①：许鞍华是华语电影界的杰出导演，《女人四十》充分展现了她独特且成熟的影像风格。 写实主义的场景与画面呈现，真实的生活场景搭建。许鞍华在影片中运用了较为平实、自然质朴的画面色调。 许鞍华通过细腻的镜头语言深入挖掘人物的内心世界。 在表现阿娥面对家庭和工作双重压力时，导演运用了大量的特写镜头。 ②：对社会现实的深刻洞察与反映，揭示社会问题。 《女人四十》以阿娥的生活为切入点，揭示了香港社会在快速发展过程中面临的诸多问题。 老年痴呆症患者的照顾问题、职场女性的压力问题、家庭关系的变化等都在影片中得到了体现。 通过阿娥一家人的遭遇，反映了香港社会老龄化加剧以及传统家庭观念在现代社会冲击下的转变。 ③：影片采用了舒缓的叙事节奏，不紧不慢地讲述着故事。 许鞍华给予每个情节足够的时间去展开，让观众有足够的时间去感受人物的情感和生活的细节。 这种舒缓的节奏与影片所表达的生活主题相契合，让观众能够静下心来，沉浸在阿娥的生活世界中，体会生活的酸甜苦辣。 《女人四十》营造了一种温馨与苦涩交织的氛围。 ④：许鞍华导演以细腻的笔触，深入展现了女性在家庭和社会中的多重角色与困境。 女性主义的体现，挑战传统性别角色。在传统观念中，男性通常是家庭的经济支柱，女性则主要负责家务和照顾家人。 然而在《女人四十》里，女主角阿娥不仅承担着照顾患有老年痴呆症公公的重任，还在工作中努力打拼。 她在办公室里与男性同事一样处理繁琐的事务， 展现出了与男性相当的工作能力和职业素养，这对传统的性别分工模式发起了挑战。 阿娥在家庭决策中也拥有一定的话语权。当家庭面临公公养老等问题时，她积极参与讨论并提出自己的想法和解决方案， 不再是被动地听从男性的安排，体现了女性在家庭中地位的提升和自我意识的觉醒。 ⑤：展现女性的坚韧与力量，影片中阿娥面临着来自家庭和工作的双重压力。 阿娥在面对困境时保持着乐观的态度，用自己的智慧和勇气解决问题， 展现了女性在逆境中不屈不挠的精神，打破了女性柔弱、依赖的传统刻板印象。 ⑥：关注女性的情感需求和自我实现。阿娥在忙碌的生活中也有自己的情感需求和梦想。 她渴望得到丈夫的理解和支持，也希望在工作中能够得到认可和成就感。 影片通过一些细节展现了她对自我价值的追求，比如她在工作中努力争取晋升机会。 ⑦：影片以女性视角展开叙事，注重对女性情感的细腻描绘。 女性视角通常更关注日常生活中的细节和琐事，《女人四十》正是如此。 通过对日常生活的关注，影片揭示了女性在家庭和社会中的重要作用， 她们的付出往往是默默无闻的，但却是家庭和社会正常运转的基石。 同时，也让观众更加了解女性的生活状态和内心世界，增强了观众对女性的理解和共情。 ⑧：影片中展现了女性之间的情感纽带，阿娥与同事之间相互支持、相互帮助，在工作中形成了一种默契和友谊。 她与邻居之间也有着深厚的感情，大家在生活中互相照应，共同面对困难。 这种女性之间的情感纽带不仅为阿娥提供了情感上的支持， 也体现了女性在社会中的团结和互助精神。 与男性之间的竞争和冲突不同，女性之间更多的是理解、包容和关爱。 这种情感纽带在影片中成为了一种温暖而强大的力量。 ⑨：于青在《试谈女性文学及其研究的心理底蕴》中谈道：以写女性的经历和体验为中心的女性文学， 常常给读者一份女性的亲切，这种亲切并非是感情的温馨或细腻，而是女性心理体验的微妙和别致。 ⑩：许鞍华是中国香港新浪潮电影的核心人物之一。 她以卓越的才华和独特的创作风格，对新浪潮电影的发展起到了至关重要的推动作用。 同时新浪潮也为她提供了创作土壤，二者相互成就。 ⑾：中国香港新浪潮电影发展历程可分为4个阶段。 在电影《女人四十》里，“夏天的雪”（英文名“Summer Snow”）有着象征意义。 ⑿：对电影《女人四十》与《一个陌生女人的来信》进行对比分析，不止女性意识一个角度。 主题内涵层面，《女人四十》是生活困境与亲情坚守。聚焦于中国香港普通职业女性阿娥的生活困境与成长。 叙事结构层面，《女人四十》采用线性叙事，按照生活的自然流程展开故事。 