【本期嘉宾】 李颖，旅法女中音歌唱家，毕业于法国巴黎高等师范音乐学院，并取得欧洲声乐专业最高文凭——“高级演唱家文凭”。旅法期间相继主演歌剧《卡门》、《女人心》、《克拉美》、《孩童与魔法》、《佩利亚斯与梅丽桑德》。曾荣获第87届勒奥保尔.柏朗国际声乐大赛金奖、第一届艾玛.卡尔维声乐比赛第一名。现为东北农业大学艺术学院客座教授，深圳振兴交响乐发展基金会特邀艺术家，全国中小型城市剧院联盟理事。 刘峻铄，中山大学文献学博士，广东省提琴学会理事。研究中西音乐与诗学文献，推广古典音乐及背后的人文精神。 【内容介绍】 法国艺术歌曲（法语“Mélodie”）是19世纪初期兴起，并在整个19世纪和20世纪初达到鼎盛的一种声乐体裁，以其精妙的诗歌选择、丰富的音乐色彩和细腻的情感表达而闻名。它表了法国文化中精致、细腻、理性与控制之美，是通往法语诗歌和法国精神世界的一扇优雅之门。 本期播客，我们邀请了旅法女中音李颖老师，和我们聊聊法国艺术歌曲重要的创作者与贡献者，比如哈恩、福雷、迪帕克、德彪西、普朗克等的作品与艺术风格，以及”美好年代”时期，法国艺术歌曲与象征主义诗人、现代主义文学家之间的交集。 同时两位嘉宾就音乐跨界其他艺术门类、如何欣赏声乐作品、声乐对乐器演奏的启发等话题进行了探讨。 【时间轴】 01:04 身体、气息、情感与歌唱之间的关系 07:53 艺术歌曲特别适合在沙龙、美术馆里呈现 22:23 法国艺术歌曲的特点在于“精致的控制之美” 24:09 哈恩，法国艺术歌曲“沙龙传统”的集大成者，诗歌与音乐的完美结合 34:13 福雷，坚韧不拔的音乐创作人生 ，”隐忍式的优雅“ 46:00 挑战帕迪克的《邀游》 62:06 德彪西”印象主义“风格在其声乐作品中的体现 70:56 深圳与巴黎：游走于跨文化之间 【相关资料】 雷纳尔多.哈恩（Reynaldo Hahn），法国作曲家、指挥家、音乐评论家和沙龙名流。他出生于委内瑞拉，一生中大部分时间在法国度过，并完全融入了巴黎黄金时代的社会与文化圈。他是“法国艺术歌曲”这一体裁最精致、最优雅的代表人物之一，同时也是小说家普鲁斯特的挚友。 加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré)是19世纪末、20世纪初法国最具影响力的作曲家之一，法国音乐承前启后的关键人物，他既是圣-桑的学生，又是拉威尔等新一代作曲家的老师，长期担任巴黎音乐学院院长。他是连接浪漫主义与印象主义的桥梁,一生坚持音乐上的民族性与”法国优雅风格“。本期嘉宾女中音演唱家李颖老师用”纯净而朴素、浪漫而华丽、理性而狂热“来形容福雷的音乐。 亨利.迪帕克（Henri Duparc），一位流星式的作曲家，作品数量极少，但每一首都堪称精品。他创作的作品是法国艺术歌曲从浪漫主义向象征主义过渡的典范，深受同时代象征主义诗人（如波德莱尔）的影响，作品中忧郁、敏感、梦幻且不断变化的情绪氛围，完美地契合了象征主义诗歌中那种难以言喻的微妙情感。 1. 德彪西（Claude Debussy）和当时的象征主义诗人如马拉美、魏尔伦、波德莱尔，及印象派画家如莫奈，都有一个共同的革命性的艺术观念——要打破艺术形式的界限，让诗歌具有音乐性，让音乐具有绘画性去描绘光影变幻。要关注稍纵即逝的感觉、情绪和印象，尤其是那些朦胧、模糊、介于清醒与梦境之间的状态。这种艺术观念也体现在他的艺术歌曲的创作上。 【音乐】（按照出现顺序，点击链接聆听） 01 Paysage(风景），Reynaldo Hahn 02 Mandoline(曼陀林），Gabriel Fauré 03 L'invatation au Voyage(邀游），Henri Duparc 04 Beau Soir（美丽的夜),Debussy 05 Les Chemins de l'amour(爱的旅途） ,Poulenc 【互动方式】 微信公众号：无边古典乐（关注获取更多线下演出、沙龙及交流信息） 内容联系：[email protected] 节目制作：洪滟滟

