艺术折叠

《牛来》的电影意外成为网络热议对象。它并非依靠精美画面、成熟技术或工业化制作赢得关注，恰恰相反，影片中的粗糙、笨拙、不完美，成为观众讨论的焦点。很多人带着猎奇心理走进影院，想看看一部“究竟能有多离谱”的作品，而这种围观本身，也构成了一种当代审丑现象。 00:04:36 从昆廷·马赛斯笔下衰老而怪诞的《丑公爵夫人》，到戈雅描绘的疯狂与暴力，从表现主义扭曲的人体，到培根笔下被撕裂的身体，艺术史不断证明：丑并不是美的简单反面，它一直存在于审美经验内部。 00:09:37 翁贝托·艾柯在《丑的历史》中曾指出，丑并没有像美那样稳定的标准，它始终随着时代、文化和社会观念变化。人类如何定义丑，也反映了一个时代如何理解身体、道德、秩序与自身。 许多现代美学家开始追问：如果丑仍然能够产生审美力量，那么美真正的对立面究竟是什么？ 阿多诺认为，艺术真正的敌人不是丑，而是被社会同化、被商品逻辑磨平的“和谐幻象”；韩炳哲提出，美的反面不是丑，而是没有裂缝、没有距离、可以被快速消费的“平滑”；面向对象本体论哲学家格雷厄姆·哈曼则认为，审美的终结并非来自丑，而是来自对象被完全还原为功能和概念的“字面化” 。 从这个角度看，《牛来》的意义或许并不在于证明“丑也是美”，而是在一个越来越追求完美、精致和算法优化的时代，让我们重新关注那些不完美的东西。粗糙、笨拙、失败、偶然，为什么会产生魅力？也许，审丑的历史正是一部人类不断扩大观看范围的历史——从只凝视理想与完美，到开始面对真实、复杂和不完整的人类经验。因为艺术的价值，从来不只来自它创造了什么美，也来自它是否让我们看见那些曾经被隐藏的部分。 达芬奇《维特鲁威人》 昆廷·马赛斯的《丑公爵夫人》

这期属于一次意外串台。 起因是我在昆明碰见咸柠七的主播曹柠。我俩虽说认识好几年，但一直没好好深聊过。这次昆明的重逢反而让我们敞开聊了很久：聊我住在郊区、日常看书码字以及难得的校园生活。聊他从上海搬到昆明，选择这般日子的缘由。之后还扯到挺形而上的话题：人的身体和脑子，到底是谁说了算、该听从哪边；聊人生各个成长关口，那些突如其来的顿悟，还有顿悟之后涌上心头的慌乱。 对谈嘉宾： 祝羽捷，写作者、策展人、复旦大学与耶鲁大学联合培养博士。 曹柠，复旦新闻学院毕业，前《南风窗》杂志记者编辑；现为人文访谈播客《咸柠七》主播、B 站知识区 UP 主「边缘人小曹」、专栏创作者、修和书院联合创始人，后期从上海迁居昆明生活，长期深耕人物访谈、青年思想、城市生活与社区营造项目。 【将会听到】 4:23 怀念校园感的山东人 8:21 来到云南，身体比思想先知道答案 14:21 不思进取的“副教授”们构建了大学的风景 20:12 读博士训练了自己坐冷板凳的能力 22:13 工作中被挑选的感觉 25:12 阅读帮我度过消沉期 30:21 反馈来源由外转内 33:21 地方文化高地的价值 36:12 缺少风物记忆，故乡变得面目模糊 37:01 山东人的面目：轴、老实、笨功夫 40:12 海洋文化对混沌的向往和容忍 42:12农耕文明想着下一代过日子 45:12 面对病痛，艺术可以做什么 50:21 达明安·赫斯特的药物与死亡系列，审视医学乐观主义 55:12 医院为什么让人感到冰冷 62:12 美术馆消磨日常成为仪式化空间 65:12 城市迪士尼化要付出审美代价 76:12 消灭了摩擦的社会系统也丧失了意义的可能性 77:12 都在呼吁慢下来，就是不问钱从哪里来 制作 曹福楼 配乐 声音玩具-超级巨星

这一期，我们不从剧情聊《穿Prada的女魔头2》，而是从电影里那些被轻轻放进去的艺术史细节进入：米兰布雷拉美术学院与布雷拉美术馆，达·芬奇《最后的晚餐》，埃尔泰的《乐观与悲观》，以及 Cecily Brown 的绘画线索。 它们不是单纯的高级装饰，而是把时尚杂志、现代插画、当代艺术市场、富豪收藏和视觉权力连接在一起。时尚杂志曾经是一个造梦的地方，它用封面、插画、大片和特稿制造现代女性形象，也训练我们如何观看、如何欲望、如何想象另一种生活。 今天，当纸媒衰落、编辑权威被算法拆散，这些艺术史细节反而让我们重新看见：时尚从来不只是衣服，它是一部关于美、资本、身份和权力的视觉文化史。 《乐观与悲观》 Cecily Brown 米兰布雷拉美术馆

