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📽️ 雾色弥漫的《红色沙漠》，空旷到荒凉的《夜》，《奇遇》中消失的身影与无尽寻找，以及《放大》里无法逃避的凝视————安东尼奥尼的电影，总是在空间与沉默中，让思想缓慢生成。 在《我生命的流转之光：安东尼奥尼谈电影》中，安东尼奥尼回望自己的创作源头：一个清晨的念头，一段未被解释清楚的记忆。对他而言，电影不是完成后的构图，而是一种正在发生的思想；导演只是借助影像，在不确定中寻找方向。 本期节目，我们邀请到了文艺评论家孙孟晋与影评人“独孤岛主”王培雷老师，以这本书为线索，讨论安东尼奥尼电影中的现代性、孤独与“精神地理”的影像，如何在今天被重新观看，又如何与当下的电影经验发生联系。 回看经典电影的同时，也直面正在被热烈讨论的电影话题——从《狂野时代》《日掛中天》到《一站再战》，这些近期引发关注的电影，如何在不同程度上回应着作者性、观看方式与艺术电影市场现实的问题？ 希望这一期节目，能陪你在日常的间隙里，在经典与当下之间，重新进入电影的流转之光。 🎁欢迎大家留言，分享你对本期的感受，也可留言你想在雅众echoing听到什么样的内容，评论区抽一位听众送《我生命的流转之光：安东尼奥尼谈电影》一本～ 【时间轴】 01:05: 《我生命的流转之光》内容分享 05:50: 安东尼奥尼对新现实主义的理解 11:30: 八十年代末第一次看《奇遇》 15:08: 纪录片《中国》的缘起与经过 25:18: 《扎布里斯基角》美国文化的独特视角 35:10: 《云上的日子》安东尼奥尼和文德斯的矛盾 40:44: 个人最喜欢的三部安东电影 41:18: 《一站再战》令人惊喜 46:48: 艺术电影票房灾难 49:00: 《狂野时代》致敬电影史 57:49: 预测2025年度获奖影片 42:02: 各自推荐电影类书和电影 64:20: 短剧是返璞归真？ 【节目中提到的电影】 《偷自行车的人》（维托里奥·德西卡，1948） 《波河上的人》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1947） 《红色沙漠》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1964） 《奇遇》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1960） 《扎布里斯基角》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1970） 《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼，1966） 《蚀》米开朗基罗·安东尼奥尼，1962） 《中国》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1972） 《云上的日子》（米开朗基罗·安东尼奥尼/ 维姆·文德斯，1995） 《爱神》（王家卫 / 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 史蒂文·索德伯格，2004） 《米开朗基罗的凝视》（米开朗基罗·安东尼奥尼 ，2004） 《一站再战》（保罗·托马斯·安德森，2025） 《女孩》（舒淇，2025） 《汉斯·季默与朋友们：沙漠之钻》（保罗·达格代尔，2025） 《日掛中天》（蔡尚君，2025） 《狂野时代》（毕赣 ，2025） 《路边野餐》（毕赣 ，2015） 《地球最后的夜晚》（毕赣 ，2018） 《普通事故》（贾法·帕纳西，2025） 《无可奈何》（朴赞郁，2025） 《镜的第三乐章》（克里斯蒂安·佩措尔德，2025） 《情感价值》（约阿希姆·提尔，2025） 出品人/方雨辰 本期策划/简雅 后期制作/星月

