人生协奏曲 - 节目列表

聊天的人： 罗润杰：青年指挥。与上海彩虹室内乐团长期保持深度合作。毕业于上海音乐学院，先后获得乐队指挥与歌剧音乐指导双专业本科文凭及乐队指挥硕士学位，求学期间师从著名演奏家韦福根，以及指挥家王燕、赵晓鸥、林友声等教授。 Lin：爱听古典音乐的trader - 下一场音乐会： 2026/08/29 晚上7：30，在捷豹上海交响音乐厅主厅 期待在现场见到大家！ 时间轴： 01:24 请问你的音乐之路是从何开始的呢？你从小学习乐器吗？ 02:39 怎么决定从普通高中转向考上海音乐学院呢？ 04:17 为什么没有选择考你学习的钢琴，而是报考指挥系呢？考指挥系的难度有多大？ 07:37 请问指挥这个赛道卷吗？ 09:37 青年指挥可以有哪些在行业发展的路径呢？ 10:24 年轻的指挥会遇到资历浅、难以在乐团建立威信，被乐团“自动驾驶”的情况吗？——会的！ 14:25 乐手冒泡，指挥是真的可以精准听到吗？如果乐手出错，你会怎么处理呢？ 17:31 指挥话语权到底有多大？请问指挥可以挑曲目、挑乐手、挑独奏家吗？ 19:49 听众可以从哪些角度去欣赏和评判一名指挥呢？ 22:23 一般来说，指挥工作的SOP是什么样的？ 24:19 目前为止，你觉得指挥得最爽的曲目是？——拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 请问指挥得最累的曲目是？——勃拉姆斯《第一交响曲》 - 高消耗曲目还有：马勒、布鲁克纳、肖斯塔科维奇交响曲 29:33 站在指挥台上有什么不一样的心理感受吗？ 30:38 让我们聊聊你独立策划的哲学主题音乐会吧！过往音乐会：《月之暗面》《悬置之境》《冬之花》《遗憾》当时怎么会想到做这样一系列的内容？搭配曲目方面有什么自己的考量吗？ 37:35 请问做音乐会最难、最消耗心力的环节是什么？——曲目构思、乐团编制的可行性、排练时长紧张 41:09 8月29号在上海的下一场音乐会《再别旧梦》，可以给大家分享一下这个主题背后的故事吗？ - 曲目结构： 上半场：格拉祖诺夫间奏曲、里姆斯基-科萨科夫第一交响曲（国内极少上演） 下半场：普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲 - 叙事逻辑：上半场浪漫调性代表“拥有”，下半场普罗作品叛逆破碎代表“失去” - 音乐脉络：展现俄罗斯晚期浪漫音乐，逐步演变至普罗科菲耶夫的风格转变 47:40 下一次演出的独奏家是钢琴家祁特，为什么选择邀请他来参与呢？ 52:00 如果有刚刚入门古典音乐的朋友想要来现场听，你有什么建议可以给到？——认真听！！！ 56:20 有没有收到过什么印象深刻的评价？ 58:35 在落地音乐会的时候，有没有遇到过什么困难？——做海报！ 1:03:48 跟彩虹室内乐团合作是一种什么样的体验？一场演出从立项到落地一般要多久？ 1:08:04 你觉得上海演出市场环境怎么样？ & 古典乐如何吸引年轻人？ 1:12:11 我们为什么还需要现场音乐？ 1:17:41 如果可以选择，你最想跟哪个乐团合作？有没有什么想指挥但还没实现的作品？——柏林爱乐、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》 1:20:09 请回答上一期嘉宾留下的问题：音乐家在长期巡演中，是否会感到孤独？如何与这种孤独感相处呢？ 1:23:31 近期阅读分享 - 正在阅读一些叔本华+《宇宙的琴弦》 - 阅读常听BGM：拉赫玛尼诺夫《死之岛》 1:34:38 也请你留一个问题给下一位嘉宾吧！——如果可以选择一位作曲家成为朋友，你会选谁？

聊天的人： Harmony V9: B站俄派音乐顶流up主 产粮大手 就读于俄罗斯柴可夫斯基音乐学院作曲系 Lin：爱听古典音乐的trader 时间轴： 02:16 聊聊你的音乐学习经历吧！你学习的乐器是什么呢？ 03:57 为什么选择去俄罗斯留学？ 04:50 申请柴可夫斯基音乐学院是怎样的难度？我在普罗科菲耶夫的日记里读到100年前的音乐学院相当地卷，那么100年后的今天如何呢？ 07:03 插入一段普罗有趣往事：作曲、钢琴、指挥、写作、炒股4个月赚18倍、下国际象棋打败世界第一棋手、用数学计算论证旋律是否会被穷尽 11:22 俄派音乐家史料繁杂，如何梳理交叉人物时间线与资料？ 13:09 2026年在柴院学习的日常是怎样的？ 