①：从《没事偷着乐》看小说文本与电影改编的对比分析。 小说以其深刻的文字描绘生活，电影则通过视听语言展现故事，二者各有特色。 ②：该影片所有的投资都来自天津，所以电影放弃了原著的“京味”， 将故事背景由北京换成了天津，对白也从北京话变成了天津话。 影片中天津口音不仅为该片的人物增添了几分别样的魅力， 还营造出了一种具有地域特色的叙事空间，让影片从另一个侧面加强了故事的可信度。 此片也是我国银幕上为数不多的“津腔”电影。 这部电影融入了丰富的天津元素。全方位地展现了天津这座城市的地域文化和人文风情，让影片充满了浓郁的津味儿。 ③：在电影《没事偷着乐》里，院子中的树发挥了多项关键作用。 它不仅是影片场景的重要构成，还在情节推进、主题深化、人物塑造等方面有着不可忽视的意义。 ④：影片以20世纪末的中国为时代背景。这一时期中国社会正经历着变革与转型。 影片通过对张大民一家生活的描绘，生动展现了这一特殊时代的诸多特征。 ⑤：从电影《没事偷着乐》中能够清晰洞察到杨亚洲的影像风格。极具烟火气的写实影像，场景搭建高度还原生活。 亲民的平民视角展现，聚焦小人物命运。杨亚洲的电影通常以平民为主角，关注他们的生活、情感和命运。 在快节奏的现代社会中，这种慢节奏的电影更能让观众感受到一种久违的宁静和温暖。 电影沿用了小说的结局，由张大民背着老母亲上山。仿佛象征着日子会越来越好，生活在往上爬坡。 ⑥：《蛇结》是法国作家弗朗索瓦·莫里亚克1932年创作的小说，一般认为是他写得最好的作品。 故事内容： 68岁律师路易出身贫贱，靠投机发财，为融入上流社会娶贵族小姐。 妻子对他感情淡薄，40年沉默以对，儿女盼着分他的遗产。 他自觉死期将至，却未享受过温情，把妻女当敌人，觉得心在“蛇结”下跳动。 他日夜守着保险箱，还去巴黎打算把财产留给私生子罗贝尔。 然而罗贝尔怯懦，向他家告发换年金，让路易失望。 此时妻子中风去世，使他打消复仇念头，意识到自己一生是欲望的俘虏，痛苦源于自身。 最终他决定把大部分财产给孩子，领养被遗弃的外孙女，不再孤独，从对外孙女的同情中获得爱与信仰。 艺术特色： ● 书信体独白形式：采用第一人称叙述，以老人给妻子的控诉信展开，逐渐变成日记、忏悔录，让读者直接了解其内心想法。 ● 象征手法：“蛇结”是核心象征，喻指灵魂深处的怨恨与金钱欲望。 主题思想： ● 对资产者家庭和婚姻的讽刺：展现了资产者家庭貌合神离、亲情淡漠，婚姻缺乏爱与沟通。 ● 人性的救赎：路易从充满怨恨到最终觉醒，体现人在认识错误后有自我救赎的可能。 ● 宗教与信仰：探讨宗教对人的影响，像路易从排斥宗教到隐约感受到上帝存在。 现实意义：在社交媒体营造“完美关系”假象的当下，《蛇结》有诸多启示。 ● 亲密关系预警：揭示的沟通陷阱有普适性，如经济控制家人、把子女当情感替代品等问题。 ● 自我救赎参照：路易晚年的顿悟能让读者审视自身人际关系。 ● 文学治疗价值：相比心理学工具书，小说通过情节和人物让读者在安全距离下审视自我。

①：在电影《遥望南方的童年》里，江西与深圳被赋予了丰富的符号意义； 二者形成鲜明对比，深刻反映出影片的主题与社会现实。 ②：江西的符号意义，传统文化与乡土情怀的象征。 留守儿童困境与乡村教育难题的代表，江西的乡村是众多留守儿童的故乡。 稳定但落后的生活状态体现，相较于深圳的繁华与快速发展，江西的乡村生活节奏缓慢而稳定。 然而，这种稳定是建立在相对落后的经济基础之上的。乡村缺乏现代化的产业，就业机会有限； 年轻人为了追求更好的生活不得不背井离乡，这也导致了乡村的空心化现象日益严重。 ③：深圳的符号意义，经济发展与机遇的象征。 深圳是中国改革开放的前沿城市，代表着先进的经济发展模式和无限的机遇。 与家庭分离和情感缺失的根源，深圳在给人们带来经济机遇的同时，也造成了家庭的分离。 深圳所代表的现代文明，与江西乡村的传统文化形成了鲜明的冲突。 深圳的快节奏、高压力的生活方式与乡村的宁静、悠闲形成对比；现代的消费观念和价值观与乡村的传统观念也存在差异。 ④：从社会学的角度来剖析电影《遥望南方的童年》。 可以从社会结构、社会流动、社会化、社会问题等多个理论维度进行分析。 ⑤：社会流动层面，向上流动的困境。对于农村居民来说，通过自身努力实现向上的社会流动困难重重。 代际流动的挑战，留守儿童作为农村的下一代，他们未来的社会流动也面临巨大挑战。 ⑥：社会问题层面，留守儿童问题，这是电影关注的核心社会问题之一。 大量留守儿童面临着亲情缺失、生活无人照料、学习无人辅导等困境。 他们的心理成长受到严重影响，情感孤独、性格内向、自卑等问题较为普遍。 同时，由于缺乏有效的监管和保护，留守儿童还面临着安全隐患，如意外伤害、被侵犯等。 乡村教育的困境是影片反映的另一个重要社会问题。 师资匮乏，优秀教师不愿留在农村；教育经费不足，教学设施陈旧落后； 教育观念落后，家长对孩子教育的重视程度不够等。 ⑦：安德烈·巴赞是法国著名电影理论家。他提出了“长镜头理论”和“摄影影像的本体论”等重要电影观念。 揭示真实的人性和情感，按照巴赞的理论，电影应揭示生活的真实本质和人性的复杂。 同时，影片也展现了乡村教师易明堂的善良和坚持。 他在艰苦的条件下努力开办幼儿园，尽管面临诸多困难，依然没有放弃对孩子们的教育。 这种人性的光辉在平淡的叙事中自然地流露出来，是对真实人性的深刻揭示。 ⑧：电影《遥望南方的童年》反映了特定时代背景下的社会现实； 可以从宏观的社会经济发展、人口流动趋势以及教育现状等方面阐述其时代背景。 部分农村家长，由于自身文化水平有限，对孩子的教育重视程度不够。 他们认为读书不一定能改变命运，还不如早点出去打工赚钱。这种教育观念的落后，进一步制约了农村教育的发展。 社会的发展和变迁带来了价值观的多元化。城市的繁华和物质享受对农村居民产生了巨大的吸引力； 人们的价值观念逐渐从传统的集体主义向个人主义转变。 在这种背景下，农村留守儿童面临着价值观念的困惑和迷茫，他们需要在传统与现代、乡村与城市之间寻找自己的定位。

