欢迎收听“艺术批评实用指南”第六集：来点儿理论？ 本集最初由编辑部三位成员（伟田、梓耘、小依）共同录制，但讨论效果不理想，最后决定由伟田单独录制一版，于是就有了这一集不那么符合“实用指南”的特别篇。 伟田从自己的角度（作为一位喜欢阅读理论且正在探索理论书写的写作者），分享了三点关于艺术批评写作中的理论的想法。 1）艺术的理论性与理论的艺术性 2）艺术理论和艺术批评的关系 3）在艺术批评写作中，如何引用理论？

欢迎收听“艺术批评实用指南”第五集 本集的主要内容包括： 1. 为何引用？引用的意义？引用在艺术批评写作中是否必要？ 打破文章的“单一作者制度”；引用作为“giving credits”；引用作为学术写作规范 2. 常见的引用对象有哪些？ 艺术家、相关评论文章、理论及学术文章、私下的讨论...... 3. 如何引用？过量的引用？无效的引用？通过引用使他人的声音进入你的写作。 4. 好的引用可以是什么样的？小依、梓耘、伟田各自分享引用案例： 小依：Brian Dillon, Essayism: On Form, Feeling, and Nonfiction 梓耘：Maggie Nelson, The Argonauts （《阿尔戈》） 伟田：black studies（黑人研究）对引用的使用 本期剪辑：赵建奕

“艺术批评实用指南”第四集 我们终于来到了动笔写作的一刻！万事开头难——不同的文章开头会有什么样的作用？真的不能在开头谈看展当日的天气吗？如何在开头拉开与现场的距离，却又保持场域间的呼应？ “艺术批评实用指南”每集15分钟（本集再次超时5分钟），适合在搭地铁、做清洁、买菜、肩颈拉伸等各类场景播放。快到Apple Podcasts、Spotify或小宇宙听我们唠嗑吧！ 00：53 文章开头的目的是什么？定场诗、搭舞台 03：55 点明所谈作品的相关性，谈论作品的必要性 07：45 常见的文章开头的方式有哪些？它们各自对展开后文会产生什么作用？ 14：35 写作者在开头的亮相决定了读者、文字、作品间的关系 16：35 用“闲话”拉开与现场的距离，但保持场域间的呼应 17：55 辨证地看待行文策略和写作技巧 注：伟田提到的文章是Kenneth Tynan为话剧Look Back in Anger撰写的评论（1956年5月发表于Guardian），原话为“I doubt if I could love anyone who did not wish to see Look Back in Anger”。 本期剪辑： Kyrin Chen

“艺术批评实用指南”第三集来了！ 前两集我们聊了为什么录制本系列播客、如何向杂志投稿，这次我们讲讲动笔写作前的准备工作。 如何理解自己的文字与写作对象的关系？写作前需要和策展人或艺术家聊天吗？编辑怎么看待不同的文章选题？ 时间轴 00：56 两个决定：写什么内容、如何写它 03：04 理解自己的写作和写作对象的关系 04：00 编辑视角：如何处理有不同选题和写法的稿件 05：55 为什么有时候不想写“展评” 07：50 准备工作之一：记笔记 10：07 准备工作之二：阅读和查资料 11：04 准备工作之三：用大纲把感受转化为观点和问题 13：23 是否需要为写作准备理论和历史知识？ 16：33 是否需要在动笔前和策展人、艺术家聊天？ 20：25 小依的聊天诀窍 本期剪辑： Kyrin Chen