①：许鞍华是华语电影界的杰出导演，《女人四十》充分展现了她独特且成熟的影像风格。 写实主义的场景与画面呈现，真实的生活场景搭建。许鞍华在影片中运用了较为平实、自然质朴的画面色调。 许鞍华通过细腻的镜头语言深入挖掘人物的内心世界。 在表现阿娥面对家庭和工作双重压力时，导演运用了大量的特写镜头。 ②：对社会现实的深刻洞察与反映，揭示社会问题。 《女人四十》以阿娥的生活为切入点，揭示了香港社会在快速发展过程中面临的诸多问题。 老年痴呆症患者的照顾问题、职场女性的压力问题、家庭关系的变化等都在影片中得到了体现。 通过阿娥一家人的遭遇，反映了香港社会老龄化加剧以及传统家庭观念在现代社会冲击下的转变。 ③：影片采用了舒缓的叙事节奏，不紧不慢地讲述着故事。 许鞍华给予每个情节足够的时间去展开，让观众有足够的时间去感受人物的情感和生活的细节。 这种舒缓的节奏与影片所表达的生活主题相契合，让观众能够静下心来，沉浸在阿娥的生活世界中，体会生活的酸甜苦辣。 《女人四十》营造了一种温馨与苦涩交织的氛围。 ④：许鞍华导演以细腻的笔触，深入展现了女性在家庭和社会中的多重角色与困境。 女性主义的体现，挑战传统性别角色。在传统观念中，男性通常是家庭的经济支柱，女性则主要负责家务和照顾家人。 然而在《女人四十》里，女主角阿娥不仅承担着照顾患有老年痴呆症公公的重任，还在工作中努力打拼。 她在办公室里与男性同事一样处理繁琐的事务， 展现出了与男性相当的工作能力和职业素养，这对传统的性别分工模式发起了挑战。 阿娥在家庭决策中也拥有一定的话语权。当家庭面临公公养老等问题时，她积极参与讨论并提出自己的想法和解决方案， 不再是被动地听从男性的安排，体现了女性在家庭中地位的提升和自我意识的觉醒。 ⑤：展现女性的坚韧与力量，影片中阿娥面临着来自家庭和工作的双重压力。 阿娥在面对困境时保持着乐观的态度，用自己的智慧和勇气解决问题， 展现了女性在逆境中不屈不挠的精神，打破了女性柔弱、依赖的传统刻板印象。 ⑥：关注女性的情感需求和自我实现。阿娥在忙碌的生活中也有自己的情感需求和梦想。 她渴望得到丈夫的理解和支持，也希望在工作中能够得到认可和成就感。 影片通过一些细节展现了她对自我价值的追求，比如她在工作中努力争取晋升机会。 ⑦：影片以女性视角展开叙事，注重对女性情感的细腻描绘。 女性视角通常更关注日常生活中的细节和琐事，《女人四十》正是如此。 通过对日常生活的关注，影片揭示了女性在家庭和社会中的重要作用， 她们的付出往往是默默无闻的，但却是家庭和社会正常运转的基石。 同时，也让观众更加了解女性的生活状态和内心世界，增强了观众对女性的理解和共情。 ⑧：影片中展现了女性之间的情感纽带，阿娥与同事之间相互支持、相互帮助，在工作中形成了一种默契和友谊。 她与邻居之间也有着深厚的感情，大家在生活中互相照应，共同面对困难。 这种女性之间的情感纽带不仅为阿娥提供了情感上的支持， 也体现了女性在社会中的团结和互助精神。 与男性之间的竞争和冲突不同，女性之间更多的是理解、包容和关爱。 这种情感纽带在影片中成为了一种温暖而强大的力量。 ⑨：于青在《试谈女性文学及其研究的心理底蕴》中谈道：以写女性的经历和体验为中心的女性文学， 常常给读者一份女性的亲切，这种亲切并非是感情的温馨或细腻，而是女性心理体验的微妙和别致。 ⑩：许鞍华是中国香港新浪潮电影的核心人物之一。 她以卓越的才华和独特的创作风格，对新浪潮电影的发展起到了至关重要的推动作用。 同时新浪潮也为她提供了创作土壤，二者相互成就。 ⑾：中国香港新浪潮电影发展历程可分为4个阶段。 在电影《女人四十》里，“夏天的雪”（英文名“Summer Snow”）有着象征意义。 ⑿：对电影《女人四十》与《一个陌生女人的来信》进行对比分析，不止女性意识一个角度。 主题内涵层面，《女人四十》是生活困境与亲情坚守。聚焦于中国香港普通职业女性阿娥的生活困境与成长。 叙事结构层面，《女人四十》采用线性叙事，按照生活的自然流程展开故事。 以阿娥的日常生活为线索，通过一系列琐碎的事件和细节累积，逐步展现她的生活状态和情感变化。 