在本期“生滚粥”中，我们邀请到策展人万丰，围绕广东时代美术馆的驻地项目“浪涌南境”和今年7月在时代东厅开幕的展览“浮土”展开对谈。作为长期往返于内地与香港之间的策展人，万丰不仅推荐了艺术家邓广燊与袁雅芝来浪涌驻地，也参与了本次展览策划。在这一小时间，他分享了个人的迁徙经历、对大湾区文化流动的观察，以及策展人如何在复杂的历史语境中处理“转译”的角色。 对话中穿插了香港艺术现场与大陆的差异、殖民遗产与本地经验的交错，以及艺术如何回应身份、断裂与怀旧的议题。与其说是关于展览的单向介绍，不如说是一次结合个人经验、区域观察与艺术实践的对谈。欢迎大家赶在展览的最后一周来美术馆，和我们一起置身浮土之中～ 嘉宾：万丰 主持：蔡影茜、王佳怡 本期播客剪辑、图文编辑：11 片尾音乐：《郊游》 - 蛙池乐队 片头音乐致谢 DIM·SUM production 01:06 - 关于广东时代美术馆2024年开启的“浪涌南境”驻地项目，以及“浮土”展览的缘起。 04:43 - 万丰回顾自己进入香港艺术现场的经历，谈及发起写作与交流平台“岛聚”的契机：从单纯的信息分享，逐渐发展成有组织的写作、同行交流与策展工作。 08:56 - 提起从上海到香港的迁徙经历，万丰谈到香港城市的复杂性与社会的剧烈变迁如何成为他重新关注香港的痛点。 11:52 - 艺术是感性的、情境化的；香港生活和香港的艺术生态之间存在区隔，这种具身经验使万丰意识到地方性经验或许比抽象的理论更有价值。 14:20 - 在万丰看来，邓广燊与袁雅芝在各自实践中所包含的核心议题，在合作项目中也能彼此形成呼应与讨论。而“浮土”正是展现他们工作方法与问题意识的代表性案例。 15:46 - 回顾8月“浮土”的圆桌活动，从邓广燊的作品《铜斧头与不育树》，万丰谈其“以暴力回应身份与文化断裂”的感受，以及他如何认识两位艺术家的创作。 21:21 - 驻地间意识到当代艺术家的焦虑之一，是如何将自身经验与更大范围的叙事相接。这段驻地经历，也让他们对彼此的工作有了新的理解。 22:40 -围绕 M+ 展览“广东摩登”的观展经验，Nikita想到九十年代香港艺术家对观念艺术、去物质化形式的推崇。而香港和大陆艺术家在创作理念和城市生活上的差异，也让万丰思考区域之间在艺术观念上的延续与断裂。 25:40 - 万丰谈“通过地方艺术史进入更大的历史现场”，指出香港复杂的艺术立场与历史讨论的可能性。 30:28 - 万丰认为“时代气息”既能捕捉情绪的共性，也可能滑向消费化或空洞化。艺术家如何超越怀旧、将情绪转化为更具反思性的创作，是关键问题。 34:21 - 个人情感在作品中的抒发，往往在跨区域的交流中是很有效的一种手段，能够成为建立沟通的第一步。 36:21 - 在跨区域交流中，万丰谈“全球南方”“身份认同”等理论如何作为策展工具使用，又何时会流于标签化。 40:07 - 回顾从独立项目到近年的策展经历，万丰强调“过程”不仅是艺术家的创作状态，也是策展实践中积累友谊、建立网络、推动合作的重要方式。 45:34 - 近期香港展览推荐 “岛聚”自疫情中开始运营新媒体账号和网站，专注于香港当代艺术的批评写作。在此之前，它是发生在沙滩、客厅或艺术机构等临时空间的许多沙龙活动。时至今日，一些必要的线下“岛聚”活动仍在持续偶发。图中是2023年4月“青喉”放映项目的第三场，由潘律和覃岛策划，在香港大屿山的家中进行。 （图片来源于万丰） 香港艺术系统复杂而丰富，进入现场去遭遇、观察和思考是理解此地艺术与艺术家的第一步，也引发后续的回应和合作。图中是2024年邓广燊在gdm画廊个展中的一件作品，旧硬币被砸入紫荆花树干的缝隙中，充满暴力感的融合。 （图片来源于万丰） 在香港，拜访艺术家工作室并不常见，有物理空间的限制，也需要足够互信才能发生。这两张图分别是艺术家林岚和周俊辉工作室。