丹调

从中央音乐学院附小的琴凳上逃离，到13岁被唐朝乐队的轰鸣震醒——臧鸿飞用三十年完成了古典音乐“逃兵”到摇滚键盘手的身份越狱。他坦言厌倦了为他人圆梦、被选择的乐手生涯，靠微博写段子意外积累粉丝，又在2017年随波逐流登上《奇葩说》，成为语言类节目里最懂音乐节奏的人。这不是精心规划的跨界，而是一个长期活在舞台边缘的人，终于找到以自己为主体的表达。 作为北京摇滚圈三十年的亲历者，他冷静拆解中国独立音乐的三次浪潮：从模拟时代的野蛮生长，到豆瓣时期的互联网突围，再到综艺引爆的体育馆巡演。他直言说唱比摇滚更受00后追捧是代际更替的必然，也坦承北京说唱的方言壁垒。但他更在意的是尊重——尊重崔健那一代的开创者，也尊重仍在坚持的新乐队。他把平克佛洛依德《Hey You》的歌词纹在脖颈，因为真正的创作，值得用一生去致敬。 时间轴 00:23 从附小逃离古典钢琴独木桥，他不后悔这场“叛逆” 02:41 厌倦为他人圆梦，靠写段子出圈，随波逐流上了《奇葩说》 05:50 13岁被唐朝乐队震醒：原来自由是有声音形状的 07:51 被开除又归队，他用一年半摸清摇滚圈的门道 14:34 说唱火过摇滚？00后嫌乐队老派，中生代已成“前辈” 17:31 综艺不是扶植小众，快速商业化功过要等20年再论 19:32 从模拟时代到乐夏，新裤子已能开进体育场 22:48 超载面孔成追忆，他却为新乐队秘密行动免费吆喝 24:18 年轻时爱英式，如今听鲍勃·迪伦——没有崔健就没有后来者 29:40 “京圈抱团”？朋友坐一起是本能，不影响比赛公平 31:32 北京说唱遇冷：方言押韵难懂，南方听众不买账 34:04 摇滚是长久的婚姻，万人舞台的快感拍电影给不了 34:59 把《Hey You》歌词纹在脖子上，这是他最爱的一张专辑

从重新定义“家是灵魂的落脚处”，到坦诚分享曾与内心“失联”的流浪岁月，黄绮珊（小霞）展开了一场关于回归与和解的深度对话。她剖析了从“黄绮珊”的炫技时代到“小霞”的走心叙事的身份转变，分享了在录制《有你才能回家》时对“和谐”高于“炫技”的美学追求，并讲述了去年身体发出的警告如何让她领悟到“留白”与“平安”的生命艺术。 节目中，她将舞台视为与乐迷共同成长的圣地，透露了想通过巡演“培养乐迷唱功”的温暖心愿，并感动于歌迷三代同堂的陪伴。如今，音乐于她不再是武器，而是传递爱与治愈的使命。走进本期对话，聆听一位歌者如何用时间练就温柔，又将如何在新一年圆梦成为唱片制作人。 时间轴 00:25 家的定义：不止是住所，更是灵魂的落脚处 04:41 内心的流浪与平安：学会“丢掉东西”的十几年 06:15 录制《有你才能回家》：为何选择了最“和谐”的版本 09:01 “小霞”是谁？从炫技到走心的音乐身份转变 11:45 二十年心路：核心力量从“叛逆自我”到“爱与温柔” 12:43 年龄与阶段：每个年纪都做了该做的事 13:46 谈欲望与妥协：生活曾艰苦，但“礼物”总在放下后到来 15:12 当下的心态：用“平安、喜乐、勇敢、知足”来形容 16:05 从“用命唱歌”到懂得“留白”：一场身体倒下的启示 20:21 舞台上的心愿：想通过巡演培养乐迷的“唱功” 22:41 最暖的成就：第一代歌迷已经带着孙子来看演出了 23:56 在绵阳演出后，她将自己定位为“传递爱的妈妈” 27:27 新年计划：圆一个成为唱片制作人的梦