①：鉴赏文艺作品《莫斯科郊外的晚上》和《太阳照在桑干河上》。 ②：山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。 ③：《外面的世界》是法国作家奥利维埃·罗兰75岁时的作品，由海天出版社出版。 素材源于他走遍世界留下的三十多本笔记。 作者简介： 奥利维埃1947年生于巴黎郊区，曾是记者、小说家和自由撰稿人。 1968年法国“五月风暴”后期担任左翼组织军事领袖，一生游历世界且笔耕不辍。 2011年，法兰西学院用“保罗·莫朗奖”奖励其全部作品。他除法语外，还能用西班牙语写诗，懂拉丁语和希腊语。 内容简介： 这号称小说实为散文，讲述作者30多年带书游走世界的新奇故事。 他追寻前辈作家足迹、重温旧梦、邂逅美人，即便身处死亡边缘，也要前往“别处”。 书中描绘世界留给他的独特人生，怀念旅途中萍水相逢之人。开篇提及他4岁随父母环球旅行，足迹广泛。 书中多次写中国，有章节写杭州，也描述了北极人的生活。 创作特点： ● 文体独特：是小说化的散文，也是散文式的小说。 ● 记忆碎片拼接：作者不写回忆录，主动跳入记忆碎片，如“落水之人”，用笔记文字构建内容，而非依赖照片。 ● 时空交叠：不是节奏明快的故事，像纵横交错的迷宫，叙述常跑题但能绕回。 媒体评价： ● 《世界报》称作者从旅行中找“外界”实质，呈现活动自画像。 ● 《解放报》将读者阅读比作登上不知航向的轮船。 ● 《费加罗文学报》认为偏僻角落是天堂碎片，书是流浪之歌，有惠特曼的语气。 ● 《新文学杂志》评价这是慷慨而内在的书，是在他者镜子中映照出的中空自画像。

①：江南电影独具地域文化特色、审美风格与叙事方式。以《春江水暖》为例，可从以下4个方面来理解江南电影。 ②：居伊·德波的景观理论核心观点是，现代社会中景观成为主导性存在； 人们的生活被景观所包围和支配，真实生活被景观所遮蔽。 ③：《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画。 而电影《春江水暖》是顾晓刚执导的剧情片。二者存在着丰富的互文表达。 ④：窦唯的音乐与电影《春江水暖》之间的默契体现在多个层面。 创作灵感互通，在剧本创作阶段，顾晓刚就从窦唯音乐中获得启发。 如结尾一家人在江边戏水画面源于《溪夜》，冬天长镜头段落灵感来自《东游记》。 这表明窦唯音乐能激发导演的画面想象，为电影创作提供了视觉构思方向，使音乐和影像从创作初始就建立了紧密联系。 ⑤：顾晓刚导演在《春江水暖》中呈现出极具辨识度的影像风格。 这种风格融合了东方美学与现实关照，为观众带来独特的视听体验。 营造诗意空间，影片的画面构图深受中国传统山水画的影响； 常常采用散点透视的方法，打破西方焦点透视的局限，营造出一种悠远、空灵的意境。 ⑥：最初，顾晓刚想拍一部电影纪念父母开饭店、拆迁、退休的这段时光，讲述他在饭店成长的一些故事。 但当他开始写剧本的时候，却发现家乡富阳的变化实在太大了。 在剧本调研过程中，城市变化给顾晓刚带来很大冲击，觉得可以去构建一个城市版图，去呈现一个城市的时代特征。 在这个想法的基础上，他架构出一个家族故事，在编写中牵扯到家族的核心：亲情和利益。 ⑦：《爱的多重奏》是法国哲学家阿兰·巴迪欧（1937— ）与《世界报》记者尼古拉·特吕翁以“爱”为主题的公开谈话录。 2012年由华东师范大学出版社出版。 本书围绕“爱为何需要重新创造与捍卫”展开论述，批判当代社会对爱的异化，构建了以“差异”与“真理”为核心的爱情哲学。 ● 创作背景：21世纪初西方社会进入高度消费主义阶段，交友平台将爱情简化为契约式关系，享乐主义与自由主义合流消解了爱情中的偶然、差异与冒险。 同时，哲学界对爱存在两极化争议，如叔本华否定爱、基尔克果将爱与宗教绑定、拉康引发爱与性的讨论。 巴迪欧针对这些思潮重构爱的哲学定义。 ● 主要内容与观点： 备受威胁的爱：爱情面临保险合同的安全（自由主义）、有限享乐的舒适（享乐主义）两大敌人。 自由主义压抑爱情中无法契约化部分，享乐主义将爱情工具化为消费行为，二者都视爱情为无用冒险，因此需捍卫爱情。 哲学家与爱情：巴迪欧评价了叔本华、克尔凯廓尔、柏拉图、拉康四位哲学家的观点， 认为他们或否定爱的意义，或抽空其现实实践可能，或局限于个体自恋，未能把握爱的本质。 他主张爱是一种真理的建构，即从差异观点体验生活、世界，爱情双方应以差异为材料构建新的共同世界。 爱的建构：爱不仅是相遇和个体间的封闭关系，更是一种建构和生成着的生命，重点在于爱的持续和过程。 真正的爱是持之以恒的胜利，能跨越障碍。爱的持续使爱人拥有新的时间性，以差异性推动时间前进。 爱不是幻象，性欲与身体相关，爱是宣言和保证，性是爱之体验的一部分。 爱之真理：爱中能建构关于“两”和差异的真理，所有真正的爱都会产生新的差异真理，让人以不同于个体意识的方式体验世界。 爱的宣言是从偶然到命运的过渡，是忠诚的宣言，忠诚意味着征服偶然，是持续建构的基础。 爱与政治、艺术关联：爱与政治都是“真理程序”，前者是两人差异整合，后者是集体平等创造，但要避免爱政治化或政治情感化；艺术与爱共享“赋予事件价值”本质，有爱的艺术表达。 ● 意义与影响：巴迪欧强调捍卫爱是哲学任务，也是抵抗消费主义与身份崇拜的武器。 在同质化时代，爱应是“不断差异、无法重复”的冒险，能让人们超越个体孤独，在差异中建构共同生命意义，体现爱的普遍性与真理价值。

①：科技改变未来，上海就是未来。 ②：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 ③：《遗失的赤裸》是法国诗人勒内·夏尔（René Char ，1907-1988 ）， 在二十世纪六七十年代创作的诗集，于1978年出版。 作者简介： 勒内·夏尔出生于普罗旺斯地区沃克吕兹省，早年投身超现实主义运动。二战时在南方带领游击队抵抗， 同时创作诗歌，战后这些作品发表并结集为《愤怒与神秘》。 他是自兰波以来法兰西诗歌界重要人物，1983年“七星丛书”出版其作品全集，1988年因心脏病去世。 书籍信息： 该书由人民文学出版社于2020年1月出版，属于“巴别塔诗典系列 - 精装本”，译者何家炜，定价55元。 书中收录《先驱者》《维纳斯克》《驻足污秽的城堡》等诗歌作品。 作品特色与主题： 夏尔的诗短小简练，语言密度大，具有震撼人心的美。 诗中饱含生活的痛苦，体现对虚无的抵制、对荒诞的愤怒以及对美的执着，如淬火利剑与暗夜烛火般照亮人类内心黑暗。 《遗失的赤裸》探讨普遍主题，如自然是重要主题之一，书中描绘自然美好与力量，以及它治愈和启迪人类的能力； 同时也涉及战争、生命脆弱与美丽等内容。

