艺术折叠

本期嘉宾： 苏畅 目前工作与生活于上海，是活跃于当代艺术领域的雕塑艺术家。他通过简单而有力的形式，不断探索和讨论日常与感知的边界。 于吉 出生于上海，2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位，目前主要生活工作于上海。她的创作以雕塑和装置为主，亦涉及行为及影像。 本期介绍：这期《艺术折叠》邀请雕塑家苏畅、于吉，跳出教科书式的艺术史讲解，重新定义雕塑与普通人欣赏雕塑的方式。 节目从雕塑的本源聊起：雕塑源于人类塑造实体的本能，并非只是博物馆里的人像；“雕” 做减法、“塑” 做加法，中文 “雕塑” 这个词本身就暗含两种创作动作。中国人自古就有欣赏雕塑的基因，太湖石、古玉、石窟，都是东方的雕塑传统，这种理解甚至影响了西方极简主义艺术家。 两位艺术家都分享了自己的观念转变：年少时轻视罗丹、亨利摩尔这类经典大师，只靠画册很难体会其魅力；直到亲眼在现场观看原作，才理解罗丹拆解重组形体的开创性。雕塑是立体的，必须环绕观看，光线、空间、环境都会改变作品的面貌，图片无法传递雕塑的全部力量。 我们破除大众欣赏当代雕塑的焦虑：不必强迫自己看懂所有作品。欣赏有两条路径：可以暂时抛开艺术史，像感受一场雨一样，凭直觉感受作品与自身的共振；也可以借助艺术史，理解作品所处时代的上下文。现成物、装置、大地艺术都可以是雕塑，艺术家可以只是选择、摆放、介入物体，改变物的身份。 最后对话也聊到雕塑家真实的创作日常，以及石窟考察带来的启发 —— 雕塑不只是单独的一件形体，它和环境、空间融为一体。最后提到长期被艺术史忽视的女性雕塑家，打破雕塑只能用硬质材料的刻板印象。 00:20｜“我之前一直看不起罗丹，我看不起 19 世纪的大师” 00:28｜雕塑观看核心原则：艺术作品一定要去看现场，一定要看原作。 00:46｜感知优先，放下艺术史 00:53｜破除欣赏压力 03:09｜雕塑的定义与人的介入 07:43｜“雕塑” 一词的来源 11:27｜苏畅对罗丹的认知反转 26:05｜观看雕塑的两种路径 41:17｜石窟的空间大于佛像本身 59:33｜雕塑训练的底层价值 节目中提及的作品： 《沉思者》罗丹 奥古斯特·罗丹（法语：Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。虽然他常被看作现代建筑的先驱，但他本人并没有想过要对抗传统。他接受的就是传统的雕塑教育，生前一直想得到学院派的认可。 《无题》唐纳德·贾德 唐纳德·贾德（英语：Donald Judd、1928年6月3日－1994年2月12日）是美国的一名极简主义艺术家。他在作品中探索物体和其创造的空间的自主权和本质，追求没有层次的极自然展现。虽然他的某些作品看似激昂而挑战了极简主义，但仍被视为极简主义最重要的代表者。 《行走的人》阿尔伯托·贾科梅蒂 阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士存在主义雕塑大师，画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。 《波加尼舞曲》康斯坦丁·布朗库西 康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚语：Constantin Brâncuşi，1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。 《斜倚的人形》亨利·摩尔 亨利·斯宾赛·摩尔（英语：Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日），英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 《闪电阵》沃尔特·德·玛利亚 沃尔特·约瑟夫·德·玛丽亚（Walter Joseph De Maria，1935年10月1日至2013年7月25日）是居住在纽约市的美国艺术家，雕塑家，插画家和作曲家。