人生协奏曲

聊天的人： 罗润杰：青年指挥。与上海彩虹室内乐团长期保持深度合作。毕业于上海音乐学院，先后获得乐队指挥与歌剧音乐指导双专业本科文凭及乐队指挥硕士学位，求学期间师从著名演奏家韦福根，以及指挥家王燕、赵晓鸥、林友声等教授。 Lin：爱听古典音乐的trader - 下一场音乐会： 2026/08/29 晚上7：30，在捷豹上海交响音乐厅主厅 期待在现场见到大家！ 时间轴： 01:24 请问你的音乐之路是从何开始的呢？你从小学习乐器吗？ 02:39 怎么决定从普通高中转向考上海音乐学院呢？ 04:17 为什么没有选择考你学习的钢琴，而是报考指挥系呢？考指挥系的难度有多大？ 07:37 请问指挥这个赛道卷吗？ 09:37 青年指挥可以有哪些在行业发展的路径呢？ 10:24 年轻的指挥会遇到资历浅、难以在乐团建立威信，被乐团“自动驾驶”的情况吗？——会的！ 14:25 乐手冒泡，指挥是真的可以精准听到吗？如果乐手出错，你会怎么处理呢？ 17:31 指挥话语权到底有多大？请问指挥可以挑曲目、挑乐手、挑独奏家吗？ 19:49 听众可以从哪些角度去欣赏和评判一名指挥呢？ 22:23 一般来说，指挥工作的SOP是什么样的？ 24:19 目前为止，你觉得指挥得最爽的曲目是？——拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 请问指挥得最累的曲目是？——勃拉姆斯《第一交响曲》 - 高消耗曲目还有：马勒、布鲁克纳、肖斯塔科维奇交响曲 29:33 站在指挥台上有什么不一样的心理感受吗？ 30:38 让我们聊聊你独立策划的哲学主题音乐会吧！过往音乐会：《月之暗面》《悬置之境》《冬之花》《遗憾》当时怎么会想到做这样一系列的内容？搭配曲目方面有什么自己的考量吗？ 37:35 请问做音乐会最难、最消耗心力的环节是什么？——曲目构思、乐团编制的可行性、排练时长紧张 41:09 8月29号在上海的下一场音乐会《再别旧梦》，可以给大家分享一下这个主题背后的故事吗？ - 曲目结构： 上半场：格拉祖诺夫间奏曲、里姆斯基-科萨科夫第一交响曲（国内极少上演） 下半场：普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 - 叙事逻辑：上半场浪漫调性代表“拥有”，下半场普罗作品叛逆破碎代表“失去” - 音乐脉络：展现俄罗斯晚期浪漫音乐，逐步演变至普罗科菲耶夫的风格转变 47:40 下一次演出的独奏家是钢琴家祁特，为什么选择邀请他来参与呢？ 52:00 如果有刚刚入门古典音乐的朋友想要来现场听，你有什么建议可以给到？——认真听！！！ 56:20 有没有收到过什么印象深刻的评价？ 58:35 在落地音乐会的时候，有没有遇到过什么困难？——做海报！ 1:03:48 跟彩虹室内乐团合作是一种什么样的体验？一场演出从立项到落地一般要多久？ 1:08:04 你觉得上海演出市场环境怎么样？ & 古典乐如何吸引年轻人？ 1:12:11 我们为什么还需要现场音乐？ 1:17:41 如果可以选择，你最想跟哪个乐团合作？有没有什么想指挥但还没实现的作品？——柏林爱乐、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》 1:20:09 请回答上一期嘉宾留下的问题：音乐家在长期巡演中，是否会感到孤独？如何与这种孤独感相处呢？ 1:23:31 近期阅读分享 - 正在阅读一些叔本华+《宇宙的琴弦》 - 阅读常听BGM：拉赫玛尼诺夫《死之岛》 1:34:38 也请你留一个问题给下一位嘉宾吧！——如果可以选择一位作曲家成为朋友，你会选谁？

