艺术折叠

这一期，我们不从剧情聊《穿Prada的女魔头2》，而是从电影里那些被轻轻放进去的艺术史细节进入：米兰布雷拉美术学院与布雷拉美术馆，达·芬奇《最后的晚餐》，埃尔泰的《乐观与悲观》，以及 Cecily Brown 的绘画线索。 它们不是单纯的高级装饰，而是把时尚杂志、现代插画、当代艺术市场、富豪收藏和视觉权力连接在一起。时尚杂志曾经是一个造梦的地方，它用封面、插画、大片和特稿制造现代女性形象，也训练我们如何观看、如何欲望、如何想象另一种生活。 今天，当纸媒衰落、编辑权威被算法拆散，这些艺术史细节反而让我们重新看见：时尚从来不只是衣服，它是一部关于美、资本、身份和权力的视觉文化史。 《乐观与悲观》 Cecily Brown 米兰布雷拉美术馆

本期嘉宾： 张琼（图右），亚商资本创始合伙人，ASE 基金会创始人（一家致力于推动当代艺术在中国的收藏、推广、教育和研究的非营利性基金会），UCCA尤伦斯当代艺术中心理事，7 天连锁酒店（后更名为铂涛集团并被锦江集团收购）联合创始人之一。中欧国际工商学院工商管理博士，美国斯坦福大学商学院MsX管理学硕士，华东师范大学国际金融学硕士，华东政法大学国际经济法学士。张琼女士在创新消费及生命技术创新及健康领域，具有近二十年的投资和创业经验，投资了多个成功的消费和医药领域企业。曾任中国股权投资基金协会副会长、上海市创业投资行业协会理事、上海市金融青年联合会常委。荣获中国创投 2020年和2019年50强投资人、2017年和 2019 年消费领域最佳投资人、2010 年中国十大最佳创业投资人。在当代艺术生态中，艺术基金会（Art Foundation）因资金来源、运营目标与公共属性的不同，大致可分为企业品牌基金会、公立美术馆附属基金会、驻留与研究型基金会，以及由私人藏家主导、以收藏公共化为核心使命的当代艺术基金会等类型。 ASE艺术基金会正可置于这一谱系之中。藏家主导型基金会通常以私人收藏为基础，通过非营利机制把藏品、展览空间、研究生产与公共教育逐步向社会开放，既保有专业判断与学术独立，也承担公共服务与文化传播的责任，因而成为连接私人收藏与公共文化的一种重要制度形式。它以私人藏家为发起主体，以系统化的当代艺术收藏为支撑，通过常设展陈与专题策划、学术研究与出版、艺术图书馆建设及一系列公共文化项目，推动私人艺术资源的公共化转化与学术化呈现。从机构定位到运行路径，ASE 与国际范围内那些以收藏为核心、强调公共价值的私人艺术基金会（Private Art Foundation / Collector-led Foundation）呈现出高度相近的逻辑与气质。 导语： 在画廊、美术馆与艺博会之外，艺术生态中还存在着另一种重要而独特的力量——艺术基金会。本期节目，我们邀请到ASE基金会的创始人张琼，一位拥有国际金融与法律背景的创始人。她从私人收藏出发，在五年前创立了ASE基金会，并打造了一个向所有人开放的艺术图书馆。在这里，我们聊了聊基金会如何区别于商业画廊与公立美术馆，如何通过展览、读书会与“共研计划”填补艺术生态的缝隙，以及一位女性创始人如何将她对艺术的热爱、对公共教育的责任与对传承的思考，编织成一个温暖而坚定的实践。 收听提示： 00:02:03 嘉宾张琼并非艺术科班出身，而是拥有国际经济法、国际金融和DBA背景的理性派，但内心始终住着一个文艺青年。创立ASE基金会是她希望为生命做有意义的事。 00:04:12 美术馆、画廊与基金会的不同：美术馆更具学术性与公共教育性；画廊核心是商业与市场；而基金会像是填补生态缝隙的细小桥梁，致力于建立艺术家、评论家、学者与爱好者间长效的交流与连接。 00:11:06 回顾创立ASE的感性决策过程——希望将基金会作为一份可传承的、关于如何运营非营利机构的礼物留给孩子们。 00:15:43 ASE名称的深意。 00:16:41 运营中的不易——不过多追逐流量，更希望靠内容本身吸引真正的艺术爱好者。 00:19:10 讨论基金会在展览选题上的自由——专注做先锋性、实验性、研究性的展览。 00:24:36 分享收藏故事，讲述作品与个人生活经验的链接——等待的缘分，以及情感共振是收藏的重要动力。 00:27:48 探讨女性藏家的独特视角：更易为作品情感打动，历史上欧美许多重要美术馆的建立都离不开女性的推动。 00:29:01 张琼的看展方法论：必须去现场、去艺术家工作室，保持学习。她将时间分为三份：投资、陪伴孩子、艺术，三者互为养分，有机统一。 00:32:45 更看重艺术家本人持续的创作生命力，而非单一作品。 00:33:45 基金会未来新方向——“ASE共研计划”：支持年轻艺术家，为其创作路径做文献梳理和研究性展览，弥补画廊展览的销售导向局限。 00:36:19 艺课堂的公共教育使命：分为艺术知识普及和走进艺术家工作室的实践工作坊。 00:38:20 长远期待：进行艺术出版，加强国际艺术基金会间的交流，让中国当代艺术生态更丰富地被看见。 策划：祝羽捷 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

