丹调

15岁才入行、没进过一天戏校，关栋天是怎么成为京剧名家的？本期《丹调》，他在冬夜听父亲关正明示范两段《智取威虎山》的那一刻起笔，讲到五年倒仓期每日数小时的吊嗓，讲到父亲在侧幕条持本记问题、卸装后逐条复盘的严师做派，也讲到《打金砖》的惊险进益与上海京剧院的名家滋养。他还聊了那张被音响发烧友奉为试音碟的《短歌行》——不识谱的他，如何唱出李白醉酒般的松弛。 节目后半段，他谈京剧的虚拟与程式之美、谈中西观演文化的差异为何没有高下之分，也谈戏腔、AI与"京剧会不会消亡"的尖锐问题。而当他平静地说出2018年那场大病与再也无法登台的遗憾时，你会明白他为什么说传承是"责无旁贷"。欢迎收听。 时间轴 00:23 后台长大的孩子，家里全是戏 01:46 冬夜两段戏，十五岁入梨园 05:18 五年倒仓：一半人熬不过去 08:51 父亲垫戏记错，卸装即复盘 10:57 关正明的创新，刻进骨子里 14:02 谭元寿亲授《打金砖》，沪上自成一派 20:18 京剧与话剧，两套表演体系 22:57 《短歌行》：弱化音准，留住醉意 29:40 京剧要碰头好，交响乐要安静 31:44 天赋决定上限，苦练守住下限 33:08 马鞭代马，程式之美在剧场里 35:46 传统戏守传承，新编剧可放开 37:24 戏腔不必定义，好内容都鼓励 39:02 京剧会小众，但绝不会消亡 40:15 入坑推荐：《龙凤呈祥》与《雁荡山》 42:09 病后归来，传承责无旁贷

在算法和倍速切割一切的年代，许钧的新专辑偏偏叫《唱片》——一张为"完整聆听"而生的专辑：曲目排序反复调整、编曲风格统一，开篇曲甚至用带口白的传统intro把听众领进门。本期节目，他完整回溯了这条路：17岁从蚌埠到杭州，做过月收入不足百元的婚庆歌手；没有科班训练，就用"感受先行、专业修正"的方式野蛮生长；焦虑症把他拖进精神谷底，《期待集》成了他的自救，而低谷期写下的《自己》意外治愈了无数人。 他还讲了新专辑里几首歌的来处：《游泳》写的是录音师林克昌浮沉的人生，《好运》邀请普通歌迷线下共录，把祝福还给每一个听众。从金曲奖到"不必与平凡为敌"，从堆满编曲到学会留白，这张刻意规避沉重的新作，是他送给自己的松弛，也送给所有普通人。对了，10月起他将开启出道以来场次最多的巡演——趁年轻，不留遗憾。 时间轴 00:00 在倍速时代，做一张完整的《唱片》 02:50 开篇曲放弃"3秒抓耳"，用口白搭场景 04:41 前四张写自己，这次只写别人的故事 05:38 《游泳》：人生是不断浮沉的常态 07:19 17岁杭漂前：月入不足百元的婚庆歌手 08:48 野生创作与科班，是方向一致的两条路 09:33 拿金曲奖第一反应是感谢，仅此而已 11:13 《自己》：低谷期的行动清单意外治愈众人 12:08 从焦虑症到做减法：爽感来自留白 15:50 音乐没拯救他，但带他看见更大世界 17:20 发病时躲进厕所，如今对标签释然 21:07 最爱巡演：偶尔留口子给观众合唱 21:41 《好运》：邀歌迷线下共录的双向祝福 24:25 《我成为我》：不必与自己的平凡为敌 25:47 10月开启出道以来最多场次的巡演 27:00 新专辑核心：先爱自己，再爱世界

7岁靠一支直笛写出人生第一首歌《月光下》，把压岁钱全部换成卡带研究幕后制作——许哲珮的创作之路从"魔法"开始，从未走过科班捷径。本期节目中，她坦诚分享了成为母亲后创作时间被切碎、一度焦虑"写不出歌"的至暗时刻，以及她如何摸索出适配碎片化生活的新节奏；她也给出了自己的创作信条：痛感不是创作的必需品，感知力与想象力才是真正的超能力，而相信童话与人性本善，让她的创作自带使命。 她还复盘了三张关键专辑的心境：最自洽的《In My Place》、最突破的电气摇摆实验《摇摆电力公司》，以及首次未预设主题、让她经历空前彷徨的最新专辑《树洞里可以悲伤》。此外，为别人写歌为何必须见面？《失去》被多位歌手退稿后如何被新人唱红？风格为什么不该由自己定义？以及迪士尼合作、儿童剧《秘密花园》背后的童真故事——欢迎收听。 时间轴： 00:00 当妈后时间碎了，她差点写不出歌 03:31 创作不靠痛感，感知力才是超能力 05:44 7岁写《月光下》：压岁钱全买了卡带 08:45 天分先于技法，旧作是与自己的对话 10:45 不追潮流配器，所以作品不过时 12:11 相信童话与人性本善，创作自带使命 14:53 迪士尼合作圆梦，家里日常像音乐剧 16:08 首演儿童剧《秘密花园》从忐忑到顿悟 18:24 给年轻歌手写歌卡壳？因为没见过面 19:53 如今的创作包袱，与《摇摆电力公司》幕后 25:42 量体裁衣：研究咬字、音域与换气 30:48 《失去》被退稿多次，终被新人唱红 34:38 为何坚持做完整概念专辑 35:45 神专时差：5到10年后才被听懂 39:35 推荐：《欢乐满人间》电影原声带

中提琴为什么总被"玩梗"？柏林爱乐中提琴首席梅第扬本期做客「丹调」，先为这件乐器打了一场"正名之战"：从巴洛克时期作曲家不敢写高难度作品，到今天业余团体"拉不好小提琴就去拉中提琴"的乱象，他拆解了三百年偏见形成的恶性循环，也给出硬核答案——行业强大，才能赢得尊重。而中提琴的真正魅力，藏在那些作曲家暮年倾注心血、关乎生死的协奏曲里，藏在中年人般沉静自洽的音色里。 节目后半段，他带你走进柏林爱乐的内部世界：声部如何像地毯一样交替支撑？首席为什么巡演时要轮值待命准备救场？阿巴多留下的乐团文化如何延续至今？他还分享了与曾韵的"饭搭子"情谊、用中提琴挑战巴赫大无全本的经历，以及为什么巴赫的音乐能代表他此刻的心境。欢迎收听。 时间轴 00:01 柏林爱乐的室内乐传统与演出剧透 06:49 中提琴梗：圈内自黑，圈外免谈 09:55 三百年偏见：中提琴如何沦为伴奏 13:17 十岁转专业，只因想"升级变大" 18:06 作曲家暮年心血：中提琴的深度曲目 21:51 中提琴人设：沉静自洽的中年人 26:33 乐团声部无主次，如地毯交替支撑 35:24 首席的真本事：巡演轮值待命救场 37:49 指挥无通用标准，对齐靠全员兜底 40:14 独奏与乐团：角色切换而非技法 43:01 中提琴演巴赫大无：这不算改编 45:36 现场不可替代，恶评损耗的是自己 47:49 巴赫即自然宇宙，世界不能没有它