①：赏析中国现代诗人艾青的现代诗《我爱这土地》。 ②：后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，父亲在里头。 ③：我的生命绕不开“土地”这个词汇，我出生于山野之间；从我呱呱坠地那一刻起，注定跟土地结下深厚的缘分。 ④：极其艰苦的环境下，我居然还是存活下来了。不知道对于未来的我，是幸运还是不幸呢？ 在我跟母亲经年久月的矛盾中，我说过很多次“宁愿她当初没有生下我”； 这不是盛怒下的口不择言，而是我心里的真心话。 ⑤：我的经历可以例证，讴歌田园的文艺工作者也是会从事农业劳动的。 ⑥：即使是现在的我，也十分怀念儿时与土地呆在一起的日子。 是一种将秋裤扎进袜子里的松弛感，种地时可以摒弃杂念和不必要的社交。 农村这个场域是淳朴的，土地是厚重的，只是人心和世道，让想回归故土的人难上加难。 ⑦：我的乡土情怀和土地情结；文明与野蛮的辩证关系；如何构建自己的精神家园。

①：导演霍建起的影像风格。 ②：在电影中频繁提到的“行为艺术”，它到底起到了何种作用？ ③：对于行为艺术的定义，其实在电影中的台词已经给了观众答案。 ④：每个人都是艺术家，每一天都可以写进艺术史。 ⑤：蓝色在电影学中的独特含义。 ⑥：其实纵观整部电影，我们是可以窥见一些相似性的。 比如电影《蓝色爱情》，与电影《法国中尉的女人》、《卡门》、《人鬼情》存在一些相似性。 虽然暂时还没有电影研究者，把这种现象划定为电影层面的互文性，但我们仍然可以用这种角度来对影片进行研究和剖析。 ⑦：无论你的悲伤有多深切，也不要期望同情，因为同情本身包含了轻蔑。 柏拉图的观点，与德国哲学家叔本华的一类观点存在异曲同工之妙。 我们之所以同情别人的苦难，看到别人受罪自己也跟着难受。 是因为从本质上说，我们就是别人，别人即是自己，所有人都是一个人。

①：电影《路边野餐》运用西南大山深处的风景与方言、现代诗歌、寻找、存在的意义等元素，构建了凯里宇宙。 ②：在媒介性的引导下进行叙事，真实的地理图景通过艺术化的呈现和超现实主义的建构； 塑造电影的视觉表征和主体性哲思，完成观众情感差异的弥合。 ③：诗电影的镜头语言，展现出青年导演的沉稳决心。 《人类简史》认为，智人之所以能征服世界，是因为有独特的语言。 ④：情绪化镜头核心宏大深刻，缺少张力和冲突；导演的意图则是：青年生猛，冲破传统、规则、定义等程式的野心。 ⑤：巴赞认为，长镜头是一场真实的记录，完整地反映故事片段。多数导演的长镜头运用，一直与真实记录联系在一起。 ⑥：虽然超长镜头成为毕赣导演的个人标签，但他对于长镜头的运用场景，偏偏是在似真似幻的梦境中。 导演和摄影技法欺骗众人，为故事里的主角造梦。 ⑦：毕赣在《路边野餐》中通过长镜头的巧妙运用，从时间、空间、情感和叙事等多个方面构建了一个天然的造梦空间； 让观众在观影过程中仿佛进入了一个充满奇幻和情感的梦境世界。 ⑧：毕赣的电影总是先有诗歌，再有画面，借用一切语言形式把情感外化，情绪浓郁，却不再直言。 ⑨：正如华兹华斯所言：诗是强烈情感的自然流露。 这种情绪化的镜头，在塔可夫斯基的电影《镜子》里同样看得到，围绕现实生活的诗意，同时也有超现实的哲思。 塔可夫斯基用风来传递，毕赣用水来流淌，自然元素的无可控性，也预示着对宿命的顺从。 ⑩：有意味的时空观，倒流的钟表，主角在空间里丢失了时间概念，这是导演入梦的预示。 情感的自我观照，影像是镜子。母亲身份的缺少，钟表、隧道、流水等碎片符号的穿梭，化解了导演心中的情感郁结。 正如他本人所说：郁结是人与人之间关系。不断回溯人与人之间的关系，主角从关系中得到治愈和解脱。 ⑾：运用弗洛伊德精神分析学解读《路边野餐》，可从无意识与梦、人格结构、俄狄浦斯情结三方面入手。

①：改写理论是西方后现代主义的一种文学批评理论；关于小说创作与电影改编，首先应该聊典型人物形象的美化。 ②：审美感受是从残酷到温情的转变，电影中的情节设计，更注重苦难中孕育真情。 拍摄地在江西婺源，符合农耕文明背景下形成的中国乡韵。 ④：正如导演霍建起所说：我希望在悲之中有美好和温暖的东西。我觉得一个人如果只看到恶的东西，就会太绝望了。 无论在何种环境下，能客观地看世界，客观地去理解这个世界，并化解你所遇到的不如意。 如果你有这样的心态，你会在平淡生活中找寻到一种快乐，我不否认美化的倾向。 ⑤：霍建起导演的创作陈述旨在说明为何美化？因为他善于看到美。 ⑥：自影视改写出现以来，“忠实论”一直被电影导演频频引用。 法国导演罗贝尔.布莱松在《非纯电影辩：为改编辩护》一文中，以作家内尔纳诺斯的《乡村牧师日记》的改编为例； 提出只有像这样原封不动地再现原著在银幕上的改编，才是最高级的改编。 ⑦：德国电影理论家克拉考尔继承并发展了巴赞的改编理论。 他认为电影必须记录物质世界，应当追求形象的真实； 而一切抽象的真实，包括内心生活、思想艺术和心理问题，都是非电影的。 ⑧：随着时代和文化语境的改变，“大话”、“戏说”等与“忠实论”完全不同的改编方式兴起。 一元论的价值观念开始遭受质疑，在导演和改编者眼中，原著不再是圣旨，而是可以进行解构和加工的素材。 ⑨：霍建起导演在对原著进行改编时，既没有完全忠实于小说，又保留了其中的核心部分，更倾向于借用的改写方式。 正如匈牙利电影理论家巴拉兹.贝拉所说，改编就是把原著当成未经加工的素材； 可以按照电影自己的艺术要求进行创作，不必注意素材所具有的形式。 ⑩：我是很认可这种改编方式的，毕竟小说所传达的社会存在和社会意识，是时代的艺术； 而电影是现在的艺术，无论是摄影技法还是战略眼光都更具有一定的前瞻性。 受市场经济的影响，影视传播方式更具共情性。 ⑾：从艺术作品的层次构成来看，可分为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次。 ⑿：说者无心却给听者造成了情感困扰，到底是轻易承诺的人可耻呢？还是轻信承诺的人可悲呢？