本期节目，我们走近荷兰黄金时代最神秘的画家维米尔（Johannes Vermeer）。这位生前默默无闻、死后沉寂两百年的艺术家，如今却与伦勃朗并列为荷兰绘画的巅峰人物。他只留下约三十几幅作品，却以极致的光影、宁静的构图和暧人的氛围，征服了整个艺术史。 与同时代追求宏伟题材的大师不同，维米尔专注于最平凡的日常：一位女佣倒牛奶、一个女孩在上音乐课。这些微小瞬间，在他笔下变得充满诗意。画作尺寸不大，却有如视觉的亲切密室，让人沉浸其中。 节目中，我们将探讨维米尔如何把现实描绘得如此真实，他对的光和影的理解究竟是天赋所至，还是“科技加持”？现代画家大卫·霍克尼提出的“暗箱理论”（Camera Obscura）是否揭示了他的秘密？一位现代发明家凭这个理论竟然复制出维米尔的名画《音乐课》。 无论如何，维米尔的艺术，在荷兰张扬和喧嚣的黄金时代，用细腻的笔触描绘平静与光，让平凡的生活闪烁出永恒的温柔。 维米尔（Vermeer）：牛奶女佣（The Milkmaid） 扬凡艾克（Jan Van Eyck）：阿诺菲尼肖像画（Arnolfini Portrait） 维米尔（Vermeer）：音乐课（The Music Lesson） 维米尔的音乐课：原画（左）与Tim Jenison的仿制画（右） 【相关单集】 E1: 布鲁日，凡艾克与欧北文艺复兴 E2: 北方威尼斯与勃艮第的辉煌时代，世界第一祭坛画 E34: 从明朝青花到德尔夫特蓝 - 瓷器如何成为荷兰的文化名片 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

本期节目我们从大英博物馆的歌川广重特展出发，聊聊十九世纪日本浮世绘如何在东西方文化交汇中闪耀光芒。浮世绘源自江户时代，以风景、美女、戏剧与日常生活为题材，色彩明丽、风格独特，却并非孤立发展。它既深受中国绘画影响，又通过与荷兰的交流汲取了透视理论，最终形成了独特的东方美学。 歌川广重的《东海道五十三次》与《名所江户百景》等系列，不仅展现了日本自然风光与世俗情趣，更在十九世纪中叶传入欧洲，引发轰动。正值法国学院派渐趋保守，莫奈、梵高等艺术家从浮世绘中获得突破的灵感：大胆的平面化构图、自由的色彩运用和不拘一格的视角，成为印象派和后印象派的重要灵感源泉。 浮世绘与荷兰的风俗画乍看相似，却在精神内核上大相径庭：荷兰画家追求现实主义的光影与透视，而浮世绘更强调享乐、宁静与理想化的表达。这种差异正是东西方美学的交汇与互补。直到今天，歌川广重的作品依然在启发着当代艺术家，用全新的方式演绎“浮世”的魅力。 汉魏与和藤内 河边月夜图 田间落雁与告别晚钟 众人朝圣图 海湾夜景图 日本桥朝之景 蒲原夜之雪 庄野白雨 京都名所之内- 通天桥红枫 京都名所之内 - 糺川原之夕立，祇园社雪中 阿波鸣斗的风波 俳句短诗 唐诗配画：1）白居易 - 秋雨中赠元九；2）韩翃 - 宿石邑山中 龟户梅屋铺 梵高临摹的龟户梅屋铺和尺寸草稿 大桥安宅骤雨 梵高临摹的大桥安宅骤雨 野田哲也 - 伦敦泰特美术馆俯瞰泰晤士河与千禧桥（版画） 名所江户百景 - 鲤鱼跳龙门 Emily Allchurch - 鲤鱼跳龙门 【相关单集】 E24: 最美女神的金苹果 - 帕利斯的选择与特洛伊的命运 E32: 辉煌的哥特黄金时代 - 杜乔与锡耶纳的艺术崛起 E16: 详解蒙娜丽莎 - 名不虚传的天下第一画 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