与前者的交流合作从2020年已开始；与后者的合作项目”Interview the interviewer II”在2025年香港巴塞尔出现，受到媒体广泛关注。 （图片来源于万丰） “岛聚”新媒体账号发布展览信息和观展笔记，也召集和组织临时写作集体，以短平快的节奏行动。图中是“岛聚”IG账号对2021年邓广燊和袁雅芝在香港艺术中心合作项目“登陆东途”的短评，当时的一些思考，也酝酿和影响了目前时代美术馆“浮土”展览的内容。 （图片来源于万丰） 书单推荐 《四代香港人》吕大乐 香港有四代人，生长于战前的是第一代，依次直推至1990年诞生的第四代。吕大乐以精辟的透析力和高度的概括力，道出四代人的精神面貌，并令人不无警惕地指出，在安分宽容的第一代陆续退下舞台之际，“战后婴儿”却未能为下一代提供更开放、更公平的环境，以致第三代人深感出头无期，而第四代人打从开始便是输家。 （图片来源于豆瓣） 《帝国夹缝中的香港——华人精英与英国殖民地》高马可 高马可认为自鸦片战争后的一个世纪，香港的殖民地性质孕育了一批本地华裔商业精英。及至十九世纪末，殖民地政府视华裔商人为盟友，以发展香港为商业中心。两者所以能连结起来，正因为他们都相信中国商机处处。在《帝国夹缝中的香港》，高马可探讨了诸如殖民主义在现代史的意义与影响等重大问题，并且不偏不倚地把香港置于中国历史与英国殖民史的脉络中。 （图片来源于Rakuten kobo） 《穿梭太平洋》冼玉仪 1848年初，加州发现金矿，自此华南地区尤其是珠江三角洲的人，前仆后继远渡重洋，到达加州寻找他们的金山梦，此一浪潮也彻底改变了香港的命运。淘金热把太平洋变成了连接北美洲和亚洲的干道，并在此过程中把香港打造成亚洲的主要太平洋门户。作为华人移民的「中介之地」，香港既是资金、货物、信息、意念、个人通信不断往来流动的枢纽，也为移民提供各种与家乡保持联系的方法。香港对华人出洋的重要性，以及华人出洋对香港经济、社会和文化发展的深远影响，一直欠缺足够研究，而这正是本书的重点，以华人出洋前往加州为案例，探讨香港在华人移民史中的地位。 （图片来源于豆瓣） 《香港的忧郁——文人笔下的香港》卢玮銮全书收录闻一多、鲁迅、胡适等40余位作家作品，以1925至1941年间中国现代作家创作的50篇作品为素材，涵盖散文、游记、杂文等多种文体，聚焦社会矛盾与文化冲突，既有对殖民统治的批判，也有市井生活的观察，整体呈现殖民时期香港的社会图景。 （图片来源于豆瓣） Hong Kong: Culture and the Politics of DisappearanceAckbar Abbas在这部引人入胜且发人深省的著作中，Ackbar Abbas通过对香港电影、建筑、摄影与文学的深度剖析，探讨了这座具有独特去殖民化历程的城市，能为我们揭示殖民城市与全球城市的未来何种启示。 （图片来源于豆瓣） 展览推荐 “浮土” 广东时代美术馆｜2025年7月19日 - 2025年10月12日 展览“浮土”包括艺术家邓广燊与袁雅芝的三次合作项目 —— 《此时某处》（2019）、《登陆东途》（2021）和《西沙南田》（2025），展示了他们持续推进的田野考察和视觉创作路线：香港的群岛和珠三角的复杂水系相互映射，如此浮动世界中，图像、地景与记忆交织，在历史与边界的裂缝中生出新的观看经验。 timesmuseum.org “广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代” M+视觉文化博物馆｜2025年6月28日 - 2025年10月5日 “广东摩登”全面展现二十世纪广东艺术与视觉文化的多元与复杂性，并视之为全球现代主义的重要一页。展览汇聚逾200件来自公共机构和私人收藏的作品，其中不少为首次公开展出，重新发掘这段深植本土并与当代全球相呼应的艺术历程。 