🎬电影，黑暗中一点光，也是日常里的一种暂停。它讲故事，也制造沉默；它以光影捕捉现实，又总在虚构中逼近真实。 本期节目，我们邀请到了杭州苇草电影书店的主理人大五老师，一起从第27届上海国际电影节聊起，恰好也是我们播客的第27期。巧合之中，我们聊上影节看过的电影，也聊看电影这件事本身——它如何在我们的日常中扎根，如何成为思考与情感的容器。 影院里放大的不仅是影像，也是一种情绪的质感；而电影类图书，不只是幕后的资料和谈话录，更像一次延迟放映——延续我们与电影之间尚未结束的关系。 这个夏天，我们各自带来了想推荐的电影和值得展开的电影书。希望这一期，能陪你在盛夏里找到片刻的安静，也找到一部让你愿意重看、重读的作品。 🎁欢迎大家留言，分享你对本期的感受，也可以留言你想在雅众echoing听到什么样的内容，评论区抽一位听众送「雅众·电影」系列书一本～ 【时间轴】 02:10: 上影节看了哪些电影 05:24: 高于预期的《大自然对你说了什么》 15:06: “在大银幕上看电影”对我们来说意味着什么？ 19:10: 电影院才有的观影情绪 21:16: 编校安东尼奥尼的书 25:00: 看电影与工作如何平衡 28:26: 为什么做电影主题的书店？ 32:12: 电影类书是小众中的小众 37:22: 爱电影和爱书的不是同一类群体 39:24: 电影类书和观影之间的联结 42:02: 各自推荐电影类书和电影 【节目中提到的电影】 《大自然对你说了什么》（洪尚秀，2025） 《双峰：与火同行》（大卫·林奇，1992） 《夜》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1961） 《新的景色》（団塚唯我，2025） 《鸟》（安德里亚·阿诺德，2024） 《在水中》（洪尚秀，2023） 《女人Taxi女人》（王君正，1991） 《地球之夜》（吉姆·贾木许，1991） 《霸王别姬》（陈凯歌，1993） 《橡皮头》（大卫·林奇，1977） 《放大》（米开朗基罗·安东尼奥尼，1966） 《凶线》（布莱恩·德·帕尔玛，1981） 《小武》（贾樟柯，1998） 《太阳雨》（张泽鸣，1987） 《千禧曼波》（侯孝贤，2001） 《南国，再见南国》（侯孝贤，1996） 《在街上》（今泉力哉，2019） 《蓝色大门》（易智言，2002） 《恐怖分子》（杨德昌，1986） 【节目中提到的书】 《埋葬一条金鱼：洪尚秀的电影》［韩］许文暎，顾冰珂译 《幻想大象：李沧东的电影》［韩］金泳辰，顾冰珂译 《悲剧救赎：朴赞郁的电影》［韩］金泳辰，史晓雪译 《地下迷宫：奉俊昊的电影》［韩］郑智渊，左安浦译 《蓝丝绒：大卫·林奇谈电影》［美］大卫·林奇、 [英]克里斯·罗德雷，冯涛译 《我生命的流转之光：安东尼奥尼谈电影》［意］米开朗基罗·安东尼奥尼，卢玲译 《雕刻时光》［苏］安德烈·塔可夫斯基，张晓东译 《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》贾樟柯 《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》贾樟柯 《刀与星辰》徐皓峰 《电影是什么》［法］安德烈·巴赞，崔君衍译 《围绕电影的X》［日］西川美和，吕灵芝译 《恋恋风尘：侯孝贤谈电影》侯孝贤 《夏日终曲》［美］安德烈·艾席蒙，吴妍蓉译 出品人/方雨辰 本期策划/星月 后期制作/星月

波德莱尔的诗，总像是从暮色中缓缓走来，带着玫瑰、颅骨、爱神与尘土。他写城市，也写梦；写沉沦中的狂欢，也写腐朽中的光亮。在《恶之花》与《巴黎的忧郁》之间，他为19世纪的现代性写下最敏感、最矛盾，也最深刻的注脚。 本期节目，我们从波德莱尔的两部经典作品——《恶之花》和《巴黎的忧郁》出发，借由复旦大学法文系副教授陈杰老师的讲述，重新走近这位19世纪的“都市游荡者”。他的诗中既有城市的污秽与病灶，也有惊鸿一瞥的美与昙花一现的幻象。 今年五月，雅众出品的钱春绮先生译本《巴黎的忧郁》特装典藏版，作为《恶之花》的延续，重磅呈现。这一次，我们希望通过陈杰老师的悉心讲解，以及对《恶之花》诗篇 《风景》（Paysage）的朗诵，让波德莱尔的诗意，在声音中重新抵达各位的内心。 希望本期节目为你在日常中打开一个视角，看见那个被迷雾、香水与灰烬共同笼罩的现代巴黎，也看见诗如何在今天发生。 🎁欢迎大家留言，分享你对本期的感受，也可留言你想在雅众echoing听到什么样的内容，评论区抽一位听众送诗歌笔记本一册～ 【时间轴】 01:50: 波德莱尔将《恶之花》献给唯美主义开创者之一泰奥菲勒·戈蒂耶 07:37: 一切真正美的东西都是无用的，“为艺术而艺术”（L'Art pour l'art） 10:00: 从恶中提炼美，从恶中开出花 12:52: 诗不应当服务于道德教化 14:27: 如何看待波德莱尔的革新和反叛？ 17:00: 怪诞和阴郁并不是从波德莱尔开始的 22:00: 夜间之诗？孤独漫步者？巴黎游荡者？ 29:04: 1855年这个时代，诗歌离死亡的时间已经不远了 34:20: 作为艺术批评家的波德莱尔 39:52: 现代性的巴黎究竟拥有什么特质？ 