本期节目我们聊点轻松又实用的话题：那些在不同语言中“换了马甲”的西方人名。我们听历史时常常会被各种“查尔斯、卡洛斯、卡尔”，“约翰、胡安、乔瓦尼”绕晕，其实它们往往是同一个名字的不同版本。 从英国的查尔斯三世，到欧洲史上举足轻重的查理五世；从英国国王威廉，到荷兰的Willem、德国的Wilhelm；再到音乐家名字里的Johann、Juan、Giovanni、Ivan，乃至贝多芬的路德维希（Ludwig）、法国的路易（Louis）、意大利的路易吉（Luigi）等等，这些名字的“变身术”，不仅承载了语言差异，也映射出欧洲复杂的历史与文化交流。 通过这一期的介绍，你会发现很多看似陌生的名字其实我们早已耳熟能详。下次读到欧洲历史人物名字里的不同马甲时，你大概就不会再迷糊了。 背景音乐：海顿第101号交响曲《时钟》第二乐章 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

在今天的节目里，我们将从一段荡气回肠的故事出发，回到16世纪的尼德兰，也就是今天的荷兰和比利时。那时的这片土地隶属于西班牙国王菲利普二世的统治，而宗教改革的浪潮又让这里成为新教与天主教冲突最激烈的前线。 在这场拉锯中，涌现出了一位关键人物：艾格蒙特伯爵。他出身显赫，是尼德兰的高层贵族，也是虔诚的天主教徒，却因同情受迫害的新教徒而与西班牙的强硬政策发生冲突。他与霍恩伯爵、奥兰治的威廉王子一起，试图劝阻菲利普二世的宗教迫害。然而，当矛盾升级后，菲利普派出铁腕的阿尔巴公爵前来镇压。威廉王子选择暂避锋芒，而艾格蒙特与霍恩选择留下，最终在1568年于布鲁塞尔大广场惨遭斩首。 他们的牺牲非但没有扑灭反抗，反而成为荷兰独立运动的火种。威廉王子接过旗帜，掀开了长达八十年的独立战争，最终奠定了荷兰共和国的诞生。几个世纪后，歌德为艾格蒙特写下戏剧，贝多芬则谱写了悲壮的《艾格蒙特序曲》，让这段历史化作永恒的音符。 Frans Pourbus the Elder: 艾格蒙特伯爵肖像 艾格蒙特公爵与霍恩公爵（版画） 荷兰Egmond Aan Den Hoef的艾格蒙特城堡遗址，与艾格蒙特伯爵雕像 布鲁塞尔Petit Sablon广场上的艾格蒙特伯爵与霍恩伯爵的纪念雕像 背景音乐：贝多芬《艾格蒙特序曲》 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

当我们提起荷兰，风车、郁金香、维米尔的画作常常浮现脑海，但还有一样举世闻名的文化符号：德尔夫特蓝瓷（Delft Blue）。这期节目，我们从德尔夫特这座历史悠久的城市出发，讲述它如何在17世纪大航海时代，因偶然接触到中国明朝的青花瓷，而掀起一场横跨欧亚的艺术与工艺的浪潮。 最初，中国瓷器以惊艳的品质震撼了欧洲，让王公贵族和市民争相收藏。但当明清之际战乱中断供货后，荷兰人便自力更生，在德尔夫特发展出独特的仿制工艺。虽然不及景德镇的空灵深邃，却也凭借精湛的绘画传统赢得了欧洲市场。随着清朝瓷器恢复出口、德国迈森瓷器的诞生，以及欧洲艺术品味的变化，德尔夫特瓷器一度衰落。但在浪漫主义思潮与民族身份认同的驱动下，它又被重新发现，最终成为荷兰的国家象征。 今天走在德尔夫特的街头，蓝白相间的瓷盘、瓷砖、纪念品比比皆是。从皇家礼品到纪念小物，它们不只是工艺品，更是一段与中国深深交织的文化记忆。 清朝的青花和德尔夫特蓝瓷的仿作 伦勃朗：夜巡（原作） 伦勃朗：夜巡（德尔夫特蓝瓷画） 范戴克：威廉二世与玛丽亚（原作） 范戴克：威廉二世与玛丽亚（德尔夫特蓝瓷画） Jan Weenix: 死亡的天鹅（原作） Jan Weenix: 死亡的天鹅（德尔夫特蓝瓷画） 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