www.mplus.org.hk “空径” Para Site｜2025年9月13日 - 2025年11月23日 作为Phinthong 在香港首个机构个展，“空径”既是一场介入，也是一个舞台——汇聚文化工作者、科学家及跨领域协作者，共同提问、分享批判性思考，并探索气候危机所形塑的未来。展览以“空集”（∅）—— 一道斜线划过的圆圈，一个边界明确却不含实质的虚无状态—— 作为核心概念，为僵化知识结构之外的思辩提供概念性载体。 www.para-site.art “记忆坐标” Empty Gallery｜2025年6月7日 - 2025年8月31日 香港导演陈巧真低调激进的影像创作，特点是日记式的亲密感和令人感同身受的距离感，而这种距离感源于她对这座城市及其居民——无论过去还是未来——的深切关怀。陈巧真的影片通过与那些很少（甚至从未）进入官方代表体系的人物直接接触，描绘当代香港的情感图景，见证了一种岌岌可危却又充满挑战的自主性，而这种自主性或许只是一种持续的简单生活实践。 emptygallery.com 本次嘉宾介绍： 万丰是一位独立策展人、写作者，现工作生活于香港。他的研究和写作关注地方性和艺术系统的动态关系。他近几年的策划常通过香港艺术家的个案研究和实验性的策展方法探讨当下动荡世界中流动和身份的共同课题。万丰为许多专业艺术媒体撰稿，他也是艺术写作平台“岛聚”的创始人和执行编辑，该非盈利艺术评论项目特别关注以香港为中心的当代艺术现场。

时代美术馆当前展览《人工智能时代：从所有权终结之时出发》闭幕在即之时，有关人工智能技术竞争的热点讨论，似乎逐渐让位于AI在各类日常应用中的普及化。结合艺术家的创作、网络艺术的历史爬梳，以及科技加速发展的背景，用当代艺术展览的方式，解读数字机构与数字资产所有权之间的动态关联，似乎是一个抽象的讲故事方式。 在本期生滚粥当中，主播Nikita 尝试代入观众的视角，结合展览线索，与策展人建儒共同探讨观念艺术与生成艺术的历史脉络。自上世纪60年代以来，二者的发展相辅相成，然而生成艺术在主流的西方艺术史当中却一直处于相对边缘的位置；而展览中的另一条主线——“人-机”在艺术创作中的交互性/主体性——则强调了二者的协作。播客的对话也回应了特德·姜（Ted Chiang）的文章《为什么人工智能将不会创造艺术》，建儒认为在人工智能时代，界定什么是“作品”仍然是重要的，因为大部分采用人机互动方式进行创作的艺术家，并不认为人工智能将替代艺术家的创造性。人工智能是一个预测机制，而非决策机制，而艺术创作中包含了非常多的反思和决策。 对话的最后，建儒和大家分享了自己从广州移居香港的复杂感受；而Nikita则引用了Open AI官网发布的公开信，感叹“民主AI”这个具有冷战色彩的措辞，又再次将历史的幽灵召唤出来。技术本身从来不是中性的，艺术创作在未来世界当中，可能将作为一种易于为概率和逻辑过滤掉的“噪音”而存在，而人类的选择在于是否保留识别这种差异化声音的能力。 嘉宾：吴建儒、蔡影茜 本期播客剪辑、图文编辑：毛雪萌、呱呱 片尾音乐：冯骏原，《要你鸣 3000》，2025，5' 53"，作品由艺术家惠允 Julian Junyuan Feng, Tinnitus 3000, 2025, 5' 53'', Courtesy of the artist 《要你鸣 3000》展览现场, 2025, 冯骏原，摄影：彭靖PJ，广东时代美术馆 04:22-从展览主题出发，解读“所有权”作为人工智能时代展览的切入点的原因；通过1996年Net Art Per Se及1997年卡塞尔文献展的历史叙事揭示网络艺术与数字型机构批判的联系。 10:34-网络艺术与后网络艺术的本质区别：网络艺术关注作品的去物质性、互联性及开源精神，后网络艺术实际上是模仿商业的逻辑，非常强调物质性。 