聊天的人： Harmony V9: B站俄派音乐顶流up主 产粮大手 就读于俄罗斯柴可夫斯基音乐学院作曲系 Lin：爱听古典音乐的trader 时间轴： 02:16 聊聊你的音乐学习经历吧！你学习的乐器是什么呢？ 03:57 为什么选择去俄罗斯留学？ 04:50 申请柴可夫斯基音乐学院是怎样的难度？我在普罗科菲耶夫的日记里读到100年前的音乐学院相当地卷，那么100年后的今天如何呢？ 07:03 插入一段普罗有趣往事：作曲、钢琴、指挥、写作、炒股4个月赚18倍、下国际象棋打败世界第一棋手、用数学计算论证旋律是否会被穷尽 11:22 俄派音乐家史料繁杂，如何梳理交叉人物时间线与资料？ 13:09 2026年在柴院学习的日常是怎样的？ 13:32 核心必修课：和声、复调、曲式、配器、作曲专业、音乐史 14:01 你们也有水课？！ 17:45 你对俄派音乐的这种热爱从何而来呢？——俄派音乐风格契合个人喜好；俄派音乐家留存海量日记、书信、传记，素材充足 18:27 对比德奥音乐家：留存一手个人记录极少，俄派作曲家习惯自主记录内心想法 20:21 开始做B站频道的契机是什么？ 22:20 还记得你的第一条古典二创视频是什么吗？：穆拉文斯基&肖斯塔科维奇CP向剪辑，搭配拉赫玛尼诺夫歌曲 25:35 你做过哪些好玩的物料？ 肖斯塔科维奇天线宝宝表情包、卡普斯汀飞行模式贴纸、光栅冰箱贴（撞脸巴扎黑、父与子月亮） 29:30 小红书有个争议非常大的反对古典音乐谷子文化的帖子，你怎么看？ 30:22 排斥者将古典音乐神化为精英奢侈品；真正喜爱音乐应降低门槛、扩大受众市场 32:27 认为精英化审美不利于行业发展，只有更多普通人聆听，演奏市场才能扩大 33:15 做B站账号以来，有收到过什么奇葩评论吗？——争议评论几乎全部集中肖斯塔科维奇视频 33:31 核心矛盾：《见证》回忆录存在巨大叙事争议，绑定苏联历史话题自带流量 36:26 对比卡普斯汀、普罗科菲耶夫：热度更低、形象无“受害者”感，极少引发对线 38:04 分析肖斯塔科维奇容易引发讨论的原因：身形瘦弱、气质压抑，《见证》副标题强化苦难形象 47:19 有没有人说过你过度娱乐化？——形式轻松不代表内容不严谨 （特别喜欢这个表达！） 48:36 属九老师的视频信息量堪比学术论文，那视频制作的SOP是什么呢？ 49:16 完整视频制作流程：日常积累素材→确定选题→撰写文案→录制配音→剪辑画面配乐 50:06 万字解说视频耗时：文案剪辑一周；史料积累可以长达好几年哦！ 51:36 做这个账号对你的生活有什么改变吗？ 53:41 给乐迷朋友们推荐一下俄罗斯古典音乐圣地巡礼必去的地方吧！——新圣女公墓，祭拜肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等音乐家 55:07 推荐乐迷莫斯科打卡点：斯克里亚宾故居、普罗科菲耶夫博物馆、柴可夫斯基故居、音乐之家； 回答上一期嘉宾的问题： 1. 来自钢琴家吕沅翰的提问：如果有一个火星国家音乐厅，你会演出什么曲目？ 2. 58:36 来自小提琴家马金怡的提问：很多人说古典音乐的市场越来越老龄化，你怎么看待这件事？ 也请你给下一期嘉宾留个问题吧！ 1:01:58 常年全球巡演的钢琴家是否会感到孤独、想家，是否觉得行业道路狭窄呢？ BGM: 普罗科菲耶夫第六奏鸣曲（Natalia Trull版本） 结尾为电子抽象版本