①：新城市电影出现于特定的历史时期与社会情境之下，它有着鲜明的特征和内在含义。 时代语境，新城市电影是城市化进程加速、社会文化转型这一背景下的产物。 ②：电影《开往春天的地铁》的叙事空间，对影片主题的表达和故事的推进起到了至关重要的作用。 可以从物理空间和心理空间两个维度进行分析。 北京地铁一号线是中国最早建设开通的地铁线路。影片中人物在地铁里相遇、相知、经历情感起伏； 地铁象征着现代都市生活，也隐喻主角感情的漂泊不定。 建斌的心理空间，失业后的自卑与焦虑。他不敢告诉小慧真相，每天假装上班，在地铁和城市的各个角落游荡。 ③：在电影《开往春天的地铁》里，对立视点的运用多方面推动了故事发展。 建斌与小慧的对立视点，失业隐瞒与情感猜疑；各自情感寄托差异，建斌偶遇失明女孩丽川。 丽川的乐观纯粹成为他灰暗生活里的精神寄托，他在对小慧的愧疚和对丽川的依赖中摇摆不定。 小慧则在老虎的追求下，陷入对新感情的犹豫和对旧感情的留恋之中。 角色直接面对镜头讲话，制造出与观众对立的视点，打破了电影的“第四堵墙”。 ④：在电影《开往春天的地铁》里存在打破第四堵墙的表现。 打破第四堵墙的含义，在戏剧和电影领域，“第四堵墙”是一个重要概念。 它指的是在传统的表演中，舞台或银幕仿佛存在着一堵无形的墙，将演员与观众分隔开来。 演员在这堵墙内进行表演，仿佛生活在一个独立的世界中，而观众则在墙外观赏。 打破第四堵墙则是演员直接与观众进行交流，突破了这一无形的界限。 在影片情境中，建斌处于自己的生活故事里，而对着镜头说话时， 他仿佛跨越了虚构故事与现实观众之间的界限，直接把内心想法传达给观众。 ⑤：《开往春天的地铁》创作于21世纪初。 这一时期中国社会在经济、文化、社会观念等方面都发生了巨大的变化，这些变化为影片的创作提供了丰富的土壤。 电影行业发展与创作趋势，电影市场的变化。 21世纪初，中国电影市场开始逐渐复苏，观众对于电影的需求也越来越多样化。 除了商业大片，一些关注现实生活、反映普通人情感的文艺片也受到了观众的喜爱。 《开往春天的地铁》以其细腻的情感描写和真实的生活场景，赢得了观众的共鸣。 创作风格的转变，这一时期的电影创作更加注重对人性的挖掘和对社会现实的反映。 导演张一白以其独特的叙事风格和敏锐的观察力，将都市人的情感世界展现得淋漓尽致。 他通过细腻的镜头语言和真实的情节设置，让观众感受到了生活的酸甜苦辣。 ⑥：《也是冬天也是春天》是茅盾文学奖得主迟子建沉淀十年推出的散文集。 收录了她从1992年至2018年间的经典作品，该书依主题分为六辑。 这本散文集如同一场心灵的旅行，以独特的视角和细腻的笔触， 将东风与寒意交织，带领读者在文字中探寻生命的温暖和哲理，揭示了人性相关内容， 带给人们对于生命的反思与感悟，让人感受生活的冷暖交织，重新发现生命的意义与价值。 其主要内容可概括为“自然与希望，生命的奏鸣曲”。

①：电影《姨妈的后现代生活》运用地域文化的特点进行对比； 展现出不同地域文化下人们的生活方式、价值观念等方面的差异。 这种地域文化对比的作用，使观众能够更直观地感受到不同地域文化的魅力； 还通过对比衬托出人物的性格特点和命运走向。 姨妈在上海追求的后现代生活，与家乡的传统生活形成鲜明反差，突出了她在追求自我过程中的迷茫和困惑； 同时，大凡身上所体现的东北文化特质，如亲情至上、朴实善良， 与姨妈在上海的复杂经历形成对比，展现了人性中温暖和真实的一面。 ②：《姨妈的后现代生活》描绘了女性在现代社会中的生存状态，蕴含着丰富的女性主义元素。 可以从女性意识觉醒、女性困境展现、女性情谊力量等方面分析。 ③：电影《姨妈的后现代生活》由许鞍华执导，其叙事具有多方面特点。 叙事背景与主题呈现，影片以现代上海为主要故事背景。 讲述了作为知识分子的姨妈退休后的生活遭遇，展现了时代迅速发展下人性的变化。 ④：《姨妈的后现代生活》将后现代元素融入电影，展现出时代风貌和人性特征。 主题是传统价值观的消解，爱情观的混乱。 姨妈叶如棠渴望浪漫纯粹的爱情，她与潘知常的相遇仿佛让她找到了理想中的爱情。 潘知常风度翩翩、能言善道，姨妈迅速陷入其中。 然而，潘知常实则是个骗子，这场所谓的爱情不过是一场精心策划的骗局。 这打破了传统爱情中忠诚、真挚的观念，凸显了后现代社会中爱情的虚幻与不确定性。 ⑤：列斐伏尔是空间理论的开创者，他突破传统二元论； 在传统二元辩证法中增加空间元素，形成三元辩证法，强调空间是社会关系的产物。 在其著作《空间的生产》里，他提出空间包含空间实践、空间的表征和表征的空间三个维度。 通过列斐伏尔的空间关系理论分析《姨妈的后现代生活》。 可以看到电影中的空间不仅仅是物理上的存在，更是社会关系、文化意义和个人情感的载体。 空间与人物、社会之间相互影响、相互塑造，共同构成了电影丰富的内涵。 ⑥：宗璞，原名冯钟璞，女，1928 年 7 月 26 日出生，当代作家，常用笔名宗璞，另有丰非、任小哲、丰华等笔名。 中国共产党员，祖籍河南唐河，生于北京，是著名哲学家冯友兰之女。 教育背景： ● 1937 年“卢沟桥事变”爆发后，宗璞随家人迁往昆明，先后就读于南菁小学和西南联大附中。 ● 1946 年，她报考清华大学失利，调剂去了南开大学。 1948 年，经过考试转入清华大学外国文学系，1951 年毕业于清华大学外文系。 职业经历： ● 毕业后，宗璞被分配至政务院宗教事务处工作，后来又就职于全国文联研究部和《文艺报》报社，最终退休于中国社会科学院外国文学研究所。 创作生涯： ● 早期创作与挫折：1947 年，她的短篇小说《A.K.C.》发表在天津《大公报》上。 1956 年底创作了小说《红豆》，于 1957 年第 7 期《人民文学》发表后受到批判，1963 年至 1978 年封笔。 ● 创作复兴：1978 年，短篇小说《弦上的梦》发表。 1979 年，《红豆》和当年受批判的一批文学作品结集出版为《重放的鲜花》，她的文学创作进入新时代。 同年发表中篇小说《三生石》，随后相继发表《我是谁》《蜗居》《泥沼中的头颅》等小说。 ● 《野葫芦引》系列创作：宗璞梦想为西南联大写一部具有史诗意义的长篇小说。 1985 年开始写《南渡记》，1987 年年底脱稿。