在上一期粗略认识普拉多博物馆之后，这一集，我们来走进它的最具震撼的核心之一：威尼斯画家提香。 作为威尼斯画派的集大成者，提香不仅改变了颜色在绘画中的地位，更几乎重塑了西方绘画的可能性。而真正能让人直观感受到他何以伟大的地方，不在威尼斯，也不在罗马，而是在马德里的普拉多博物馆。这里，提香的重要作品成组出现，神话、宗教、肖像并列展开，带来一种几乎是视觉压迫式的体验。 本期节目以普拉多馆藏为线索，重点聊两幅为费拉拉公爵创作的神话巨作：《安德罗斯岛上的狂欢集会》与《对维纳斯的崇拜》。我们会看到提香如何在一幅画中安排大量人物，却让每一个姿态、神情都鲜活有力；他如何用色彩而非线条，制造混乱与和谐并存的节奏；又如何把裸女这一主题，从神话与宗教的象征中解放出来，成为真正关于身体、欲望与生命力的艺术。 从狂欢的酒神岛屿，到被小爱神包围的维纳斯花园，这些画不只是神话插图，而是提香对人性、感官与世界的理解。本期和以后几期的节目也将使你意识到：为什么鲁本斯、委拉斯开兹，乃至整个巴洛克时代，都绕不开提香的影子。 酒神与阿里阿德涅（Bacchus and Ariadne） 安德罗斯岛上的狂欢集会（The Bacchanal of the Andrians） 对维纳斯的崇拜（The Worship of Venus） 维纳斯与乐师 1 （Venus and Musician） 维纳斯与乐师 2 （Venus and Musician） 【相关单集】 E12: 古希腊的传奇神话，提香名画 - 酒神与阿里阿德涅 E17: 番茄汤、蛋糕与刀痕：盘一盘名画的劫难 E30: 草地上的午餐 - 马奈如何掀翻了法国艺术建制？ 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

新年伊始，我们把目光从意大利移开，正式走进一个同样辉煌的艺术世界：西班牙绘画。我们将从西班牙的历史入手，梳理哈布斯堡王朝如何在欧洲与海外建立起庞大帝国，又如何在王位继承战争中让位于波旁王朝，逐渐衰落。正是在这个国力鼎盛、财富集中的时代，西班牙吸收了意大利文艺复兴的精华，并在巴洛克时期孕育出一批极具个性的艺术巨匠。理解这段历史，才能真正看懂波什、提香、格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、穆里略、祖巴兰，乃至戈雅为何会在同一座美术馆中群星闪耀。 而这座美术馆，正是马德里的普拉多博物馆。我们会聊到它为何在我心中，综合“广度与深度”，甚至可以力压卢浮宫、乌菲兹和英国的国家美术馆。原因并不神秘，普拉多的核心藏品，几乎全部来自西班牙王室在黄金时代数百年系统、有意识的收藏。这里不是“几件镇馆之宝”的比较，而是众位顶级大师的成体系的呈现：几十幅提香，整个房间的波什，一间又一间展厅的委拉斯开兹、穆里略、格列柯、戈雅。对于艺术爱好者而言，普拉多是一座必不可错过的朝圣之地。 西班牙黄金时代王室部分简谱： 普拉多博物馆委拉斯开兹入口 【相关单集】 E10: 鲁本斯、伦勃朗与卡拉瓦乔 - 巴洛克画笔下的三王朝圣 E12: 古希腊的传奇神话，提香名画 - 酒神与阿里阿德涅 E31: 从圣母抱子到家庭肖像 - 西方绘画中的圣家庭 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

在聊完米开朗琪罗和巴洛克艺术家们举世闻名的大卫作品之后，我们把目光稍稍移开聚光灯，回到文艺复兴中期的佛罗伦萨，去认识一位今天几乎被遗忘的画家，以及出自其手的两幅同样精彩却鲜少被提起的《大卫与哥利亚》。 本期节目聚焦的是15世纪佛罗伦萨画家Francesco Pesellino收藏于伦敦国家美术馆的两幅蛋彩画：《大卫与哥利亚》和《大卫的胜利》。它们不是教堂里的宗教圣像，而是画在贵族家中木箱正面的室内装饰画，恰恰展现了文艺复兴艺术如何走入世俗生活。Pesellino 用一幅画同时讲述多个时间片段：从牧羊少年拾起石子，到请战、出击、斩首，再到凯旋而归，画面像连环故事般展开，细节繁复却脉络清晰。 在这里，大卫不只是英雄，也是佛罗伦萨人心中的理想化身；圣经故事被悄然换上当代城市的服装、马匹与仪式，甚至还藏着画家为现实中的订婚夫妇留下的“彩蛋”。通过这两幅作品，我们看到的不只是一个熟悉的故事，而是一个艺术高度繁荣的时代，如何把信仰、叙事与日常生活编织在同一幅画面之中。 Francesco Pesellino：大卫与哥利亚 Francesco Pesellino：大卫的胜利 【相关单集】 E39: 米开朗琪罗与大卫 - 几百年来艺术家竞相描绘的少年英雄 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

大卫与哥利亚的故事跨越三千年，却始终是艺术史上最迷人的题材：一个弱者如何以智慧击败巨人，一个少年如何在命运的十字路口做出决定。而文艺复兴与巴洛克的艺术家们，更是像在隔空接力一样，每个人都用自己的方式“重塑”这位英雄。 本期节目，我们将从圣经本身讲起，到佛罗伦萨如何把大卫当成自己的城市象征，再比较Donatello、Verrocchio与米开朗琪罗三位文艺复兴大师：前两位选择胜利后的轻松时刻，而米开朗琪罗则抓住了那一个最紧绷、最安静、最危险的战前瞬间，于是他的大理石巨像虽然静止，却比动态更惊心，比呐喊更震撼。 进入巴洛克时代，大卫的形象变得更加极端：贝尼尼让时间凝固在动作爆发的极短刹那；而卡拉瓦乔则将光线直插人心，把大卫描绘成一个看着被自己斩下的哥利亚头颅、满怀复杂情绪的少年，胜利变成了痛苦，英雄变成了常人。 Donatello：大卫 Verrocchio：大卫 米开朗琪罗：大卫 米开朗琪罗：西斯廷教堂天顶壁画大卫与哥利亚 贝尼尼（Bernini）：大卫 卡拉瓦乔：大卫与哥利亚（罗马版） 卡拉瓦乔：大卫与哥利亚（马德里版） 卡拉瓦乔：大卫与哥利亚（维也纳版） 奈飞剧作《Ripley》剧照截图，图中央为卡拉瓦乔的大卫与哥利亚（罗马版） 【相关单集】 E38: 米开朗琪罗的西斯廷教堂 - 仰望上帝的文艺复兴天花板 MN02: 火焰之箭 - 圣特蕾莎的狂喜与宗教艺术的灵魂震颤 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度