14:04-展览作品《元多鼠（Metamultimouse）》用数字化的方式挑衅迪士尼米老鼠的版权，讨论技术时代流行文化IP、数字资产的所有权归属问题。 19:00-观念艺术的特征是理念优先、观念有限，对物件和材料没有具体限定，重新思考艺术被展示和传播的机制，强调语言的重要性。1966年到1972年是观念艺术发展的关键阶段，露西·利帕德（Lucy Lippard）出版作品《六年：1966至1972年艺术品的去物质化》。 21:34-展览作品《三合一》展示观念如何成为艺术：艺术家李维伊从淘宝店多功能集成产品获得灵感，回应艺术史经典作品《一把和三把椅子》——把美术馆从日常生活中抢走的东西抢回来，达成“对当代艺术的复仇”。 24:20-媒介技术在历史上形成了周期性的演进；时代美术馆的选址与早期项目面临的困境与观念艺术中的机构批判、对美术馆权威的挑战等形成呼应。 30:12-生成艺术的历史与计算机的发展史之间的必然联系；通过自动化对可被感知和可被生产的方式进行研究——自动化如何像艺术家一样工作；思维可以成为机器，反之机器也可以推动人类思考。 32:41-五六十年代是计算机艺术发展的实验性时期，众多艺术家及工程学、信息学的科学家进行试验性探索，对标艺术史上图像制作的历史，实际上参考坐标仍是观念艺术。引用索尔·勒维特（Sol LeWitt）：想法是制造艺术的机器。 37:41-讨论及回应特德·姜（Ted Chiang）文章《为什么人工智能将不会创造艺术？》：人工智能是一个预测机制，而非决策机制；艺术家的创作中包含了非常多的反思和决策。 43:01-人工智能幻觉的概念及在展览中的体现；艺术家的创作是否是一种可过滤或屏蔽的“噪音”；噪音并非绝对无用，噪音有利于人工智能的模型训练，鼓励智能体探索环境。 45:26-展览作品《戈壁幽灵学》展现艺术家对噪音的研究和创作：艺术家李丹用标记框捕捉戈壁沙漠里的无法辨识的不可见物质，重新呈现非人类中心视角下的“噪音”信号。 47:11-建儒近期在香港的观展分享：M+系列展览《山鸣水应》以主题性的方式整理馆藏；一直坚持做放映分享的Thy Lab（旲堂），组织过无数的放映表演、纪录片拍摄，还教一些居民如何去拍摄纪录片； 54:23-Open AI官网公开信呼吁“发展民主AI”，实际上是非常具有冷战色彩的措辞。无论技术如何进步，其实历史幽灵它总是会在这里徘徊，甚至从来没有离开过。 位于泗水的Tugu Pahlawan（英雄纪念碑）前的苏加诺－哈达纪念雕像。这座雕塑刻画了印尼首任总统苏加诺（Soekarno）和副总统哈达（Mohammad Hatta）在1945年8月17日宣读独立宣言的历史瞬间。 为了给白南准的TV Buddha拍到一个好角度 泗水唐人街 香港海边公共营地 网络艺术 即Net.Art或Net Art，指艺术家通过互联网或程序代码等进行创作的艺术形式，通常特指1994至1999年间应用互联网艺术媒介进行创作的一批艺术家。此命名来自于斯洛文尼亚艺术家沃克· 科西克（Vuk Ćosić）在1995年12月收到的来自匿名邮件发送器的邮件中的一串乱码。1996年，他在意大利雅斯特举办了名为“网络艺术自身”（Net.Art Per Se）的研讨会，并通过一个伪造的CNN网站报道了这个项目。 参考资料： Rachel Greene, Internet Art. London: Thames & Hudson, 2004. p. 54 www.ljudmila.org 后网络艺术 即Post-Internet Art。“后网络”一词并非对应于某个时间概念，而是一种与互联网共生的意识形态，一种网络思维的方式。在艺术实践中，“后网络” 的创作意识到了其所存在的网络体系——从观念、 生产到传播和接受。 资料来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心 ucca.org.cn 机构批判 即institutional critique，常被认为是观念艺术的一种形式。