无边古典乐

【本期嘉宾】 周羽之，加州大学尔湾分校哲学与音乐学双学士，深圳“聆芸音乐工作室”主理人，致力于音乐教学、人文通识教育及黑胶文化普及。 刘峻铄，中山大学文献学博士，广东省提琴学会理事。研究中西音乐与诗学文献，推广古典音乐及背后的人文精神。 【内容介绍】 可曾有人发现，音乐解放精神，为思想添上双翼？ 想像一下：夜幕低垂，远古的洞穴中，火光在岩壁上投射出飞舞的影子。神秘的符号和图腾在晃动的光影中若隐若现。部落里最年轻的猎手，在篝火边捧出一根空心的骨管，用力一吹——空气中发出一声悠远的、胆怯又新奇的音调，一下子吸引了人们的目光。人群屏住呼吸，随之用双手或者石块拍打节奏，或高声哼唱与鸟鸣相似的旋律。 没有文字，也没有乐谱，这已经是一场原始的音乐会了。 在扑面而来的烟火气息中，人类最初对“音乐”这一神秘事物的本能回应——只要有心跳，就会有音节；只要有呼吸，就会有旋律。节奏和和声，伴随着劳作、祭祀、传说与信仰，从混沌的神话时代一路传递至今。 人类音乐历史像过山车一样，充满了高潮和低谷，思潮和风格也不断更替。从这些变化中，我们可以看到人类社会的急遽变迁，也可以感受到音乐对人类文明的重要性。 本期播客，两位嘉宾带领我们畅游音乐与思想的海洋，从不同的维度来感受音乐所构筑的文化景观及其对人类生活带来的巨大影响。 【时间轴】 01:35 “音乐学”专业需要的知识储备以及学习音乐带来的幸福感 11:38 音乐记录人类的历史，社会风貌与艺术风格 16:21 19世纪，西方音乐史最精华的一段 24:18 音乐的真实性与现场感的可贵 37:37 世界音乐的风情与多样性 47:54 音乐的仪式性作用 59:28 不同代际的共同音乐记忆 78:36 孤岛唱片推荐 【相关资料】 《旅行者金唱片》是人类于1977年随“旅行者1号”和“旅行者2号”探测器发射的唱片，旨在向可能存在的外星文明传达地球文化与人类的问候。唱片包含了精选的声音和图像。其中有27首世界音乐，包括中国的古琴曲《流水》。这是一封人类向宇宙寄出的浪漫信件，记录人类的科学、艺术与梦想。 甘美兰（Gamelan）是印度尼西亚历史最悠久的一种民族音乐，又以巴厘岛、爪洼岛的甘美兰合奏最为著名。主要的乐器有钢片琴类、木琴类、鼓、 锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器。甘美兰音乐给予了法国音乐家德彪西、萨蒂等人音乐灵感，他们将其独特的音阶、音色、节奏运用到自己的创作中。 陈其刚传记电影《隐者山河》，展现音乐家对待人生、对待艺术，对待内心召唤的抉择。 陈其刚作品专辑《蝶恋花》，收录了《蝶恋花》、《逝去的时光》和《五行》三个作品。该专辑被2003年被《留声机》杂志评为当年4月全球十佳唱片。 Miles Davis,美国传奇小号手、乐队领袖、爵士作曲家。他被认为是20世纪最具影响力和创新精神的音乐家之一，不断推动爵士乐风格的演变。里程碑专辑《Kind of Blue》（1959）彻底改变了爵士乐的和声框架，创造了空间感极强、旋律自由而深刻的作品，是历史上最畅销的爵士专辑之一。 富特文格勒指挥，柏林爱乐演奏，录制于1942年的《贝多芬第九交响曲》，音乐史上传奇且伟大的现场录音声音文献，呈现出无与伦比的建筑感与史诗感，又因录制的时间和背景充满了争议。 【音乐】（按照出现的顺序，点击链接聆听) 01 Freedie Freeloader,Miles Davis 02Theme (Introduction II),Kid Ory 03 Spite song, 一柳慧 04 Blue in Green,Miles Davis 【互动方式】 微信公众号：无边古典乐（关注获取更多线下演出、沙龙信息） 内容联系：[email protected]