以阿娥的日常生活为线索，通过一系列琐碎的事件和细节累积，逐步展现她的生活状态和情感变化。 这种叙事方式让观众如同亲身经历阿娥的生活，感受到生活的真实与平淡中的波澜。 ⒀：关于女性形象塑造，《女人四十》塑造了阿娥这一坚韧务实的职业女性形象。 阿娥在家庭和职场中都承担着重要的责任，她勤劳、善良、有责任感，面对生活的困境从不抱怨，而是积极应对。 她的形象代表了现实生活中众多普通女性的写照，展现了女性在生活压力下的坚强和智慧。 例如她在照顾公公的同时，还能出色地完成工作任务，体现了她的多面能力。 ⒁：文化背景层面，《女人四十》具有浓厚的中国香港社会文化背景。 影片展现了中国香港的居住环境、职场文化和家庭观念。 如狭窄的唐楼居住环境、快节奏的职场生活以及传统的家庭养老观念等， 反映了中国香港社会在经济发展过程中的社会问题和文化特点。 ⒂：《岁月的力量》是20世纪法国最有影响力的女性之一、存在主义学者兼文学家西蒙娜·德·波伏瓦所著的回忆录。 基本信息 ● 出版信息：2012年由作家出版社出版；2023年11月20日，上海译文出版社也出版了该书，平装610页，定价98元。 ● 译者：黄荭、罗国林 内容简介： 该书是波伏瓦对于自己21岁到30岁（即1929年至1945年）这段时期经历的回顾，属于编年体回忆录。 书中记录了她成年后的生活，包括她与萨特相恋，二人彼此信任、保持距离的开放式恋情；辗转各地教书的经历； 以及她逐步找到人生目标——写作，并创作第一部小说的过程等内容，是20世纪上半叶欧洲知识分子世界的忠实见证。 作品评价： 有读者认为这本书开篇非常吸引人，作为知识分子和女性的自传，流露着深深的力量，其前半部分展现了波伏瓦决定用写作来对抗生活的无序。 也有读者觉得它是一部编年体流水账，但由于记录了波伏瓦成年后思想成熟、丰富多彩的游历，而更受青睐。 还有读者评价其为适合在旅途中阅读的书籍，甚至表示年轻时读到这本书可能会改变自己的人生。

①：物叙事是一种在叙事作品（包括文学、电影、绘画等多种艺术形式）中， 借助物品来讲述故事、传达情感与意义的叙事方式。 它赋予物品超越其本身物理属性的象征意义，让物品成为叙事的重要元素和载体。 近年来，国际学界掀起“物转向”思潮，旨在超越后结构主义，回归客体自身，强调“物”的主体性、能动性、本体实在性。 ②：纪录片《四个春天》中，物叙事是重要叙事手法，导演通过对物品的选择和呈现讲述故事、传递情感、深化主题。 ③：私纪录片是一种纪录片类型。它聚焦于个人或小群体的私人生活、情感与体验，与公共领域的宏大叙事形成鲜明对比。 可以从定义、特征、价值和局限性等方面对私纪录片进行分析。 ④：公域与私域是社会学、政治学和经济学中的重要概念。用以描述个人空间与公共空间的相互关系。 私域空间既要确保个人生活的舒适性，又需保持与社会空间的联系。 它既包含于公共空间之内，又通过特定边界形成独立区域，在维持情感与生活舒适度的同时，不与外部公共空间完全隔离。 新时代人文纪录片将镜头对准社会空间中的个体，这些人物通常生活于私域空间内，与公共空间保持着微妙的关系。 他们身上凝聚着社会关系的总和，纪录片通过讲述这些私域空间中的个人故事，成功构建了独特的叙事空间。 ⑤：纪录片《四个春天》以导演陆庆屹父母的家庭生活为蓝本，借助私域空间展开叙事，营造出私人化的叙事语境。 ⑥：“泛记录”创作指的是一种涉及广泛主题或内容的记录性质的创作方式。 其内容是对于生活日常的充分记录，在生活流叙事中完整记录人物的生活起伏和内心情感的变化。 新时代许多人文纪录片有返回“泛记录时期”的趋势， 倾向于将熟悉的日常生活搬到银幕上，将自己或亲朋好友作为主要拍摄对象。 以平视的角度记录家庭日常生活，增强观众的共情与移情心理。 ⑦：《四个春天》采用生活流“泛记录”创作思维，以朴实自然的方式呈现导演父母的日常生活， 没有刻意编排的戏剧性情节，却充满真实动人的力量。 ⑧：纪录片《四个春天》以细腻而温情的视角，透过家庭日常缓缓展开对生命与死亡的探讨，质朴却直击人心。 ⑨：《四个春天》情感真挚动人，让无数观众产生共鸣。