它出现于20世纪60年代末，集中体现在对博物馆、画廊、私人收藏和其他艺术机构的批评。艺术家通过机构批判的方式来揭示在艺术品流通、展示和艺术讨论背后的意识形态和权力结构。 资料来源：MoMA www.moma.org 观念艺术 即Conceptual Art，发生于1960年代，主张艺术作品中的观念、理念比作品本身的物质性或传统审美意义更加重要。1968年，在艺术与语言小组（Art & Language）出版的第一期杂志《Art-Language》中，“观念艺术”这个术语被真正确立起来。艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt）曾在文章中提出“观念是创造艺术作品的机器”，被认为是观念艺术的重要理论观点。 参考资料：维基百科 《六年：1966至1972年艺术的去物质化》 University of California Press （图片来自网络） 《一把和三把椅子》1965年由约瑟夫·科索斯（Joseph Kosuth）创作 （图片来自网络） 生成艺术 即Generative Art，指通过自动化系统（算法或计算机代码）生成的艺术创作，亦包括艺术家使用化学、生物学、机械、数学及智能材料等生成的艺术。 参考资料：维基百科，TATE www.tate.org.uk 1997年的第十届卡塞尔文献展 当时所有网络艺术作品被隔离在一个局域网上，在文献展结束后，主办方希望下架当时的官网，并将线上项目打包成CD光盘出售。斯洛文尼亚艺术家沃克· 科西克（Vuk Ćosić）反对文献展的这一决定，并配上一篇伪新闻稿《东欧黑客窃取’卡塞尔文献展’网站》。他将文献展网站免费发放，并在许多场合以不同组合展出，这一项目即为“Documenta Done”。 资料来源：新时线媒体艺术中心 CAC，Rhizome chronusartcenter.org rhizome.org 维拉·莫尔纳尔 (Vera Molnár) 是一位匈牙利艺术家，在法国巴黎生活和工作。莫纳尔被广泛认为是电脑艺术生成艺术的先驱。她是最早在美术实践中使用电脑的女性之一。 1960 年代，她在法国创立了两个专注于艺术和技术应用的艺术团体：视觉艺术研究小组和艺术与资讯艺术小组。 A la Recherche de Paul Klee (Looking for Paul Klee) (1971), Vera Molnar 图片来源：www.amygoodchild.com 特德·姜（Ted Chiang） 《为什么人工智能将不会创造艺术》 mp.weixin.qq.com OpenAI’s proposals for the U.S. AI Action Plan openai.com 本期嘉宾介绍： 吴建儒 策展人、研究员，目前在香港浸会大学视觉艺术学院任职研究员。2019-2022年间，她创办了广东时代美术馆媒介实验室并担任首席策展人。她的主要研究方向是数字媒体如何重塑历史经验、社会关系与文化想象。

在艺术圈持续了数年的“田野”热潮中，本期“生滚粥”邀请到何伊宁和冯启迪两位嘉宾，交流自己在艺术研究领域以及人类学研究领域中，对“田野”及其差异化的历史背景、方法论和实践语境的思考。在这段一个小时左右的轻松对谈中，可以识别出艺术从业者与人类学研究者，对于“田野”概念和研究伦理的不同立场与看法，比如说伊宁认为云游、壮游、采风也是一种田野，迪迪则始终强调研究者的身份，进入田野的方式、时长和卷入程度。 而面对研究及研究所必须的“专注力”，两位曾是A娃的在读博士，也慷慨分享了自己不乏挫折和挑战的教育和成长经历。对于自己喜欢的事情，他们似乎都非常擅长发挥自己的优势，创造出与别人不一样的方法。