这种叙事方式让观众如同亲身经历阿娥的生活，感受到生活的真实与平淡中的波澜。 ⒀：关于女性形象塑造，《女人四十》塑造了阿娥这一坚韧务实的职业女性形象。 阿娥在家庭和职场中都承担着重要的责任，她勤劳、善良、有责任感，面对生活的困境从不抱怨，而是积极应对。 她的形象代表了现实生活中众多普通女性的写照，展现了女性在生活压力下的坚强和智慧。 例如她在照顾公公的同时，还能出色地完成工作任务，体现了她的多面能力。 ⒁：文化背景层面，《女人四十》具有浓厚的中国香港社会文化背景。 影片展现了中国香港的居住环境、职场文化和家庭观念。 如狭窄的唐楼居住环境、快节奏的职场生活以及传统的家庭养老观念等， 反映了中国香港社会在经济发展过程中的社会问题和文化特点。 ⒂：《岁月的力量》是20世纪法国最有影响力的女性之一、存在主义学者兼文学家西蒙娜·德·波伏瓦所著的回忆录。 基本信息 ● 出版信息：2012年由作家出版社出版；2023年11月20日，上海译文出版社也出版了该书，平装610页，定价98元。 ● 译者：黄荭、罗国林 内容简介： 该书是波伏瓦对于自己21岁到30岁（即1929年至1945年）这段时期经历的回顾，属于编年体回忆录。 书中记录了她成年后的生活，包括她与萨特相恋，二人彼此信任、保持距离的开放式恋情；辗转各地教书的经历； 以及她逐步找到人生目标——写作，并创作第一部小说的过程等内容，是20世纪上半叶欧洲知识分子世界的忠实见证。 作品评价： 有读者认为这本书开篇非常吸引人，作为知识分子和女性的自传，流露着深深的力量，其前半部分展现了波伏瓦决定用写作来对抗生活的无序。 也有读者觉得它是一部编年体流水账，但由于记录了波伏瓦成年后思想成熟、丰富多彩的游历，而更受青睐。 还有读者评价其为适合在旅途中阅读的书籍，甚至表示年轻时读到这本书可能会改变自己的人生。

①：物叙事是一种在叙事作品（包括文学、电影、绘画等多种艺术形式）中， 借助物品来讲述故事、传达情感与意义的叙事方式。 它赋予物品超越其本身物理属性的象征意义，让物品成为叙事的重要元素和载体。 近年来，国际学界掀起“物转向”思潮，旨在超越后结构主义，回归客体自身，强调“物”的主体性、能动性、本体实在性。 ②：纪录片《四个春天》中，物叙事是重要叙事手法，导演通过对物品的选择和呈现讲述故事、传递情感、深化主题。 ③：私纪录片是一种纪录片类型。它聚焦于个人或小群体的私人生活、情感与体验，与公共领域的宏大叙事形成鲜明对比。 可以从定义、特征、价值和局限性等方面对私纪录片进行分析。 ④：公域与私域是社会学、政治学和经济学中的重要概念。用以描述个人空间与公共空间的相互关系。 私域空间既要确保个人生活的舒适性，又需保持与社会空间的联系。 它既包含于公共空间之内，又通过特定边界形成独立区域，在维持情感与生活舒适度的同时，不与外部公共空间完全隔离。 新时代人文纪录片将镜头对准社会空间中的个体，这些人物通常生活于私域空间内，与公共空间保持着微妙的关系。 他们身上凝聚着社会关系的总和，纪录片通过讲述这些私域空间中的个人故事，成功构建了独特的叙事空间。 ⑤：纪录片《四个春天》以导演陆庆屹父母的家庭生活为蓝本，借助私域空间展开叙事，营造出私人化的叙事语境。 ⑥：“泛记录”创作指的是一种涉及广泛主题或内容的记录性质的创作方式。 其内容是对于生活日常的充分记录，在生活流叙事中完整记录人物的生活起伏和内心情感的变化。 新时代许多人文纪录片有返回“泛记录时期”的趋势， 倾向于将熟悉的日常生活搬到银幕上，将自己或亲朋好友作为主要拍摄对象。 以平视的角度记录家庭日常生活，增强观众的共情与移情心理。 ⑦：《四个春天》采用生活流“泛记录”创作思维，以朴实自然的方式呈现导演父母的日常生活， 没有刻意编排的戏剧性情节，却充满真实动人的力量。 ⑧：纪录片《四个春天》以细腻而温情的视角，透过家庭日常缓缓展开对生命与死亡的探讨，质朴却直击人心。 ⑨：《四个春天》情感真挚动人，让无数观众产生共鸣。家庭与亲情，这是影片最为核心的主题。 ⑩：《致西蒙娜·若利维》是让·保罗·萨特所写的书信。 西蒙娜·若利维是萨特认识波伏瓦之前爱上的第一个姑娘， 后来两人虽分手，仍为亲密朋友，萨特还在文学艺术方面义务指导她。 现存两封已知信件内容，展现萨特不同情感思绪。 1928年夏天信件里，萨特表明写信缘由是忙于考试，表达对若利维的想念，提及过往相处趣事，还表达爱意，希望见面并让对方帮忙买书。 1929年4月信件中，他因若利维相处方式不满，提出见面要求并限定答复时间； 另一封同一时期信件写于图卢兹咖啡馆，记录与若利维见面感受，分享离开她家后遇到善良老人的事，表达对若利维的爱； 补发信件则体现他怕若利维烦恼的关怀。 这些信件能让读者了解萨特日常生活、情感世界及早期恋爱经历，是研究其个人情感和思想发展的一手资料。

①：电影《混在北京》的创作与当时的社会背景、文学作品及导演个人经历相关。 ②：“北漂”通常指来自非北京地区、没有北京户口却在北京生活和工作的人； 因初期大多居无定所、给人飘忽不定之感而得名。其起源可以追溯到很久以前。 ③：春秋战国时期，周王室衰微，诸侯国兴起强大。 “人才消费量”大增，“养士之风”盛行，“士无常君，国无定臣”的形势激活了人才流动。 不过当时“京漂”首选地并非东周王室所在的洛阳，而是各诸侯国的都城。先秦“京漂”大多以当“门客”或“周游”做说客谋生。 ④：明代北漂现象始于永乐迁都。1421年，朱棣将都城从南京迁至北京。出现“百官移家，商贾辐辏”的情况。 据《明实录》记载，仅永乐十九年就有两万余官员家眷迁入京城。 这些新移民面临的首要问题是安居，在当时的北京房产市场，租房远比买房普遍。 比如公元1598年冬，来自江西的举子张溥到北京后，在绳匠胡同租厢房居住； 正德六年（1511年），吏部主事王守仁在打磨厂租房； 嘉靖二十六年（1547年），二十三岁的张居正进京赶考时租房，官居首辅后仍租房十余年。 ⑤：现代意义的北漂，随着时代发展，北京作为国家首都。 在经济、文化、政治等方面拥有丰富的资源和大量的发展机会，吸引着全国各地的人前往。 尤其是改革开放以后，城市化进程加快，越来越多年轻人为了追求梦想、获得更好的工作机会和发展前景， 离开家乡来到北京，形成了现代大规模的“北漂”群体。 ⑥：《混在北京》生动地展现了20世纪90年代中国社会转型时期的诸多时代特征。 可以从社会、经济、文化、生活四个方面进行分析。 ⑦：《中国当代电影的空间叙事研究》一文中提出：电影《混在北京》中的知识分子们， 已经不再是葛兰西倡导的有机知识分子，也不是萨义德定义的公共知识分子，而是为“一间自己的房间”抗争的小人物。 空间叙事是指在叙事作品中，通过空间元素的组织和运用，来推动故事发展、塑造人物形象、表达主题思想。 ⑧：“有机知识分子”这一概念是由意大利马克思主义哲学家安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）提出的， 它在葛兰西的理论体系以及社会政治文化分析中占据重要地位。 ⑨：爱德华·萨义德（Edward Said）是巴勒斯坦裔美国学者。 他在《知识分子论》等著作中对公共知识分子作出了较为系统的定义与阐述。 ⑩：《一间自己的房间》（A Room of One's Own）， 是英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）创作的一部女性主义经典论著。 从基本信息、主题思想、艺术特色、影响和意义进行分析。 ⑾：北漂电影以北京为背景，聚焦北漂群体的奋斗、梦想、挫折与情感，其发展历程与社会变迁紧密相连。 我个人觉得，新时期的北漂电影，大部分都是以回归为主题。 社会缺乏活力，进入疲软期，经济增长速度减缓。 北漂一族，开始主动回老家，甚至因为生存成本，被迫回到老家。 再言之，现今的北漂电影，并不如以往的同类型题材好看。 这样的缺乏可看性，并不是技术原因导致的，时代在进步，电影技术也是一直在迭代的。 影视寒冬的原因，归根结底还是创作群体难以保持初心，也丧失了真诚。 ⑿：电影《混在北京》中的结尾部分，美术编辑季子去了海南发展； 沙新因为过于坚定自己的理想主义，怅然离开北京，回老家成都去了。 我们不应该批评沙新，他是年轻的文化知识分子， 坚定自己的理想信念，也不是文化人的故作清高，而是自觉矜贵，不忍背叛和亵渎。 或许沙新注定是离开北京的结局，却也是他回归成都的新开始。 无论这段北漂经历是欢乐，还是挣扎的，他都见过了广袤深邃的首都图鉴； 而命运又是息息相关的，他的这段时光是宝贵的，千金不换。 ⒀：《漫长的决定》是法国当代女作家克拉拉·杜旁 - 莫诺所著小说，获费米娜文学奖、朗德诺书奖和龚古尔中学生奖。 该书有自传色彩，作者本人有身患残疾且夭折的弟弟，书中孩子代表她面对弟弟时的不同情绪。 中文译本由刘成富、石琳翻译，译林出版社2024年1月出版。 故事内容：围绕法国中部塞文山麓的家庭展开。新生儿被诊断有先天性缺陷，看不见、不会说话走路，且活不过三岁。 社会对残疾人缺乏关怀，家庭也得不到帮助。 ● 哥哥：十岁起照顾弟弟，放弃青少年的快乐，带弟弟感受自然，希望人们自然接受弟弟。 ● 姐姐：视残疾弟弟为麻烦，渴望正常生活。在外祖母那里得到温暖，其对外婆的照顾方式让姐姐心情舒缓。 她的愤怒源于恐惧、“被剥夺感”，还引发报复和愧疚情绪。 ● 小儿子：在残疾哥哥夭折后出生，象征怜悯与善良。他怜悯早逝哥哥，在想象中与哥哥交流，怀念着他。 叙事特色：小说以庭院石头为叙述者，作者引用《路加福音》“如果他们沉默不语，那么石头就会叫出声来”。 叙述者无强烈感情色彩，通过细节渲染哀伤氛围，让读者感受家庭气氛和成员心理。 主题意义：书中充满人生哲理，残疾儿与小儿子的生命联系引人深思。 小儿子的认知差异使他孤独又赋予记忆永恒。 故事展现家庭承受的打击与创伤，也体现其从痛苦中振作，学会感受个体生命。

①：《爱情麻辣烫》的拍摄和发行，都临近千禧年。片中诸多元素反映了当时的社会风貌与时代特征。 ②：流行文化体现在音乐风格上。影片使用大量当时的流行歌曲。 如苏慧伦的《鸭子》、周华健的《明天我要嫁给你啦》等；这些歌曲是千禧年前流行音乐的代表。 磁带、打口碟盛行，流行音乐成为年轻人表达情感和追求时尚的方式。 ③：《爱情麻辣烫》采用了多线平行叙事结构，影片包含了五个不同年龄段的爱情故事。 有青春期的懵懂之恋、新婚夫妇的激情与磨合、中年夫妻的平淡与危机、黄昏恋的含蓄与真挚。 ④：影片以“麻辣烫”作为线索贯穿始终，“麻辣烫”不仅是一种美食，更象征着爱情的酸甜苦辣。 ⑤：在张杨导演的《爱情麻辣烫》里，流行音乐的运用堪称精妙。它和剧情紧密交织，从多个维度丰富了影片的内涵。 ⑥：不同风格的歌曲从不同角度诠释了爱情的多样性和复杂性； 让观众更加全面地认识到爱情在不同人生阶段的表现形式和意义。 ⑦：《爱情麻辣烫》堪称中国爱情片鼻祖级别作品，从它身上可窥见中国内地爱情电影发展的一些脉络。 ⑧：这部电影虽然是西安电影制片厂发行的，但里面的导演和演员，以及取景地均属于北京的文艺范畴。 我在观看电影时，注意到弹幕中的两类观点。 一方面是关于北方人居然特别能吃辣，另一个角度则是火锅和麻辣烫的区别到底是什么？ 麻辣烫和火锅都是备受欢迎的美食，二者虽然有相似之处，但也存在诸多区别。 ⑨：《多余的我》是法国作家罗曼·莫内里所著的书籍，由吕俊君翻译，中信出版社于2025年2月出版。 ISBN为9787521773156，装帧为平装，定价49.8元。 这本书是第15届傅雷翻译出版奖获奖作品之一，也是《床，沙发，我的人生》的续作。 ⑩：罗曼·莫内里1980年生于法国里昂，大学学习语言学和传播学并取得学位，毕业后立志成为记者，曾在法国各大媒体工作。 书中以微型小说合集的形式，以幽默而犀利的语调，讲述了一位三十多岁没房子、没工作、没对象的年轻人的失意生活。 作为一个自认为“多余”的人，他对生活的幻想一一破灭，不断寻求生命的意义和自己在社会中的价值， 揭示了当今社会年轻人对成年和自我价值的种种焦虑，描述出了年轻人心中的拧巴感，让200万法国青年读后直呼太真实。 目前在孔夫子旧书网上有不同地区的商家售卖该书，库存数量和折扣价格有所不同。