家庭与亲情，这是影片最为核心的主题。 ⑩：《致西蒙娜·若利维》是让·保罗·萨特所写的书信。 西蒙娜·若利维是萨特认识波伏瓦之前爱上的第一个姑娘， 后来两人虽分手，仍为亲密朋友，萨特还在文学艺术方面义务指导她。 现存两封已知信件内容，展现萨特不同情感思绪。 1928年夏天信件里，萨特表明写信缘由是忙于考试，表达对若利维的想念，提及过往相处趣事，还表达爱意，希望见面并让对方帮忙买书。 1929年4月信件中，他因若利维相处方式不满，提出见面要求并限定答复时间； 另一封同一时期信件写于图卢兹咖啡馆，记录与若利维见面感受，分享离开她家后遇到善良老人的事，表达对若利维的爱； 补发信件则体现他怕若利维烦恼的关怀。 这些信件能让读者了解萨特日常生活、情感世界及早期恋爱经历，是研究其个人情感和思想发展的一手资料。

①：电影《混在北京》的创作与当时的社会背景、文学作品及导演个人经历相关。 ②：“北漂”通常指来自非北京地区、没有北京户口却在北京生活和工作的人； 因初期大多居无定所、给人飘忽不定之感而得名。其起源可以追溯到很久以前。 ③：春秋战国时期，周王室衰微，诸侯国兴起强大。 “人才消费量”大增，“养士之风”盛行，“士无常君，国无定臣”的形势激活了人才流动。 不过当时“京漂”首选地并非东周王室所在的洛阳，而是各诸侯国的都城。先秦“京漂”大多以当“门客”或“周游”做说客谋生。 ④：明代北漂现象始于永乐迁都。1421年，朱棣将都城从南京迁至北京。出现“百官移家，商贾辐辏”的情况。 据《明实录》记载，仅永乐十九年就有两万余官员家眷迁入京城。 这些新移民面临的首要问题是安居，在当时的北京房产市场，租房远比买房普遍。 比如公元1598年冬，来自江西的举子张溥到北京后，在绳匠胡同租厢房居住； 正德六年（1511年），吏部主事王守仁在打磨厂租房； 嘉靖二十六年（1547年），二十三岁的张居正进京赶考时租房，官居首辅后仍租房十余年。 ⑤：现代意义的北漂，随着时代发展，北京作为国家首都。 在经济、文化、政治等方面拥有丰富的资源和大量的发展机会，吸引着全国各地的人前往。 尤其是改革开放以后，城市化进程加快，越来越多年轻人为了追求梦想、获得更好的工作机会和发展前景， 离开家乡来到北京，形成了现代大规模的“北漂”群体。 ⑥：《混在北京》生动地展现了20世纪90年代中国社会转型时期的诸多时代特征。 可以从社会、经济、文化、生活四个方面进行分析。 ⑦：《中国当代电影的空间叙事研究》一文中提出：电影《混在北京》中的知识分子们， 已经不再是葛兰西倡导的有机知识分子，也不是萨义德定义的公共知识分子，而是为“一间自己的房间”抗争的小人物。 空间叙事是指在叙事作品中，通过空间元素的组织和运用，来推动故事发展、塑造人物形象、表达主题思想。 ⑧：“有机知识分子”这一概念是由意大利马克思主义哲学家安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）提出的， 它在葛兰西的理论体系以及社会政治文化分析中占据重要地位。 ⑨：爱德华·萨义德（Edward Said）是巴勒斯坦裔美国学者。 他在《知识分子论》等著作中对公共知识分子作出了较为系统的定义与阐述。 ⑩：《一间自己的房间》（A Room of One's Own）， 是英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）创作的一部女性主义经典论著。 从基本信息、主题思想、艺术特色、影响和意义进行分析。 ⑾：北漂电影以北京为背景，聚焦北漂群体的奋斗、梦想、挫折与情感，其发展历程与社会变迁紧密相连。 我个人觉得，新时期的北漂电影，大部分都是以回归为主题。 社会缺乏活力，进入疲软期，经济增长速度减缓。 北漂一族，开始主动回老家，甚至因为生存成本，被迫回到老家。 再言之，现今的北漂电影，并不如以往的同类型题材好看。 这样的缺乏可看性，并不是技术原因导致的，时代在进步，电影技术也是一直在迭代的。 影视寒冬的原因，归根结底还是创作群体难以保持初心，也丧失了真诚。 ⑿：电影《混在北京》中的结尾部分，美术编辑季子去了海南发展； 沙新因为过于坚定自己的理想主义，怅然离开北京，回老家成都去了。 我们不应该批评沙新，他是年轻的文化知识分子， 坚定自己的理想信念，也不是文化人的故作清高，而是自觉矜贵，不忍背叛和亵渎。 或许沙新注定是离开北京的结局，却也是他回归成都的新开始。 无论这段北漂经历是欢乐，还是挣扎的，他都见过了广袤深邃的首都图鉴； 而命运又是息息相关的，他的这段时光是宝贵的，千金不换。 ⒀：《漫长的决定》是法国当代女作家克拉拉·杜旁 - 莫诺所著小说，获费米娜文学奖、朗德诺书奖和龚古尔中学生奖。 该书有自传色彩，作者本人有身患残疾且夭折的弟弟，书中孩子代表她面对弟弟时的不同情绪。 中文译本由刘成富、石琳翻译，译林出版社2024年1月出版。 故事内容：围绕法国中部塞文山麓的家庭展开。新生儿被诊断有先天性缺陷，看不见、不会说话走路，且活不过三岁。 社会对残疾人缺乏关怀，家庭也得不到帮助。 ● 哥哥：十岁起照顾弟弟，放弃青少年的快乐，带弟弟感受自然，希望人们自然接受弟弟。 ● 姐姐：视残疾弟弟为麻烦，渴望正常生活。在外祖母那里得到温暖，其对外婆的照顾方式让姐姐心情舒缓。 她的愤怒源于恐惧、“被剥夺感”，还引发报复和愧疚情绪。 ● 小儿子：在残疾哥哥夭折后出生，象征怜悯与善良。他怜悯早逝哥哥，在想象中与哥哥交流，怀念着他。 叙事特色：小说以庭院石头为叙述者，作者引用《路加福音》“如果他们沉默不语，那么石头就会叫出声来”。 叙述者无强烈感情色彩，通过细节渲染哀伤氛围，让读者感受家庭气氛和成员心理。 主题意义：书中充满人生哲理，残疾儿与小儿子的生命联系引人深思。 小儿子的认知差异使他孤独又赋予记忆永恒。 故事展现家庭承受的打击与创伤，也体现其从痛苦中振作，学会感受个体生命。

①：《爱情麻辣烫》的拍摄和发行，都临近千禧年。片中诸多元素反映了当时的社会风貌与时代特征。 ②：流行文化体现在音乐风格上。影片使用大量当时的流行歌曲。 如苏慧伦的《鸭子》、周华健的《明天我要嫁给你啦》等；这些歌曲是千禧年前流行音乐的代表。 磁带、打口碟盛行，流行音乐成为年轻人表达情感和追求时尚的方式。 ③：《爱情麻辣烫》采用了多线平行叙事结构，影片包含了五个不同年龄段的爱情故事。 有青春期的懵懂之恋、新婚夫妇的激情与磨合、中年夫妻的平淡与危机、黄昏恋的含蓄与真挚。 ④：影片以“麻辣烫”作为线索贯穿始终，“麻辣烫”不仅是一种美食，更象征着爱情的酸甜苦辣。 ⑤：在张杨导演的《爱情麻辣烫》里，流行音乐的运用堪称精妙。它和剧情紧密交织，从多个维度丰富了影片的内涵。 ⑥：不同风格的歌曲从不同角度诠释了爱情的多样性和复杂性； 让观众更加全面地认识到爱情在不同人生阶段的表现形式和意义。 ⑦：《爱情麻辣烫》堪称中国爱情片鼻祖级别作品，从它身上可窥见中国内地爱情电影发展的一些脉络。 ⑧：这部电影虽然是西安电影制片厂发行的，但里面的导演和演员，以及取景地均属于北京的文艺范畴。 我在观看电影时，注意到弹幕中的两类观点。 一方面是关于北方人居然特别能吃辣，另一个角度则是火锅和麻辣烫的区别到底是什么？ 麻辣烫和火锅都是备受欢迎的美食，二者虽然有相似之处，但也存在诸多区别。 ⑨：《多余的我》是法国作家罗曼·莫内里所著的书籍，由吕俊君翻译，中信出版社于2025年2月出版。 ISBN为9787521773156，装帧为平装，定价49.8元。 这本书是第15届傅雷翻译出版奖获奖作品之一，也是《床，沙发，我的人生》的续作。 ⑩：罗曼·莫内里1980年生于法国里昂，大学学习语言学和传播学并取得学位，毕业后立志成为记者，曾在法国各大媒体工作。 书中以微型小说合集的形式，以幽默而犀利的语调，讲述了一位三十多岁没房子、没工作、没对象的年轻人的失意生活。 作为一个自认为“多余”的人，他对生活的幻想一一破灭，不断寻求生命的意义和自己在社会中的价值， 揭示了当今社会年轻人对成年和自我价值的种种焦虑，描述出了年轻人心中的拧巴感，让200万法国青年读后直呼太真实。 目前在孔夫子旧书网上有不同地区的商家售卖该书，库存数量和折扣价格有所不同。

