自然混响与管弦乐动态之间找到平衡：定音鼓与管钟的余响可滚向“天堂高度”，过载吉他仍保留毛边，整体被外媒形容为“像《可爱的骨头》里那种绘本质感——简单、澄澈，却美得发虚”。

评价与影响

专辑在 Metacritic 获得 82/100 的高分，Drowned in Sound 认为乐队“已把后摇滚与现代古典的缝隙完全磨平”，Pitchfork 则批评其“动态可预测、情感太直白”，却无法否认它“确实好听”。十一年过去，Taka 仍在社交媒体写下：“这张专辑仍在我心里有特殊位置，希望你们能把它播放给最爱的人听。”

Mono 是一支来自日本东京的纯器乐后摇滚乐队，1999 年组建，现任核心成员为两位吉他手 Takaakira “Taka” Goto 与 Yoda、贝斯手 Tamaki，以及鼓手 Dahm。乐队以“无歌词的叙事”著称，把细腻的管弦乐、哥特式氛围与爆炸性的失真墙音融合，用极弱到极强的巨大动态落差营造出电影般的沉浸感，被 NME 誉为“诸神的美乐”。

关键词：后摇滚、古典弦乐、动态对比、情绪爆发、纯器乐。

代表专辑：

•  《Under the Pipal Tree》（2000）

•  《Walking Cloud and Deep Red Sky, Flagship September》（2004）

•  《Hymn to the Immortal Wind》（2009）

•  《Requiem for Hell》（2016）

现场特色：Mono 每年平均演出 150 场，足迹遍及 50 余国，曾与 23 人交响乐团合作跨界专场，以“暴风前的宁静→音墙式爆发”的震撼表现被乐迷评为“必须亲眼看一次的最佳现场乐队”。

风格影响：作为日本后摇的鼻祖级团体，他们不仅奠定了东方后摇滚的叙事基调，也启发了大量电影、电视剧及舞台作品对器乐摇滚的配乐取用，把“用音符讲故事”的理念推向更广阔的主流视野。