【本期嘉宾】 李颖，旅法女中音歌唱家，毕业于法国巴黎高等师范音乐学院，并取得欧洲声乐专业最高文凭——“高级演唱家文凭”。旅法期间相继主演歌剧《卡门》、《女人心》、《克拉美》、《孩童与魔法》、《佩利亚斯与梅丽桑德》。曾荣获第87届勒奥保尔.柏朗国际声乐大赛金奖、第一届艾玛.卡尔维声乐比赛第一名。现为东北农业大学艺术学院客座教授，深圳振兴交响乐发展基金会特邀艺术家，全国中小型城市剧院联盟理事。 刘峻铄，中山大学文献学博士，广东省提琴学会理事。研究中西音乐与诗学文献，推广古典音乐及背后的人文精神。 【内容介绍】 法国艺术歌曲（法语“Mélodie”）是19世纪初期兴起，并在整个19世纪和20世纪初达到鼎盛的一种声乐体裁，以其精妙的诗歌选择、丰富的音乐色彩和细腻的情感表达而闻名。它表了法国文化中精致、细腻、理性与控制之美，是通往法语诗歌和法国精神世界的一扇优雅之门。 本期播客，我们邀请了旅法女中音李颖老师，和我们聊聊法国艺术歌曲重要的创作者与贡献者，比如哈恩、福雷、迪帕克、德彪西、普朗克等的作品与艺术风格，以及”美好年代”时期，法国艺术歌曲与象征主义诗人、现代主义文学家之间的交集。 同时两位嘉宾就音乐跨界其他艺术门类、如何欣赏声乐作品、声乐对乐器演奏的启发等话题进行了探讨。 【时间轴】 01:04 身体、气息、情感与歌唱之间的关系 07:53 艺术歌曲特别适合在沙龙、美术馆里呈现 22:23 法国艺术歌曲的特点在于“精致的控制之美” 24:09 哈恩，法国艺术歌曲“沙龙传统”的集大成者，诗歌与音乐的完美结合 34:13 福雷，坚韧不拔的音乐创作人生 ，”隐忍式的优雅“ 46:00 挑战帕迪克的《邀游》 62:06 德彪西”印象主义“风格在其声乐作品中的体现 70:56 深圳与巴黎：游走于跨文化之间 【相关资料】 雷纳尔多.哈恩（Reynaldo Hahn），法国作曲家、指挥家、音乐评论家和沙龙名流。他出生于委内瑞拉，一生中大部分时间在法国度过，并完全融入了巴黎黄金时代的社会与文化圈。他是“法国艺术歌曲”这一体裁最精致、最优雅的代表人物之一，同时也是小说家普鲁斯特的挚友。 加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré)是19世纪末、20世纪初法国最具影响力的作曲家之一，法国音乐承前启后的关键人物，他既是圣-桑的学生，又是拉威尔等新一代作曲家的老师，长期担任巴黎音乐学院院长。他是连接浪漫主义与印象主义的桥梁,一生坚持音乐上的民族性与”法国优雅风格“。本期嘉宾女中音演唱家李颖老师用”纯净而朴素、浪漫而华丽、理性而狂热“来形容福雷的音乐。 亨利.迪帕克（Henri Duparc），一位流星式的作曲家，作品数量极少，但每一首都堪称精品。他创作的作品是法国艺术歌曲从浪漫主义向象征主义过渡的典范，深受同时代象征主义诗人（如波德莱尔）的影响，作品中忧郁、敏感、梦幻且不断变化的情绪氛围，完美地契合了象征主义诗歌中那种难以言喻的微妙情感。 1. 德彪西（Claude Debussy）和当时的象征主义诗人如马拉美、魏尔伦、波德莱尔，及印象派画家如莫奈，都有一个共同的革命性的艺术观念——要打破艺术形式的界限，让诗歌具有音乐性，让音乐具有绘画性去描绘光影变幻。要关注稍纵即逝的感觉、情绪和印象，尤其是那些朦胧、模糊、介于清醒与梦境之间的状态。这种艺术观念也体现在他的艺术歌曲的创作上。 【音乐】（按照出现顺序，点击链接聆听） 01 Paysage(风景），Reynaldo Hahn 02 Mandoline(曼陀林），Gabriel Fauré 03 L'invatation au Voyage(邀游），Henri Duparc 04 Beau Soir（美丽的夜),Debussy 05 Les Chemins de l'amour(爱的旅途） ,Poulenc 【互动方式】 微信公众号：无边古典乐（关注获取更多线下演出、沙龙及交流信息） 内容联系：[email protected] 节目制作：洪滟滟