①：实验纪录片和传统纪录片在多个方面存在明显区别。 ②：“真理电影”诞生于20世纪60年代初的法国。 主张“干扰”与“介入”，认为在摄影机干预下，人们能表露平时不易展现的真实。 法国人类学家让.鲁什是真理电影的代表人物。其代表作为1961年的《夏日纪事》。 他主张摄影机的目的，不在于抓住全部的真理，而在于揭示部分真理。 ③：一般来说，摄影机在纪录片中充当了一个很特殊的角色。 因为它的存在，才使制作人与被拍摄者获得命名的权利， 在这里，摄影机不能像故事片那样拥有更多的自由和能力。 它体现了制作人面对被拍摄对象时的两种姿态，即“隐藏摄影机”和“暴露摄影机”。 前者摄影机是旁观者，是一种观照生活的态度；而后者则是摄影机直接介入生活，成为制造一种影像或现实生活的元素。 隐藏摄像机体现了一种力图保持客观平等的努力，以达到拍摄现实生活原汁原味的效果，摄影机处在被动的角色上； 而暴露摄影机在某种程度上发挥了摄影机的主动性。 摄影机介入对抗隐藏，采访问题对抗温和，被采访者的反应，也是实验性的一部分。镜头语言对抗和谐，底层书写对抗主流。 ④：《北京的风很大》中充满了行为艺术元素，这些元素深刻影响了影片的表达与内涵。 以下从行为艺术的表现形式、特点和意义三个方面进行分析。 ⑤：纪录片《北京的风很大》具有显著的文献价值。它以独特视角记录特定时代，成为珍贵的社会和文化资料。 以下从社会风貌、文化心态、电影创作三方面详细阐述。

①：赏析中国现代诗人艾青的现代诗《我爱这土地》。 ②：后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，父亲在里头。 ③：我的生命绕不开“土地”这个词汇，我出生于山野之间；从我呱呱坠地那一刻起，注定跟土地结下深厚的缘分。 ④：极其艰苦的环境下，我居然还是存活下来了。不知道对于未来的我，是幸运还是不幸呢？ 在我跟母亲经年久月的矛盾中，我说过很多次“宁愿她当初没有生下我”； 这不是盛怒下的口不择言，而是我心里的真心话。 ⑤：我的经历可以例证，讴歌田园的文艺工作者也是会从事农业劳动的。 ⑥：即使是现在的我，也十分怀念儿时与土地呆在一起的日子。 是一种将秋裤扎进袜子里的松弛感，种地时可以摒弃杂念和不必要的社交。 农村这个场域是淳朴的，土地是厚重的，只是人心和世道，让想回归故土的人难上加难。 ⑦：我的乡土情怀和土地情结；文明与野蛮的辩证关系；如何构建自己的精神家园。

①：导演霍建起的影像风格。 ②：在电影中频繁提到的“行为艺术”，它到底起到了何种作用？ ③：对于行为艺术的定义，其实在电影中的台词已经给了观众答案。 ④：每个人都是艺术家，每一天都可以写进艺术史。 ⑤：蓝色在电影学中的独特含义。 ⑥：其实纵观整部电影，我们是可以窥见一些相似性的。 比如电影《蓝色爱情》，与电影《法国中尉的女人》、《卡门》、《人鬼情》存在一些相似性。 虽然暂时还没有电影研究者，把这种现象划定为电影层面的互文性，但我们仍然可以用这种角度来对影片进行研究和剖析。 ⑦：无论你的悲伤有多深切，也不要期望同情，因为同情本身包含了轻蔑。 柏拉图的观点，与德国哲学家叔本华的一类观点存在异曲同工之妙。 我们之所以同情别人的苦难，看到别人受罪自己也跟着难受。 是因为从本质上说，我们就是别人，别人即是自己，所有人都是一个人。

①：影片的情感表现丰富且细腻，电影开场就展现了老太太独居的生活状态。 空荡荡的院子，她独自坐在门口晒太阳，屋内的布置简单陈旧。 ②：从隔阂到理解的情感转变，影片伊始，老太太和小马之间存在着明显的隔阂。 老太太嫌小马浪费水、用电，小马觉得老太太小气、唠叨。 ③：随着时间推移，两人开始有了一些微妙的变化。小马生病时，老太太煮了海碗姜茶，委托领居老太太送去； 小马为老太太布置房间，这些细节体现了她们内心开始接纳彼此。 老太太配合小马拍摄作业，面对指令虽然不理解但照做。 这一情节标志着她们之间的关系有了实质性的缓和，理解在彼此心中慢慢扎根。 ④：后来小马因为毕业要搬走，老太太表面上装作不在意。 但当小马真的搬走后，老太太望着空荡荡的房间，那种失落和不舍溢于言表。 而小马在离开后也时常想念老太太，回来探望她。 这表明她们已经在彼此的生活中占据了重要的位置，形成了一种难以割舍的依赖。 ⑤：影片的后半部分，老太太的身体逐渐变差，她开始健忘，行动也越发不便。这种衰老的呈现让观众感受到生命的脆弱。 最终老太太离世，小院再次恢复了寂静，这种生死离别带来的哀伤直击人心。 小马得知老太太去世的消息后，她来到曾经居住的小院，回忆起和老太太相处的点点滴滴，忍不住泪流满面。 这种悲痛不仅是对一个亲人般的老人离世的哀悼，更是对那段温暖时光永远逝去的惋惜。 ⑥：现代城市中的情感冷漠，首要表现层面就是人际关系。 电影的开端部分，是女孩在冰天雪地里，穿过不同的胡同，找寻出租屋的场景。 这个场景在角度选取上，就力求客观化，避免极端的角度。 《认识电影》一书指出：现实主义的导演，通常会避免极端的角度。 喜欢水平视线的角度，约离地五至六尺，也就是接近一个旁观者的真正身高。 ⑦：影片中呈现出的微弱亲情，与男性话语强调权威性不同； 女性话语强调平等的立场，它的特质是情感。 特别是亲情，更是女导演的叙事话语中极为重要的。 陪伴战胜孤独，这部作品的时间结构，是按照一年四季的自然规律来表现的。即为冬季、春季、夏季、秋季，冬季。 ⑧：戴锦华在《电影理论与批评》一书中指出：从某种意义上说，作为文化研究领域的文本分析， 其挑战性正在于发现文本与诸多社会因素的耦合过程， 呈现其在不同的社会语境中被赋予的不同意义，从而打开若干社会文化实践的场域和空间。 因而，我们可以从一个更高的层面发现，电影《我们俩》在表现情感治愈的同时， 其实也是在呼吁对于女性，特别是老年女性的精神关爱。 ⑨：白描手法是一种简洁质朴、不事渲染的写作或表现手法。 在电影《我们俩》中，导演马俪文将这一手法运用得十分精妙。 通过简洁的镜头语言、朴实的情节设置和自然的表演，勾勒出人物形象和情感世界。 ⑩：电影《我们俩》配乐由窦唯完成，特色鲜明，为影片增色不少。画面与配乐是东方特色的呈现。 ⑾：在电影《我们俩》中运用符号学进行分析，可从人物符号、场景符号和季节符号三个方面展开。 ⑿：赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）是德国作家、诗人，1946 年获诺贝尔文学奖。 黑塞的《纽伦堡之旅》是一篇散文。在文中，黑塞以细腻的笔触描绘了他在纽伦堡这座城市的所见所感。 他穿梭于纽伦堡的大街小巷，古老的建筑、独特的城市风貌一一映入眼帘。 黑塞不仅关注城市的外在景观，更深入挖掘其蕴含的历史文化内涵。 从精美的手工艺品到传统的节日庆典，他感受到了这座城市深厚的文化底蕴和独特的魅力。 文中，黑塞还将个人的情感与对城市的体验相融合，流露出对往昔时光的怀念和对文化传承的思考。 作品风格与意义 ● 风格：黑塞的文字优美而富有诗意，在《纽伦堡之旅》中体现得淋漓尽致。 他善于运用生动的描写，让读者仿佛身临其境，跟随他的脚步一同游览纽伦堡。 同时，他在叙述中融入了深刻的哲理思考，使文章具有了丰富的思想内涵。 ● 意义：这篇散文不仅是一次对纽伦堡城市的记录，更是黑塞对文化、历史与个人情感的一次深度探索。 它让读者能够透过文字，了解到纽伦堡这座城市的独特之处，也引发人们对于文化传承和历史记忆的重视。

①：伪纪录片是一种模仿纪录片风格，却又带有虚构剧情元素的电影创作形式。 贾樟柯在《二十四城记》中频繁使用这一形式。 ②：纪实与虚构相融合的手法，使得影片在反映社会现实的同时，也能更深入地挖掘人物情感和故事内涵。 ③：贾樟柯选择在成都拍摄《二十四城记》的原因； 主要与成都的历史文化背景、城市发展特征以及电影主题的契合度等因素有关。 ④：在《二十四城记》里，电影与诗歌的互文呈现别具一格，深化了影片主题，丰富了情感表达。 ⑤：在影片中，当老工人陈桂珍回忆起工厂曾经的辉煌岁月时，导演运用了肖像式摄影，对她的面部进行特写。 