①：从《没事偷着乐》看小说文本与电影改编的对比分析。 小说以其深刻的文字描绘生活，电影则通过视听语言展现故事，二者各有特色。 ②：该影片所有的投资都来自天津，所以电影放弃了原著的“京味”， 将故事背景由北京换成了天津，对白也从北京话变成了天津话。 影片中天津口音不仅为该片的人物增添了几分别样的魅力， 还营造出了一种具有地域特色的叙事空间，让影片从另一个侧面加强了故事的可信度。 此片也是我国银幕上为数不多的“津腔”电影。 这部电影融入了丰富的天津元素。全方位地展现了天津这座城市的地域文化和人文风情，让影片充满了浓郁的津味儿。 ③：在电影《没事偷着乐》里，院子中的树发挥了多项关键作用。 它不仅是影片场景的重要构成，还在情节推进、主题深化、人物塑造等方面有着不可忽视的意义。 ④：影片以20世纪末的中国为时代背景。这一时期中国社会正经历着变革与转型。 影片通过对张大民一家生活的描绘，生动展现了这一特殊时代的诸多特征。 ⑤：从电影《没事偷着乐》中能够清晰洞察到杨亚洲的影像风格。极具烟火气的写实影像，场景搭建高度还原生活。 亲民的平民视角展现，聚焦小人物命运。杨亚洲的电影通常以平民为主角，关注他们的生活、情感和命运。 在快节奏的现代社会中，这种慢节奏的电影更能让观众感受到一种久违的宁静和温暖。 电影沿用了小说的结局，由张大民背着老母亲上山。仿佛象征着日子会越来越好，生活在往上爬坡。 ⑥：《蛇结》是法国作家弗朗索瓦·莫里亚克1932年创作的小说，一般认为是他写得最好的作品。 故事内容： 68岁律师路易出身贫贱，靠投机发财，为融入上流社会娶贵族小姐。 妻子对他感情淡薄，40年沉默以对，儿女盼着分他的遗产。 他自觉死期将至，却未享受过温情，把妻女当敌人，觉得心在“蛇结”下跳动。 他日夜守着保险箱，还去巴黎打算把财产留给私生子罗贝尔。 然而罗贝尔怯懦，向他家告发换年金，让路易失望。 此时妻子中风去世，使他打消复仇念头，意识到自己一生是欲望的俘虏，痛苦源于自身。 最终他决定把大部分财产给孩子，领养被遗弃的外孙女，不再孤独，从对外孙女的同情中获得爱与信仰。 艺术特色： ● 书信体独白形式：采用第一人称叙述，以老人给妻子的控诉信展开，逐渐变成日记、忏悔录，让读者直接了解其内心想法。 ● 象征手法：“蛇结”是核心象征，喻指灵魂深处的怨恨与金钱欲望。 主题思想： ● 对资产者家庭和婚姻的讽刺：展现了资产者家庭貌合神离、亲情淡漠，婚姻缺乏爱与沟通。 ● 人性的救赎：路易从充满怨恨到最终觉醒，体现人在认识错误后有自我救赎的可能。 ● 宗教与信仰：探讨宗教对人的影响，像路易从排斥宗教到隐约感受到上帝存在。 现实意义：在社交媒体营造“完美关系”假象的当下，《蛇结》有诸多启示。 ● 亲密关系预警：揭示的沟通陷阱有普适性，如经济控制家人、把子女当情感替代品等问题。 ● 自我救赎参照：路易晚年的顿悟能让读者审视自身人际关系。 ● 文学治疗价值：相比心理学工具书，小说通过情节和人物让读者在安全距离下审视自我。

①：在电影《遥望南方的童年》里，江西与深圳被赋予了丰富的符号意义； 二者形成鲜明对比，深刻反映出影片的主题与社会现实。 ②：江西的符号意义，传统文化与乡土情怀的象征。 留守儿童困境与乡村教育难题的代表，江西的乡村是众多留守儿童的故乡。 稳定但落后的生活状态体现，相较于深圳的繁华与快速发展，江西的乡村生活节奏缓慢而稳定。 然而，这种稳定是建立在相对落后的经济基础之上的。乡村缺乏现代化的产业，就业机会有限； 年轻人为了追求更好的生活不得不背井离乡，这也导致了乡村的空心化现象日益严重。 ③：深圳的符号意义，经济发展与机遇的象征。 深圳是中国改革开放的前沿城市，代表着先进的经济发展模式和无限的机遇。 与家庭分离和情感缺失的根源，深圳在给人们带来经济机遇的同时，也造成了家庭的分离。 