13:32 核心必修课：和声、复调、曲式、配器、作曲专业、音乐史 14:01 你们也有水课？！ 17:45 你对俄派音乐的这种热爱从何而来呢？——俄派音乐风格契合个人喜好；俄派音乐家留存海量日记、书信、传记，素材充足 18:27 对比德奥音乐家：留存一手个人记录极少，俄派作曲家习惯自主记录内心想法 20:21 开始做B站频道的契机是什么？ 22:20 还记得你的第一条古典二创视频是什么吗？：穆拉文斯基&肖斯塔科维奇CP向剪辑，搭配拉赫玛尼诺夫歌曲 25:35 你做过哪些好玩的物料？ 肖斯塔科维奇天线宝宝表情包、卡普斯汀飞行模式贴纸、光栅冰箱贴（撞脸巴扎黑、父与子月亮） 29:30 小红书有个争议非常大的反对古典音乐谷子文化的帖子，你怎么看？ 30:22 排斥者将古典音乐神化为精英奢侈品；真正喜爱音乐应降低门槛、扩大受众市场 32:27 认为精英化审美不利于行业发展，只有更多普通人聆听，演奏市场才能扩大 33:15 做B站账号以来，有收到过什么奇葩评论吗？——争议评论几乎全部集中肖斯塔科维奇视频 33:31 核心矛盾：《见证》回忆录存在巨大叙事争议，绑定苏联历史话题自带流量 36:26 对比卡普斯汀、普罗科菲耶夫：热度更低、形象无“受害者”感，极少引发对线 38:04 分析肖斯塔科维奇容易引发讨论的原因：身形瘦弱、气质压抑，《见证》副标题强化苦难形象 47:19 有没有人说过你过度娱乐化？——形式轻松不代表内容不严谨 （特别喜欢这个表达！） 48:36 属九老师的视频信息量堪比学术论文，那视频制作的SOP是什么呢？ 49:16 完整视频制作流程：日常积累素材→确定选题→撰写文案→录制配音→剪辑画面配乐 50:06 万字解说视频耗时：文案剪辑一周；史料积累可以长达好几年哦！ 51:36 做这个账号对你的生活有什么改变吗？ 53:41 给乐迷朋友们推荐一下俄罗斯古典音乐圣地巡礼必去的地方吧！——新圣女公墓，祭拜肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等音乐家 55:07 推荐乐迷莫斯科打卡点：斯克里亚宾故居、普罗科菲耶夫博物馆、柴可夫斯基故居、音乐之家； 回答上一期嘉宾的问题： 1. 来自钢琴家吕沅翰的提问：如果有一个火星国家音乐厅，你会演出什么曲目？ 2. 58:36 来自小提琴家马金怡的提问：很多人说古典音乐的市场越来越老龄化，你怎么看待这件事？ 也请你给下一期嘉宾留个问题吧！ 1:01:58 常年全球巡演的钢琴家是否会感到孤独、想家，是否觉得行业道路狭窄呢？ BGM: 普罗科菲耶夫第六奏鸣曲（Natalia Trull版本） 结尾为电子抽象版本

聊天的人： 吕沅翰：青年钢琴家、卡普松基金会最年轻获奖者、韦尔比耶音乐节钢琴奖得主、毕业于汉诺威音乐学院 Lin：爱听古典音乐的trader 时间轴： 01:37 作为钢琴家，小时候竟然放弃过钢琴几年！请你聊聊你是如何跟钢琴这件乐器结缘的吧~ 05:17 你从小在什么样的音乐环境中长大？你的钢琴天赋是如何被发掘的？ 07:18 为什么决定去德国学习呢？ 09:02 目前为止，你练琴最刻苦的时期是？——16 岁在吕贝克音乐学院，北欧昼短孤寂环境下整日练琴 12:24 在汉诺威这样的权威音乐学院学习是怎样的体验？在汉诺威也要抢琴房吗？ 15:25 你从什么时候决心要以钢琴为职业呢？ 18:38 做职业钢琴家有什么痛苦的点？——常年异地演出的孤独感；成名前漫长低谷期，需要不断自我认同 20:38 你的职业生涯起点是哪里？：2022 年获卡普松基金会奖项 21:49 和卡普松这样的大前辈合作有什么样的感受？卡普松说过什么让你印象很深的话吗？——“不要喝酒！” 24:09 目前为止比较印象深刻的演出瞬间是？维尔比音乐节2024 夏天和各国顶尖乐手合作 Amy beach 钢琴五重奏（合作搭档： Songha Choi， Alexandra Weissbecker，Dillon Scott，Constantin Heise）教堂声场绝佳、演出默契，赛后还得了奖 29:03 你觉得钢琴系学生、职业钢琴家和天才钢琴家之间的壁垒是什么？——顶尖钢琴家的共性：极致热爱 + 持续努力 30:30 最难跨越的坎：从音乐学院学生走向职业演奏家，除演奏功底外，还需要商业、社会化能力 31:05 对你影响最的作曲家是？：巴赫、勃拉姆斯、理查・施特劳斯 34:48 作为钢琴家，你会怎么研究一个作曲家呢？