【本期嘉宾】 周羽之，加州大学尔湾分校哲学与音乐学双学士，深圳“聆芸音乐工作室”主理人，致力于音乐教学、人文通识教育及黑胶文化普及。 【内容介绍】 作为新艺术代表人物，捷克画家阿尔丰斯.穆夏的艺术世界，是由装饰性的花环、飞扬的长发、繁复华丽的植物图案、丰富的自然主义元素，及充满寓意的象征主义画面组成。他所处的年代，正是科学大发展导致的二次工业革命，城市化出现、全球殖民扩张，欧洲处于战前的”美好年代“，茨威格笔下“群星璀璨时”的“昨日世界“。 同时，也是欧洲各个民族意识觉醒，要求独立自主的年代。在这样的时代风潮下，艺术家的创作，灵感的汲取，也会回到他们自身的民族文化之中。 本期播客，我们结合当前深圳南山博物馆展出的《阿尔丰斯.穆夏——新艺术运动与1900巴黎世界博览会》，聊聊穆夏的生平、新艺术的特点、捷克民族乐派音乐家的作品，以及时代浪潮对艺术风格的巨大影响。 【时间轴】 02:46 穆夏的作品风格受到日本浮世绘的影响 07:09 穆夏的生平及所处的时代 15:49 什么是典型的“新艺术”风格，这种风格出现的时代背景 21:34 穆夏的“斯拉夫”民族主义情绪 27:34 捷克“民族乐派”三位作曲家及其作品：斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克 59:50 音乐风格与时代思潮的关系 【相关资料】 阿尔丰斯.穆夏（Alphonse Mucha）1860-1939 ”穆夏(Mucha)念作Mour'ha, 发音时，请用力颤动小舌，他正在占据巴黎。“———1897年法国《弄臣周刊》对他的报道。 穆夏为名演员莎拉.伯恩哈特主演的戏剧创作的海报，第一幅即为其成名作《吉斯蒙达》 “我们的根在林木之幽，泉水之侧，苔藓之上。”作为古典艺术到现代艺术的过渡，19世纪末20世纪初的新艺术（Art Nouveau）运动是席卷欧洲和美国的装饰艺术运动，涉及到几乎所有的艺术领域比如建筑、家居、绘画、文学、戏剧、音乐和舞蹈。 穆夏晚年返回捷克，创作出带有强烈民族主义情绪的《斯拉夫史诗 Slav Epic》系列油画作品。 斯美塔那 (Bedřich Smetana) 1824-1884, 捷克民族乐派的奠基人，交响诗套曲《我的祖国 Má vlast》为其代表作。他是第一位有意识地、系统性地在其音乐作品中运用捷克民间音乐元素并选取捷克民族题材的捷克作曲家。 德沃夏克（Antonín Dvořák）1841-1904 ，第一位获得世界声誉的捷克作曲家。他将大量波西米亚民间元素和古典主义的严谨格式、浪漫主义的丰富情感完美结合，创作出既有浓郁捷克风味，又被全世界听众理解和热爱的音乐。 雅纳切克（Leoš Janáček）1854-1928，常年采集故乡摩拉维亚的民歌，并观察民间语言和自然声响，其作品融入了大量的当地民俗音乐元素，并以现代作曲方式进行诠释。 深圳南山博物馆正在热展的《穆夏：新艺术运动与1900巴黎世界博览会》 【音乐】（按照出现顺序，点击链接聆听） 01 Smetana:Má vlast， No.2: Vltava( 斯美塔那：我的祖国第二乐章 伏尔塔瓦河） 02 Dvořák：Slavonic Dances, Op.72,No.2 in E Minor(德沃夏克：斯拉夫舞曲，作品72，第二首） 03 Smetana: Má vlast，No.1:Vysehrad(斯美塔那：我的祖国第一乐章 高堡） 04 Dvořák：Rusalka Song to moon(德沃夏克：水仙女，月亮颂） 05 Janáček：In the mist: I Andante(雅尼切克：在雾中，第一乐章） 【互动方式】 微信公众号：无边古典乐（关注获取更多线下演出、沙龙及交流信息） 内容联系：[email protected] 节目制作：洪滟滟

【本期对话】 陈希，青年大提琴演奏家，本科毕业于Hartt School-University of Hartford, 研究生毕业于Longy School of Music of Bard College. 演出与教学之外，她有着丰富的社会活动和多姿多彩的业余爱好。 刘峻铄，中山大学文献学博士，广东省提琴学会理事。研究中西音乐与诗学文献，推广古典音乐及背后的人文精神。 【内容介绍】 她似乎非常轻松地从琴童成长为一位专业的大提琴演奏家，除了天赋与努力，还有爱探索的天性。无论是艺术，还是生活，在她这里并没有受限，有着各种可能与突破。在她的身上，我们看到了新一代“古典音乐人"的朝气：他们的音乐，不止在舞台上流淌。 【时间轴】 00:30 介绍海外学习和回国工作的经历 07:15 大提琴日益受到大众关注和喜爱的原因 18:05 在美国学习”铃木教学法“及参与”委内瑞拉音乐救助体系（El Sistema）”的感受 26:20 音乐之外的爱好：跳伞与滑翔伞 31:24 巴洛克音乐：风格、乐器的构造、演奏 54:48 向听众推荐的大提琴作品及专辑 60:27 探索音乐治疗领域 【相关资料】 亲切、阳光、爱探索的大提琴女孩陈希 El Sistema是委内瑞拉于1975年创立的一项国家级音乐教育与社会救助体系，旨在通过音乐训练帮助贫困儿童和青少年远离犯罪、毒品和暴力，培养职业音乐家。