也许正如毕肖普所说的，那种高度专注的凝视者，只是殖民现代性塑造出来的理想主体，在当今的媒介技术环境中已经不复存在。而艺术与研究、艺术与田野的交叉，恰恰是一个具有开放性和想象力的中间地带，我们可以在其间，“彼此借对方的一双眼睛看世界”。 嘉宾：何伊宁、冯启迪 主持：蔡影茜、谭悦 本期播客剪辑、图文编辑：韩一可、谭悦 片尾音乐：I Am Ocean - Larraji 04:05 伊宁在2018年之后转向对中国当代艺术的研究；她当下的博士研究方向是华裔艺术家回应殖民地遗产的实践 06:05 迪迪研究生阶段在广州做田野，正赶上疫情中黑人社群遭遇的例外状态危机；而他正进行的博士研究，对象是中非时尚中的假发 08:43 马林诺夫斯基奠定了人类学中“田野”的根基；只有当你成为当地人，才能去研究当地人的身份 10:00 早期的人类学家都是殖民者；当今的人类学家会更多的研究自己的文化；人类学者的人生进程也有可能成为田野的一部分 13:34 视觉人类学对摄影的反思，它是一个殖民媒介；庄学本在云贵的工作奠定了中国本土人类学的基础 14:48 疫情期间，出现了很多艺术从业人员组成的集体田野小组；在伊宁看来，云游、壮游、采风也是一种田野，迪迪则对此保留意见 16:00 研究者的身份是至关重要的；成功进入田野的瞬间，就是 “我”被彻底卷进去了；迪迪在田野中被选上为唱诗班的秘书长 17:29 拍摄者和被拍摄者之间，是否有入侵和被入侵的关系？关键在于研究者是如何进入田野的 18:50 research-based art(研究型艺术)是一种艺术和研究拼凑起来的状态吗？还是彼此借对方一双眼睛去看这个世界？ 20:38 从毕肖普新作《打乱的注意力：今天我们如何观看艺术和表演》中对研究型艺术的讨论展开，注意力缺失（ADHD）已经成为我们这个时代共享的症候；在当下的技术和媒介环境里，是否还存在一个高度专注的注意力主体？ 23:57 ADHD作为一种艺术工作天赋；含A量很高的艺术圈 25:35 ADHD的光谱和表现其实非常多样；伊宁是一个在家长老师的支持下快乐成长起来的A娃 29:28 擅长归纳总结，却难以推理；脑子比嘴快乐很多倍；两边拉扯，阅读困难；先有结论，再找出逻辑链 35:05 不同的天赋和兴趣，造就不同的策展方法；发散的星图式策展 vs 深入的个案研究 39:04 学术圈需要多样性；人类学更包容的理论空间，为身患ADHD的研究者提供发挥特长的可能 50:05 ADHD如何能成为网红病；信息抓取式的阅读成为常态；6分钟看完一部电影和3倍速听完一本书 58:26 “作为一个社会，我们已经决定改变我们的环境太昂贵了，所以我们决定改变我们的孩子” 59:53 艺术作为一种中间状态，可以为我们带来疗愈和启发 “相地堪舆”展览幕后，广东时代美术馆工作人员和导览志愿者团队正在手绘徐晓晓《饮马长城窟行》插图。图片由何伊宁提供。 “相地堪舆”展览幕后，参展艺术家张紫璇在tm顶楼漂白胶片。图片由何伊宁提供。 何伊宁策划的“在群山、丘陵与湖泊之间”几种考察了瑞士摄影艺术家创作与田野和地理的关联。由瑞士文化基金会上海办公室委任，在2020-2021年期间分别在海上世界文化艺术中心（深圳）、誌屋/Modern Art Base/（上海）、三影堂北京摄影艺术中心（北京）、高台当代艺术中心（乌鲁木齐）以及画英雄（杭州）展出。图片由何伊宁提供。 何伊宁，研究论文《铁路及其图像：中国视觉艺术家作品中的解殖景观》，收录于《劳特利奇摄影，表征与社会正义》，莫里茨·纽穆勒（Moritz Neumuller）编著，劳特利奇出版社，2022。图片由何伊宁提供。 何伊宁与中国港口博物馆共同发起的“港口与影像”项目第三期关注思考“口岸”作为地理、交通和文化生产的空间，在中国近现代百年历史中的变迁。图片由何伊宁提供。 