六人定律

在刚刚过去的第28届上海国际电影节，我有幸担任一带一路电影周的媒体评审，在8部参与评奖的影片中，通过投票打分评选出最受媒体关注电影人与最受媒体关注影片两个奖项。评论打分的事早已驾轻就熟，但在本届一带一路电影周的评审工作过程中，还是有着很多新鲜的体会。 刚好邀请《六人定律》节目主播，也是同为本届一带一路电影周媒体评审之一的@二十二岛主 一起，深入聊聊这个可能甚少被影迷关注到的单元。它经历了怎样的发展？选进来的片子又有着哪些特征？媒体评审团这个组织架构的初次设立，是否代表着上影节在进行着自己的“场刊试验”？通过分析几部让我们印象深刻的电影，希望大家能对这个单元产生一个较为完整的认识。 除却评审身份之外，我们还从媒体角度整体复盘了本届上影节给我们带来的深刻印象。我俩不约而同的谈到一个话题，那就是国际电影节格局重新洗牌后，国内唯一一个A类电影节的含金量体现在什么地方。相比起两年前，我在这里感受到的是更加蓬勃的心气和干劲。由衷希望，这座电影之城能够愈发亲切厚重。 2:09上影节审片系统的便利 3:24媒体评审，上影节的场刊？ 5:09对一带一路电影周的介绍 7:09选这些国家地区电影的意义 9:11对于今年入选影片的评析《诈死》（现豆瓣译名《命价》）《艾瑞斯的忧夏》《母鸡》《梦寻苏毗女儿国》 12:15一带一路电影周7年来的发展 18:38集中聊聊唯一入围的国产片《梦寻苏毗女儿国》 25:40一顿大餐后观察到的交流氛围 32:40媒体角度复盘今年上影节 33:47再谈今年国际电影节等级秩序的洗牌 36:40上影节主竞赛及亚新奖找到的定位：年轻化

时隔近两年，我在上海国际电影节再次见到了翁子光导演。 两年前的东京电影节，我们就着《爸爸》这部电影聊了很久。从创作初衷、人物塑造，到他为什么笃定选用刘青云、谷祖琳撑起这一段特殊的家庭故事，那一次的对话足够深入，也让我真切感受到，翁子光是当下活跃的创作者里最难得的一类人——从不说场面话，所思所想，句句真诚。 我看了《爸爸》这部电影两次，每一次看都很喜欢，而且都陷入到了很强的情感后坐力中。试问如果你家庭和睦，妻慈子孝，但其中一个孩子患有精神疾病，在你不在家时他犯病杀掉了妈妈和妹妹，随后被关进治疗中心 ，一夜之间你的家人都不在了，只剩你孑然一身，你会如何面对这种境况？而对于那个在治疗中心里的孩子，你是否会选择原谅他？这是香港在2010年真实发生的一桩奇案，翁子光在《踏血寻梅》之后又拍摄了一部奇案片，不过他找到的讲述这个故事的角度，不是从那个杀人的孩子切入，而是从刘青云饰演的爸爸作为主体讲述。 电影故事简介中有一段话：“血缘的至亲夺走了生命的至爱，这位爸爸既无法憎恨生者，更无法忘记逝者，唯有回忆与幻想相濡以沫，让他在迷茫的生活中找到一些真实感。”翁子光再次运用了他擅长的非线性叙事手法，整个故事在过去和现实中不断交错，而且没有视觉上的明显差异，只能靠人物的妆造和状态进行辨认，有时候确实在某些时刻分不清何处才是此刻的当下。和《踏血寻梅》比，这次他大大弱化了杀戮奇观，更多地聚焦在琐碎的日常场景里，包括爸爸妈妈是怎么认识的，他们如何迎来自己的孩子，甚至就在命案发生前，一家人还可以其乐融融地在一起吃饭，命运的悲剧让这位爸爸无力还手，只能随波逐流地向前走，那种迷惘与悲伤感有着很强的心理上的后劲，以至于我看完后很长时间都在思索，如果我是那个爸爸，我是否会原谅自己的儿子，该如何度过余生？ 时隔两载，兜兜转转，这部在国际影展收获许多认可、拿下金像奖全员表演大奖的《爸爸》，终于原汁原味来到内地观众面前。这次在上影节重逢，他带着即将公映的新作奔走路演，跑遍杭州、大湾区多城，再回归上海，一路奔波，却依旧保有对电影最纯粹的热忱。也正是这一次重逢，更想静下心，听听他拍完《爸爸》之后，沉淀两年的全新思考。 从东京影展的遗憾与收获，到内地终于定档上映；从他独树一帜、极具个人风格的选角与表演调教方式，到他直面行业现状、毫不避讳谈及香港电影当下的困境与新生。今年上半年，翁子光一番关于香港电影行业的直言引发热议，清醒又犀利。而本次对话，他依旧坦荡直白，不包装、不修饰，坦诚分享自己对行业更迭、新锐扶持计划、导演创作坚守的真实看法。

