本期节目我们邀请到了著名二胡演奏家果敢老师。他出身名门却曾因叛逆远赴法国，从拒绝洗盘子的“艺术打工”者，一路蜕变为首位获得“法国艺术与文化骑士勋章”的民族音乐家。果敢老师将与我们分享他在欧洲主流演艺圈的突围历程，揭秘与郎朗合作背后的故事，以及在捷克躲过舞台坍塌、在科索沃防地雷演出等鲜为人知的惊险传奇。 在这场深度对谈中，我们还将探讨中国国乐的“破圈”之道：为何二胡不该单纯模仿西方乐器？如何在保持传统韵味的同时，与爵士、电音及全球多元文化进行深度实验？果敢老师以其跨越欧亚非的全球视角，分享了他对原创音乐、艺术教育及文化使命感的独到见解。无论你是民乐爱好者还是对跨界艺术感兴趣的听众，这期干货满满、金句频出的节目都不容错过。 时间轴 00:23 音乐世家的“半强制”启蒙：二胡是血脉里的传承 04:21 叛逆期的爵士鼓手：从摇滚乐到留法契机的意外转折 10:02 巴黎的“艺术打工”：拒绝洗盘子，要把二胡拉进主流舞台 18:18 打击乐反哺二胡：节奏感如何成为跨界创作的“秘密武器” 19:20 与郎朗的全球舞台：民族音乐如何真正走向世界？ 25:40 海内外市场的博弈：原创曲目为何比传统曲目更吸睛？ 27:05 音乐合作的“推手”哲学：中西交融不应是一人主导 29:12 获颁法国骑士勋章：首位获此殊荣的民乐演奏家意味着什么？ 30:52 从温饱到使命感：音乐家如何成为跨文化的交流桥梁 32:49 拒绝成为“拉琴机器”：艺术教育应优先传授管理理念 36:15 二胡不必模仿小提琴：坚持“五声调式”的文化底气 38:09 拉二次元曲子是跟风吗？关于二胡流行化的冷静思考 39:41 回归音乐本质：传承与创新的度该如何精准把握？ 42:40 环球巡演生存指南：欧洲文化包容度高，英德饮食一般？ 43:37 舞台坍塌与防地雷保镖：那些九死一生的海外演出瞬间 45:11 艺术家不设限：在透明时代如何保持个性的纯粹？ 47:33 诚意推荐：从果敢风马乐队到《思乡曲》，一份私藏听单

从迈克尔·杰克逊《Jam》中埋下的说唱种子，到为省录音费自学混音的校园时光，艾热完整回顾了他走向《中国新说唱》冠军的逆袭之路。节目中，他不仅剖析了中文说唱从单字押韵到多字押韵的技术演进，更以亲历者视角解读了新疆说唱如何突破地域、登上春晚舞台的崛起历程，并坦诚分享了从battle MC到全职音乐人的心态转折。 这位被誉为“旋律说唱”突破者的音乐人，深入探讨了其“疗愈听众”的创作内核，以及在新专辑中构建“实验说唱”美学的野心。从应对“来段freestyle”的行业困境，到消化beef争议的个人成长，本期节目是一次对中文说唱产业生态与创作灵魂的深度访问。 时间轴 00:23 说唱启蒙：从MJ的《Jam》到周杰伦的划时代影响 02:54 全职前的奋斗：为省钱自学混音，做battle MC路费靠妈赞助 09:25 新疆说唱崛起史：从民族语到中文，如何被全国听见 11:20 2017年前中文说唱版图：哪些地域和团队曾引领风潮？ 13:55 被要求“来段freestyle”？他的应对之道与内心想法 16:08 押韵进化论：从单字押韵到多字押韵的技术革命 20:27 中文说唱之变：登上更大舞台后，方向在哪里？ 25:43 二登春晚故事：在喀什零下严寒中为家乡而唱 27:37 音乐中的新疆：为何他避免刻意的“地域标签”？ 29:17 专辑难产背后：比赛如何打碎了他的完整创作概念？ 31:09 “旋律说唱”早有能力：揭秘《星球坠落》走红前传 35:01 如何看待beef文化？曾卷入争议的他如何消化？ 37:59 中文说唱的“风格难题”：编曲弱项与采样困境 41:25 中文说唱为何比摇滚更火？他分析两大核心原因 43:54 说唱内容为何“向内转”？时代与社会的共同作用 45:51 2025说唱专辑大年，他对自己的实验新碟信心何来？ 47:43 创作初心：那些大热歌曲，最初只想唱给爱人听