2000 年，第二卷《东藏记》写作开始不久，她视网膜脱落，手术后需靠“口授”的方式写作。 2007 年，《野葫芦引》系列的第三卷《西征记》尚未完成，随后的十余年间，她凭借口述不仅完成了《西征记》，还完成了《北归记》和《接引葫芦》两部作品。 2018 年，历时三十三年，四卷本近百万字的《野葫芦引》圆满收官，同年 10 月 19 日，《北归记》（即《野葫芦引》第四卷）获得第三届施耐庵文学奖。 代表作品： ● 小说：长篇小说《南渡记》《东藏记》《西征记》《北归记》；中短篇小说《红豆》《弦上的梦》《三生石》等。 ● 散文：《紫藤萝瀑布》《丁香结》等。 其他事件： 1998 年，宗璞在《文学自由谈》上发文，质疑钱钟书被指控污蔑冯友兰的说法，最终出版社向宗璞道歉并承诺收回图书。 ⑦：宗璞的散文《冬至》原载于《散文》1986年3月号，在《大作家的语文课：丁香结》《宗璞文集：全十卷》《一生自渡：名家散文精选（套装共三册）》等书籍中均有收录。 从部分信息可知，文中提到作者某次手术之后已经过去一年多，但身体还是这里或那里不舒服，连晨起散步的习惯也搁置许久。 此外，在《冬至》一文中，宗璞还写下“人在生活的道路上落到了谷底，无可再落，就有了上升的希望”这样富有哲理的话语； 启示人们无论生活如何波折起伏，只要坚持不懈地努力，总会迎来转机。

①：王竞导演凭借《方便面时代》开启故事片创作之路，其影像风格鲜明。纪实性与现实主义，真实场景呈现。 主人公丁宝的心理状态刻画真实可信，平白、无奈又略带酸涩。 精准呈现出大学生步入社会，在情感与事业冲突间的徘徊迷茫，反映出特定人群的生存状态。 影片色彩运用隐晦但象征意味十足。如丁宝和小春赴京见老同学时，小春艳丽裙子与朋友们黑白灰衣着形成鲜明对比； 凸显其孤立，暗示城乡、学识的认知鸿沟，推动丁宝对两人价值观、人生观差异的认知，坚定他离开的决心。 ②：运用“干感觉幽默”策略，对生活中悖论现象善意发笑，心态平和包容。 初入社会的丁宝在职场和社会潜规则面前状况不断， 如买菜带秤、活动时坐评委席中间被领导使眼色等情节，令人忍俊不禁。 片名“方便面时代”也是幽默调侃，既指丁宝以方便面为食的生活， 也象征他们特定阶段平凡单调，又有暂时满足感的生活状态； 寓意这是自我的临时状态、过渡和成长，经历考验后他们会逐渐成熟，明确目标。 实验性与先锋性，影片中间有表示章节的字幕、“秤”“钢琴的故事”； 被缩小装在塑料袋中的老鼠画面以及快速倒带效果等有趣处理。 光线运用可依据戏剧情境，也有单纯游戏性的无理由运用，体现出王竞在影像表达上的探索精神。 ③：《方便面时代》故事设定在上世纪90年代。这一时代背景，对主角的经历和选择产生了深远影响。 90年代中国经济处于转型和快速发展阶段，市场经济逐渐兴起，带来了更多机遇和挑战。 地区发展差异大，北京作为大都市发展迅速，而平义县这样的小县城发展滞后。 当时大学生工作由国家分配，这保障了一定就业机会，但也限制了个人选择。 文化观念层面，传统与现代观念碰撞。传统观念在小县城仍有较大影响，如丁宝被安排相亲、女方家长考虑子女未来生育等。 ④：李亚鹏（饰丁宝），精准诠释迷茫与挣扎。龚蓓苾（饰小春），成功地塑造了小春温柔、善良、朴实的形象。 她用细腻的表演展现出小春对丁宝的深情和无微不至的关怀。除了温柔的一面，龚蓓苾也展现了小春性格中坚韧的部分。 ⑤：荣格心理学包含集体无意识、原型等核心概念。 运用这些理论能深入剖析《方便面时代》中角色的心理和影片的深层内涵。 集体无意识与时代烙印，时代背景下的集体心理体现。 荣格提出的集体无意识是指，人类在漫长的进化过程中，积累下来的普遍心理经验，它存在于每个人的潜意识深处。 主角丁宝的“英雄”原型。荣格认为“英雄”原型是人类潜意识中的一种重要原型，代表着勇敢、追求自由和超越自我。 “阿尼玛”是男性潜意识中的女性形象，代表着情感、温柔和直觉。小春在电影中扮演的就是这样一个角色。 “阴影”原型的体现，“阴影”原型代表着人类内心深处的黑暗面和被压抑的欲望。 丁宝对现实生活的不满和对未来的迷茫，以及他在面对理想和爱情时的矛盾心理，都可以看作是他“阴影”原型的体现。 个性化过程，丁宝的自我探索与成长。荣格认为个性化是一个人实现自我、成为独特个体的过程。 电影《方便面时代》不仅展现了主角丁宝的个性化过程，也对观众具有一定的启示意义。 它提醒观众要关注自己内心的需求和渴望，勇敢地面对自己的“阴影”，不断探索和发现自我。 在现实生活中，我们也常常会受到各种外界因素的影响，陷入迷茫和困惑之中。 通过观看这部电影，我们可以从中汲取力量，激励自己在个性化的道路上不断前行。 ⑥：《我的黎明骊歌》是美国诗人艾伦·金斯伯格（1926-1997 ）的作品。 他是“垮掉的一代”领袖诗人，代表作《嚎叫及其它诗》。 诗中描述诗人在曼哈顿浪费五年光阴，二十几岁青春被消耗，工作中精神萎靡、薪资微薄，银行无积蓄。 人们酝酿叛乱，诗人觉得自己注定下地狱，只有破晓阳光能带来片刻慰藉。 艾伦·金斯伯格创作《我的黎明骊歌》与当时社会环境及个人经历相关。 社会背景： 20世纪中期美国历经一战、二战、冷战，政治动荡不安。 战后经济虽发展，但社会压抑、传统价值观束缚严重，人们精神迷茫。 “垮掉的一代”应运而生，他们反对社会标准和物质主义，是反传统青年群体。 金斯伯格作为代表，其作品反映对社会现实不满与反抗。 个人经历： ● 求学交友：金斯伯格凭奖学金入读哥伦比亚大学，结识路西安·卡尔、威廉·巴勒斯和杰克·凯鲁亚克等作家与自由思想家。 后因不明原因被大学开除，与巴勒斯和凯鲁亚克同住。 他们滥用安非他命，试图寻找自我，还确立“新视野”观念， 提倡无审查自我表达、使用致幻药物及通过艺术完善世界，为“垮掉的一代”运动奠定基础。 ● 职业困境：他曾在曼哈顿从事低薪、乏味工作，青春被消耗，才华无法施展，银行无积蓄，精神压抑，这些经历融入诗中，表达对现状不满与无奈。

