一棵枣树编辑部

请我迷人还请我艳情透渗 似我盛放还似我缺氧乖张 由我美丽还由我贪恋着迷 怨我百岁无忧还怨我徒有泪流 ——《易燃易爆炸》 戴锦华老师曾说过，影视作品中的女性形象大致分为四种（视频链接在下方）：母亲、女神、女巫（疯女人）与荡妇。 作为最少被公开讨论的“荡妇”形象，她们伴随着女性主义浪潮的“性解放”而逐渐进入观众的视野，成为一种放肆的、不再背负传统“好女人牌坊”的代名词。她们美丽又轻佻，虽然身披骂名，但活得潇洒自如。 然而，剥去离经叛道的外衣，从某种程度上来说，这种性的解放似乎又有可能成为针对女性的新困境。 另外，无论是哪一种女性形象，都如戴老师所言：“是在满足社会对于女性的某种需求，女性始终在被客体化”。 那么女性角色又该如何走出这一重困境，找回自己的主体性呢？ 本期节目主播将通过：简单梳理影史女性角色设定的变化，并主要分析四部女主为“荡妇”形象的电影（《白日美人》、《泳池情杀案》、《祖与占》、《花容月貌》），来与听众朋友们交流两个问题： 1.荧屏上的“荡妇”形象，对于现实中女性来说意味着什么？进步性是什么？局限性又是什么？ 2.怎样的影视女性角色可以摆脱被类型化和客体化的困境？ ———————————— 视频链接： 〔文化研究课程〕戴锦华老师在全球大学的节目《未完戴叙》第29期：好莱坞四种经典女性形象 https://b23.tv/P5rsKPm ———————————— ——时间轴—— 01:36——戴老师将影视作品中的女性形象大致分为四种：母亲、女神、女巫、荡妇 “母亲”形象：默默承受苦难并毫无怨言 “女神”形象：纯洁无辜，并带有“牺牲品”意象 “女巫”形象：象征破坏与非理性的力量，发展到现代演变为“疯女人”形象 “荡妇”形象：以自我欲望为中心，不符合传统道德规范 04:39——“荡妇”形象的局限与创新 局限：被建构起的欲望投射符号、隐藏的“性剥削” 创新：打破对女性自我欲望的污名化、扭转失衡的两性关系 08:30——简单梳理影史女性角色设定的转变 11:39——“荡妇”形象的雏形：“蛇蝎美人” 为何“蛇蝎美人”没有成为影视女性四种主流类型之一？ 17:38——分析法国超现实主义导演【布努埃尔】作品：《白日美人》 导演纯粹以女性放肆的性幻想为反抗方式，试图解构两性关系，并批判中产阶级的虚伪与无聊。 21:57——分析法国导演【欧容】作品：《泳池情杀案》 故事通过幻想出另一个与自己在年纪、外貌、性格和生活方式都差异极大的女性，突破生活与创作的瓶颈。 25:06——分析法国导演【特吕弗】作品：《祖与占》 如果无限放大女性欲望的无拘束，角色又会向性转版“花花姑娘”的设定靠拢，获得自己拥有选择权的假象。 26:43——分析法国导演【欧容】作品：《花容月貌》 警惕“性解放”被利用为促使女性寻求刺激的理由。尤其对于青少年女孩群体来说，过于开放的舆论环境，容易导致忽略真正对自身发展有益的事情。 “女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；每一种事物都在诱使她走容易走的道路；她不是被要求奋发向上，走自己的路，而是听说只要滑下去，就可以到达极乐的天堂。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。” ——波伏瓦《第二性》 33:46——现实中性教育的重要性 【编辑部观点】：“性解放”不应该仅是身体欲望的释放，也应该是在有辨别能力后，精神上的自我满足。 34:16——“荡妇”形象映射出现实中女性的进步与禁锢 35:44——怎样的女性角色设定可以走出被客体化的困境？ ———————————— 【本期节目提及电影】（括号内为豆瓣评分，仅供参考）： 1.《西西里的美丽传说》（8.9） 2.《大都会》（9.1） 3.《欲望号街车》（8.4） 4.《盗梦空间》（9.4） 5.《摩登时代》（9.3） 6.《将军号》（9.1） 7.《后窗》（8.7） 8.《双重赔偿》（8.5） 9.《血红街道》（8.1）【改编自［让·雷诺阿］作品：《母狗》】 10.《消失的爱人》（8.7） 11.《分手的决心》（7.6） 12.《纸月亮》（8.6） 13.《这个杀手不太冷》（9.4） 14.《黑客帝国》（9.1） 15.《白日美人》（7.6） 16.《泳池情杀案》（7.4） 17.《八美图》（7.7） 18.《登堂入室》（8.5） 19.《祖与占》（8.4） 20.《花容月貌》（7.5） ———————————— BGM： 《易燃易爆炸》钢琴曲 《生命的漩涡》——电影《祖与占》插曲 ———————————— ［本期工作人员］ 【主播】：豆本豆 【文稿编辑】：豆本豆 【后期剪辑】：豆本豆