年轻女工苏娜迷茫时的面部捕捉，苏娜是新一代工人的代表， 当她面临工厂改制、未来职业方向的迷茫时，导演同样采用了肖像式摄影。 ⑥：影片中有一段对工厂废弃车间的巡礼式空镜头。 镜头缓缓移动，从破旧的机器开始，展示着生锈的齿轮、散落的零件和布满灰尘的操作台。 接着，镜头扫过空旷的车间，墙壁上斑驳的标语还残留着过去的痕迹，地上堆满了杂物。 整个画面寂静无声，只有镜头移动的声音，营造出一种荒凉、落寞的氛围。 ⑦：导演还运用巡礼式空镜头展示了工厂生活区的全貌。 镜头从高耸的居民楼开始，向下俯瞰整个生活区。可以看到狭窄的街道、陈旧的居民楼和晾晒在外面的衣物。 接着，镜头慢慢移动，经过社区的小商店、幼儿园和已经废弃的电影院。 ⑧：《人间食粮》是法国作家安德烈·纪德1897年出版的散文集，被誉为"不安一代的圣经"。 这部作品以北非游历为背景，通过虚拟的对话形式，歌颂生命本能与自由，主张抛弃传统道德束缚，追求直觉体验。 书中充满对自然、欲望的炽热情感，如"春天的泥土气息""暮霭中的草场"等意象，传递出挣脱文明枷锁、拥抱真实存在的哲学。 纪德以强烈的感官语言和诗化表达，形成独特的"纪德式散文"风格，深刻影响了萨特、加缪等作家。

①：贾樟柯在《站台》里通过空间调度构建叙事、传递情感、反映时代变迁。 ②：福柯的话语理论，强调话语不仅仅是语言表达，更是一种权力实践； 它与知识、权力相互交织，塑造着社会现实和个体身份。 ③：话语建构的社会认知，电影中的各种话语共同建构了人们对社会的认知。 官方话语塑造了人们对国家、集体的认知；而流行文化话语则影响了人们对个人生活和自我价值的认知。 ④：文工团成员们在官方话语和流行文化话语的交织影响下，形成了复杂的社会认知。 他们既受到官方话语中集体主义价值观的影响，又被流行文化所带来的个人主义和自由观念所吸引； 这种矛盾的认知反映了当时社会转型期人们思想的复杂性。 正如法国哲学家米歇尔.福柯在《规训与惩罚》中所言：周围的人互相监视，才能让整个社会稳定发展。 ⑥：福柯关于知识的观点是：虽然知识对创造科学来讲不是必要的， 但知识的所有组成部分是通过一定的规则形成的话语，对科学创造是必不可少的。 知识就是可以以特定的花语方式来套路，知识是主体事物在自己的话语权内存在的空间， 知识是陈述及一系列从属概念的产生、消失、运用、转变，知识是由话语的可使用及方便这一可能性决定的。 正如电影《站台》中，年轻人的理想与现实存在着差距、矛盾； 他们想要实现梦想，则需要在当时的社会中有更多的话语权。 ⑦：而著名学者巴里·艾伦(Barry Allen)指出：当我们假定任何知识与权力都是有密切联系的，我们就误解了知识与权力之间的关系。 如同我们从知识当中获取的或者我们认为它是真实可靠的， 期待所有当权者表示新知识的产生已经与国家行政、司法和立法机构连成一体。 因此，电影中的崔明亮、尹瑞娟、张军和钟萍为了实现各自的理想不断奋斗。 在二十世纪八九十年代改革开放之初，各种各样的新鲜事物如百花齐放般层出不穷， 他们的视觉和心理都受到了极大地刺激和冲击， 同时也使他们对自己有了新的认识，对他们各自在理想的道路上有了一定的影响。 ⑧：流行音乐是大众文化的重要组成部分。 广为传唱的流行歌曲具有鲜明的时代特征，不同时期的流行音乐具有文献史料价值。 贾樟柯在一次访谈中说：我只是觉得现在是一个转型时期，变化是非常大的， 对这样一个时期，中国长期以来，缺乏一种真实的民间影像， 我想通过自己的工作来留下这个年代、这一刻的真实的影像和声音，作为一种文献，至少作为一种文献保留下来。 ⑨：流行歌曲在电影中的叙事作用，构建叙事时空。 儿童歌曲《火车向着韶山跑》，预示着改革开放的大幕即将拉开。一个时代的结束和告别，新的时代开启纪元。 《年轻的朋友来相会》展现了改革开放初期，青年一代的蓬勃朝气；以及80年代人们的积极理想和对祖国的殷切期望。 邓丽君的《美酒加咖啡》说明港台流行文化开始登陆内地， 对内地的大众文化影响深远，同时也影响了内地的青年一代。 ⑩：流行歌曲呼应叙事情节。苏芮是歌曲《是否》的原唱。而影片中的崔明亮也演唱过这首歌曲。 尹瑞娟在录音机里收听过这首歌。两人的感情在这首歌的见证下有了新的答案。 ⑾：流行歌曲揭示叙事主题。站台是起点，也是终点。我们总是不断地期待、寻找、迈向一个什么地方。 电影《站台》的主题，是一个由寻找到漂流，再到回归的过程。歌曲《站台》揭示了影片的主题。

