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《牛来》的电影意外成为网络热议对象。它并非依靠精美画面、成熟技术或工业化制作赢得关注，恰恰相反，影片中的粗糙、笨拙、不完美，成为观众讨论的焦点。很多人带着猎奇心理走进影院，想看看一部“究竟能有多离谱”的作品，而这种围观本身，也构成了一种当代审丑现象。 00:04:36 从昆廷·马赛斯笔下衰老而怪诞的《丑公爵夫人》，到戈雅描绘的疯狂与暴力，从表现主义扭曲的人体，到培根笔下被撕裂的身体，艺术史不断证明：丑并不是美的简单反面，它一直存在于审美经验内部。 00:09:37 翁贝托·艾柯在《丑的历史》中曾指出，丑并没有像美那样稳定的标准，它始终随着时代、文化和社会观念变化。人类如何定义丑，也反映了一个时代如何理解身体、道德、秩序与自身。 许多现代美学家开始追问：如果丑仍然能够产生审美力量，那么美真正的对立面究竟是什么？ 阿多诺认为，艺术真正的敌人不是丑，而是被社会同化、被商品逻辑磨平的“和谐幻象”；韩炳哲提出，美的反面不是丑，而是没有裂缝、没有距离、可以被快速消费的“平滑”；面向对象本体论哲学家格雷厄姆·哈曼则认为，审美的终结并非来自丑，而是来自对象被完全还原为功能和概念的“字面化” 。 从这个角度看，《牛来》的意义或许并不在于证明“丑也是美”，而是在一个越来越追求完美、精致和算法优化的时代，让我们重新关注那些不完美的东西。粗糙、笨拙、失败、偶然，为什么会产生魅力？也许，审丑的历史正是一部人类不断扩大观看范围的历史——从只凝视理想与完美，到开始面对真实、复杂和不完整的人类经验。因为艺术的价值，从来不只来自它创造了什么美，也来自它是否让我们看见那些曾经被隐藏的部分。 达芬奇《维特鲁威人》 昆廷·马赛斯的《丑公爵夫人》

这期属于一次意外串台。 起因是我在昆明碰见咸柠七的主播曹柠。我俩虽说认识好几年，但一直没好好深聊过。这次昆明的重逢反而让我们敞开聊了很久：聊我住在郊区、日常看书码字以及难得的校园生活。聊他从上海搬到昆明，选择这般日子的缘由。之后还扯到挺形而上的话题：人的身体和脑子，到底是谁说了算、该听从哪边；聊人生各个成长关口，那些突如其来的顿悟，还有顿悟之后涌上心头的慌乱。 对谈嘉宾： 祝羽捷，写作者、策展人、复旦大学与耶鲁大学联合培养博士。 曹柠，复旦新闻学院毕业，前《南风窗》杂志记者编辑；现为人文访谈播客《咸柠七》主播、B 站知识区 UP 主「边缘人小曹」、专栏创作者、修和书院联合创始人，后期从上海迁居昆明生活，长期深耕人物访谈、青年思想、城市生活与社区营造项目。 【将会听到】 4:23 怀念校园感的山东人 8:21 来到云南，身体比思想先知道答案 14:21 不思进取的“副教授”们构建了大学的风景 20:12 读博士训练了自己坐冷板凳的能力 22:13 工作中被挑选的感觉 25:12 阅读帮我度过消沉期 30:21 反馈来源由外转内 33:21 地方文化高地的价值 36:12 缺少风物记忆，故乡变得面目模糊 37:01 山东人的面目：轴、老实、笨功夫 40:12 海洋文化对混沌的向往和容忍 42:12农耕文明想着下一代过日子 45:12 面对病痛，艺术可以做什么 50:21 达明安·赫斯特的药物与死亡系列，审视医学乐观主义 55:12 医院为什么让人感到冰冷 62:12 美术馆消磨日常成为仪式化空间 65:12 城市迪士尼化要付出审美代价 76:12 消灭了摩擦的社会系统也丧失了意义的可能性 77:12 都在呼吁慢下来，就是不问钱从哪里来 制作 曹福楼 配乐 声音玩具-超级巨星