①：拉康镜像理论是法国精神分析学家雅克·拉康提出的重要理论。 该理论将个体自我意识的形成分为“镜像阶段”“想象界”“象征界”； 用该理论能够帮助我们理解追星行为背后粉丝的心理机制和行为逻辑。 镜像阶段——粉丝在明星身上寻找理想自我的投射 ● 在6到18个月大时，婴儿会在镜子中识别出自己的影像，误将镜像当成真实的自己，从而获得一种身体统合的满足感，但这其实只是虚幻的自我认知。 ● 在追星场景里，粉丝会在明星身上看到自己理想状态的投射。 明星往往拥有外貌、才华、财富、社会地位等诸多令人羡慕的特质，这些特质可能正是粉丝自身缺乏或是渴望拥有的。 比如，一个性格内向、不善言辞的粉丝可能会喜欢那些在舞台上光芒四射、能言善辩的明星，因为明星展现出了他内心深处渴望成为的样子。 粉丝将明星视为镜子中的那个“理想自我”，通过对明星的关注和喜爱，仿佛自己也间接拥有了这些优秀的特质，获得了一种自我认同和心理上的满足。 想象界——粉丝与明星构建想象中的关系 ● 婴儿在镜像阶段后进入想象界，以这个虚幻的自我认知为基础来感知世界，构建出一个充满幻想和欲望的主观世界。 这个世界里，婴儿会凭借想象来填补自身认知和现实之间的差距。 ● 粉丝追星时也会进入想象界，他们会在脑海中构建与明星的各种关系和互动场景。 比如，一些粉丝会通过观看明星的综艺、影视剧等作品，想象自己与明星身处同一情境中，甚至幻想与明星建立亲密的恋爱关系。 粉丝会收集明星的各种周边，如海报、照片、视频等，这些物品成为他们与明星建立联系的媒介，进一步强化了他们在想象界中与明星的互动。 他们还会在社交媒体上参与明星相关话题的讨论，与其他粉丝一起分享对明星的喜爱，在这个过程中，他们会觉得自己与明星的距离更近了，仿佛真的成为了明星生活的一部分。 象征界——追星行为中的社会规则与身份认同 ● 象征界代表着社会的语言、规则、法律等秩序系统。 个体在成长过程中逐渐进入象征界，学会用语言和符号来表达自己，并接受社会规则的约束。 ● 在追星行为中，象征界体现为粉丝群体内部的规则和文化，以及粉丝在社会中的身份认同。 粉丝群体通常有自己独特的语言体系，如饭圈黑话、粉丝口号等，这些语言成为粉丝之间交流和身份识别的标志。 同时，粉丝群体也有一定的行为规范和道德准则，比如要求粉丝支持明星的作品、维护明星的形象等。 粉丝在遵循这些规则的过程中，获得了一种归属感和身份认同。 此外，追星行为在社会中也有一定的象征意义，不同的明星粉丝群体可能代表着不同的文化和价值观。 例如，喜欢古典音乐类明星的粉丝群体可能被认为更注重艺术修养和内涵； 喜欢流行偶像明星的粉丝群体则可能更具有活力和青春气息。 粉丝通过参与追星活动，向外界展示自己的兴趣爱好和价值取向，从而获得社会层面的身份认同。 ②：“沉默的螺旋”理论由德国传播学者伊丽莎白·诺埃勒 - 诺依曼提出。 该理论指出，人们在表达自己想法和观点时，如果看到自己赞同的观点受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散； 而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。 意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。 下面我用“沉默的螺旋”这一理论来阐述明星塌房现象： 明星塌房初期：少数人发声，多数人沉默观望 ● 在明星刚刚被爆出负面事件，比如出轨，偷税漏税等道德或法律问题时，最初可能只有少数消息灵通且正义感较强的粉丝或公众率先站出来表达不满和谴责。 这些人如同在寂静的环境中发出微弱的声音，但由于事件刚刚曝光，真相尚未完全明朗，大部分人还处于震惊和犹豫的状态。 ● 很多粉丝可能因为难以接受自己一直喜爱的明星出现这样的问题，而选择保持沉默，他们希望这只是一个误会或者谣言。 同时，其他公众也可能在等待更多的证据和信息，不确定是否要加入批评的行列。 此时，反对明星的声音虽然已经出现，但还相对微弱，而支持或为明星辩解的声音也因为缺乏底气而不太响亮，整个舆论场处于一种相对平静但暗流涌动的状态。 舆论发酵期：反对声音渐强，部分支持者沉默 ● 随着更多的证据和细节被曝光，明星塌房的事实逐渐清晰，越来越多的人开始认识到问题的严重性。 媒体、自媒体等开始广泛报道和讨论这一事件，一些权威人士也发表批评意见，反对明星的声音开始逐渐壮大。 ● 在这种情况下，原本支持明星的部分粉丝和公众开始感受到压力。 他们发现周围越来越多的人都在谴责明星的行为，而自己继续支持明星可能会受到他人的指责和质疑。 为了避免被孤立，这些人开始选择沉默。例如，一些粉丝可能不再在社交媒体上为明星辩护，甚至悄悄删除之前表达对明星喜爱的内容。 随着支持声音的逐渐减弱，反对明星的声音则更加突出，舆论的天平开始明显向批评的一方倾斜。 舆论高峰期：反对声音主导，沉默螺旋形成 ● 当反对明星的声音达到一定程度时，就会形成一种强大的舆论压力，几乎占据了整个舆论场的主导地位。 此时，即使还有少数人内心仍然支持明星，但在强大的舆论攻势下，他们也不敢轻易表达自己的观点，只能选择沉默。 ● 这种沉默进一步强化了反对声音的优势，形成了“沉默的螺旋”效应。在这个阶段，明星的形象在公众眼中已经严重受损，几乎陷入了“千夫所指”的境地。 各种批评和指责铺天盖地而来，明星的商业代言纷纷解约，演艺事业也可能遭受重创。 例如，某明星被爆出丑闻后，其代言的多个品牌迅速与其解约，粉丝数量大幅减少，在娱乐圈几乎失去了立足之地。 后续影响：沉默螺旋的延续与反思 ● 即使明星塌房事件随着时间的推移逐渐淡出公众的视线，但“沉默的螺旋”所带来的影响仍然会持续存在。 一方面，明星的形象很难在短期内恢复，公众对其的负面印象会长期存在； 另一方面，这一事件也会对整个娱乐圈和社会产生警示作用，提醒其他明星要遵守道德和法律规范，同时也让公众更加理性地看待明星和追星行为。 ● 对于粉丝来说，经历这样的事件后，他们可能会更加谨慎地选择自己支持的明星，并且在追星过程中保持更加理性的态度。 而对于媒体和公众来说，也会更加关注明星的品德和行为，形成一种更加健康的舆论环境。 ③：在情感层面，喜欢和爱虽然都代表着对人或事物持有积极态度，但在程度、内涵和表现形式上存在明显差异。 情感深度： ● 喜欢：是一种相对较浅层次的情感体验，通常是基于对方的某些外在特征、特定行为或兴趣爱好而产生的好感。 这种好感可能源于对方的外貌、才华、幽默风趣等某一方面的吸引力。 比如，你可能会因为一个人唱歌好听而喜欢他，或者因为喜欢某部电影的风格而对其产生喜爱。 这种情感往往比较短暂和易变，当对方的这些吸引你的特质不再存在，或者出现更有吸引力的人或事物时，这种喜欢可能很快就会转移或消失 。 ● 爱：是一种更为深刻、强烈且持久的情感。它不仅仅局限于对方的外在表现，而是涵盖了对对方整体的接纳和包容，包括优点和缺点。 爱是一种深入灵魂的共鸣，你会关心对方的喜怒哀乐，愿意与对方分享生活中的点点滴滴，并且在面对困难和挑战时，依然坚守在对方身边。 例如父母对子女的爱，无论孩子遇到什么困难，父母都会无条件地支持和爱护他们； 伴侣之间的爱也是如此，会愿意为对方付出一切，相互扶持，共同成长。 关注点： ● 喜欢：更多地关注自身的感受和需求。当你喜欢一个人或事物时，你可能更在意对方能否给你带来快乐、满足你的兴趣或满足你的某种心理需求。 比如，你喜欢一只宠物猫，可能是因为它可爱的模样和温顺的性格能让你感到愉悦和放松，当猫调皮捣蛋给你带来麻烦时，你可能会觉得不耐烦。 ● 爱：则更注重对方的感受和需求。你会将对方的幸福和快乐放在首位，愿意为对方的利益着想，甚至不惜牺牲自己的利益。 当你爱一个人时，你会关心他的工作是否顺利、生活是否开心，会在他需要帮助时毫不犹豫地伸出援手。 例如，在伴侣关系中，你会在对方生病时悉心照顾，在对方失意时给予鼓励和支持 。 理性程度： ● 喜欢：往往带有一定的盲目性和冲动性，可能会受到一时的情绪和感觉的影响，而做出一些不太理智的行为。 例如，你可能会因为一时喜欢某个明星，而冲动地购买大量与他相关的周边产品，尽管这些产品可能并不是你真正需要的。 ● 爱：相对更加理性和成熟，它需要在了解和接纳对方的基础上，对双方的关系有更深入的思考和规划。 在面对问题时，能够从长远的角度出发，以理智的方式解决问题，而不是仅凭一时的情感冲动行事。 比如，在一段恋爱关系中，当双方出现矛盾时，相爱的两个人会冷静地沟通，寻找解决问题的方法，而不是一味地争吵和计较 。 占有欲： ● 喜欢：可能会带有较强的占有欲，希望对方只属于自己，只对自己展现出特别的关注和喜爱。 这种占有欲可能会表现出一定的排他性，当看到对方与其他人有亲密接触时，会感到嫉妒和不安。 例如，在朋友关系中，如果你只是单纯喜欢某个朋友，可能不希望他和其他朋友过于亲近，希望他能把更多的时间和精力放在你身上。 ● 爱：虽然也会有占有欲的成分，但更重要的是尊重对方的自由和独立。 相爱的人会尊重彼此的个人空间和选择，鼓励对方去追求自己的梦想和目标。 他们相信，真正的爱情不是束缚对方，而是让对方在爱的环境中自由地成长和发展。 比如，在夫妻关系中，双方会支持对方的事业发展，允许对方有自己的社交圈子和兴趣爱好。

①：在电影《世界》中，林强的配乐为影片增色不少。风格特色，融合多元元素。 他将西方电子节拍与东方民谣禅境相融合，搭配悠扬男声吟唱与空心原声吉他弹奏。 电子节拍带来现代科技感，契合影片中世界公园展示的现代文明与虚拟世界元素； 东方民谣禅境融入中国传统文化底蕴，体现人物内心深处的情感与对生活的思考。 反映时代特征，融入流行音乐元素。比如歌曲《为爱痴狂》和《乌兰巴托的夜》。 选取当时具有代表性的流行音乐，反映出那个时代的文化和社会风貌。 这些流行音乐就像时代的符号，让观众能直观地感受到影片所设定的时代背景，以及当时人们的生活状态和精神追求。 音乐风格也能体现出当时社会的整体氛围，如快速发展带来的浮躁、人们在现实与理想之间的挣扎等。 在《世界》中运用同期声音乐，即现场真实的声音，如公园中的嘈杂声、表演时的背景音乐等， 使影片更具真实感和生活气息，让观众仿佛亲身走进了主角们的生活。 音乐与画面紧密结合，不刻意营造出过于夸张或虚假的氛围，而是以一种自然、真实的方式呈现， 让观众感受到生活的原汁原味，进一步增强了影片的纪实风格。 ②：在全球化浪潮席卷世界的大背景下， 贾樟柯导演的《世界》宛如一面镜子，清晰映照出全球化语境下个体所遭受的撕裂之痛。 空间错位下的身份迷茫，世界公园作为影片核心场景，是全球化的一个缩影。 文化冲突中的价值失衡，全球化带来了文化的交流与碰撞；经济浪潮里的生存挣扎，全球化推动了经济的快速发展。 在全球化的冲击下，传统的情感纽带逐渐断裂。 人们为了追求更好的生活，背井离乡来到城市，与家人和朋友的联系变得越来越少。 ③：从文化景观建构的角度来看，贾樟柯导演的《世界》是一部具有深度和内涵的作品。 物质文化景观，微缩世界的象征意义，世界公园的符号化呈现。 城市边缘空间的映射，影片中的世界公园位于城市的边缘地带，这里聚集着来自各地的打工者。 社会文化景观，人际关系与社会阶层，打工者群体的生活写照。 影片中也展现了不同阶层之间的差异。 世界公园内的游客们穿着光鲜亮丽，享受着旅游的乐趣；而打工者们则穿着朴素，辛苦工作。 这种阶层差异不仅体现在物质生活上，还体现在文化观念和社会地位上。 通过对这种阶层差异的描绘，电影揭示了社会的不平等和矛盾。 精神文化景观，梦想与现实的冲突，虚幻的梦想空间。 电影中的打工者们在面对不同文化的冲击时，也面临着文化认同的困境。 他们身处一个多元文化的环境中，但却无法真正融入其中。 他们既对家乡的文化有着深厚的情感，又对外面的世界充满了向往。 这种文化认同的困境，使得他们在精神上处于一种游离状态，进一步加剧了他们的孤独感和迷茫感。 文化景观的叙事功能，世界公园这一文化景观在电影中起到了推动情节发展的作用。 它是故事发生的主要场景，人物的活动和冲突都围绕着它展开。 文化景观还可以帮助塑造人物形象。世界公园的微缩景观和打工者们的生活环境，反映了他们的性格和内心世界。 赵小桃的天真和善良，成太生的坚韧和无奈，都可以从他们所处的文化景观中得到体现。 此外，文化景观还可以通过人物与环境的互动，展现人物的成长和变化。 ④：在电影《世界》里，贾樟柯运用空间关系调度，构建出丰富且有深意的叙事场景。 从空间类型、空间布局、空间转换等方面进行分析。 空间类型及其表意，世界公园作为影片重要的空间，汇集了世界各地标志性建筑的仿制品。 世界公园、商场等公共空间是人物活动和交流的主要场所。 在这些空间里，人们遵循着一定的社会规则和秩序，进行着表面的社交活动。 公共空间的开放性和流动性，反映了社会的多元性和复杂性。 宿舍是人物的私人空间，虽然狭小且不私密，但却是他们内心世界的避难所。 在这里，人物可以暂时放下在公共空间中的伪装，展现出真实的情感和自我。 