52:32: 波德莱尔资产阶级的生活与其创作内容的不对称性 55:12: 韵文诗（vers）与散文诗（poème en prose）之间的区别 62:35: 陈老师朗读《恶之花》的诗篇 《风景》（Paysage） 66:44: 如何看待作家翻译作家，以及“译者的任务”？ 【节目中提到的作品】 夏尔·波德莱尔《巴黎的忧郁》钱春绮 译 夏尔·波德莱尔《恶之花》钱春绮 译 夏尔·波德莱尔《美玩珍学》（包括艺术评论《1855年万国博览会》）、《现代生活的画家》 泰奥菲勒·戈蒂耶（Théophile Gautier，1821-1871）《莫班小姐》 维克多·雨果《悲惨世界》《巴黎圣母院》 卢梭《一个孤独漫步者的遐想》 本雅明《发达资本主义时代的抒情诗人》《启迪》（《译者的任务》） 1855年关于“现代性之争”的讨论： 勒孔特·德·利尔（Leconte de Lisle，1818-1894），高蹈派诗人，《诗》（Poèmes et poésies）（1855） 马克西姆·杜刚（Maxime Du Camp，1822-1894），作家、摄影师，《现代之歌》（Chants modernes）（1855） 爱德华·马奈《杜乐丽花园的音乐会》（1862） 阿蒂尔·兰波《地狱一季》（《词语炼金术》）、《灵光集》 阿洛伊修斯·贝尔特朗（Aloysius Bertrand，1807-1841），《夜之加斯帕尔》（Gaspard de la nuit） 【节目中提到的人物】 沙仑的玫瑰：由复旦大学英文系教授包慧怡、法文系副教授陈杰、德文系副教授姜林静三位老师组成的文学组合，在校内外广泛讲授英、法、德文学。 左拉、马拉美、魏尔伦 贡斯当丹·居伊（Constantin Guys，1802-1892），记者、报纸插图画家 透纳、莫奈 乔治-欧仁·奥斯曼男爵，巴黎奥斯曼改造（1850年代-1870年代） 爱伦·坡、普鲁斯特 出品人/方雨辰 本期策划/立玲 后期制作/星月

意大利著名哲学家阿甘本的书好读吗？一本轻哲学小书竟能聊成一期播客？！还是与他的思想导师本雅明一同登场。 雅众出品的阿甘本晚年箴言录《我看见，我倾听，我思索》，这部充满诗性与智性闪光片段式的作品，给人耳目一新的阅读体验。以艰深晦涩、旁征博引写作著称的阿甘本，为何在八十岁高龄写下如此感性、诗意的日常沉思片段？这是对本雅明思想和风格的延续与致敬吗？ 本期特别荣幸邀请到华东师范大学的王凡柯老师与北京大学的赵天舒老师，与我们一起聊聊这本小书，聊聊阿甘本与本雅明之间思想的关联，以及他们对于记忆、意象的片段式书写。 阿甘本看待事物独特的方式，也启发我们对日常生活有一些小小的反思。在这个过度分心的时代，如何不受影响地保持感官的开启，继续去看见、倾听和思索，成为了值得我们每个人关心的话题。两位老师都分享了自己在日常生活中的运动爱好及近来的生活顿悟。在这几十分钟的时间里，我们跟随阿甘本、本雅明两位哲学家、思想家，一同闲散地游荡。 🎁欢迎大家留言，分享你对本期的感受，也可留言你想在雅众echoing听到什么样的内容，评论区抽一位听众送诗歌笔记本一册～ 【时间轴】 02:04 阿甘本晚年诗性与智性的回忆碎片 06:19 塞巴尔德对于巴黎的记忆书写 11:35 记忆的书写一定要诉诸碎片式写作吗？ 18:40 阿甘本蒙太奇式的拼贴记忆、普鲁斯特的非意愿记忆 22:20 阿甘本与本雅明为何都迷恋意象？ 25:20 历史会在某个时刻，爆破出不一样的力量 28:16 作为“游荡者”（flâneur）的本雅明和阿甘本 32:50 回忆在巴黎拱廊街游荡的一个下午 35:59 德国人更爱在自然中漫步 39:06 我们处于一个注意力被剥夺的分心时代 44:11 “呼吁所有青椒都好好运动，保护好身体，明天可有意思了” 47:26 阿甘本论语言的潜能 52:50 要打破语言和外在的自然同构的神话 55:41 海德格尔：诗的语言是一种“道说” 59:47 两位老师在最近的生活中看见、倾听、思索了什么？ 【节目中提及的作品】 吉奥乔·阿甘本《我看见，我倾听，我思索……》 吉奥乔·阿甘本《语言与死亡 : 否定之地》 温弗里德·塞巴尔德《奥斯特利茨》 希拉·赫蒂（Sheila Heti）Alphabetical Diaries 西蒙·斯特朗格（Simon Stranger）《光明与黑暗的辞典》 马塞尔·普鲁斯特《追忆似水年华》 瓦尔特·本雅明《单行道》 瓦尔特·本雅明《本雅明电台》，王凡柯译 【节目中提及的人物】 英格博格·巴赫曼，20世纪奥地利诗人 阿比·瓦尔堡，德国艺术史家 卡斯帕·大卫·弗里德里希，浪漫主义画家，《雾海之上的漫游者》（1818） 路德维希·蒂克，德国浪漫派早期代表人物 出品人/方雨辰 本期策划/立玲 后期制作/星月