深圳所代表的现代文明，与江西乡村的传统文化形成了鲜明的冲突。 深圳的快节奏、高压力的生活方式与乡村的宁静、悠闲形成对比；现代的消费观念和价值观与乡村的传统观念也存在差异。 ④：从社会学的角度来剖析电影《遥望南方的童年》。 可以从社会结构、社会流动、社会化、社会问题等多个理论维度进行分析。 ⑤：社会流动层面，向上流动的困境。对于农村居民来说，通过自身努力实现向上的社会流动困难重重。 代际流动的挑战，留守儿童作为农村的下一代，他们未来的社会流动也面临巨大挑战。 ⑥：社会问题层面，留守儿童问题，这是电影关注的核心社会问题之一。 大量留守儿童面临着亲情缺失、生活无人照料、学习无人辅导等困境。 他们的心理成长受到严重影响，情感孤独、性格内向、自卑等问题较为普遍。 同时，由于缺乏有效的监管和保护，留守儿童还面临着安全隐患，如意外伤害、被侵犯等。 乡村教育的困境是影片反映的另一个重要社会问题。 师资匮乏，优秀教师不愿留在农村；教育经费不足，教学设施陈旧落后； 教育观念落后，家长对孩子教育的重视程度不够等。 ⑦：安德烈·巴赞是法国著名电影理论家。他提出了“长镜头理论”和“摄影影像的本体论”等重要电影观念。 揭示真实的人性和情感，按照巴赞的理论，电影应揭示生活的真实本质和人性的复杂。 同时，影片也展现了乡村教师易明堂的善良和坚持。 他在艰苦的条件下努力开办幼儿园，尽管面临诸多困难，依然没有放弃对孩子们的教育。 这种人性的光辉在平淡的叙事中自然地流露出来，是对真实人性的深刻揭示。 ⑧：电影《遥望南方的童年》反映了特定时代背景下的社会现实； 可以从宏观的社会经济发展、人口流动趋势以及教育现状等方面阐述其时代背景。 部分农村家长，由于自身文化水平有限，对孩子的教育重视程度不够。 他们认为读书不一定能改变命运，还不如早点出去打工赚钱。这种教育观念的落后，进一步制约了农村教育的发展。 社会的发展和变迁带来了价值观的多元化。城市的繁华和物质享受对农村居民产生了巨大的吸引力； 人们的价值观念逐渐从传统的集体主义向个人主义转变。 在这种背景下，农村留守儿童面临着价值观念的困惑和迷茫，他们需要在传统与现代、乡村与城市之间寻找自己的定位。

①：鉴赏文艺作品《莫斯科郊外的晚上》和《太阳照在桑干河上》。 ②：山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。 ③：《外面的世界》是法国作家奥利维埃·罗兰75岁时的作品，由海天出版社出版。 素材源于他走遍世界留下的三十多本笔记。 作者简介： 奥利维埃1947年生于巴黎郊区，曾是记者、小说家和自由撰稿人。 1968年法国“五月风暴”后期担任左翼组织军事领袖，一生游历世界且笔耕不辍。 2011年，法兰西学院用“保罗·莫朗奖”奖励其全部作品。他除法语外，还能用西班牙语写诗，懂拉丁语和希腊语。 内容简介： 这号称小说实为散文，讲述作者30多年带书游走世界的新奇故事。 他追寻前辈作家足迹、重温旧梦、邂逅美人，即便身处死亡边缘，也要前往“别处”。 书中描绘世界留给他的独特人生，怀念旅途中萍水相逢之人。开篇提及他4岁随父母环球旅行，足迹广泛。 书中多次写中国，有章节写杭州，也描述了北极人的生活。 创作特点： ● 文体独特：是小说化的散文，也是散文式的小说。 ● 记忆碎片拼接：作者不写回忆录，主动跳入记忆碎片，如“落水之人”，用笔记文字构建内容，而非依赖照片。 ● 时空交叠：不是节奏明快的故事，像纵横交错的迷宫，叙述常跑题但能绕回。 媒体评价： ● 《世界报》称作者从旅行中找“外界”实质，呈现活动自画像。 ● 《解放报》将读者阅读比作登上不知航向的轮船。 ● 《费加罗文学报》认为偏僻角落是天堂碎片，书是流浪之歌，有惠特曼的语气。 ● 《新文学杂志》评价这是慷慨而内在的书，是在他者镜子中映照出的中空自画像。