【本期嘉宾】 周羽之，加州大学尔湾分校哲学与音乐学双学士，深圳“聆芸音乐工作室”主理人，致力于音乐教学、人文通识教育及黑胶文化普及。 【内容介绍】 作为新艺术代表人物，捷克画家阿尔丰斯.穆夏的艺术世界，是由装饰性的花环、飞扬的长发、繁复华丽的植物图案、丰富的自然主义元素，及充满寓意的象征主义画面组成。他所处的年代，正是科学大发展导致的二次工业革命，城市化出现、全球殖民扩张，欧洲处于战前的”美好年代“，茨威格笔下“群星璀璨时”的“昨日世界“。 同时，也是欧洲各个民族意识觉醒，要求独立自主的年代。在这样的时代风潮下，艺术家的创作，灵感的汲取，也会回到他们自身的民族文化之中。 本期播客，我们结合当前深圳南山博物馆展出的《阿尔丰斯.穆夏——新艺术运动与1900巴黎世界博览会》，聊聊穆夏的生平、新艺术的特点、捷克民族乐派音乐家的作品，以及时代浪潮对艺术风格的巨大影响。 【时间轴】 02:46 穆夏的作品风格受到日本浮世绘的影响 07:09 穆夏的生平及所处的时代 15:49 什么是典型的“新艺术”风格，这种风格出现的时代背景 21:34 穆夏的“斯拉夫”民族主义情绪 27:34 捷克“民族乐派”三位作曲家及其作品：斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克 59:50 音乐风格与时代思潮的关系 【相关资料】 阿尔丰斯.穆夏（Alphonse Mucha）1860-1939 ”穆夏(Mucha)念作Mour'ha, 发音时，请用力颤动小舌，他正在占据巴黎。“———1897年法国《弄臣周刊》对他的报道。 穆夏为名演员莎拉.伯恩哈特主演的戏剧创作的海报，第一幅即为其成名作《吉斯蒙达》 “我们的根在林木之幽，泉水之侧，苔藓之上。”作为古典艺术到现代艺术的过渡，19世纪末20世纪初的新艺术（Art Nouveau）运动是席卷欧洲和美国的装饰艺术运动，涉及到几乎所有的艺术领域比如建筑、家居、绘画、文学、戏剧、音乐和舞蹈。 穆夏晚年返回捷克，创作出带有强烈民族主义情绪的《斯拉夫史诗 Slav Epic》系列油画作品。 斯美塔那 (Bedřich Smetana) 1824-1884, 捷克民族乐派的奠基人，交响诗套曲《我的祖国 Má vlast》为其代表作。他是第一位有意识地、系统性地在其音乐作品中运用捷克民间音乐元素并选取捷克民族题材的捷克作曲家。 德沃夏克（Antonín Dvořák）1841-1904 ，第一位获得世界声誉的捷克作曲家。他将大量波西米亚民间元素和古典主义的严谨格式、浪漫主义的丰富情感完美结合，创作出既有浓郁捷克风味，又被全世界听众理解和热爱的音乐。 雅纳切克（Leoš Janáček）1854-1928，常年采集故乡摩拉维亚的民歌，并观察民间语言和自然声响，其作品融入了大量的当地民俗音乐元素，并以现代作曲方式进行诠释。 深圳南山博物馆正在热展的《穆夏：新艺术运动与1900巴黎世界博览会》 【音乐】（按照出现顺序，点击链接聆听） 01 Smetana:Má vlast， No.2: Vltava( 斯美塔那：我的祖国第二乐章 伏尔塔瓦河） 02 Dvořák：Slavonic Dances, Op.72,No.2 in E Minor(德沃夏克：斯拉夫舞曲，作品72，第二首） 03 Smetana: Má vlast，No.1:Vysehrad(斯美塔那：我的祖国第一乐章 高堡） 04 Dvořák：Rusalka Song to moon(德沃夏克：水仙女，月亮颂） 05 Janáček：In the mist: I Andante(雅尼切克：在雾中，第一乐章） 【互动方式】 微信公众号：无边古典乐（关注获取更多线下演出、沙龙及交流信息） 内容联系：[email protected] 节目制作：洪滟滟