——提到最喜欢的作曲家传记《古尔德读本》 简直太巧了，这本书录制的时候就在我的手边！ 46:58 你已经在各地演出过很多次《哥德堡变奏曲》的独奏会了，当时怎么想到做这样一个program呢？ 47:43 自幼痴迷巴赫、受古尔德录音熏陶，受卡普松建议，两个月突击完成马德里沙龙首演 51:04 在国内和海外演出有什么不一样的体验吗？ 58:12 你在古典音乐这个领域有什么样的野心吗？最近有什么短期目标呢？ 1:04:54 你现在是如何决定学习什么新曲目的？ 1:05:54 你的练琴习惯是什么样的？有没有什么邪修妙招送给各位？——读懂和声、梳理乐曲整体结构，避免死抠单个音符，靠日积月累提升视奏 1:09:30 都说钢琴不同阶段有不同阶段的难，那你现在觉得钢琴这件乐器的难点在哪里？ 1:13:22 你的理想的一天会是什么样的？ 1:16:01 离开钢琴的日常：户外运动、游泳旅行、观察自然、聆听环境音；受古尔德《北方的想法》启发，从生活白噪音里感受复调艺术 1:18:19 你现在还会经常听古典音乐吗？最近的playlist是？ CD： Gábor Takács Nagy， Zoltan Kocsis ， Takács Quartet 1:22:20 回答上一位嘉宾的问题吧！“你有什么想做但还没做的事情吗？”：去往冰岛，向往北欧自然风光与宁静氛围 1:23:53 也请你给下一期节目的嘉宾留个问题吧！——人类移民火星建成国家音乐厅，登台会选择演奏什么曲目？

聊天的人： * Bowie马金怡：就读于美国茱莉亚音乐学院，师从Prof. Carol Rodland。她5岁时学习小提琴，13岁时师从Dr. Felix Ungar学习中提琴，15岁时被香港演艺学院破格录取，成为年纪最小的大学生，并于17岁修毕音乐文凭，随后入读茱莉亚音乐学院。Bowie一直活跃于本地及国际独奏比赛，先后赢取七次冠军与两次亚军。 Bowie于5岁时获得香港校际节初级组冠军，为全场年龄最小的参赛选手，其后获得大阪国际音乐大赛亚军（冠军从缺）、香港演奏家音乐大赛冠军等。 也是OpusX古典音乐项目创始人。 小红书@Bowie马金怡 IG：this_is_Bowie * Lin: 为爱发电的trader 时间轴： * 01:23 首先来聊聊你学习乐器的契机吧！为什么一开始觉得很抗拒小提琴呢？ * 03:04 Bowie妈妈超可爱的选择小提琴的逻辑：小提琴独奏一般都站前排，不会被钢琴或者其他东西遮挡住她女儿的美貌 * 04:25 你从什么时候决定自己要走专业路线？ * 06:45 你从小在怎样的音乐环境中长大？：Bowie的妈妈是资深古典乐爱好者，全程支持练琴、从不觉得琴声是噪音 * 08:17 人生到目前为止练琴最刻苦的是哪一段时间？备考香港演艺学院和茱莉亚的时候压力大吗？ * 11:35 怎么会想到学习中提琴？你觉得这个乐器的魅力在哪里？ * 12:59 中提琴的魅力：介于小提琴与大提琴之间，音色厚重包容，是声部的桥梁，兼具两者优点 * 13:17 中提琴难点：把位跨度大、音准更难，吃力不讨好，非绝对主角也非单纯配角 * 18:30 在音乐上已经很成功了，怎么想到去跨界参加亚洲小姐的比赛呢？ * 19:22 亚洲小姐除了我们大众印象中的美貌，还有什么考核的内容？ * 22:06 来聊一聊你最新的项目OpusX吧！ * 22:27 为什么会有这样一个针对从来没听过古典音乐的人的项目呢？——Bowie说自己以前也不喜欢古典音乐，所以更懂零基础听众的痛点，想让普通人爱上古典音乐 * 24:46 这个项目除了你，还有其他合伙人吗？——有的！Marco是一位小钢琴家&小哲学家，改变了 Bowie 的音乐观与人生观 但是最开始互相并看不上对方噢！ * 30:07 为什么你的系列音乐会叫OpusX呢？这个名字很有意思呢！ * 31:49 这个项目筹备了多久？目前有遇到什么难点吗？ * 35:46 你们已经在4月4号完成了首场演出，请问反响如何？ * 38:26 后面有什么值得观众期待的内容可以剧透一下吗？ * 53:07 如果给第一次去现场听古典音乐会的听众一些建议……？ 1. 提前预习曲目、作曲家生平、时代背景，避免听不懂抽象作品 2. 选对场地：新手优先小型沙龙，避开严肃大型音乐厅 3. 优先听独奏 / 重奏，乐团声部复杂，新手很难抓住主线 * 59:49 请你回答之前嘉宾留下的问题吧！ * 问题 1：如果要选择三位role model 你会选择谁？ * 01:00:25 第一位：马友友，全方位音乐家，启发音乐与生活结合 * 01:01:56 第二位：马斯克，欣赏其远大格局、专注初心、不慕名利 * 01:04:07 第三位：好朋友Marco，少年版柏拉图 * 01:04:38 问题 2：你认为美貌对音乐家是否重要？ * 01:05:30 Bowie: 从前认为美貌带来机会，现在认为美貌是陷阱 * 01:07:27 美貌易让人安于现状、忽视音乐内核；专注音乐本身，灵魂与专业才是打动听众的关键 * 01:14:33 Bowie 留给下期嘉宾的问题：你如何看待古典乐听众老龄化、听众减少的现象？ BGM： 片头：Thais Meditation - Anne-Sophie Mutter 片尾：Thais Meditation - 马友友

聊天的人： Jade：资深媒体营销人，古典音乐家宣传负责人，上海“业余钢琴家”系列音乐会发起者 小红书@西大调米小调 Lin: 爱听古典音乐的trader 曾经在伦敦做音乐会mkt * 01:00 请你聊聊是如何进入古典音乐行业的吧！你和古典音乐的缘分开始于哪里？ * 02:16 如何想到在上海做业余成人钢琴的音乐会？ * 02:56 发起第一场仅 30 余人的成人业余钢琴音乐会，随手发布的感悟笔记意外成为爆款 * 03:38 社群靠口碑裂变，短短一年从 30 人发展至 200 + 人 * 06:37 你们的节目单仿佛在考研！请问你们有入群门槛吗？——有的有的！入群标准：不卡演奏等级，卡音乐完成度与严谨态度 * 08:01 目前“业余钢琴家”分布在哪些行业？有没有什么比较特别的职业背景？ * 08:54 从小时候不喜欢学钢琴，到现在投身于这个行业，其中的转变是为什么？ * 09:32 大龄琴童如何复健？ * 11:52 你觉得现在练琴的心态 和小时候相比有什么不同？ * 12:21 成人学琴半途而废是常态，坚持需天时地利人和 + 优质老师 + 社群氛围 * 14:04 怎么从时尚美妆行业跨界来搞古典？有没有什么通用的可迁移的技能？ * 14:48 国内古典音乐营销处于萌芽空白期，欧洲市场严重老龄化 * 17:49 中国古典音乐市场核心优势：受众年轻化，以上海为代表的鲜活市场 * 19:33 年轻音乐家做账号的底层逻辑：定位 + 重复曝光 + 植入心智 * 20:48 年轻钢琴家出圈关键：突出个人特色、奖项、师承、演奏差异化 * 21:26 自媒体核心建议：保证稳定更新量，拒绝同质化内容，持续迭代输出 * 22:54 克服重复羞耻感：规律更新，持续输出新内容，避免话术固化 * 24:19 找准个人定位，自媒体是最低成本试错方式 * 25:37 不是所有人适合做自媒体，与性格强相关；核心优先级：演奏实力＞流量营销 * 27:52 你的营销 sense很好诶！是如何培养的？ * 32:02 帮艺术家运营账号思路：稳定内容输出 + 挖掘个人风格 * 34:38 找准定位：放大个人长板，颜值、表达、演奏均可成为优势 * 35:34 吸粉艺术家画像：有活人感、接地气、拒绝官方古板 * 36:36 古典音乐普及方向：严肃≠古板，用有趣形式降低入门门槛，做大市场蛋糕 * 37:23 市场分层逻辑：高端深奥演出 + 亲民普及型演出并行，类比文艺片 + 商业片 * 38:51 中国古典音乐市场会面临和欧美一样的老龄化问题吗？ * 38:51 年轻人进剧场痛点：娱乐选择多、心理门槛高 * 43:22 破局关键：从大众娱乐撕开切口，靠爆款内容吸引泛流量，沉淀核心受众 * 44:25 行业爆款案例分享？——素人小红书笔记带火青年钢琴家巡演，全场售罄 * 46:41 核心前提：流量来了，艺术家自身实力必须接住 * 46:41 流量分层：泛流量（点赞高、留存低）vs 精准流量（点赞少、购票转化高），不必迷信点赞数据 * 49:57 必须实地蹲守一线，挖掘反差感传播点，需要下笨功夫积累素材 * 52:08 跨行业优势：跳出古典音乐圈层，带来外界新鲜视角，挖掘业内习以为常的亮点 * 57:08 你觉得目前为止，遇到最大的难点是什么？——预算极少，从业者全靠热爱坚守 * 57:45 观点：流量是工具，不必妖魔化；热爱是古典从业者的底色，实力永远是核心 * 59:12 你对未来的职业展望有哪些？ * 59:30 你心中理想的合作艺术家是什么样的？：自我认知清晰、不拧巴、好沟通、尊重合作方 * 1:02:50 请回答上一期嘉宾留个你的问题吧！——你有什么想做但还没做的事情？ BGM: 片头：Grieg: Lyric Pieces Book 2, op38.1 - Emil Gilels 片尾：Grieg: Lyric Pieces Book 1, OP12.1 - Emil Gilels