从上海浦东的繁华景象震撼柏林爱乐的老同事，到在国家大剧院与追随自己十年的乐迷重逢，圆号演奏家曾韵以独特的双重视角，带我们走进世界顶级乐团的幕后。他不仅分享了考入柏林爱乐的意外契机与“宴请”传统，更细腻比较了中日韩观众的文化差异，道出中国乐迷审美提升后“钱包告急”的甜蜜烦恼。 节目中，他坦诚剖析了从附中英语挂科后的学术觉醒，到驾驭“最易冒泡”的圆号、平衡其朦胧音色与精确控制的专业哲学。面对全民乐评时代，这位年轻的声部首席既呼吁理解与宽容，也展现了在古典与爵士、严谨与自由之间，一位中国音乐家的国际舞台生存之道。 时间轴 00:22 柏林爱乐的中国巡演往事：从卡拉扬时代到当代的宴请传统 02:19 外国同事眼中的上海：时隔20年，繁华景象令人震撼 04:28 为国家大剧院老观众演出：一场跨越时间的音乐重逢 09:32 疫情后中国乐迷的“甜蜜烦恼”：大师扎堆，钱包告急 10:05 乐章间该不该鼓掌？中外观众文化习惯大不同 15:00 在柏林爱乐，“中国人”这个标签意味着什么？ 18:56 追星成功：学长梅第扬如何从偶像变为同事 22:08 考入世界顶级乐团：一场意料之外的职业转折 34:45 附中求学记：那段家里只剩50块钱的等待时光 37:24 从英语挂科到柏林首席：一个音乐生的觉悟之路 45:43 古典与爵士的较量：鼓腮帮子吹号，到底为哪般？ 48:40 圆号的魅力与辛劳：为什么说它是最“累”的乐器？ 50:59 破解圆号“冒泡”之谜：嘴唇与管长的微妙博弈 62:52 音乐口味进化史：从被禁流行歌到爱上西河大鼓 66:22 全民乐评时代，观众对现场演出“手下留情”

从看球聚会上即兴哼出《变色龙》旋律，到构建一个关于人类厌倦永恒的科幻寓言《离开银色荒原》，创作歌手裘德在本期节目中，完整披露了新专辑背后的精神世界。他分享了自己如何用“角色扮演”逃离无趣生活，如何在简单编曲中施展画面感魔法，以及为何将职场社交视为消耗能量的“人格鳞片”。 面对AI创作与短视频快消品的冲击，这位多次入围金曲奖的歌者，坦诚了在商业期待与自我表达间的艰难平衡，也流露出对技术取代人类创意的深层忧虑。走进这场对话，不仅听到一张专辑的诞生记，更将触及一位真诚创作者，在时代洪流中守护内心火种的生存哲学。 时间轴 00:25 揭秘《变色龙》诞生记：一次看球聚会中的即兴创作 02:58 职场“人格切换”的疲惫感与上台前的紧张心理建设 06:22 为何痴迷在歌里扮演他人？创作者的精神逃离术 08:58 灵感来源大公开：从电影《摇摆狂潮》到动漫配乐 09:53 编曲的听觉魔法：如何用简单钢琴营造深邃画面感？ 11:41 创作观：世上没有绝对原创，只有灵感的延续与重生 13:35 如果音乐拍成电影，他希望是大卫·芬奇或昆汀的风格 14:37 AI未来会取代人类创意吗？创作者的真实忧虑 17:46 短视频音乐是快消品？他选择坚守有血有肉的创作 20:28 金曲奖提名如何改变一个歌手的自我认知与心态？ 24:54 如何在公司期待与自我表达之间寻找脆弱的平衡？ 26:22 《离开银色荒原》内核：一个关于永恒与厌倦的科幻寓言 30:17 巡演现场互动玄学：“疏离”与“表现”只在一念之间 31:10 安利时刻：他为何首推《火山灰》作为专辑的入口？