本期播客中，许茹芸分享了 30 年音乐路的关键历程：从民歌餐厅被发掘出道，首张专辑《讨好》遇争议后，凭《泪海》爆火；“芸氏唱腔” 是自然形成的独特符号，随年龄和心境变化，唱歌时注重用身体传递律动。她也谈及音乐传承，认为经典旋律会循环回归，同时坦然接受流媒体时代的听歌习惯变化。 此外，许茹芸还聊到多元身份探索：演过《来我家吧》，创作诗集与保养书籍，灵感多来自生活与阅读；她享受人生每十年的转变，直言 “清楚目标时阻碍会减少”。目前她正进行《适合相爱的时辰》巡演，还推出出道 30 周年新歌《一首云的时间》，满满诚意值得细听。 时间轴 00:18 考试趣事，谈首张专辑《讨好》争议 03:04 许茹芸忆民歌餐厅起步，首张遇冷第二张爆火后赴纽约 08:48 许茹芸聊唱《泪海》现场泪奔，叹音乐唤起青春回忆 11:23 “芸氏唱腔” 自然形成，不同阶段有变化 16:06 谈音综翻唱体验，称爱把别人歌唱成自己的 19:28 接受流媒体时代，经典音乐旋律会循环传承 23:00 聊多元身份，爱写诗做音乐剧，觉歌手更自在 30:20 写日记习惯，谈出道 30 年每十年身份转变 35:00 演唱会主题 “适合相爱的时辰”，曝福州等行程 37:42 从业 30 年感悟，愿享受老去按节奏出新作 42:08 推荐新歌《一首云的时间》，获演唱会祝福

本期节目中，小柯分享了自己的音乐创作历程：考音乐学院失利后换种方式玩音乐，将创作当作记录生活的 “日记”，早期作品自然带着时代烙印，《北京欢迎你》则让他突破创作约束、建立文化自信；同时他聊到当下流行音乐的困境，认为行业受互联网和流媒体影响，话语权转移、作品更趋场景化，观众审美已超越部分创作者。 此外，小柯还谈及转型音乐剧的原因 —— 能更完整表达故事与情感，曾尝试 “先看戏后付钱” 模式；他开办免费戏剧训练营，与高校合作培养人才，见证学员从怀疑到投入的转变；最后分享首次办演唱会的心态，称经音乐剧舞台历练后克服恐惧，计划演唱观众熟悉的歌并设计惊喜环节，满满干货值得一听。 时间轴 00:20 小柯：写歌就像记日记，记下不同时代的生活 02:53 考音乐学院差 1 名落榜？小柯换种方式写改编曲 05:40 语文老师夸我文章好！我写小说投稿还发表了 09:16 没特意写时代感！我过普通人生活，歌里自然有 11:44 《最熟悉的陌生人》：改完歌词，大家更有共鸣 13:35 写《北京欢迎你》：突破束缚，用民族风找自信 18:16 现在流行乐：太看重场景，歌词没以前有文学感 22:25 互联网让谁都能发歌！观众审美比创作者还高 26:18 48 岁发专辑！后来玩音乐剧，比写流行歌有意思 30:26 写好歌、做音乐剧：都得真诚！首演我也紧张 31:36 先看戏后付钱！票房涨了，但遇恶意订票难推行 34:45 开免费训练营：用赔钱的钱请老师，留住好人才 37:47 学员太拼！老师被打动，第一周没淘汰还自费排练 41:43 和泰安学院合作：用淘汰制，从学生里挑好苗子 45:37 以前怕开演唱会！现在音乐剧练出来，敢尝试了 48:30 演唱会选歌：就唱大家会的！还藏了惊喜环节 52:10 学杨过学武！我试遍风格，终于找到自己的路

本期丹调中，柴亮老师分享了音乐之帆音乐公益项目：2009 年受交响乐团演出启发启动，20 万善款助力起步，后借鉴委内瑞拉理念升级 2.0，以 “先感受音乐再碰乐器” 破解琴童弃琴难题，孩子仅学两月便能登台，志愿者的长期坚守也成项目特色；同时他剖析中美音乐教育差异，国内重基本功却缺创新，国外强协作却弱基础，为此他创办学校尝试融合二者。 柴亮还谈及音乐本质，认为音乐是情感纽带、无高低之分，推出《重逢有日》专辑降低古典音乐门槛；他透露音乐之帆 2.0 将在北上港新增合作学校，未来乐团面向音乐爱好者开放，还推荐了古尔德演奏的贝多芬经典乐章。 时间轴 00:20 柴亮谈音乐之帆起源：乐团演出点燃初心 05:04 音乐之帆 2.0：学委内瑞拉 “先乐后器”​ 09:08 音乐之帆志愿者：顺义到大兴每周义工 10:38 音乐教育：看孩子舞台发光很感动 14:10 柴亮：受人启发改进的音乐教学法 15:29 音乐之帆 2.0：北上港将设新乐团 19:05 柴亮办学：融合中美音乐教育 21:42 林耀基：难得的 “懂放手” 教育家 22:55 中美教育：别逼孩子当独奏家 27:41 独奏家当乐手难，学维也纳配合 29:03 音乐的意义：连接孤独的人 32:53 小提琴家：上台总有遗憾 33:53 转指挥是因为小提琴单调想扩充自己 35:29 教学助独奏，指挥看全局 36:23 柴亮《重逢有日》：降古典音乐门槛 38:58 柴亮荐碟：古尔德贝多芬《锤子》奏鸣曲第二乐章

当电子合成器的奇幻音效冲破五声音阶的束缚，当农业科教片配乐师意外执笔西游记天庭仙乐——许镜清以一场"音乐大闹天宫"改写了86版《西游记》的听觉基因。节目中，他揭秘如何用雅马哈DX7合成器编织《云宫迅音》的星际幻境，如何顶住领导压力将电子乐推入央视荧屏。那些为孙悟空量身定制的腾空鼓点、为猪八戒谱写的诙谐旋律，背后是一位匠人"从不考虑传播，只忠于内心"的创作哲学。 从被迫接受网友二次创作的无奈，到退休后无人问津的旋律终将带入坟墓的遗憾，许镜清坦言"民族风格是千年根基，但敢走新路才是活水"。本期节目不仅重现了四十年前中国影视配乐的破壁时刻，更在电子鼓的余震中叩问：当传统遇见电子，当匠人遇见流量时代，什么才是真正值得留下的声音？ 时间轴： 00:35 从农业科教片到《西游记》：许镜清的作曲逆袭之路 01:46 DX7合成器邂逅记：一场阴差阳错的电子音乐启蒙 05:16 半小时写出猴王BGM：试音现场的"神来之笔" 07:32 电子鼓惊魂事件：录音棚里敲出的那个坑 12:01 五声音阶破壁人：当年那些被领导反对的电子音效 17:25 2分40秒的星际穿越：〈云宫迅音〉诞生记 21:07 音符塑造人物：猪八戒为什么自带搞笑BGM？ 26:53 从未想过会成名：许镜清的"纯粹创作哲学" 31:16 改编≠乱编！老爷子对二次创作的底线 33:58 民族基因+电子灵魂：中国配乐的出路在哪里？ 39:56 晚年创作上的无奈：脑子里那些美的旋律只能带进坟墓了