在上期节目中，我们从杜乔的Maestà讲起，揭开了锡耶纳画派的辉煌篇章。本期则把视线转向杜乔之后三位举足轻重的大师：洛伦采蒂兄弟与西蒙内·马蒂尼。 皮耶特罗·洛伦采蒂在空间透视与人物真实感的探索上，让绘画从拜占庭的平面化走向更自然的表现，他笔下的《耶稣在皮拉图斯面前》不仅增强了纵深感，也赋予人物表情和细节前所未有的真实。弟弟安布罗焦则更进一步，他的《圣尼古拉斯传》与《天使报喜》几乎触及了线性透视的奥秘，将叙事场景分层展现，逼近文艺复兴的先声。可惜，两兄弟都在黑死病中早逝，锡耶纳未能完成那场可能的艺术飞跃。 而西蒙内·马蒂尼则代表了哥特式艺术的极致，他在《Orsini四联画》中，将优雅的线条与金箔装饰推向极致，人物理想化，散发着流动的美感。他的艺术更跨越国界，随教皇迁至阿维尼翁，推动了“国际哥特式”的诞生。 从洛伦采蒂兄弟的现实主义探索，到马蒂尼的金色辉煌，锡耶纳画派既孕育了文艺复兴的火种，又成就了哥特艺术的巅峰。 杜乔（Duccio）：Christ Before Pilatus（耶稣在皮拉图斯面前） 皮耶特罗·洛伦采蒂（Pietro Lorenzetti）：Christ Before Pilatus（耶稣在皮拉图斯面前） 皮耶特罗·洛伦采蒂（Pietro Lorenzetti）：Nativity of the Virgin（玛丽亚的出生） 安布罗焦·洛伦采蒂（Ambrogio Lorenzetti）：圣尼古拉斯传节选（Scenes from the Life of St Nicholas） 安布罗焦·洛伦采蒂（Ambrogio Lorenzetti）：天使报喜（Annunciation） 安布罗焦·洛伦采蒂（Ambrogio Lorenzetti）：哺乳麦当娜（Madonna of Milk） 西蒙内·马蒂尼（Simone Martini） Orsini四联画（Orsini Polyptych）正面 Orsini四联画（Orsini Polyptych）背面 西蒙内·马蒂尼（Simone Martini）：神庙里找到耶稣（Christ Discovered in the Temple） 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

1300到1350年，是意大利锡耶纳艺术史上最辉煌的半个世纪。伦敦国家美术馆的重磅展览“Siena: The Rise of Painting 1300–1350”带我们穿越回那个灿烂夺目的黄金时代。本期播客以这个展览为切入点，深入讲述锡耶纳如何在这段时期引领欧洲绘画的发展潮流，成为哥特式绘画的巅峰之地。 我们将聚焦于杜乔（Duccio）这位锡耶纳画派的开山巨匠，以及他那幅曾震撼整个中世纪世界的巨作Maestà。这幅祭坛画不仅以惊人的规模和装饰性细节傲视群雄，更奠定了锡耶纳在艺术史上的独特地位。同时，我们也将对比同一时期的佛罗伦萨，探讨锡耶纳如何在艺术、风格、思想与表达上与其并驾齐驱甚至一度超越。 杜乔（Duccio）：Maestà 正面（宏伟） 杜乔（Duccio）：Maestà 背面（宏伟） 杜乔（Duccio）：天使报丧 （Annunciation）- 取自Maestà（宏伟） 杜乔（Duccio）：天使报喜 （Annunciation）- 取自Maestà（宏伟） 杜乔（Duccio）：最后的晚餐 （The Last Supper）- 取自Maestà（宏伟） 杜乔（Duccio）：加纳的婚礼 （The Wedding at Cana）- 取自Maestà（宏伟） 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