公共与私人空间的转换，揭示了人物在社会角色和个人身份之间的挣扎。 空间布局与人物关系，在影片中，人物之间的空间距离往往反映了他们情感上的亲疏。 空间层次与权力结构，不同的空间具有不同的层次和权力结构。 空间转换与叙事节奏，影片通过频繁的空间转换来推动情节的发展。 从世界公园到宿舍，再到城市的各个角落，每一次空间的转换都伴随着新的事件和冲突的出现。 空间象征与主题表达，世界公园的象征意义。城市空间的整体象征，整个城市空间象征着现代社会的冷漠和疏离。 ⑤：从媒体视角研究贾樟柯导演的《世界》中的媒介美学。 ⑥：贾樟柯导演的《世界》以全知视角展现了荒诞主义色彩，反映了现实与人性。 从情节设置、人物塑造、场景构建等方面进行分析。 ⑦：《一种法兰西生活》是龚古尔文学奖得主让 - 保罗·杜波瓦的代表作，也是费米娜文学奖获奖作品。 由上海人民出版社（出品方为世纪文景）出版。 故事背景与内容： 该书故事发生于法兰西第五共和国期间，以1958年9月28日法国宪法公投这一历史事件为时间起点， 采用第一人称的叙述方式，描绘了主人公保罗·布利科的人生历程。 它不仅仅展现了个体命运，更将个人命运与法国社会的历史变迁紧密相连，精准描摹了当代人的迷失与清醒。 写作风格： 作者杜波瓦的语言风格在细腻与简洁之间达成了一种微妙的平衡， 既不像巴尔扎克那样密集描绘社会现实，也不像普鲁斯特般沉溺于某种情感或情境的细致刻画。

①：电影《城南旧事》以20世纪20年代的北京为背景，融入诸多北京元素。 不仅生动还原了当时的城市风貌与人文特色，更深刻传达出独特的地域文化和时代气息。 四合院是北京传统民居的典型代表，在影片中频繁出现；胡同是北京城市的脉络，也是居民生活的重要场所。 骆驼队的出现不仅展现了北京作为交通枢纽的历史地位，也暗示了岁月的流逝和生活的艰辛。 天空和飞鸟不仅为画面增添了美感，也营造出一种宁静而祥和的氛围，同时也象征着自由和美好的向往。 ②：庙会是北京传统的民俗活动，影片中展现了热闹非凡的庙会场景。 庙会上有各种各样的摊位，卖着小吃、玩具、手工艺品等。 影片中的人物穿着具有北京特色的传统服饰。男性多穿着长袍马褂，头戴瓜皮帽；女性则穿着旗袍或中式上衣和裙子。 北京方言具有独特的音韵和词汇，充满了生活气息和幽默感。 方言的使用不仅增强了影片的地域特色， 也让观众更加贴近人物的生活，感受到老北京人的热情和豪爽。 影片中穿插了一些北京的童谣和歌曲，如《骊歌》。这些童谣和歌曲旋律优美，歌词富有诗意，具有浓郁的民族风格。 ③：《城南旧事》的小说文本由林海音创作，电影由吴贻弓执导改编。二者在多个方面既有紧密联系，又存在明显差异。 相同点主题内核一致，小说和电影都围绕着成长、离别与人生无常的主题展开。 人物形象塑造，主要人物的性格特点在小说和电影中保持了高度的一致性。 例如，英子善良、纯真、好奇，对周围的世界充满了探索的欲望；秀贞执着、可怜，为了寻找女儿几乎疯癫； 小偷为生活所迫走上歧途，但内心仍有善良和对弟弟的关爱。 这些人物形象通过文字和影像的不同形式，都鲜明地呈现在读者和观众面前。 ④：不同点在于叙事结构，小说采用多线并行的叙事结构；以英子的成长经历为线索，将多个相对独立的故事串联在一起。 电影对小说的叙事结构进行了精简和整合，更加突出主线故事。 表现手法，小说主要依靠文字的描写来塑造人物、营造氛围和表达情感。 电影则运用了丰富的视听语言来表现故事。通过画面的构图、色彩的运用、音乐的搭配等多种手段，营造氛围。 ⑤：小说情感表达较为含蓄和内敛。读者需要通过对文字的细细品味和解读，才能深刻感受到其中蕴含的情感。 电影情感表达更加直接和强烈。通过演员的表情、动作和情节的渲染，能够更迅速地触动观众的情感神经。 小说可以提供丰富的细节描写，包括人物的外貌、心理活动、环境的细微变化等。 电影由于时间和表现形式的限制，无法呈现小说中的所有细节。 但电影会选择一些关键的细节进行放大和强化，以突出主题和情感。 ⑥：电影《城南旧事》采用散文化叙事结构。 这种结构如同一幅徐徐展开的生活画卷，用看似松散的片段串联起深刻的情感与主题。 在《城南旧事》里，没有这样强烈的戏剧冲突。 影片没有为了制造紧张感而刻意设置激烈的矛盾，而是以英子的童年视角，记录生活中的点滴。 情节自然延续，故事中的情节衔接如同流水般自然，以一种舒缓的节奏推进。 比如英子与秀贞结识后，她们之间的相处情节没有跌宕起伏，只是日常的交流和互动。 与传统叙事结构在结尾，对所有情节进行完整收尾不同，《城南旧事》的散文化叙事具有开放性。 每个故事片段的结束并非是一个完整的闭合，而是给观众留下想象和回味的空间。 ⑦：氛围烘托情感，散文化叙事结构使电影更注重氛围的营造。通过场景、音乐、色彩等元素来烘托情感。 影片中多次出现的北京胡同、四合院、骆驼队等场景，以及悠扬的《骊歌》旋律； 共同营造出一种怀旧、温暖又略带忧伤的氛围。 细腻情感的缓缓流淌，在这种叙事结构下，情感的表达不是激烈和爆发性的，而是细腻而舒缓的。 强调主观感受与体验，以儿童视角叙事。电影采用英子的儿童视角进行叙事，这种视角赋予了故事强烈的主观感受。 英子眼中的世界是纯真、好奇和充满善意的，她对周围发生的事情有着自己独特的理解和判断。 强调主观感受与体验的叙事方式，更容易唤起观众的情感共鸣。 观众在观影时，会跟随英子的视角和情感体验，回忆起自己的童年时光以及那些曾经经历过的人和事。 ⑧：在电影《城南旧事》中，导演吴贻弓运用儿童视角来讲述故事。 呈现纯真世界，过滤复杂现实。儿童的认知和理解能力有限，他们看待世界的方式更为简单直接。 儿童往往对世界充满好奇和幻想，会赋予周围事物美好的色彩。 影片中，小英子眼中的惠安馆、井窝子等地方都充满了神秘和趣味。 揭示社会真相，儿童的无知在某种程度上能够更加凸显社会现实的荒诞和不合理。 她的困惑和不解，让观众从另一个角度审视那个时代的社会问题，如贫富差距、封建礼教的束缚等。 这种通过儿童视角的呈现，比直接的批判更具冲击力，让观众在反思中对社会现实有更深刻的认识。 儿童视角能够深入到人性的细微之处，展现人性的复杂。 观众在小英子的视角引导下，能够更加客观地看待人性，理解每个人都有自己的无奈和苦衷。 儿童的情感是纯粹而真挚的，他们的喜怒哀乐容易引发观众的共鸣。 小英子在与朋友分别时的不舍和难过，让观众感同身受。 