①：江南电影独具地域文化特色、审美风格与叙事方式。以《春江水暖》为例，可从以下4个方面来理解江南电影。 ②：居伊·德波的景观理论核心观点是，现代社会中景观成为主导性存在； 人们的生活被景观所包围和支配，真实生活被景观所遮蔽。 ③：《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画。 而电影《春江水暖》是顾晓刚执导的剧情片。二者存在着丰富的互文表达。 ④：窦唯的音乐与电影《春江水暖》之间的默契体现在多个层面。 创作灵感互通，在剧本创作阶段，顾晓刚就从窦唯音乐中获得启发。 如结尾一家人在江边戏水画面源于《溪夜》，冬天长镜头段落灵感来自《东游记》。 这表明窦唯音乐能激发导演的画面想象，为电影创作提供了视觉构思方向，使音乐和影像从创作初始就建立了紧密联系。 ⑤：顾晓刚导演在《春江水暖》中呈现出极具辨识度的影像风格。 这种风格融合了东方美学与现实关照，为观众带来独特的视听体验。 营造诗意空间，影片的画面构图深受中国传统山水画的影响； 常常采用散点透视的方法，打破西方焦点透视的局限，营造出一种悠远、空灵的意境。 ⑥：最初，顾晓刚想拍一部电影纪念父母开饭店、拆迁、退休的这段时光，讲述他在饭店成长的一些故事。 但当他开始写剧本的时候，却发现家乡富阳的变化实在太大了。 在剧本调研过程中，城市变化给顾晓刚带来很大冲击，觉得可以去构建一个城市版图，去呈现一个城市的时代特征。 在这个想法的基础上，他架构出一个家族故事，在编写中牵扯到家族的核心：亲情和利益。 ⑦：《爱的多重奏》是法国哲学家阿兰·巴迪欧（1937— ）与《世界报》记者尼古拉·特吕翁以“爱”为主题的公开谈话录。 2012年由华东师范大学出版社出版。 本书围绕“爱为何需要重新创造与捍卫”展开论述，批判当代社会对爱的异化，构建了以“差异”与“真理”为核心的爱情哲学。 ● 创作背景：21世纪初西方社会进入高度消费主义阶段，交友平台将爱情简化为契约式关系，享乐主义与自由主义合流消解了爱情中的偶然、差异与冒险。 同时，哲学界对爱存在两极化争议，如叔本华否定爱、基尔克果将爱与宗教绑定、拉康引发爱与性的讨论。 巴迪欧针对这些思潮重构爱的哲学定义。 ● 主要内容与观点： 备受威胁的爱：爱情面临保险合同的安全（自由主义）、有限享乐的舒适（享乐主义）两大敌人。 自由主义压抑爱情中无法契约化部分，享乐主义将爱情工具化为消费行为，二者都视爱情为无用冒险，因此需捍卫爱情。 哲学家与爱情：巴迪欧评价了叔本华、克尔凯廓尔、柏拉图、拉康四位哲学家的观点， 认为他们或否定爱的意义，或抽空其现实实践可能，或局限于个体自恋，未能把握爱的本质。 他主张爱是一种真理的建构，即从差异观点体验生活、世界，爱情双方应以差异为材料构建新的共同世界。 爱的建构：爱不仅是相遇和个体间的封闭关系，更是一种建构和生成着的生命，重点在于爱的持续和过程。 真正的爱是持之以恒的胜利，能跨越障碍。爱的持续使爱人拥有新的时间性，以差异性推动时间前进。 爱不是幻象，性欲与身体相关，爱是宣言和保证，性是爱之体验的一部分。 爱之真理：爱中能建构关于“两”和差异的真理，所有真正的爱都会产生新的差异真理，让人以不同于个体意识的方式体验世界。 爱的宣言是从偶然到命运的过渡，是忠诚的宣言，忠诚意味着征服偶然，是持续建构的基础。 爱与政治、艺术关联：爱与政治都是“真理程序”，前者是两人差异整合，后者是集体平等创造，但要避免爱政治化或政治情感化；艺术与爱共享“赋予事件价值”本质，有爱的艺术表达。 ● 意义与影响：巴迪欧强调捍卫爱是哲学任务，也是抵抗消费主义与身份崇拜的武器。 在同质化时代，爱应是“不断差异、无法重复”的冒险，能让人们超越个体孤独，在差异中建构共同生命意义，体现爱的普遍性与真理价值。