①：原乡认同是指个体对自己祖籍、故乡或文化根源的一种强烈的归属感、认同感和情感依恋。 它不仅仅是对地理意义上故乡的眷恋，更包含了对故乡文化、传统、习俗、价值观等方面的认同和传承。 这种认同往往在个体的成长过程中逐渐形成，并且会受到家庭、社会、历史等多种因素的影响。 它是一种深层次的文化心理现象，体现了人们对自身文化身份的追寻和确认。 ②：在电影《童年往事》里，拍全家福这一场景起到了多方面关键作用，以下将从叙事、情感、文化等层面展开分析。 ③：奶油芭乐在电影《童年往事》里有着特殊意义，是地域与文化象征。 奶油芭乐又名番石榴，盛产于台湾，是台湾地域的一种代表水果。 ④：亲情与温暖的载体，影片中有祖孙一起采芭乐、玩掷芭乐游戏等情节。 这些与芭乐相关的互动场景充满了生活气息和简单的快乐，体现了祖孙之间浓浓的亲情。 在游戏过程中，暂时让大家忘却了生活中的烦恼和对返乡的执念，营造出温馨和谐的家庭氛围。 ⑤：在电影《童年往事》中，父亲、妈妈、奶奶相继去世。 这一系列重大变故如同巨石投入平静的湖面，在男主阿孝的生命里激起层层涟漪。 从心理、性格、价值观等多个层面深刻地影响了他的成长与转变。 ⑥：影片中有大量侯孝贤标志性的旁观长镜头，但有三个地方使用了视线剪辑。 象征着男主人公内心变化的时刻，这三个地方正是来自他看到父亲、母亲和奶奶离世的三个目光。 ⑦：罗伯特.麦基曾说：结构是对人物生活故事中的一种选择，这种选择将故事组合成一个具有战略意义的序列， 以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。 ⑧：旁观长镜头是一种在电影拍摄中常用的手法。 它以较长的时间和相对固定的视角来呈现画面，仿佛一个冷静的旁观者； 不介入、不干预场景中的事件发展，让观众以一种较为客观的方式去观察和感受。 ⑨：视线剪辑是以人的视线为依据，利用主观视线的逻辑因素来连接镜头的剪辑方式。 能让观众跟随角色视角，增强代入感和叙事逻辑性。

①：电影《孔雀》开片一家人一起吃饭的场景，让我联想到侯孝贤导演的电影《童年往事》中，也有相似性的情景。 这两部电影开片吃饭情景，在场景氛围、人物关系及叙事功能等方面存在明显差异。 ②：电影《孔雀》中高卫红伞兵落选后，自制蓝色小降落伞，与《钢的琴》里陈桂林制作钢琴的行为，具有相似性。 在目的动机、行为方式、象征意义等方面既有相似之处，又存在明显差异。 ③：在电影《孔雀》中，向日葵对于哥哥高卫国有着象征意义。 ④：在《孔雀》里，导演顾长卫运用平行蒙太奇的叙事结构， 将高氏三兄妹的故事巧妙交织，展现出生活的多面性与复杂性。 ⑤：县城文学通常聚焦于县城这一特定空间下人们的生活、情感与命运，具有浓厚的地域文化特色和生活气息。 ⑥：情节与叙事层面，琐碎日常的真实呈现。县城文学注重描绘日常生活中的琐碎细节，《孔雀》也不例外。 影片中充满了县城生活的各种场景，如一家人围坐吃饭、在狭窄的街道上行走、在工厂里做工等。 这些看似平淡无奇的日常情节，构成了县城生活的真实写照， 让观众感受到县城生活的烟火气和质朴感。 ⑦：人物塑造层面，典型的县城人物形象。影片中的人物形象具有鲜明的县城特色。 姐姐高卫红的倔强与执着，哥哥高卫国的憨厚与无奈，弟弟高卫强的敏感与叛逆，都是县城中常见的人物性格类型。 他们的行为举止、思想观念都受到县城文化和环境的影响，是县城文学中典型的人物代表。 ⑧：人物命运的普遍性，三兄妹的命运在县城中具有一定的普遍性。 他们的梦想、挫折、爱情等经历，是那个时代县城里许多年轻人共同的经历。 通过对这些人物命运的展现，电影反映了县城人群体的生活状态和精神世界，这也是县城文学关注的重点之一。