在西方艺术史中，圣经故事无疑是最常见的题材之一，从“天使报喜”到“最后的晚餐”，我们耳熟能详。其中，还有一个非常重要的主题，那就是“圣家庭”（Holy Family）：耶稣、玛丽亚与约瑟夫组成的神圣三口之家。 这集播客里，我们将深入挖掘这个表面平凡、实则意味深长的画作主题。从文艺复兴之前约瑟夫边缘化的尴尬地位，到后期逐渐被赋予更多温情与象征意义，我们将沿着历史的脉络，走进那些名画背后的隐喻与巧思。米开朗琪罗的《多尼圆画》、达芬奇的《岩洞圣母》、穆里略的《双三位一体》，这些杰作不仅技艺高超，更巧妙地将神学与人情交织在一起。 此外，我们还会探讨与圣家庭密切相关的其他角色，比如耶稣的表亲洗礼者圣约翰，这个在腹中胎儿时就“感应圣灵”的神奇人物。还有圣母玛丽亚的母亲圣安妮，以及圣约翰的母亲伊丽莎白。 杜乔（Duccio）：耶稣降生 乔托（Giotto）：耶稣降生 穆里略（Murillo）：天国与人间的三位一体（The Heavenly and Earthly Trinities） 米开朗琪罗：多尼圆画（Doni Tondo） Jean Bourdichon：圣家庭（The Holy Family） Andrea del Sarto：圣家庭（The Holy Family） 穆里略（Murillo）：圣家庭（The Holy Family） 拉斐尔：圣母访亲（Visitation） Bronzino：麦当娜与孩子与圣人（The Madonna and Child with Saints） 达芬奇：岩洞圣母（The Virgin of the Rocks）伦敦版本 达芬奇：岩洞圣母（The Virgin of the Rocks）巴黎版本 达芬奇：玛丽亚和耶稣和圣安妮 达芬奇：玛丽亚、耶稣、圣安妮和洗礼者圣约翰（炭笔素描） Bernardino Luini：玛丽亚、耶稣、约瑟夫、圣安妮和洗礼者圣约翰 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

我们从一幅文艺复兴时期拉斐尔失传原作的版画说起，讲到它如何穿越时空，化身为19世纪法国画家马奈那幅激起轩然大波的《草地上的午餐》。画中三人看似闲坐郊外，却因女子赤裸、男子着装端正而引发巨大争议，被学院沙龙拒之门外，却在“被拒绝者沙龙”中爆红。 这不仅是一幅“看不懂”的画，更是一次对法国艺术建制的挑战，也是现代主义艺术的一次萌芽。我们不仅细聊这幅画的来龙去脉，还关注了马奈的矛盾身份：既挑战学院派，又从未真正脱离它；还有他与妻子Suzanne Leenhoff之间的感情故事。 此外，我们还会谈到《草地上的午餐》如何影响了莫奈与塞尚的同题画作，并对比几幅艺术史上的“午餐”，探讨它们在不同时代里的视觉语言与精神。 拉斐尔/Marcantonio Raimondi：帕利斯的审判 马奈：草地上的午餐 马奈：西班牙歌手 提香（或乔尔乔内）：田野里的音乐会 莫奈：草地上的午餐（遭损害后分割的两块） 塞尚：草地上的午餐 普桑：酒神狂欢图 马奈：携带着宝剑的男孩 马奈：钢琴前的苏珊娜 马奈：诵读 马奈墓前的头像雕塑 相关链接：E24: 最美女神的金苹果 - 帕利斯的选择与特洛伊的命运 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

我们在上一集谈到了比萨“圣地墓园”壁画中的地狱图像，那些面目狰狞的魔鬼、被惩罚的灵魂、充满痛苦与恐怖的画面。究竟这些视觉语言从何而来？为什么地狱在西方艺术中如此鲜明而系统？ 本集我们将目光投向但丁这位文艺复兴的先声。通过《神曲》三部曲 - 地狱、炼狱与天堂 - 但丁不仅奠定了意大利语文学的基础，更用惊人的想象力建构起一个完整的地狱宇宙：九层地狱、罪与罚的等级制度、冷峻的撒旦、炼狱的希望。这些画面深深影响了后世无数艺术家。 我们特别介绍波提切利为《神曲》绘制的插图，包括那幅著名的“地狱全景”，以及第八层地狱的精细描绘，在这里但丁在古罗马的大诗人维吉尔的伴随下穿梭其间。 波提切利：地狱全景图 波提切利：第八层地狱 波提切利：但丁像 相关单集： E29: 壁画，撒旦与斐波那契 - 沉浸在比萨最沉静的艺术圣殿 背景音乐：马勒第六交响曲第一乐章