沃尔特·德·玛丽亚的艺术实践与1960年代的极简艺术，概念艺术和土地艺术有关。 《细胞》路易丝·布尔乔亚 路易丝·约瑟菲娜·布尔乔亚（法语：Louise Joséphine Bourgeois，1911年12月25日－2010年5月31日），出生于法国巴黎，法裔美国艺术家，于1938年定居美国。一开始创作绘画及平面雕刻，1940年代后从事雕刻艺术，以青铜、大理石、乳胶等为素材。其主要作品有《这个及其他》、《堆积》系列、《父亲的毁灭》、《单人牢房》、《女人和手提箱》、《妈妈》、《细胞》等。

00:31 古典哲学走红：西方斯多葛、亚里士多德德性哲学流行；国内道家思想走红，程乐松等哲学学者出圈，哲学学者承担类似心理咨询的角色。 02:20 古典哲学与现代哲学的认知转变：曾经偏爱现代哲学的解构、批判、反叛，觉得古典哲学只是平淡鸡汤；如今坦然承认自己是斯多葛主义者。 03:54 斯多葛学派的起源与底色：诞生于雅典广场柱廊（斯多亚廊），扎根普通人的日常生活；柱廊作为过渡空间的隐喻，学派主张接纳不可控现实，以德行作为行动标尺。 06:48 古典哲学复苏的时代背景 核心：AI、内卷、高速迭代的时代困境；科学能解释世界，但无法安顿人的情感与生命体验；古典哲学关心“人该如何生活”，现代哲学侧重改造世界、认识论。 10:22 控制二分法：区分可控（自身判断、行动、努力）与不可控（他人评价、外部结果）；结合策展、写作的亲身经历，讲解这套方法如何打破精神内耗，建立责任边界。 16:49 文本细读：塞涅卡《论生命之短暂》：朗读并解读塞涅卡文字，探讨时间的挥霍、真正的 “闲暇”；心灵需要松紧平衡，适度放松，不要无休止紧绷；两千年前人的精神困境和当代相通。 30:40 收尾总结：古希腊的幸福观 —— 幸福是一种德性品质，而非物质或短暂快感；录节目也是寻求同好之间的精神共鸣；结尾邀请观众留言交流。 文献参考：

本期嘉宾： 张移北，出生于大庆。现工作生活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术⼤学雕塑系。张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者的关系中重新思考。 金媛媛，YYO FOUNDATION 上海优优文化艺术促进交流中心 创始人 / E.SCAPE 艺术空间 艺术总监 本期内容：一个简单的抛球动作，便折射出长久以来对女性肢体姿态、力量表达的约束。艺术家们在百年老洋房这个兼具家庭记忆与历史感的空间中展开对话，讨论空间如何塑造身体感知；同时围绕 “家” 的多重内涵展开思辨，家不再只是物理居所，更是流动的精神归属。通过艺术创作、材质与身体直觉的关系，呈现女性如何借由艺术挣脱束缚，完成身体与空间的重新感知与释放。 01:14 围绕本次群展主题“丢球之后”展开讨论，空间全年核心主题为 “家”，不局限于物理居所，而是将家视作身体与灵魂的栖居之地，由女性艺术家群体共同探讨，认为该主题高度契合本次群展的精神内核。 02:38 解读 “丢球” 的双重内涵：既有向外抛出的动作，也带有丢失、失去的意味。类比 “家” 的两面性，家既是人在社会中的归属原点，也是向外出发的起点；艺术创作与展览，本质是观察世界，再将个体理解转述并放回世界。 05:43 分享空间诞生的缘起：身体发出预警，促使其开始正视自身身体。这处老洋房像一处精神绿洲，推动回归自我、身体与内心，这场探讨女性与身体的展览，对金媛媛而言是一次机缘的闭环。 09:00 剖析 “丢球” 这个小动作背后的文化规训：长久的社会文化不断规训女性，塑造优雅克制的身体姿态，压缩女性身体表达的可能性。