《人生协奏曲》首次尝试制作专辑导赏内容~ 和大家分享来自钢琴家李斯倩新出的《Voyage Among Fragments》（旅行碎片） 一张非常新鲜抓耳、听完心情舒畅的专辑~ 聊天的人： 李斯倩：旅英钢琴家，人生协奏曲EP4的嘉宾 BBC音乐杂志新星音乐家。出生于山城重庆，四岁半开始学习钢琴，五岁登台演奏，七岁师从四川音乐学院著名钢琴教育家郑大昕教授，十岁成为我国著名钢琴演奏家鲍蕙荞教授的得意弟子。2003年她以第一名的成绩考入中央音乐学院附小，2005年保送附中，2011年以专业第一名的成绩毕业于附中，并保送至中央音乐学院钢琴系。 研究生毕业于美国新英格兰音乐学院，博士（AD）毕业于英国皇家音乐学院。 现居伦敦。 小红书：@李斯倩pianist Lin：爱听古典音乐的投资人 本期节目你将听到： 关于斯倩新专辑《Voyage Among Fragments》的介绍 曲目包含： 1. Maurice Ravel - La Valse (arr. Korsantia) 拉威尔 大圆舞曲 2. Nicolas Dalayrac - Romance de l'opera La folle par amour 为爱疯狂的女人 3. Charles Trenet - Coin de rue (arr. Weissenberg) 街角 4. Charles Trenet - Vous oubliez votre cheval 您忘了您的马 5. Charles Trenet - En avril a Paris 四月的巴黎 6. Charles Trenet - Boum! 7. Vous qui passez sans me voir 你们从我身边经过却不看我 8. Charles Trenet - Menilmontant街区 9. Franz von Vecsey - Valse triste (arr. Cziffra) 忧伤圆舞曲 10. Wang hua Chu - Jasmine Flower Fantasia 茉莉花幻想曲 11. George Gershwin - Rhapsody in Blue 蓝色狂想曲 12. Charles Gounod - Meditation sur le prelude de JS Bach

聊天的人： 张菲儿：来自上海大剧院公关部~ Lin：爱听古典音乐的trader 曾经在伦敦做过两年音乐会主办方 时间轴： 00:59 请你介绍一下你的背景吧~ 02:04 因为什么样的机缘巧合入职上海大剧院公关部呢？你的同事中有谁来自什么比较特别的专业背景吗？ 04:13 请问上海大剧院这份工作是体制内吗？普通人如何能进入大剧院工作？ 04:50 在公关部工作，需要具备哪些能力？——行业热爱、组织管理能力 06:41 一场完整的音乐会，公关部需要做哪些事情？—— 以巴伐利亚国家歌剧院演出为例，完整拆解大剧院 PR 宣发全流程：开票规划、跨部门协作、跨界活动、媒体探班、落地接待、项目复盘 09:33 和巴伐利亚国家歌剧院合作 是什么样的体验？ 13:00 大剧院的项目横跨很多门类，在昆曲、歌剧和古典音乐之间来回横跳，会有困难吗？ 15:04 这份工作要背KPI吗——并没有！ 16:10 请问公关部工作的难点是？——前期文字打磨适应期，高标准稿件撰写要求 18:13 你还记得自己第一次做出比较惊喜的成绩，是什么项目吗？——英国钢琴家Black Shaw的推文变成爆款，超高阅读量带来的成就感 20:00请问艺术圈自媒体的流量密码是？ 22:35 在上海市场做古典音乐，会有什么困难吗？ 24:29上海古典音乐市场现状是什么样的？ 26:35上海大剧院在整个上海的演出剧场中，属于什么样的地位呢？ 28:14 上海的古典乐迷真的只有一千人吗？ 29:56 聊当下演出售票现状：市场大环境影响，演出售罄难度增加，上座率普遍标准 33:18 影响演出票房的核心因素有哪些？——选品、定价、成本、差旅等客观条件 34:38 你有卖过什么冷门难卖的项目吗？ 