《港口与影像 III — 口岸的回响》 编著：中国港口博物馆 主编：何伊宁 艺术家：陈荣辉、程新皓、刘雨佳、宋天琪、孙海霆、王翰林 2022年7月出版 赵汀阳，《历史·山水·渔樵》，生活·读书·新知三联书店，2019年。图片由何伊宁提供。 Katy Higgins Lee, Autism / ADHD / Giftedness Venn diagram，图片来自神经多样性治疗师Katy Higgins Lee的博客Tending Paths，2022年更新版。图片由何伊宁提供。 tendingpaths.wordpress.com 《资优儿童》，让娜·西奥-法金，三联书店出版，2017 《如何养育有学习障碍的孩子？》，让娜·西奥-法金，三联书店出版，2017 《太聪明所以不幸福？》，让娜·西奥-法金，三联书店出版，2015 让娜·西奥-法金这三本书从心理学的角度带领读者认识资优儿童（成人）在成长过程中所遇到的困境，以及如何与自己和解与突破困境的方法。图片由何伊宁提供。 许昌的假发厂的博士田野，由冯启迪父亲拍摄，2024。图片由冯启迪提供。 荷兰埃因霍温Van Abbemuseum, 2023。图片由冯启迪提供。 冯启迪在广州美博城里的假发店卖假发, 2024。图片由冯启迪提供。 参加荷兰阿姆斯特丹The Black Archive的活动, 2023。图片由冯启迪提供。 本期嘉宾介绍： 何伊宁 策展人、研究者和写作者。关注当下的边缘文化与更广泛社会、政治之间的联系，关注艺术家的个人经验、知识来源和历史之间的关联。在伯明翰城市大学中国视觉艺术中心进行博士项目，考察当下华裔艺术家回应殖民地遗产的实践。 冯启迪 人类学学者。本科毕业论文在广州的黑人社区研究尼日利亚伊博人社群的宗教与娱乐生活，硕士毕业论文研究疫情期间非洲移民生活的“例外状态”，目前在阿姆斯特丹大学的博士项目有关非洲时尚，以假发为研究对象。

也许我们每个人都对“感觉”有着不同的感知和表达，因为它是一种基于语言的情感结构。无论是选择“躺平”，还是对“日式装修美学”的偏爱，又或者是中学时期看完的“席娟全集”，都可能是我们与世界建立关系的某种尝试。 作为时代美术馆重启后的第一个展览，“跟着感觉走”不知不觉已经走过了三分之二的展期。本期“生滚粥“的录制其实在展览开幕前就已经完成了，为了回应忠实听友对我们的不断催更，以及新认识的观众们希望更多了解展览和作品的反馈，我们终于赶在闭幕前完成了这期破纪录长度播客的剪辑。 瞿畅从学者、策展人和艺术家三个不同角度谈论了“感觉”作为思考对象、展览主题和表达结构的可能，在她看来，这种“斜杠状态”也是当代青年的共通现实。瞿畅的博士研究与爱情有关，她同时也认为空间能驱动自己的创作欲，而创作令思考的范围变广了，展览也可以成为一个包裹身体的媒介。在香港的工作和学习经历，为瞿畅的研究和实践提供了土壤，而她也在恢复了流动性之后，走出了对“南方性“的执着。希望大家在听完瞿畅的流畅分享和深度刨析之后，赶上展览的最后一个月到美术馆来，和我们一起谈谈感觉！ 嘉宾：瞿畅、蔡影茜 本期播客剪辑、图文编辑：卓颖 片尾音乐：跟着感觉走-苏芮 04:38 - 本·海默文章中提到“情动的转向”，他认为通过分析艺术作品里的情感结构，可以找到一种此时此地之所以为生活的时代感 06:22 - 情动和情绪的区别在于，情动是观察到的、客观的，它仍深刻地影响着我们的身体；情绪是自己生成的、主动的，是有语言基础的社会概念 08:51 - 文化研究学者雷蒙·威廉斯提及的“情感结构”的概念，指出在这个时代大家共有的一些感觉，比如挫败、躺平等，作为这个社会某一处正在萌芽中的一种感觉，预示着一些将要发生的东西 10:28 - 初中时期看完了席绢全集，工作后开始疑惑自己与这个世界的关系是什么；博士研究与爱情有关 12:47 - 由空间驱动的创作欲：展览作为一个空间创作和包裹身体的媒介，打开了很多可能性 19:37 - 《基建礼赞》通过回溯社会主义时期对重工业的迷恋，表达了基建虽属于工具理性的逻辑，但也同时在生产很内在、强烈的迷恋情绪、对发展的期待和渴望 20:46 - 资本主义社会和社会主义社会在欲望表达上的同构性 23:49 - 多年后对“跟着感觉走”的重访：为什么是现在，为什么在这里？ 