从拒绝留京商演到创作震惊世界的《阿姐鼓》，朱哲琴用三十年完成了一场永不停止的艺术进化——她放弃名利赴川深造，在西藏领悟人与自然的关系，倾尽所能参与打造首张全球发行的中文唱片。从歌者到联合国“世界看见”民族文化项目的掌舵人，从敦煌驻留创作到为《封神》《三体》演唱灵魂之歌，她始终在传统基因与未来声音的碰撞中寻找答案。 在人工智能席卷一切的今天，这位声音哲学家提出警醒：中国艺术家亟需补上文化理解这一课。她以《问山》中山谷回响与器乐的对话证明，真正的创新永远生长于传统的深根。走进这场穿越三十年的对话，聆听一个超越标签的灵魂，如何用声音构筑起连接过去与未来的桥梁。欢迎收听，见证一个不断打破边界的声音宇宙。 时间轴 02:19 90年代拒签北京商演合约，选择了一条更艰难的音乐之路。 05:41 从样板戏到西洋合唱团，朱哲琴独特的音乐启蒙 08:24 西藏之旅如何重塑她的世界观？《阿姐鼓》背后的精神觉醒 17:09 倾家荡产投资海外版权，《阿姐鼓》如何征服世界乐坛？ 23:57 意外成为发烧试音碟，《阿姐鼓》的音响美学从何而来 26:30 在金山岭听见万物复苏：她的创作密码是水、光与声音 28:22 从歌手到联合国项目负责人，一个艺术家的跨界成长记 39:17 《月出》专辑：在民间音乐采样与现代创作间架起桥梁 41:22 敦煌驻留之旅：面对千年壁画，思考传统的当代再生 51:05 四条创作路径之外，敦煌音乐还能如何创新？ 61:44 沉寂十年再出发，为何选择《封神》作为回归之作 62:39 乌尔善深夜邀约，《封神》艺术歌曲创作幕后揭秘 70:03 科幻迷的圆梦时刻：如何用歌声回应《三体》 74:16 在阿那亚山谷中演出：当自然成为舞台的实验艺术

当古典吉他遇见长笛，两位顶尖青年演奏家匡俊宏与于渊展开一场关于天赋与努力的思想交锋——天赋真能决定艺术天花板？还是努力足以打破界限？他们从自身"神童"标签谈起，揭秘冷门乐器在当代的生存法则，直面古典吉他的"音量困境"与长笛的声部博弈，更不避讳谈论行业残酷真相：运气在成功中究竟占据多少比重？ 从周杰伦歌曲的即兴改编到中西音乐市场观察，从互联网对琴童的影响到舞台背后的默契培养，本期节目既是青年艺术家的成长自白，也是古典音乐界的深度切片。聆听他们如何在中国成为全球第二大古典市场的浪潮中，既坚守对巴赫原谱的敬畏，又在跨界融合中寻找新声——这不仅是关于音乐的对话，更是关于所有创造性工作的本质思考。 时间轴 01:09 神童标签背后：两位青年演奏家揭秘天赋的真实含义 08:24 音乐界的残酷真相：运气在成功中扮演什么角色？ 11:32 天赋vs努力大辩论：谁决定了音乐家的天花板？ 13:27 冷门乐器的逆袭：古典吉他与长笛的生存之道 21:51 从周杰伦到古典：跨界改编如何激发创作灵感？ 25:06 古典VS摇滚：哪种吉他演奏更具技术含量？ 27:16 独奏家与乐团乐手：不一样的生存法则 34:48 中国市场崛起：古典音乐的新沃土在哪里？ 37:30 年轻观众vs欧洲乐迷：谁更懂古典音乐？ 41:28 慢娱乐的逆袭：古典音乐为何能战胜短视频？ 46:35 复古还是创新？年轻演奏家的风格抉择 54:04 互联网时代琴童的新挑战：模仿还是创造？ 59:15 音乐学习有终点吗？职业演奏家的持续成长秘笈 61:36 一场合作的诞生：从微博私信到舞台默契

本期播客中，许茹芸分享了 30 年音乐路的关键历程：从民歌餐厅被发掘出道，首张专辑《讨好》遇争议后，凭《泪海》爆火；“芸氏唱腔” 是自然形成的独特符号，随年龄和心境变化，唱歌时注重用身体传递律动。她也谈及音乐传承，认为经典旋律会循环回归，同时坦然接受流媒体时代的听歌习惯变化。 此外，许茹芸还聊到多元身份探索：演过《来我家吧》，创作诗集与保养书籍，灵感多来自生活与阅读；她享受人生每十年的转变，直言 “清楚目标时阻碍会减少”。目前她正进行《适合相爱的时辰》巡演，还推出出道 30 周年新歌《一首云的时间》，满满诚意值得细听。 时间轴 00:18 考试趣事，谈首张专辑《讨好》争议 03:04 许茹芸忆民歌餐厅起步，首张遇冷第二张爆火后赴纽约 08:48 许茹芸聊唱《泪海》现场泪奔，叹音乐唤起青春回忆 11:23 “芸氏唱腔” 自然形成，不同阶段有变化 16:06 谈音综翻唱体验，称爱把别人歌唱成自己的 19:28 接受流媒体时代，经典音乐旋律会循环传承 23:00 聊多元身份，爱写诗做音乐剧，觉歌手更自在 30:20 写日记习惯，谈出道 30 年每十年身份转变 35:00 演唱会主题 “适合相爱的时辰”，曝福州等行程 37:42 从业 30 年感悟，愿享受老去按节奏出新作 42:08 推荐新歌《一首云的时间》，获演唱会祝福

本期节目中，小柯分享了自己的音乐创作历程：考音乐学院失利后换种方式玩音乐，将创作当作记录生活的 “日记”，早期作品自然带着时代烙印，《北京欢迎你》则让他突破创作约束、建立文化自信；同时他聊到当下流行音乐的困境，认为行业受互联网和流媒体影响，话语权转移、作品更趋场景化，观众审美已超越部分创作者。 此外，小柯还谈及转型音乐剧的原因 —— 能更完整表达故事与情感，曾尝试 “先看戏后付钱” 模式；他开办免费戏剧训练营，与高校合作培养人才，见证学员从怀疑到投入的转变；最后分享首次办演唱会的心态，称经音乐剧舞台历练后克服恐惧，计划演唱观众熟悉的歌并设计惊喜环节，满满干货值得一听。 时间轴 00:20 小柯：写歌就像记日记，记下不同时代的生活 02:53 考音乐学院差 1 名落榜？小柯换种方式写改编曲 05:40 语文老师夸我文章好！我写小说投稿还发表了 09:16 没特意写时代感！我过普通人生活，歌里自然有 11:44 《最熟悉的陌生人》：改完歌词，大家更有共鸣 13:35 写《北京欢迎你》：突破束缚，用民族风找自信 18:16 现在流行乐：太看重场景，歌词没以前有文学感 22:25 互联网让谁都能发歌！观众审美比创作者还高 26:18 48 岁发专辑！后来玩音乐剧，比写流行歌有意思 30:26 写好歌、做音乐剧：都得真诚！首演我也紧张 31:36 先看戏后付钱！票房涨了，但遇恶意订票难推行 34:45 开免费训练营：用赔钱的钱请老师，留住好人才 37:47 学员太拼！老师被打动，第一周没淘汰还自费排练 41:43 和泰安学院合作：用淘汰制，从学生里挑好苗子 45:37 以前怕开演唱会！现在音乐剧练出来，敢尝试了 48:30 演唱会选歌：就唱大家会的！还藏了惊喜环节 52:10 学杨过学武！我试遍风格，终于找到自己的路