【本期对话】 陈希，青年大提琴演奏家，本科毕业于Hartt School-University of Hartford, 研究生毕业于Longy School of Music of Bard College. 演出与教学之外，她有着丰富的社会活动和多姿多彩的业余爱好。 刘峻铄，中山大学文献学博士，广东省提琴学会理事。研究中西音乐与诗学文献，推广古典音乐及背后的人文精神。 【内容介绍】 她似乎非常轻松地从琴童成长为一位专业的大提琴演奏家，除了天赋与努力，还有爱探索的天性。无论是艺术，还是生活，在她这里并没有受限，有着各种可能与突破。在她的身上，我们看到了新一代“古典音乐人"的朝气：他们的音乐，不止在舞台上流淌。 【时间轴】 00:30 介绍海外学习和回国工作的经历 07:15 大提琴日益受到大众关注和喜爱的原因 18:05 在美国学习”铃木教学法“及参与”委内瑞拉音乐救助体系（El Sistema）”的感受 26:20 音乐之外的爱好：跳伞与滑翔伞 31:24 巴洛克音乐：风格、乐器的构造、演奏 54:48 向听众推荐的大提琴作品及专辑 60:27 探索音乐治疗领域 【相关资料】 亲切、阳光、爱探索的大提琴女孩陈希 El Sistema是委内瑞拉于1975年创立的一项国家级音乐教育与社会救助体系，旨在通过音乐训练帮助贫困儿童和青少年远离犯罪、毒品和暴力，培养职业音乐家。这个体系的重大意义在于将音乐从精英艺术转化为社会变革工具。著名指挥家杜达梅尔就是从这个体系里走出来的。 上图是陈希参与El Sistema波士顿分支活动的留影 维奥尔琴（Viola da Gamba）是一种欧洲弓弦乐器，兴盛于文艺复兴和巴洛克时期。它的特点是琴格多品，琴背平整，琴肩倾斜，通常有六到七根琴弦。“da gamba”在意大利语中意为“在腿上”，表明它的演奏方式是夹在两腿之间。 如今”音乐治疗“的实验和研究成果越来越多被运用到不同的医疗场景中，比如奥茨海默症、自闭症、注意力缺陷症等。图为陈希在美国剑桥奥茨海默康复中心，用音乐帮助患者进行康复治疗。 【陈希推荐的专辑】 《Reverie》 王健 / Göran Söllscher 《Soul of the Tango》 马友友 《Obrigado Brazil》马友友 《巴赫：无伴奏大提琴组曲》 Anner Bylsma 《巴赫：无伴奏大提琴组曲》 Phoebe Carrai 《CASA》坂本龙一/Morelenbaum2 【音乐】（按照出现顺序） 01 Silent Wood(Dvorak) （点击链接收听） 02 Sonata for Cello and Piano in g Minor,Op.19, III Andante (Sergei Rachmaninoff) 03 27 Pieces for Viola da Gamba,WKO 186-212:Prelude, WKO 205 04 Le Grand Tango(Piazzolla) 【互动方式】 微信公众号： 无边古典乐（关注获取更多线下演出、沙龙及交流信息） 内容联系：[email protected] 节目制作：洪滟滟