我们为何怀念港片？金像奖最佳视效揭秘周星驰《功夫》幕后
一个电影美术
我从入行以来就和很多香港人合作，学到了技法的同时也养成了习惯，比如在监视器前绝对不坐着，时刻准备好能冲到片场。看到画面中出现任何瑕疵哪怕是一片垃圾，也会马上拿走。看到了太多的前辈都是这样工作着，也是他们让我无时无刻对自己的工作保持敬畏和探索。
这几年我们好像越来越少的关注港片，大家都说港片已死，曾经那些前辈也有很多人不再来内地拍戏，而很多香港伙伴也都说好久没戏拍了。
和cecil认识已经十年，作为一名拿过金像奖最佳视效奖的香港人，不仅是我的前辈也是我的引路人。虽然很久没有一起拍片，但每次遇到一些创意上的困惑时给cecil打电话就会得到很多启发。所以在北京的夏末，约了cecil，想着要不要聊一期港片。
去找cecil的路上还在想会不会这一期聊的有些伤感，但是见到他又在做着新课题，在新的领域想着如何创造有趣的作品时，感觉那些电影人的精神从来没变。以一种理清事实，整理归纳，再做策略，尽情执行的决心，面对之后我们还是会不断遇到的新的难题，新的困境。像小孩一样贪得无厌，永远对明天有向往，渴望新的收成。
感谢大家的收听～
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VX：rollinginthecan
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主持人：海日罕（一个电影美术）
嘉宾： cecil （金像奖最佳视效）
* 00:00 - 本期话题缘起：从暑期档聊到港片《捕风捉影》。
* 02:09 - 港片黄金时代的导演群像
回顾徐克、王家卫、杜琪峰、吴宇森、周星驰五位导演的独特风格与影响力。
* 08:39 - 个人故事：港片如何改变人生
cecil分享自己受港片感染，从计算机专业转行做电影的亲身经历。
* 12:05 - 香港这座城市为何能诞生港片？
探讨香港中西文化交融、信息爆炸的环境如何滋养了创意的诞生。
* 16:54 - 商业与艺术的平衡：没钱怎么拍好电影？
港片在预算有限条件下，如何靠创意（而非金钱）实现惊艳效果。
* 26:50 - 幕后揭秘：与周星驰合作《功夫》的体验, “风车腿”是怎么来的？
分享周星驰严谨、开放的创作方式，以及《功夫》中“省钱又高效”的拍摄案例。
* 37:35 - 港片剧组的独特文化与精神
香港剧组高效、团结、专业的氛围，以及“茶水”等工种体现的敬业精神。
* 46:11 - 今昔对比：为何现在创意似乎变少了？
对比过去与现在找参考的方式，探讨信息过载时代反而缺乏深度创意的原因。
* 48:37 - 电影《捕风捉影》
人物、动作、情怀 VS 风格统一性、主角光环
* 53:11 - 合拍片的困境与挑战
合拍片在人员、文化、美学风格上融合的难题与“怪怪的味道”。
* 57:51 - 港片未来之路：创意回归与AI机遇
对未来的展望：呼吁回归故事本身，善用新技术，而非盲目迷信大数据和大IP
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1年前