第28届上海国际电影节刚刚落下帷幕，钟凯峰导演的影片《大西洋》成为本届最大黑马，斩获了金爵奖最佳影片、最佳摄影两项大奖。这部影片讲述了超市员工丁茂意外煮熟了店里的观赏鲨鱼，他开始听到一个奇怪的声音。从南方城市到东北荒原，丁茂试图找寻父亲的踪迹。在寻亲的旅程中他用废弃游乐场、冬日动物园、卖鲨鱼肉的超市拼凑出父亲的荒诞人生。怪诞的实验音乐人、能听懂动物语言的算命瞎子、被鲨鱼咬断双腿的驯养员和绘本女画家，在声音的指引下，一切都有所联系。 这是一部很挑观影状态的电影，需要对上情绪和电波，从影片中能看到很多导演的影子，孔大山式的荒诞诗意、耿军的松弛写实，也有阿基・考里斯马基极简克制的氛围感，不过导演钟凯峰还是揉进了一些自己独特的创作思路，走出了专属的个人风格。 尹昉在电影中饰演丁茂的父亲丁建国，作为一名湖南演员，他挑战了一个带着时代伤痕的东北父亲形象，本以为会有水土不服的违和感，没想到呈现很自然。他和王一通的眉眼气息很想，电影节期间在上海影城很多观众把王一通认成了尹昉，成为了电影外有趣的互文。 在电影节颁奖之前，我和尹昉聊了聊《大西洋》这部影片及丁建国的人物塑造，他说最初收到的邀约，其实是片中儿子丁茂的角色。时隔两年的角色调换，让他得以从全新的视角，读懂这位人生失意、亲情缺席的父亲。导演刻意抹去丁建国的过往戏份，用空白和碎片拼凑人物的处理方式，让尹昉格外共情，也让他精准捕捉到角色藏在洒脱外表下的伤痕与生命力。为贴合东北普通人的气质，他打磨方言语感，参考大量时代纪录片，摒弃刻意演绎，让人物落地生根。 从首登大银幕的《蓝色骨头》，尹昉尝试过各类题材与角色，始终在表演中不断探索。舞者出身的经历，让他偏爱留白与多元的艺术表达，不执着于定式表演，更追求演员与角色相遇时，自然生长的全新生命力。在他看来，表演的意义不在于结果，而在于不断寻找、不断体验的过程。而《大西洋》正是这样一部特殊的作品，它不讲直白的故事，只描摹人人皆有的零碎记忆与隐秘情绪，等待懂的观众慢慢共鸣。

我的视频播客第五期嘉宾，请到了大家都非常熟悉的演员——高圆圆。 与高圆圆的对话，一年一会，如老友闲坐，没有刻意的寒暄，只有坦诚的絮谈。去年这个时候，我们聊了她的作品《绝密较量》与《风林火山》，也聊了聊她的成长，以为已然触及她的内心深处；直到《森中有林》上映，才发现，这位我们以为已经很熟悉的演员，仍有未被看见的切面。 从《爱情麻辣烫》踏入银幕，到如今入行三十载，高圆圆似乎一直被“优雅”“女神”的标签包裹。但这一次，她卸下所有光环，走进了王秀义的人生——一个带着时代烙印、在苦难里挣扎却始终带着韧性的底层女性。我很喜欢她这次的表演，从年轻演到年老，娇媚、脆弱、坚韧、不屈、抗争、无助等各种看似对立的感觉，在她的身上集中呈现，正像她影片第一次放映后说的，能遇到这样一个角色是特别幸运的。而在我看来，她能做到和角色共振并让人物被“种”在大银幕上亦是一种能力，给熟悉她的观众以完全不同的感受。 为了这个与自己截然不同的角色，她提前半个月扎根沈阳早市，跟着师傅学习制作辣白菜，切菜、装袋、称重，熟练得如同常年守摊的老手；为了诠释阿尔兹海默症的状态，她听完所有相关播客，翻阅书籍，甚至专门走进失智老人院，观察那些被遗忘包裹的真实模样。 镜头里，她是饭店里风情又疏离的女人，是小木屋中藏着求生欲的脆弱者，是满头白发、神情憔悴的患病老人，三种模样，三种心境，彻底打破了我对她在荧屏和银幕上角色诠释的固有认知。镜头外，她坐在我们面前，平静地谈起角色的挣扎，谈起自己对遗忘、亲情与人生的思考，谈起母亲离开后她的遗憾，也谈起人到中年的通透与从容。 高圆圆说，王秀义的浓烈与坚韧深深吸引着她，而我们在她的诠释里，看见的不仅是一个角色的一生，更是一个演员跨越舒适区的勇气，以及历经岁月沉淀后的通透与温柔。 当浮华褪去，当标签被打破，我们终于在《森中有林》里，遇见了一个全新的高圆圆——不被定义，不困过往，在表演里沉淀，在时光里成长。