25:53 -从80年代的改革开放开始，人们想要成为一个国际化的个体。情绪也是一种文化现象，人需要走上旅途入去自我创造 30:44 - 疫情中的禁动和疫情后流动的恢复与“跟着感觉走”产生的张力、反差和延续，出现了很多跟“走”有关的动词，比如说“润” 34:12 - 在一个高度集权化的社会里地方性也可能是一种幻觉，过于强调地域性容易走入误区 40:08 - 研究/策展/创作间的交互，斜杠青年作为一种共通的状态，有什么契机和挣扎？ 45:20 - 留在艺术行业里的某种动力是通过把自己放在一个不同的角色和跟不同的人合作，启发、反哺到我们的个人领域中 “跟着感觉走”展览幕后，选择布料。 “跟着感觉走”展览幕后，结构到场。 “跟着感觉走”展览幕后，布展开始。 在广州看到的各种和“走”有关的标语。 在广州看到的各种和“走”有关的标语。 在广州看到的各种和“走”有关的标语。 巴黎展览“Assembly#38 Alrededor de tu piel ato y desato la mía” © Julio 巴黎展览“Assembly#38 Alrededor de tu piel ato y desato la mía” © Julio “Sur le feu” 展览第一层全貌。 我们在巴黎 Palais des Beaux-Arts 的展覽 “Sur le feu” 中设置了一个“裁缝空间”。其中， Sofia Magdits 的作品《Nos vemos en el cosmos》（2023）前总是围着一起编织天空的观众。 罗玉梅的展览“我安静地像一块石头”里散落着整齐叠放的吸音棉和被吸收走声音和振动的物件，它们提醒我一个“多孔洞空间”给予叙事的可能性。 劳丽丽在一个周末为飞地空间的“光明却没有背离黑暗”导览。展览期间，她定期来深圳走一趟的频率几乎就像处理农务一样规律。 KUNCI学习论坛及集体的文章Touch and aesthetics of concern 瞿畅受“错地而行”（2020-2021）邀请撰写的录像回信《近田》，录像与郝敬班共同完成。 2021年起，瞿畅与郝敬班、沉莘、施昀佑共同发起“楔xiē”，并于柏林DAAD画廊举办展览“连接、嵌入、反射、承托”。 © daadgalerie KUNCI 小组的网站。最初是一个文化研究学习小组，目前的工作重点是通过空间营造、讨论、研究、出版和学校组织等方式将学习集体化。KUNCI 跨越并连接了机构、学科和地域的界限。 魏思安（Sianne Ngai）在她的著作《丑陋的感觉》（Ugly Feelings）中，构建了一个分析和调动情感概念的理论框架，并提出了一系列关于负面情绪美学的研究，探讨了负面情绪在一系列文化艺术品中的政治模糊作用。 本期嘉宾介绍： 瞿畅 瞿畅是一位生活于香港及深圳的独立策展人及写作者。她的近期策展项目包括“魔法念动”（2022，香港 Art Central）、“巴西咖啡室”（2019，Para Site）、“黯恋”（2018，Para Site）、“陈泳因：硬忌廉”（2019，黄边站）、“罗玉梅：那传来浪声的方向”（2018，香港巴塞尔）、“他/ 她从海上来”（2016，与陈立、曾文琪共同策划，OCAT 深圳）等。瞿畅现为为岭南大学文化研究系博士候选人，研究课题关注改革开放时代中国大陆“爱”的话语演变。此前，她任Para Site 艺术空间策展人（2016-2020）及 OCAT 深圳助理策展人（2013-2016）。