36:54 现在的观众，对比5年前、10年前，会有什么变化吗？ 40:43 为了降低古典音乐的接触门槛、让古典音乐更好地破圈，你们做过哪些努力？ 45:06 上海大剧院与观众的暖心链接！——以《悲惨世界》为例 47:35种草一下上海大剧院里的三大特色咖啡厅，欢迎朋友们去打卡~ 49:50 这份职业的幸福感来源于哪里？ 54:49 跟哪些艺术家的合作，让你记忆犹新？有没有什么雷点？ 58:16 作为从业者，还能好好在现场欣赏古典音乐吗？尤其是观看自己的项目？ 1:03:53给第一次去现场听古典音乐会的朋友们一个建议吧！ 1:07:34 上海大剧院的观演特色是？

聊天的人： - 张可驹：职业乐评人 公众号：品古典音乐之乐 - Lin：爱听古典音乐的Trader @Lin酱环球旅居中 时间轴： 01:00 作为非音乐专业的爱乐者，是因为什么契机走上职业乐评人的道路的呢？ 08:40 听古典音乐多久后开始写作了你的第一篇乐评？ 09:13如何面对初期写乐评 “听得明白，写不出来”的困惑呢？——突破困惑的关键是：学会理解作品本身、演奏者的技巧与构思；受前辈乐评人郑延益先生《春风风人》启发，明白好乐评的标准。 13:05在乐评写作中，你最关注的核心的要点有哪些？评论唱片和现场演出有什么不同吗？ 17:14 乐评写作有什么SOP吗？你有哪些写作习惯呢？ 18:49非音乐专业出身，如何精准评价不同乐器、演奏家的技巧？ 20:01 什么是好的技巧？ 31:11 作为乐评人，如何面对同一首作品的不同演绎？ ——评判核心是“演绎是否为作品服务”。 评判的两种误区：①将某一次演绎作为唯一标准；②抛开经典盲目评判； 43:45 优秀乐评人需要具备哪些核心素养呢？ ① 良好的品味（需大量积累，参考大师观点，区分“权重不同”的演奏者与观点）； ② 切入演奏实际，传递准确细节，区分好坏与喜好； ③ 系统性观察与阐述能力，兼顾细节与整体。 但总的来说“认真对待音乐和乐评的态度”是最核心的底色。 52:53 你有没有写过负面评论？如何把握负面评论的尺度、既能够真实地写出自己的判断，又不至于过度伤害演奏者和作品本身？ 53:52 写正面评论 是否比写负面评论更易被攻击？ 1:01:26乐评的价值是否在于给观众更专业的视角？如果翻车的现场没有专业人士指出，会不会就这样糊弄过去了？ 1:04:29 有没有哪篇乐评是对行业或者对音乐家本身产生了很大影响的？ 1:11:26 你已经访谈过很多音乐家，有没有谁让你印象非常深刻？ ① 钢琴家德慕斯；② 钢琴家古尔萨拉泽③ 大提琴家王健 1:18:43当你的爱好变成工作之后，要如何保持对古典音乐的热爱呢？ 1:20:38 可以给大家分享一下你最喜欢的音乐家吗？ 指挥家富特文格勒、小提琴家海菲兹、钢琴家李赫特，理查德古德、加里克尔森 1:28:31 除此之外，有没有你比较喜欢或者看好的年轻音乐家呢？ 1:35:43 也请你给下一期节目的嘉宾留一个问题吧！——在你的行当里，若选择两位楷模性人物，会选择哪两位？

聊天的人： @Lin酱环球旅居中：爱听古典音乐的交易员 @吴一凡：青年钢琴家 AKA 2025布索尼国际钢琴大赛冠军 吴一凡 x 乐评人林达访问：专访中国首位布索尼大赛冠军吴一凡——古典音乐如需重生，“黄金年代”精神必不可少 02:04：先来聊聊你是如何跟钢琴这门乐器结缘的吧！你从小在什么样的家庭氛围中长大呢？ 第一次被人发现天赋异禀是什么时候？ 07:31 从什么时候开始，你走上了专业学习钢琴的道路？你的家人支持吗？ 08:23 2025年有很多国际钢琴比赛，为什么选择参加布索尼？ 11:25 参加比赛之前，你对自己有什么样的预期呢？ 13:30你在演出的时候大胆加入了古典即兴演奏，可以给我们科普一下这种古老的传统吗？ 16:27 古典即兴这样的传统是如何产生，又是如何消失的呢？ * 二战后文化反思，兴起 “客观主义 / 乐谱至上” 演奏流派 * 录音工业发展，追求完美、安全、无错音 * 乐谱学研究严谨化，忽略未写进谱的传统演奏习惯 * 比赛流水线化，选手趋向保守安全 * 观点：品味是历史轮回，未来或回归浪漫主义演奏 28:04 当时备赛压力大吗？参加这样全方位直播的比赛是什么样的体验？ 35:50 你的音乐偶像是谁？ 