聊天的人： 吕沅翰：青年钢琴家、卡普松基金会最年轻获奖者、韦尔比耶音乐节钢琴奖得主、毕业于汉诺威音乐学院 Lin：爱听古典音乐的trader 时间轴： 01:37 作为钢琴家，小时候竟然放弃过钢琴几年！请你聊聊你是如何跟钢琴这件乐器结缘的吧~ 05:17 你从小在什么样的音乐环境中长大？你的钢琴天赋是如何被发掘的？ 07:18 为什么决定去德国学习呢？ 09:02 目前为止，你练琴最刻苦的时期是？——16 岁在吕贝克音乐学院，北欧昼短孤寂环境下整日练琴 12:24 在汉诺威这样的权威音乐学院学习是怎样的体验？在汉诺威也要抢琴房吗？ 15:25 你从什么时候决心要以钢琴为职业呢？ 18:38 做职业钢琴家有什么痛苦的点？——常年异地演出的孤独感；成名前漫长低谷期，需要不断自我认同 20:38 你的职业生涯起点是哪里？：2022 年获卡普松基金会奖项 21:49 和卡普松这样的大前辈合作有什么样的感受？卡普松说过什么让你印象很深的话吗？——“不要喝酒！” 24:09 目前为止比较印象深刻的演出瞬间是？维尔比音乐节2024 夏天和各国顶尖乐手合作 Amy beach 钢琴五重奏（合作搭档： Songha Choi， Alexandra Weissbecker，Dillon Scott，Constantin Heise）教堂声场绝佳、演出默契，赛后还得了奖 29:03 你觉得钢琴系学生、职业钢琴家和天才钢琴家之间的壁垒是什么？——顶尖钢琴家的共性：极致热爱 + 持续努力 30:30 最难跨越的坎：从音乐学院学生走向职业演奏家，除演奏功底外，还需要商业、社会化能力 31:05 对你影响最的作曲家是？：巴赫、勃拉姆斯、理查・施特劳斯 34:48 作为钢琴家，你会怎么研究一个作曲家呢？——提到最喜欢的作曲家传记《古尔德读本》 简直太巧了，这本书录制的时候就在我的手边！ 46:58 你已经在各地演出过很多次《哥德堡变奏曲》的独奏会了，当时怎么想到做这样一个program呢？ 47:43 自幼痴迷巴赫、受古尔德录音熏陶，受卡普松建议，两个月突击完成马德里沙龙首演 51:04 在国内和海外演出有什么不一样的体验吗？ 58:12 你在古典音乐这个领域有什么样的野心吗？最近有什么短期目标呢？ 1:04:54 你现在是如何决定学习什么新曲目的？ 1:05:54 你的练琴习惯是什么样的？有没有什么邪修妙招送给各位？——读懂和声、梳理乐曲整体结构，避免死抠单个音符，靠日积月累提升视奏 1:09:30 都说钢琴不同阶段有不同阶段的难，那你现在觉得钢琴这件乐器的难点在哪里？ 1:13:22 你的理想的一天会是什么样的？ 1:16:01 离开钢琴的日常：户外运动、游泳旅行、观察自然、聆听环境音；受古尔德《北方的想法》启发，从生活白噪音里感受复调艺术 1:18:19 你现在还会经常听古典音乐吗？最近的playlist是？ CD： Gábor Takács Nagy， Zoltan Kocsis ， Takács Quartet 1:22:20 回答上一位嘉宾的问题吧！“你有什么想做但还没做的事情吗？”：去往冰岛，向往北欧自然风光与宁静氛围 1:23:53 也请你给下一期节目的嘉宾留个问题吧！——人类移民火星建成国家音乐厅，登台会选择演奏什么曲目？