在比萨，除了举世闻名的斜塔，还有一处常被游客忽略、却令人震撼的宝藏之地 - 圣地墓园（Camposanto）。这里不仅是安息灵魂的神圣场所，更是一座隐藏的艺术圣殿。墙上覆盖2600平方米的巨型壁画跨越了三个世纪，从中世纪直到文艺复兴，每一幅都在讲述人类与死亡、信仰、救赎之间的宏大叙事。《死神的胜利》、《最后的审判》、《宇宙全貌图》等等，这些恢弘的画面带来强烈的视觉冲击，也揭示了当时人们对生命终点的想象与恐惧。 此外，墓园中保存着大量古罗马石棺与精美绝伦的大理石雕像，步入其中仿佛走入了一座静谧而庄严的博物馆。你甚至能看到斐波那契的雕像 - 这位数学传奇也是比萨的骄傲。 Vasari（瓦萨里）是意大利艺术史开山之作《最优秀画家、雕塑家与建筑师传》的作者，奠定了文艺复兴三杰的经典叙述。同时他自己也是一位艺术大师，设计了比萨高等师范学院的主楼立面，一种令人叹为观止的优雅的刻彩壁画。 比萨圣地墓园 Buonamico Buffalmacco：死神的胜利（The Triumph of Death） Buonamico Buffalmacco：最后的审判（The Last Judgement） 左半部分： 右半部分： Buonamico Buffalmacco：忒拜德（The Thebaid） Piero di Puccio：神学宇宙（Theological Cosmography） 工作人员在修复壁画 壁画草稿原稿（Sinopie） 工作人员在修复画作 圣地墓园的长廊，壁画，和摆在墙边的古罗马石棺 圣地墓园里的几座雕塑 斐波拉契雕像 比萨高等师范学院正面（由Vasari设计的刻彩壁画） 【友台推荐】 英国热点话题聊天节目：大不列颠颠一颠 主播伦敦杰瑞Solo欧美时事：杰叔看世界 古典音乐轻松聊：完美五度

在今天这期迷你节目中，我们从一幅不算起眼的挂在法国北部城市里尔的St Maurice教堂里的画作出发，带你走进一个充满神秘与激情的宗教艺术主题—：圣特蕾莎的狂喜。 你将看到一位修女在昏厥边缘，被两位天使环绕，其中一位手持火焰之箭，即将刺入她的心脏。而这并非宗教审判或惩罚，而是一种超越凡俗的灵魂之爱的表达：痛苦与喜悦交织，理性与神秘融合。这幅画作描绘的是16世纪西班牙修女特蕾莎·阿维拉 （Teresa of Ávila）一次深刻的宗教体验，也是后来贝尼尼创作他那著名雕塑《圣特蕾莎的狂喜》的灵感来源。 我们将一起探讨这位修女的故事、她所代表的Carmelite教派的精神追求，以及同一主题在巴洛克艺术中的两种完全不同的演绎方式 - 来自佛兰德画家Jacob van Oost the Younger的绘画与意大利大师贝尼尼的雕塑如何在风格与表达上各显神通。 Jacob Van Oost the Younger: 圣特蕾莎的狂喜（Ecstasy of Saint Teresa） 里尔Saint Maurice教堂 贝尼尼：圣特蕾莎的狂喜（Ecstasy of Saint Teresa） 里尔（Lille）大广场 相关单集： E2: 北方威尼斯与勃艮第的辉煌时代，世界第一祭坛画 背景音乐：维瓦尔弟小提琴协奏曲《四季》之《冬》