当代偶像：普莱特涅夫，极致弱奏控制力、结构极简、随心所欲不逾矩 黄金年代老录音： - 肖邦再传弟子科扎尔斯基：优雅、韵律、双手不对齐塑造歌唱性 - 马克・汉伯格（汉堡王）：速度快、抓结构 - 卡尔・赖内克：莫扎特权威，演奏与当代截然不同 56:25 你一直提到HIP,history informed performance，这样的演出需要做大量的功课，不仅是练琴本身，连学术、历史的功课也要做的很足，你是如何准备的？ 1:15:32 你为演出准备了这么多，那么你对来听你演出的观众有没有什么样的期待呢？ 1:21:04 你在演出中有没有遇到过什么神性时刻？ 1:23:53 你演奏时用的琴凳很特别，可以给大家科普一下，使用靠背凳子真的会有什么影响吗？ 1:31:50 在你的工作中，你最喜欢和最讨厌的部分分别是什么？你的理想的一天是如何度过的？ 1:46:04 不练琴的时候你在干什么呢？ * 安利拉美作家：科塔萨尔《南方高速》《万火归一》 * MBTI：INFP * 几乎只听古典音乐，偏爱舒曼、马勒、舒伯特、古钢琴录音 1:53:20 请你回答上一期嘉宾留给你的问题：如果可以重来，你会改变人生中的哪个决定？ 也请你给下一期嘉宾留个问题吧！——“如果你不从事当前的职业，你会选择用哪种方式和媒介表达你内心的理想和声音？”

聊天的人： Jessie：在柏林的资深古典音乐营销人，曾经就职于古典音乐权威厂牌DG，以及Sony Classical Music。现在柏林一家知名音乐会经纪公司从事音乐会营销 Lin: 一位爱听音乐的trader 01:08 可以分享一下你的学习经历吗？小提琴、会计、商业、德语……是怎么样的学习路径成为了今天的你？ 02:45 什么事件或时间点让你放弃成为职业小提琴演奏者？ 08:55 什么样性格的人适合做古典音乐的marketer呢？ 09:18 请Jessie分享一下入行经验吧！——通过LinkedIn研究目标公司从业者的专业和履历，大厂牌从业者多是商科、音乐学、音频工程背景，而非纯乐器演奏，于是自身商科背景反而成了优势 12:30 真正拿到第一份在Sony的实习是什么样的机缘巧合？ 15:09 可以给大家分享一下你在label的工作经历吗？DG是大家心目中的权威厂牌呢！ 20:04 为什么从DG的project manager转到去做音乐会营销呢？ 20:45请问：做出一场售罄（soldout）的演出有多难？ ——在柏林市场极其难！ 21:52如何做好新人音乐家的票房推广？ ——最重要的就是行业各方（经纪人、厂牌、经纪公司、PR）需要协同合作，不能各自为战，最终实现共赢 24:25 可以悄悄透露一下你合作过最快乐最舒服的经纪人是哪位吗？ 26:20哪些经纪公司的行为会让你反感？ 29:42采访类短视频很能刺激购票欲，那么拍摄1-2分钟的音乐家采访视频，需要投入多少时间和人员？ 通常是什么样的流程？ 42:02 古典音乐行业在数位营销上的发力如何？因为总是感觉行业整体对于营销比较佛系 55:07你职业生涯中第一次有惊喜感的项目是什么？ ——DG的“Original Source”系列，将旧黑胶唱片重新母带处理，由柏林知名工作室操刀，品质极高；团队起初没预料到爆火，结果在预售阶段就售罄了 58:43在音乐会领域的惊喜案例：俄罗斯钢琴家亚历山大·马洛费耶夫的柏林首秀，各方协同最终取得了sold out的好成绩！ 01:04:13 除了这些暖心的案例，有没有奇葩的合作故事？ 01:09:40 以业内视角，年轻音乐家做哪些事会让人反感？请你给年轻的音乐家们避避雷吧！ 01:18:54 现在的年轻音乐家除了比赛，还有哪些路径可以打出名气？ | 01:27:00如果比赛名次不理想，是不是只能靠一场场音乐会积累名声？ 01:29:46 现在去现场听音乐会，你是会享受还是觉得在工作？ | 01:35:29 你同事的里面，有没有专业背景很特别的？ | 01:36:58在古典音乐做marketing这个岗位，最重要的能力是什么？ | 01:40:07你在柏林生活了很多年，请给大家推荐一些你最喜欢的地方吧！ 1. 犹太人纪念碑广场；2. 杜斯曼书店（有专门的乐谱部门，书籍种类多，靠近勃兰登堡门）；3. 夏洛腾堡附近的Kantstraße街（亚洲美食聚集地）；4. 柏林国家歌剧院（Staatsoper），听音乐会有复古氛围 1:47:00 回答上一位嘉宾的问题~