聊天的人： * Bowie马金怡：就读于美国茱莉亚音乐学院，师从Prof. Carol Rodland。她5岁时学习小提琴，13岁时师从Dr. Felix Ungar学习中提琴，15岁时被香港演艺学院破格录取，成为年纪最小的大学生，并于17岁修毕音乐文凭，随后入读茱莉亚音乐学院。Bowie一直活跃于本地及国际独奏比赛，先后赢取七次冠军与两次亚军。 Bowie于5岁时获得香港校际节初级组冠军，为全场年龄最小的参赛选手，其后获得大阪国际音乐大赛亚军（冠军从缺）、香港演奏家音乐大赛冠军等。 也是OpusX古典音乐项目创始人。 小红书@Bowie马金怡 IG：this_is_Bowie * Lin: 为爱发电的trader 时间轴： * 01:23 首先来聊聊你学习乐器的契机吧！为什么一开始觉得很抗拒小提琴呢？ * 03:04 Bowie妈妈超可爱的选择小提琴的逻辑：小提琴独奏一般都站前排，不会被钢琴或者其他东西遮挡住她女儿的美貌 * 04:25 你从什么时候决定自己要走专业路线？ * 06:45 你从小在怎样的音乐环境中长大？：Bowie的妈妈是资深古典乐爱好者，全程支持练琴、从不觉得琴声是噪音 * 08:17 人生到目前为止练琴最刻苦的是哪一段时间？备考香港演艺学院和茱莉亚的时候压力大吗？ * 11:35 怎么会想到学习中提琴？你觉得这个乐器的魅力在哪里？ * 12:59 中提琴的魅力：介于小提琴与大提琴之间，音色厚重包容，是声部的桥梁，兼具两者优点 * 13:17 中提琴难点：把位跨度大、音准更难，吃力不讨好，非绝对主角也非单纯配角 * 18:30 在音乐上已经很成功了，怎么想到去跨界参加亚洲小姐的比赛呢？ * 19:22 亚洲小姐除了我们大众印象中的美貌，还有什么考核的内容？ * 22:06 来聊一聊你最新的项目OpusX吧！ * 22:27 为什么会有这样一个针对从来没听过古典音乐的人的项目呢？——Bowie说自己以前也不喜欢古典音乐，所以更懂零基础听众的痛点，想让普通人爱上古典音乐 * 24:46 这个项目除了你，还有其他合伙人吗？——有的！Marco是一位小钢琴家&小哲学家，改变了 Bowie 的音乐观与人生观 但是最开始互相并看不上对方噢！ * 30:07 为什么你的系列音乐会叫OpusX呢？这个名字很有意思呢！ * 31:49 这个项目筹备了多久？目前有遇到什么难点吗？ * 35:46 你们已经在4月4号完成了首场演出，请问反响如何？ * 38:26 后面有什么值得观众期待的内容可以剧透一下吗？ * 53:07 如果给第一次去现场听古典音乐会的听众一些建议……？ 1. 提前预习曲目、作曲家生平、时代背景，避免听不懂抽象作品 2. 选对场地：新手优先小型沙龙，避开严肃大型音乐厅 3. 优先听独奏 / 重奏，乐团声部复杂，新手很难抓住主线 * 59:49 请你回答之前嘉宾留下的问题吧！ * 问题 1：如果要选择三位role model 你会选择谁？ * 01:00:25 第一位：马友友，全方位音乐家，启发音乐与生活结合 * 01:01:56 第二位：马斯克，欣赏其远大格局、专注初心、不慕名利 * 01:04:07 第三位：好朋友Marco，少年版柏拉图 * 01:04:38 问题 2：你认为美貌对音乐家是否重要？ * 01:05:30 Bowie: 从前认为美貌带来机会，现在认为美貌是陷阱 * 01:07:27 美貌易让人安于现状、忽视音乐内核；专注音乐本身，灵魂与专业才是打动听众的关键 * 01:14:33 Bowie 留给下期嘉宾的问题：你如何看待古典乐听众老龄化、听众减少的现象？ BGM： 片头：Thais Meditation - Anne-Sophie Mutter 片尾：Thais Meditation - 马友友