“你永远的童真/赤子的期待/孤芳自赏的无奈 谁明白你细心隐藏的悲哀 谁了解你褪色脸上的缅怀…… 人间不过是你寄身之处 银河里才是你灵魂的徜徉地 人间不过是你无形的梦 偶然留下尘世的梦 以身外身做银亮色的梦” ——《给电影人的情书》 本期节目我们继续来谈女导演-阿涅斯•瓦尔达，通过解析电影《拾穗者》与《天涯沦落女》，继续讲述她为我们打造的银亮色的梦。 ———————————— ——时间轴—— 《拾穗者》：对消费主义的批判&对经济贫困群众的关注 02:34——优秀的人物群像类纪录片应该是怎样的？对导演有什么要求？如何避免“廉价的悲悯”？ 【编辑部观点】：“导演不仅是记录者，更是社会的发现者和思考者，需要找到超越现实的力量，在苦难中呈现出一道光。” 03:59——《拾穗者》的拍摄对象是谁？ 此“穗”非彼“穗”：被工业社会丢弃的食物、艺术品、生活趣味…… 05:13——瓦尔达并未陷入对消费主义的低级批判 06:50——反容貌焦虑：瓦尔达的本色出演（稀疏的头发、老年斑、皱纹……） 09:00——电影海报是从何而来？ 11:17——瓦尔达：“他们在捡拾我们不要的东西，没有丢脸，只有心酸。” 11:25——美学创造者：将“垃圾”变为作品的艺术家 13:08——中国女作家三毛小学时的作文：“等我有一天长大了，希望做一个拾破烂的人，这样既可以呼吸新鲜空气，又可以大街小巷地游走玩耍，自由快乐地如同天上的飞鸟。更重要的是，拾破烂最愉快的时刻就是将那些蒙尘的好东西再度发掘出来。”（收录于三毛散文作品《拾荒梦》） 14:00——“即使经济贫困，但尊严是可以自己找回的。” 16:00——瓦尔达众生平等的拍摄理念能否通过著名学者斯皮瓦克的标准？ 17:47——瓦尔达：“你注意过清洁工的扫把吗？你和他们握过手吗？” 20:21——解析电影《天涯沦落女》 20:51——为什么我不喜欢《天涯沦落女》的中文片名：取决于个人自由意志的“流浪”，她是主动而自由的，不该被如此定义。 22:32——瓦尔达：“这是一部没有悬念的影片。” 特殊的叙述方式，用众人的回忆拼凑起主角的一生，跨越死亡与生命的意义（参考电影《公民凯恩》） 24:17——“她是自由的，可她应该不是经常能有面包。” 26:22——瓦尔达塑造了一个与主流审美完全相反的女性角色：肮脏、粗鲁、孤独、愤世嫉俗、懒惰、执拗…… 29:50——莫娜扮演者桑德里娜：“导演在拍摄前真的让我去野外露营、自己学习搭帐篷修理皮靴……” 瓦尔达希望破除女性对自己外貌的过分要求，更多的关注生活本身 31:08——“我不选择天气，我选择道路。” 32:25——人生在世的自由、洒脱和孤独，也不过是一个背包的空间。 33:18——瓦尔达：“你选择彻底的自由，得到的是彻底的孤独。” 不要陷入虚无主义 35:18——瓦尔达：“我想在平静中死去” 36:26——瓦尔达：“我是年老的电影制作人，年轻的现代艺术家。” 38:34——豆瓣网友@糯木：“从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。” 39:20——纯享版《给电影人的情书》钢琴曲 ——音频中提及图片—— 《拾穗者》 瓦尔达的“拾穗者cos” 瓦尔达拾到的“心形土豆” 瓦尔达捡到的“感受不到时间流逝”的钟表 《天涯沦落女》 精致的女人手&粗糙的女人手 ———————————— ［本期工作人员］ 【主播】：三水 【文稿编辑】：豆本豆 【后期剪辑】：豆本豆

