丹调

出道十年，陈鸿宇坦言《理想三旬》写的是20多岁的迷茫，自己从没对音乐抱过高预期。他认为灵感是情绪的积累，所谓“原创”并不存在；天赋不可培训，“1%大于99%的努力”。从存款三四千破釜沉舟做音乐，到在草原盖一座断联三天的方形小屋——他用行动证明：想到就做，做完看反馈再动下一步。 “十步一酌”巡演正在进行，每座城市有一首限定曲；最难忘的仍是第一年的大车巡演，那种嬉皮士在路上的感觉。歌迷分享的十年成长故事让他感动：考试、结婚、家人……每一条都很真诚。他说：音乐能进入你的生活，是我的荣幸。 时间轴 00:18 出道十年，《理想三旬》写的是20多岁，他当时没想过自己三旬的样子 02:47 20多岁北漂孤独迷茫，30多岁有了家庭孩子，孤独感自然消退 04:36 做了很多事都不开心，最终破釜沉舟投身音乐 06:19 当时存款三四千，他坦言：没钱时才容易追求理想 07:53 从没对音乐抱高预期，踩中时代机会，一路顺理成章 12:38 灵感是情绪的积累，所谓“原创”可能并不存在 16:04 土法练歌、东拼西凑，反而因为纯粹多了一份灵气 18:03 天赋不可培训，1%大于99%的努力——找到它，才有后续 20:39 在草原盖了方形小屋，住客断联三天，不能带手机 25:56 十年巡演，最难忘第一年大车巡演——嬉皮士在路上的感觉 27:06 “十步一酌”巡演进行中，每座城市有一首限定曲 29:49 歌迷分享十年成长故事：考试、结婚、家人……每一条都很真诚 31:00 时代太快，十年太长，想到就做，做完看反馈再动下一步 31:49 感谢听到歌声的每个人，音乐能进入你的生活，是我的荣幸

从小爱唱歌，却因新加坡缺乏专业歌手市场而选择戏剧专业——陈洁仪的音乐之路始于机缘巧合。她将自己定位为歌手，却也在《雪狼湖》中主动选择第二女主，赢得了张学友的尊敬。她对比歌手与音乐剧演员的差异：每首歌4分钟可随时抽离，而音乐剧全程沉浸不能失控。从录音棚的小声入麦到舞台上的远传能量，从站得太美的习惯到演非女神角色的调整，她用不同身份互相滋养着表演。 50岁后她与年龄和解，认为演员可以演到80岁。成功的定义是“心里有底，人生充实快乐有期待”。演唱会取名“心房”，希望歌能住进听众心里——选曲她速度极快，半小时内完成初稿。从新加坡而来，走出自己的路，这位国宝级歌手用热爱证明了坚持的价值。 欢迎收听本期节目，听陈洁仪用歌声打开“心房”。 时间轴 02:00 从小爱唱歌，因新加坡无专业歌手市场，她选择读戏剧结合表演 04:15 歌手事业占80%，错过《悲惨世界》但迎来《雪狼湖》 07:44 非商业表演艺术需政府支持，面包与理想可以并存 09:24 英国幕后实习是人生亮点，压力反而激发创意 12:04 每场目标100分，底线75-80分，被批评就认真检讨 13:08 面试《雪狼湖》主动选第二女主，赢得张学友尊敬 16:39 打好歌手基础可免甄选之苦，舞台剧对身材更包容 21:09 音乐剧全程沉浸不能失控，唱应是情不自禁的表达 25:33 录音棚能小声唱，舞台上声音必须传得更远 27:03 演非女神角色需调整站姿，对手演员会改变你的能量 30:49 音乐剧版慈禧是抽象、被误会的女子 32:06 演李光耀夫人获副总理认可，比无数夸赞更珍贵 33:36 新加坡曾被称文化沙漠，反而让她走出自己的路 36:06 过了50岁要锻炼，演员可以演到80岁 40:13 年轻人演年轻外在占优，年长者情感诠释更准 40:57 成功的定义：心里有底，人生充实快乐有期待 42:27 演唱会取名“心房”，希望歌能住进听众心里 45:56 疫情让人学会独处安静，心态改变可能尚未察觉 46:35 首三站广州、上海、杭州，爷爷是番禺人让她有了根 47:58 选曲半小时内搞定，靠“flow”平衡安静与爆发 50:01 推荐《愿爱坚定》，给年轻人传递价值观，给同辈希望