聊天的人： Lin: 爱听古典音乐的Trader 鞠小夫：青年钢琴家、诗人。已故钢琴大师约尔格·德慕斯曾评价鞠小夫是 “具有非凡才华和自然深度的钢琴家”。他4岁学琴，7岁登台，14岁亮相青奥会开幕式，16岁在奥地利开独奏会，18岁考入茱莉亚学院，19岁出版诗集 《在寻找春天遗骸的路上》 时间轴： 00:34 聊聊你是怎么和钢琴这个乐器结缘的吧！ 01:05你从小在什么样的音乐氛围中长大？ 03:16 小时候是如何被专业的老师发掘到的？哪些老师对你影响特别深刻？ 07:39 和我们聊聊你的老师德慕斯先生吧！他是如何影响你的？ 10:47 目前为止，在你的职业生涯中有哪些比较关键的转折点？ 11:35 当时怎么会选择去美国念本科呢？初到美国，适应得怎么样？ 16:38现在在德国的汉诺威音乐学院进行Artist Diploma的学习，感受如何？ 19:39做一个频繁移动的"江湖儿女"对你来说是负担吗？ 24:04 你现在是如何决定学什么曲目的？ 25:21跟我们聊聊《林中孤寂》这张专辑吧！这张专辑横跨了巴赫、舒曼、李斯特、德彪西、斯克里亚宾，又有非常深厚的文学底蕴，你是如何去构想和编排的？花了多少时间？ 33:44诗歌作为一种比较抽象的艺术形式，为什么如此吸引你？ 36:15给我们分享一下你喜欢的诗人吧！——张枣、里尔克、波德莱尔、布莱希特、阿赫马托瓦 39:45你的阅读和写作习惯是什么样的？可以分享一下你现在的桌子上都有什么吗？ 48:08 你是怎么做到不被外界的褒贬影响的？ 56:38在钢琴这个行业，你觉得自己最大的职业野心是什么？ 58:21职业生涯至今，你有没有想过要放弃的时候？ 1:00:05你觉得钢琴这个乐器，难在哪里？ 1:06:00平时演出的时候，怎么做到快速入戏和出戏呢？ 1:16:04有哪些音乐厅让你印象很深刻？中国国家大剧院、上海音乐厅，卡内基中厅、柏林爱乐小厅 1:17:41纵观整个音乐史，哪个作曲家对你的影响是最大的？——德彪西 1:20:11除了古典音乐，你还喜欢听什么？ 1:22:05 如果不做钢琴家，你觉得你会做什么？ 1:25:49作为钢琴家的职业病是什么？你有哪些解压小习惯？

聊天的人： Lin：一位爱听音乐的trader 刘睿：BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团客座首席小提琴手 时间轴： 00:26聊聊你是怎么开始接触小提琴这门乐器的吧！你小时候练琴自律吗？ 06:33你从什么时候知道自己要走专业路线了？ 09:07 早期对你帮助最大的老师是哪一位？ 10:48 你有自己最崇拜的小提琴家吗？ 12:47怎么会想到去英国留学呢？聊聊你的留学之路吧！ 16:22 给大家介绍一下你的母校GuildHall伦敦市政厅音乐学院是什么样的存在吧！ 18:38 职业生涯到目前为止有没有想过要放弃？ 25:54聊聊考乐团那些事：考团有哪些流程？究竟要多卷才能卷进BBC、伦敦爱乐呢？ 30:49面试流程与压力：至少2-3轮面试，首席职位可能需4-5轮（含录音、现场演奏、与乐团排练等），心理压力巨大。 32:47音乐学院的毕业生有发展路径呢？ 35:17 乐团席位跟水平到底有没有关系？是否有鄙视链？ 38:55 客座首席的工作模式是怎样的？怎么决定去哪个团和哪个演出呢？ 41:17 分享一个你最极限的演出经历吧！ 43:53 乐团的人际关系如何？也存在职场小团体吗？成员之间熟吗？ 45:12大家好奇的问题之——乐团怎么发工资？ 51:53 你目前印象最深刻的演出经历是哪一段？ 56:23 作为演出的人，如何看待演出中的观众小插曲呢？例如咳嗽、其他的噪音等等 1:00:09 旅行的时候会带着琴吗？ 1:01:51 介绍一下你最喜欢的/目前正在使用的小提琴吧！现用琴是19世纪中期法国制琴师维奥姆的作品，曾属于约瑟夫·苏克，声音极具穿透力和力量 1:07:22 你觉得小提琴这门乐器难在哪里？哪些音色是很难塑造的？ 1:10:39 刚入门的观众还可以从什么角度来欣赏小提琴演出呢？ 1:14:45 对你影响最深的作曲家是谁？——巴赫 1:17:22 作为职业乐手，你是如何研究谱面的？ 1:20:49 给我们推荐一些“高性价比”的曲目吧！ 1:23:41聊聊你厌倦、偏爱和不喜欢的的曲目 1:27:30你认为古典音乐的灵魂是什么？ 1:31:21你希望你的行业，什么可以再多一点？什么可以再少一点？ 1:35:58 不练琴的时候在做什么？ 1:40:17 给大家安利一下你的家乡 甘肃的美食吧~ 开场\结尾BGM：勃拉姆斯第一小提琴协奏曲