本期嘉宾： 张琼（图右），亚商资本创始合伙人，ASE 基金会创始人（一家致力于推动当代艺术在中国的收藏、推广、教育和研究的非营利性基金会），UCCA尤伦斯当代艺术中心理事，7 天连锁酒店（后更名为铂涛集团并被锦江集团收购）联合创始人之一。中欧国际工商学院工商管理博士，美国斯坦福大学商学院MsX管理学硕士，华东师范大学国际金融学硕士，华东政法大学国际经济法学士。张琼女士在创新消费及生命技术创新及健康领域，具有近二十年的投资和创业经验，投资了多个成功的消费和医药领域企业。曾任中国股权投资基金协会副会长、上海市创业投资行业协会理事、上海市金融青年联合会常委。荣获中国创投 2020年和2019年50强投资人、2017年和 2019 年消费领域最佳投资人、2010 年中国十大最佳创业投资人。在当代艺术生态中，艺术基金会（Art Foundation）因资金来源、运营目标与公共属性的不同，大致可分为企业品牌基金会、公立美术馆附属基金会、驻留与研究型基金会，以及由私人藏家主导、以收藏公共化为核心使命的当代艺术基金会等类型。 ASE艺术基金会正可置于这一谱系之中。藏家主导型基金会通常以私人收藏为基础，通过非营利机制把藏品、展览空间、研究生产与公共教育逐步向社会开放，既保有专业判断与学术独立，也承担公共服务与文化传播的责任，因而成为连接私人收藏与公共文化的一种重要制度形式。它以私人藏家为发起主体，以系统化的当代艺术收藏为支撑，通过常设展陈与专题策划、学术研究与出版、艺术图书馆建设及一系列公共文化项目，推动私人艺术资源的公共化转化与学术化呈现。从机构定位到运行路径，ASE 与国际范围内那些以收藏为核心、强调公共价值的私人艺术基金会（Private Art Foundation / Collector-led Foundation）呈现出高度相近的逻辑与气质。 导语： 在画廊、美术馆与艺博会之外，艺术生态中还存在着另一种重要而独特的力量——艺术基金会。本期节目，我们邀请到ASE基金会的创始人张琼，一位拥有国际金融与法律背景的创始人。她从私人收藏出发，在五年前创立了ASE基金会，并打造了一个向所有人开放的艺术图书馆。在这里，我们聊了聊基金会如何区别于商业画廊与公立美术馆，如何通过展览、读书会与“共研计划”填补艺术生态的缝隙，以及一位女性创始人如何将她对艺术的热爱、对公共教育的责任与对传承的思考，编织成一个温暖而坚定的实践。 收听提示： 00:02:03 嘉宾张琼并非艺术科班出身，而是拥有国际经济法、国际金融和DBA背景的理性派，但内心始终住着一个文艺青年。创立ASE基金会是她希望为生命做有意义的事。 00:04:12 美术馆、画廊与基金会的不同：美术馆更具学术性与公共教育性；画廊核心是商业与市场；而基金会像是填补生态缝隙的细小桥梁，致力于建立艺术家、评论家、学者与爱好者间长效的交流与连接。 00:11:06 回顾创立ASE的感性决策过程——希望将基金会作为一份可传承的、关于如何运营非营利机构的礼物留给孩子们。 00:15:43 ASE名称的深意。 00:16:41 运营中的不易——不过多追逐流量，更希望靠内容本身吸引真正的艺术爱好者。 00:19:10 讨论基金会在展览选题上的自由——专注做先锋性、实验性、研究性的展览。 00:24:36 分享收藏故事，讲述作品与个人生活经验的链接——等待的缘分，以及情感共振是收藏的重要动力。 00:27:48 探讨女性藏家的独特视角：更易为作品情感打动，历史上欧美许多重要美术馆的建立都离不开女性的推动。 00:29:01 张琼的看展方法论：必须去现场、去艺术家工作室，保持学习。她将时间分为三份：投资、陪伴孩子、艺术，三者互为养分，有机统一。 00:32:45 更看重艺术家本人持续的创作生命力，而非单一作品。 00:33:45 基金会未来新方向——“ASE共研计划”：支持年轻艺术家，为其创作路径做文献梳理和研究性展览，弥补画廊展览的销售导向局限。 00:36:19 艺课堂的公共教育使命：分为艺术知识普及和走进艺术家工作室的实践工作坊。 00:38:20 长远期待：进行艺术出版，加强国际艺术基金会间的交流，让中国当代艺术生态更丰富地被看见。 策划：祝羽捷 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