结合运动体验与团队日常，分享女性独有的生理身体经验，讨论女性身体力量的特殊性。 12:16 介绍本次参展的新作，作品源于过往个展，创作思路是放下理性思考，依靠感性直觉进行创作。作品大量使用拖把、采果篮等家庭劳作工具、种子等日常物件，营造出劳作者离开后的安静留白氛围。 19:25 对比美术馆白盒子与百年老洋房两种展场的区别。白盒子展览侧重作品之间、概念之间的对话；老洋房里，作品需要和建筑历史、周边街区、社区环境产生联动，建筑自带的时间感，给观众带来强烈的身体感官体验。 24:28 介绍AngelaLynPainting林安琪海外华裔参展艺术家，她心中的家不受地理国界限制，是依托器物建立起来的文化记忆。不同女性对故土、归属的感受各不相同，由此延伸观点：家是心之所向，并非单纯的物理空间。 40:01 持续深耕女性主题展览的原因，并非追逐流行趋势，而是源于自身真实的个体体验，受女性艺术研究者的启发。提出身体、医学相关研究，和女性被凝视、被规训的处境之间存在共通的权力关系。 张移北作品《流水与雀鸟之声》（2026） E.SCAPE 艺术空间呈现 丢球之后 After Throwing 展期 Time 2026.08.29 - 10.07 艺术家 Artists 范丹琼 何玉倩 江圣婕 金元宝 黎佳仪 林安琪 邬湘婕 张移北 Sherly Fan, Yuqian He, Shengjie Jiang, Yunbo Jia Joy Li, Angela Lyn, Xiangjie Rebecca Wu, Yibei Zhang 策展人Curator 张舒涵 Shuhan Zhang 蒋璐蔓 Luman Jiang 学术指导 Academic Support 祝羽捷 Tutu Zhu 艺术总监 Artistic Director 金媛媛 Yuan Yuan Jin 地点 Address E.SCAPE艺术空间上海市徐汇区武康路40弄3号 参考书目 本期剪辑：Kavien

本期嘉宾：马萧，画家、学者。清华大学艺术博物馆策展人。1980年11月生于四川广元。2015年获清华大学美术学院博士学位。著有《印象派的敌人》、《山外山：中央工艺美术学院绘画艺术研究》、《好画500年：画家眼中的西方绘画史》，编著《交织的目光——西方绘画500年》 。先后在浙江省西湖美术馆和清华大学美术学院美术馆举办个展。 在当下的艺术审美里，没有谁比莫兰迪更火，也没有谁，比他更被大众深深误解。打开我们的手机、社交平台，不管是拍照滤镜、家居软装，还是穿搭配色，随处可见量产化的“莫兰迪色系”。低饱和、柔灰度的色调，被贴上高级、松弛、治愈的标签，成了现代人对抗焦虑、追求质感的审美首选。 我们疯狂偏爱这份温柔的视觉氛围，习惯性复制、套用这种风格，却很少有人静下心思考：我们追捧的莫兰迪，真的是莫兰迪本人想要表达的艺术吗？市场肆意消费着他的色彩、借用着他的名头，却偏偏错过了，他穷尽一生，默默坚守的孤独、沉静与纯粹。 00:34｜观看浦东美术馆莫兰迪大展 02:08｜策展巧思：展厅设置视觉 “归零区”，像咖啡豆净化嗅觉，重置我们的眼睛 04:13｜真相：商业 “莫兰迪色” 是提纯滤镜；原作色彩斑驳，带着尘埃感，并不均匀 05:26｜画家视角：瓶罐是莫兰迪的静物剧场，摆放静物本身就是美学创作 08:09｜色彩溯源：植根博洛尼亚早期文艺复兴湿壁画褪色后的哑光色调 20:00｜精神内核：战争年代，他把桌面瓶罐当作精神庇护，在重复绘画里构建内心秩序 27:00｜构图哲学：水平横向排布，器物彼此平等，没有主次，平视万物 31:01｜人生选择：获威尼斯双年大奖后，依然远离艺术名利场，保持极简安静的生活 34:35｜对比毕加索的不断求新，莫兰迪早早进入稳定创作 40:45｜彩蛋：莫兰迪正面自画像，和他平视静物的视角完全一致 播客剪辑：Kavien