今年，是女导演-阿涅斯•瓦尔达，去天堂海滩的第四年，也是她离开我们的第四年。 如果你对这个名字感到陌生，没关系，欢迎你来听听这期节目，和我们一起了解这位有趣、有爱、与艺术伴随一生的斜杠女士：法国新浪潮电影之母/女导演/摄影师/现代艺术家/女性主义者…——阿涅斯•瓦尔达。 ———————————— 由于时间关系，本系列节目将分为两期，上期分析电影《五至七时的克莱奥》，下期分析《拾穗者》和《天涯沦落女》。 作为新浪潮左岸派导演，瓦尔达关注现实生活，关注世界局势，也关注每一个具体的人； 而作为女性导演，她用自己独特的女性视角，去观察、拍摄、展现那些被边缘化和他者化的群体。 我们将围绕瓦尔达的三部作品来分析解读她的电影风格、审美和价值观。 ———————————— 瓦尔达在电影中经常使用死亡与新生的意象，这三部作品也是如此，同时，我们发现，它们又有共同的主题：不谋而合地反抗了某种特定的凝视。 这些凝视分别是什么？瓦尔达又是如何将这种抗争通过镜头语言表达出来的？“镜子”这一经常出现在电影中的布景，与女性角色有什么联系？…… ———————————— 《五至七时的克莱奥》： “我总以为别人都在看我，而我除了自己以外，没有看到任何人。” 在生活中，电影中，书本中……似乎绝大部分的女性角色都始终处于被凝视的状态，这句话是她们多么真实的写照。 ———————————— ——时间轴—— 02:20——为什么本期节目选择这三部电影？它们分别是如何“反凝视”的？ 03:28——瓦尔达：“你要先对自己的拍摄对象充满关怀和爱，去感受她们的不凡。” 04:20——法国电影新浪潮是什么？为什么辨识度极高？ 06:00——瓦尔达开启的电影“DV美学”——“偶然性是我最得力的助手” 06:36——新浪潮左岸派：更关注现实局势——瓦尔达：“喜欢海滩的美好，也知道世界上存在很多苦难与颠沛流离。” 08:04——“斜杠女性”瓦尔达 09:50——“探索与寻找”是瓦尔达作品永远的主题 10:20——“五至七时”是什么意思？客观时间与主观时间如何达成一致？ 12:05——瓦尔达为什么执着于使用“死亡与新生”的意象？ “我的恐惧似乎消失了，我似乎快乐起来”——《五至七时的克莱奥》 13:40——影片中的女主克莱奥，是如何通过两小时成长的？ 14:50——电影中途转场的黑色短款连衣裙 16:12——布景中大大小小的镜子代表怎样的女性符号？ 18:01——“人人宠我，但没有人爱我” 19:52——女导演与女性角色间的特殊共情 21:07——“我总以为别人都在看我，而我除了自己以外，没有看到任何人。” 21:40——第一视角的特殊运镜 23:36——影片最后消失的半小时，瓦尔达留给我们的是爱情幻想吗？ 24:56——“我的身体让我快乐，而不是让我骄傲” 27:04——为什么我不支持所谓“女性凝视”的说法 ———————————— 【相关拓展】 ［书籍］ 《存在与虚无》 ［法］萨特 《第二性》 ［法］西蒙•波伏瓦 ［影视］ 《短角情事》（又名：《短岬村》）：1955 / 法国 / 剧情 / 阿涅斯•瓦尔达 《阿涅斯论瓦尔达》：2019 / 法国 / 纪录片 / 阿涅斯•瓦尔达 《精疲力尽》：1960 / 法国 / 剧情 / 让-吕克•戈达尔 《观看之道》：1972 / 英国 / 纪录片 /约翰•伯格 BGM：《五至七时的克莱奥》 ———————————— ［本期工作人员］ 【主播】：三水 【文稿编辑】：豆本豆 【后期剪辑】：豆本豆

人生不如意十有八九，可众生唯有自渡。 前段时间，有关苦难的话题接连出现——人们关注直播间里大放异彩的原新东方k12教师董宇辉，讨论他的跌宕起伏；人们观看刻画底层农民夫妻生活的豆瓣高分电影《隐入尘烟》，讨论他们的相濡以沫；人们点赞、转发了“总有办法的二舅”，讨论他的坚韧以及故事背后有几分真实…… 歌颂苦难对于狼狈生活的普通人并没有意义，明明是个普通人的励志故事，却也让人感到遥远和一丝无力。 但个体自渡的过程依然带来了感动和有意义的思考。 希望这一期略带苦涩的闲聊可以宽慰到同样没有放弃渡己的你，也祝福你尽早尝到人生的回甘。 ——【时间轴】—— 03:03 【董宇辉直播间买家秀：一个emo了的我】 19:48 【无功利读书是不是离我们还太远了？】 24:25【其实我害怕看到一些农村进步男青年在城市里努力打拼的样子】 33:20 【虽然但是，我们都鸽了《隐入尘烟》】 35:19 【没必要让“二舅”治好精神内耗】 42:47 【人生苦涩，得学会课题分离，更得学会爱具体的自己】 【本期工作人员】 ［主 播］：泡泡 彬彬 ［文稿编辑］：泡泡 彬彬 ［后期剪辑］：泡泡 【BGM】 Little Walter：《Sad Hours》 Jim Hall/Pat Metheny：《Don't Forget》