我已经快一整年没有更新播客了。直到杨一来到纽黑文，我们度过了在耶鲁大学的短短一日。我们泡图书馆，在美术馆看展，又在食堂里分享简单的午餐。他提议录一期播客，聊聊自己不更新播客的这一年都在做些什么。 对杨一的播客节目感兴趣也可以订阅 [去现场] *

本期简介： 在当代中国快速城市化的语境之下，龙游瀫畔8090青年创造季项目开创性地探索了一种城乡协同发展的新模式，通过搭建代际跨地域的协作平台，让更多的青年艺术家，建筑师，创作者与在地的村民形成创作的共同体，系统性地去构建一套融合传统智慧与当代艺术表达的可持续文化生产机制。在这里，一场以女性生产生活为核心的文化记录正在进行，这个项目聚焦城市化背景下留守女性群体实际承担的生产劳动与社会维系工作，系统性的去记录她们的生产智慧与价值。而主要构建和从事这个项目的建筑小组3fa, 正以档案作为方法，通过记录村民的生活智慧，生产经验，地方记忆，构建一套既能扎根乡土，又能连接城乡的动态档案。他们探索这些资源转化为在地文化资本的可能性，为乡村女性去创造手工艺衍生就业的机会，并搭建返乡青年与老年女性的协作平台。 本期嘉宾： 丁笑 马曦滢 莫茜尧 收听提示： 00:00:34 龙游瀫畔8090青年创造季背景介绍、本期嘉宾介绍； 00:03:35 小组名"3FA"的多重含义：楼层隐喻、女性（Female）与艺术（Arts/Architecture）； 00:05:31 项目缘起：为何构建乡村女性叙事的动态档案？； 00:07:47 属于当地乡村女性的互助关系网络拉开帷幕——名叫“电饭煲”的炸毛小狗、傍晚河边的女性散步联盟、竹编灯笼互助生产经济链； 00:12:04 70岁郑奶奶的竹编功夫：5点砍竹，1小时成帽； 00:16:19 奶奶们的社交结构："用脚走出来的关系"； 00:17:12 小卖部、小吃店构成的村民信息交流中心； 00:20:28 乡村奶奶们从艺术项目的旁观者变成积极的共创参与者； 00:22:41 展览共创的低干涉原则：奶奶们想到什么就做什么； 00:26:23 乡村留守女性的“刻板印象”、“悲情叙事”被打破，她们中的大多数将劳动视为乐趣而非负担，展现出强大的生活热情和生命力； 00:30:04 独居奶奶的隐形互助：劳动陪伴、姐妹互夸； 00:33:45 展览重点将放在“共创过程”上，避免城市视角的猎奇观察，让村民成为平等的共创者，通过真实互动建立相互尊重的关系； 00:36:20 对待手工艺“不刻意传承”的传承：白描记录和自然随性的态度比“非遗化”传承更有效； 00:38:18 乡村女性特有的劳动伦理：将优秀的能力内化为生活常态，在平凡中体现不平凡的价值； 00:39:13 探讨乡村文化设施建设的意义与启示：反思文化设施的需求人群、批判脱离村民生活的符号化展示、应强调价值观输出而非宏大叙事、重构城乡文化互动模式； 00:43:55 “比起奶奶们需要我们，其实我们更需要奶奶们”； 00:44:58 “真的很治愈”的治愈时刻之一：良药苦口治感冒； 00:48:56 展览信息指引 策划：祝羽捷、徐悦 博客剪辑：Kavien 编辑：徐悦