从凉山的婚礼歌谣到北京夜里的思乡吟唱，莫西子诗的音乐之路没有刻意规划，却处处是生活的馈赠。彝族姓氏“莫西”藏着祖辈与军队的密码。做导游时本想回老家，却在朋友店里即兴哼出《不要怕》，从此改变了人生方向。他回忆与窦唯在忙蜂录音棚的即兴碰撞，那些没有条条框框的瞬间，成了他最受用的养分。 作为彝族音乐人，他将身份视为“精神背影”与“创意路标”，却担忧短视频让音乐无法沉淀、村里孩子渐渐不说彝语。写给父亲的《旧事》里，猎枪藏在田埂上，思念飘在空中。 时间轴 00:20 彝族名字“莫西”藏着祖辈与军队的密码 02:04 从广播老歌到婚礼哭嫁调，音乐像空气一样渗入他的童年 04:34 父亲过世后，他在北京夜里唱起家乡的调子 07:15 导游、家教、网店店主……所有经历都成了他创作的养料 09:28 没有计划，父母不干涉，他自然就走上了音乐这条路 13:13 本想回凉山，却在朋友店里哼出《不要怕》，从此改变方向 15:56 在忙蜂录音棚与窦唯即兴玩音乐，没有条条框框只有碰撞 17:41 演出即兴常“玩脱”，回头听却觉得那些失误无法复刻 19:21 凉山为何盛产音乐人？野劲、悲悯，还有老州长带出的山鹰组合 22:24 担忧短视频让音乐无法沉淀，村里孩子渐渐不说彝语了 24:14 用彝语还是汉语创作？跟着感觉走，没有固定答案 27:25 写给父亲的《旧事》：猎枪藏在田埂上，思念飘在空中 30:09 “旧事”是怀念小时候，那时的匮乏里有无限可能 31:50 彝族音乐人身份是路标也是使命，他想为母语文化做更多 34:20 今年计划两张专辑，6月底开启巡演，推荐作品《原野》

代表作像一堵墙，挡住了别人看见他的更多面——柳爽在《民谣2022》中拒绝演唱《漠河舞厅》，转而用维吾尔语改编的《莫妮卡》自我介绍。从公安大学楼道里的弹琴少年，到与领导处不来索性辞职的音乐人，他讲述了一首写给姥爷的歌如何创下18亿播放，也坦言二巡太原场的冷清差点让他放弃。面对AI音乐，他警惕效率背后的思维局限，更珍视人与人碰撞出的灵光。 他将专辑做成主题展览：二专用光影叙事，三专用颜色对应情绪，四专《丑花》源于一张枪口插花的照片，开始关注更广阔的社会议题。现场演出中，他早年爱热闹合唱，如今更想用安静的歌曲抓住观众注意力，相信失误与瑕疵是独家魅力。他推荐一首没有歌词的后摇作品《夜光宇航员》，说里面藏着无数小细节，等你去同频共振。 时间轴 00:28 代表作像一堵墙，他偏要绕路展示另一面 04:07 音乐性与故事性哪个更重要？他没有标准答案 05:07 写歌先有词，《夏日回音》从一句“谢谢你”开始 06:33 听自己旧作会尴尬，他常把底子好的歌翻新重来 07:57 AI能一键成歌，却偷不走人与人碰撞出的灵感 12:11 公安大学的楼道里，藏着一位民谣歌手的孵化器 16:08 18亿播放量的歌，起初只是写给患阿尔兹海默症的姥爷 18:29 与领导处不来，他索性把“格格不入”变成职业选择 23:58 辞职后很恐惧，好在大学生的积累成了他的底气 26:44 二巡太原场差点让他放弃，如今却稳定到不敢停下 30:54 喜欢自驾、偏爱北方、爱和陌生人聊天——他的灵感三要素 33:48 离故土越远思乡越重，新疆人的复杂情感他全写进歌里 36:54 音乐是他的精神工具，从不为了写而写 38:55 想靠音乐成功？他先泼冷水：运气远比努力重要 42:58 不觉得自己是民谣歌手，但创作内核里有叛逆的根 46:39 现场音质不如耳机，但失误与瑕疵是独家的魅力 49:32 早年爱热闹合唱，如今更想用安静抓住观众的注意力 52:46 二专用光与影，三专用颜色，他把专辑做成主题展览 55:50 《丑花》源于一张枪口插花的照片，他开始关注社会议题 61:05 推荐一首没歌词的歌，藏着无数小细节等你同频共振