儿童视角下的悲剧更加令人动容。小英子不理解死亡的含义，她在爸爸的葬礼上还带着一丝懵懂和好奇。 这种对死亡的无知与周围大人的悲痛形成了鲜明的对比，更加增添了悲剧的色彩。 ⑨：导演吴贻弓凭借《城南旧事》展现出了诗意化的影像风格。 吴贻弓对时间的把控十分细腻，影片的时间跨度较长，但导演采用了一种舒缓的方式来展现时间的流逝。 像四季的更替、孩子的成长等，都是通过一些细微的变化来暗示，如院子里的树叶由绿变黄，英子的穿着从单衣换成棉衣。 吴贻弓对音效的处理也非常巧妙，通过各种自然音效和环境音效来增强影片的真实感和氛围感。 比如，影片中清脆的驼铃声、街头巷尾的叫卖声、孩子们的欢笑声等。 这些音效让观众仿佛置身于那个时代的北京城，感受到了生活的烟火气息。 ⑩：《奶奶的星星》是史铁生创作的一篇短篇小说。发表于1984年。 这一时期，史铁生的创作开始深入到对生命、亲情和人性的思考中， 其作品风格逐渐走向成熟，《奶奶的星星》便是这一阶段的代表作品之一。 故事内容： ● 童年陪伴：文章以第一人称叙述，讲述了“我”与奶奶之间的深厚情感。 小时候，“我”夏夜躺在房顶的院子里，由奶奶摇着芭蕉扇，讲述关于星星的故事， 奶奶说地上死一个人，天上就又多了一个星星，给“我”的童年带来了无尽的温暖与幻想。 ● 成长与矛盾：“我”逐渐长大，开始有自己的想法和追求，与奶奶之间也产生了一些小摩擦。 “我”渴望去远方，去见识外面的世界，而奶奶则担心“我”的安危，希望“我”能留在她身边。 但这些小矛盾并没有影响祖孙之间的感情。 ● 奶奶离世：后来奶奶生病去世，“我”开始相信奶奶变成了星星，在天上看着“我”。 从此，夜晚的星星对于“我”来说有了特殊的意义，它们是奶奶的化身，陪伴着“我”度过人生的每一个阶段。 主题思想： ● 对亲情的赞美：作品深情地描绘了祖孙之间那种纯粹、无私的爱。 奶奶对“我”无微不至的关怀和疼爱，“我”对奶奶的依赖和思念，都展现了亲情的珍贵和伟大。 这种亲情跨越了年龄的差距，成为“我”成长过程中最温暖的力量。 ● 对生命的思考：通过奶奶讲述的星星的故事，探讨了生命的意义和归宿。 每个人都会走向生命的终点，但爱和记忆会像星星一样永远存在。 奶奶虽然离开了，但她的爱和精神却在“我”心中化作了永恒的星星，照亮“我”前行的道路。 ● 对成长的感悟：文中“我”从一个依赖奶奶的孩子逐渐成长为一个理解生命和亲情的人。 在与奶奶相处的过程中，“我”经历了困惑、叛逆，但最终明白了奶奶的爱和付出。 这种成长的过程不仅是身体的长大，更是心灵的成熟。 艺术特色： ● 真挚的情感表达：史铁生用朴实无华的文字，将祖孙之间的情感描绘得细腻而深刻，让读者能够真切地感受到那份浓浓的亲情。 ● 象征手法的运用：星星在文中具有重要的象征意义，它不仅代表着奶奶，也象征着生命的永恒和希望。 这种象征手法的运用，使文章的主题更加含蓄而深刻。 作品影响： 《奶奶的星星》以其真挚的情感和深刻的内涵，打动了无数读者的心。 它让人们重新审视亲情的价值，思考生命的意义。 多年来，这篇小说一直深受读者喜爱，被选入多种语文教材和文学选集，成为了中国当代文学中的经典之作。

①：《我的九月》里的安建军是一个极具代表性且成长脉络清晰的角色，其形象可从多个维度进行剖析。 初始性格特征，胆小怯懦。影片开场，安建军就展现出胆小怕事的一面。 在学校里，他不敢主动争取机会，面对同学的欺负也选择默默忍受。 老师和妹妹的鼓励与支持对安建军的成长起到了关键作用。 老师发现了他的潜力，并给予他信任和指导，让他感受到了被重视的温暖； 妹妹在训练中的相互帮助和支持，也让他体会到了亲情的力量。 在外界的积极影响下，安建军逐渐打开心扉，变得更加开朗和自信。 ②：在电影《我的九月》里，张国立扮演的班主任形象饱满且具有多面性。 从角色个性、教育方法、精神品质等多方面进行分析。 ③：影片的故事背景设定在1990年北京举办第十一届亚洲运动会期间。 从当时中国的体育、社会、文化等方面分析其时代背景。 全民亚运热潮与体育事业发展；改革开放深化与社会转型，经济体制改革推进；多元文化交融与民族文化弘扬。 ④：电影《我的九月》生动地展现了诸多北京元素。既体现了浓厚的地域特色，又反映出当时北京的时代风貌。 地理环境元素，影片中展现了北京典型的胡同和四合院场景；城市地标，北京的一些标志性建筑也在电影中有所呈现。 人文风俗元素，京腔京韵。电影中人物对话充满了地道的北京方言。 文化生活元素，大众娱乐。在那个时代，电视、收音机等成为人们主要的娱乐方式。 学校是电影的重要场景之一，其体现的学校文化也是北京元素的一部分。 学校组织学生参加亚运会团体操训练，开展各种爱国主义教育活动，培养学生的集体荣誉感和社会责任感； 这反映了北京教育系统注重学生全面发展和思想政治教育的特点。 ⑤：从《我的九月》可窥见中国儿童电影，在不同阶段有不同探索与发展方向。 儿童电影的叙事结构，一般分为戏剧化和散文化两种。 戏剧化结构的儿童电影有《我的九月》，散文化结构的儿童电影有《城南旧事》和《冬冬的假期》。 ⑥：《对面的疯子：解读平常的疯狂》作者是法国专业精神分析师皮耶尔·玛里。 该书2007年11月由华东师范大学出版社出版，译者是黄荭、王佳玘。 核心观点： 法国思想家帕斯卡说“我们每个人都是疯狂的，不疯只是疯狂的另一种表现”，书中也指出疯狂无处不在，每个人对面都有疯子。 当无法掌控情感和行为时，疯狂就会出现，且它不只会导致灾难，像狂喜这种美好体验也和它有关。 关键在于我们和他人的关系，即便独自时，也处于和他人的关系中，这种关系决定我们疯狂的形式。 内容呈现： ● 日常疯狂表现：从日常令人郁闷的不安、惊慌、胡思乱想，到无聊、嫉妒、罪恶感等情绪，再到神经衰弱、抑郁等心理问题，本质无差异，只是程度不同。 ● 案例分析：作者援引文学与电影中的人物心理和行为，如《包法利夫人》爱玛因空虚外遇负债； 《英伦情人》护士是歇斯底里疗愈型索求人物； 《巫山云》阿黛儿从歇斯底里转移为被爱妄想症，最后思觉失调；《钢琴教师》艾莉卡陷入受虐关系而伤害自己。 写作特色： 作者把日常生活行为当实境秀观察，通过文学、电影案例剖析疯狂，将重心放在“展示”疯狂，体现歇斯底里性心理的微妙。 书籍价值： 该书是对心理学“通俗化”且“去娱乐化”的著作，能帮助读者了解自己和他人，以及如何面对变化的世界。