这个体系的重大意义在于将音乐从精英艺术转化为社会变革工具。著名指挥家杜达梅尔就是从这个体系里走出来的。 上图是陈希参与El Sistema波士顿分支活动的留影 维奥尔琴（Viola da Gamba）是一种欧洲弓弦乐器，兴盛于文艺复兴和巴洛克时期。它的特点是琴格多品，琴背平整，琴肩倾斜，通常有六到七根琴弦。“da gamba”在意大利语中意为“在腿上”，表明它的演奏方式是夹在两腿之间。 如今”音乐治疗“的实验和研究成果越来越多被运用到不同的医疗场景中，比如奥茨海默症、自闭症、注意力缺陷症等。图为陈希在美国剑桥奥茨海默康复中心，用音乐帮助患者进行康复治疗。 【陈希推荐的专辑】 《Reverie》 王健 / Göran Söllscher 《Soul of the Tango》 马友友 《Obrigado Brazil》马友友 《巴赫：无伴奏大提琴组曲》 Anner Bylsma 《巴赫：无伴奏大提琴组曲》 Phoebe Carrai 《CASA》坂本龙一/Morelenbaum2 【音乐】（按照出现顺序） 01 Silent Wood(Dvorak) （点击链接收听） 02 Sonata for Cello and Piano in g Minor,Op.19, III Andante (Sergei Rachmaninoff) 03 27 Pieces for Viola da Gamba,WKO 186-212:Prelude, WKO 205 04 Le Grand Tango(Piazzolla) 【互动方式】 微信公众号： 无边古典乐（关注获取更多线下演出、沙龙及交流信息） 内容联系：[email protected] 节目制作：洪滟滟

【本期嘉宾】 Becky，资深古典音乐项目策划人，撰稿人，十几年剧场工作经验。现为深圳境山剧场经理。 【内容介绍】 剧院经理是音乐演出行业中一个重要的角色，是连接艺术家与观众之间的纽带。一位优秀的剧院经理就像是一个策展人（Curator），每一场音乐会，每一个音乐季，涉及到艺术家的邀请、曲目的选择、舞美设计、市场宣发与公共教育，这些都需要剧场经理用专业知识和管理能力去落地与执行。同时，剧院经理也会面临着艺术价值与商业数据之间的平衡与抉择。 本期播客，我们邀请了一位资深的剧场经理，向听众展现从业者真实的生活与心路历程。她是如何进入这个行业，多年从业的观察与心得，工作中的受挫与收获，以及她对中国古典音乐市场的思考和对听众的真诚建议。 【时间轴】 05:24 过去十多年中国古典音乐市场的变化 11:50 西方古典音乐市场的现状、困境、产业运作方式，“政治正确”对音乐创作的影响 20:18 为什么年轻人不爱听传统的古典音乐 37:08 如何策划音乐季，发现与扶持音乐家 54:25 职业生涯中遇到的挑战与难忘的经历，思考文化IP的打造与传播 71:06 对听众的建议：尝试多听，不要只听大牌明星，不要怀疑自己的耳朵 【相关资料】 深圳境山剧场位于蛇口”海上世界文化艺术中心“，由日本著名建筑师，普利兹克奖获得者槙文彦设计，是国内最佳聆听室内乐的音乐厅之一。其自创的”境山古典音乐季“现已是国内极具知名度、独树一帜的室内乐演出品牌。 电影《塔尔》、美剧《丛林中的莫扎特》都有展现西方现代古典音乐产业的现状与从业者真实的生活场景。 美剧《芭蕾之星》里，展现了一位在艺术与票房之间横跳的剧院经理角色。但是她内心的信念是”为像你这样的疯子，创造一个工作的空间“。这也是很多剧院经理恪守的理念。 由Becky参与编辑的《橄榄古典古典音乐03：肖邦简史》，专业性与趣味性结合得非常好的一本音乐普及专著，也是波兰”肖邦之旅“的指南书。 【音乐】 开场音乐 Schubert :4 Impromptus Op.90 D.899:No.3 in G flat:Andante( 点击聆听） 结尾音乐：Franck:Franck: Prélude, Choral et Fugue, M. 21:Prelude: Moderato 【互动方式】 微信公众号：无边古典乐（关注获得更多线下演出、沙龙信息） 联系：[email protected] 节目制作: 洪滟滟