本期节目我们邀请到了著名二胡演奏家果敢老师。他出身名门却曾因叛逆远赴法国，从拒绝洗盘子的“艺术打工”者，一路蜕变为首位获得“法国艺术与文化骑士勋章”的民族音乐家。果敢老师将与我们分享他在欧洲主流演艺圈的突围历程，揭秘与郎朗合作背后的故事，以及在捷克躲过舞台坍塌、在科索沃防地雷演出等鲜为人知的惊险传奇。 在这场深度对谈中，我们还将探讨中国国乐的“破圈”之道：为何二胡不该单纯模仿西方乐器？如何在保持传统韵味的同时，与爵士、电音及全球多元文化进行深度实验？果敢老师以其跨越欧亚非的全球视角，分享了他对原创音乐、艺术教育及文化使命感的独到见解。无论你是民乐爱好者还是对跨界艺术感兴趣的听众，这期干货满满、金句频出的节目都不容错过。 时间轴 00:23 音乐世家的“半强制”启蒙：二胡是血脉里的传承 04:21 叛逆期的爵士鼓手：从摇滚乐到留法契机的意外转折 10:02 巴黎的“艺术打工”：拒绝洗盘子，要把二胡拉进主流舞台 18:18 打击乐反哺二胡：节奏感如何成为跨界创作的“秘密武器” 19:20 与郎朗的全球舞台：民族音乐如何真正走向世界？ 25:40 海内外市场的博弈：原创曲目为何比传统曲目更吸睛？ 27:05 音乐合作的“推手”哲学：中西交融不应是一人主导 29:12 获颁法国骑士勋章：首位获此殊荣的民乐演奏家意味着什么？ 30:52 从温饱到使命感：音乐家如何成为跨文化的交流桥梁 32:49 拒绝成为“拉琴机器”：艺术教育应优先传授管理理念 36:15 二胡不必模仿小提琴：坚持“五声调式”的文化底气 38:09 拉二次元曲子是跟风吗？关于二胡流行化的冷静思考 39:41 回归音乐本质：传承与创新的度该如何精准把握？ 42:40 环球巡演生存指南：欧洲文化包容度高，英德饮食一般？ 43:37 舞台坍塌与防地雷保镖：那些九死一生的海外演出瞬间 45:11 艺术家不设限：在透明时代如何保持个性的纯粹？ 47:33 诚意推荐：从果敢风马乐队到《思乡曲》，一份私藏听单

从迈克尔·杰克逊《Jam》中埋下的说唱种子，到为省录音费自学混音的校园时光，艾热完整回顾了他走向《中国新说唱》冠军的逆袭之路。节目中，他不仅剖析了中文说唱从单字押韵到多字押韵的技术演进，更以亲历者视角解读了新疆说唱如何突破地域、登上春晚舞台的崛起历程，并坦诚分享了从battle MC到全职音乐人的心态转折。 这位被誉为“旋律说唱”突破者的音乐人，深入探讨了其“疗愈听众”的创作内核，以及在新专辑中构建“实验说唱”美学的野心。从应对“来段freestyle”的行业困境，到消化beef争议的个人成长，本期节目是一次对中文说唱产业生态与创作灵魂的深度访问。 时间轴 00:23 说唱启蒙：从MJ的《Jam》到周杰伦的划时代影响 02:54 全职前的奋斗：为省钱自学混音，做battle MC路费靠妈赞助 09:25 新疆说唱崛起史：从民族语到中文，如何被全国听见 11:20 2017年前中文说唱版图：哪些地域和团队曾引领风潮？ 13:55 被要求“来段freestyle”？他的应对之道与内心想法 16:08 押韵进化论：从单字押韵到多字押韵的技术革命 20:27 中文说唱之变：登上更大舞台后，方向在哪里？ 25:43 二登春晚故事：在喀什零下严寒中为家乡而唱 27:37 音乐中的新疆：为何他避免刻意的“地域标签”？ 29:17 专辑难产背后：比赛如何打碎了他的完整创作概念？ 31:09 “旋律说唱”早有能力：揭秘《星球坠落》走红前传 35:01 如何看待beef文化？曾卷入争议的他如何消化？ 37:59 中文说唱的“风格难题”：编曲弱项与采样困境 41:25 中文说唱为何比摇滚更火？他分析两大核心原因 43:54 说唱内容为何“向内转”？时代与社会的共同作用 45:51 2025说唱专辑大年，他对自己的实验新碟信心何来？ 47:43 创作初心：那些大热歌曲，最初只想唱给爱人听