这一期，我们不从剧情聊《穿Prada的女魔头2》，而是从电影里那些被轻轻放进去的艺术史细节进入：米兰布雷拉美术学院与布雷拉美术馆，达·芬奇《最后的晚餐》，埃尔泰的《乐观与悲观》，以及 Cecily Brown 的绘画线索。 它们不是单纯的高级装饰，而是把时尚杂志、现代插画、当代艺术市场、富豪收藏和视觉权力连接在一起。时尚杂志曾经是一个造梦的地方，它用封面、插画、大片和特稿制造现代女性形象，也训练我们如何观看、如何欲望、如何想象另一种生活。 今天，当纸媒衰落、编辑权威被算法拆散，这些艺术史细节反而让我们重新看见：时尚从来不只是衣服，它是一部关于美、资本、身份和权力的视觉文化史。 《乐观与悲观》 Cecily Brown 米兰布雷拉美术馆

本期嘉宾： 张琼（图右），亚商资本创始合伙人，ASE 基金会创始人（一家致力于推动当代艺术在中国的收藏、推广、教育和研究的非营利性基金会），UCCA尤伦斯当代艺术中心理事，7 天连锁酒店（后更名为铂涛集团并被锦江集团收购）联合创始人之一。中欧国际工商学院工商管理博士，美国斯坦福大学商学院MsX管理学硕士，华东师范大学国际金融学硕士，华东政法大学国际经济法学士。张琼女士在创新消费及生命技术创新及健康领域，具有近二十年的投资和创业经验，投资了多个成功的消费和医药领域企业。曾任中国股权投资基金协会副会长、上海市创业投资行业协会理事、上海市金融青年联合会常委。荣获中国创投 2020年和2019年50强投资人、2017年和 2019 年消费领域最佳投资人、2010 年中国十大最佳创业投资人。在当代艺术生态中，艺术基金会（Art Foundation）因资金来源、运营目标与公共属性的不同，大致可分为企业品牌基金会、公立美术馆附属基金会、驻留与研究型基金会，以及由私人藏家主导、以收藏公共化为核心使命的当代艺术基金会等类型。 ASE艺术基金会正可置于这一谱系之中。藏家主导型基金会通常以私人收藏为基础，通过非营利机制把藏品、展览空间、研究生产与公共教育逐步向社会开放，既保有专业判断与学术独立，也承担公共服务与文化传播的责任，因而成为连接私人收藏与公共文化的一种重要制度形式。它以私人藏家为发起主体，以系统化的当代艺术收藏为支撑，通过常设展陈与专题策划、学术研究与出版、艺术图书馆建设及一系列公共文化项目，推动私人艺术资源的公共化转化与学术化呈现。从机构定位到运行路径，ASE 与国际范围内那些以收藏为核心、强调公共价值的私人艺术基金会（Private Art Foundation / Collector-led Foundation）呈现出高度相近的逻辑与气质。 导语： 在画廊、美术馆与艺博会之外，艺术生态中还存在着另一种重要而独特的力量——艺术基金会。本期节目，我们邀请到ASE基金会的创始人张琼，一位拥有国际金融与法律背景的创始人。她从私人收藏出发，在五年前创立了ASE基金会，并打造了一个向所有人开放的艺术图书馆。在这里，我们聊了聊基金会如何区别于商业画廊与公立美术馆，如何通过展览、读书会与“共研计划”填补艺术生态的缝隙，以及一位女性创始人如何将她对艺术的热爱、对公共教育的责任与对传承的思考，编织成一个温暖而坚定的实践。 收听提示： 00:02:03 嘉宾张琼并非艺术科班出身，而是拥有国际经济法、国际金融和DBA背景的理性派，但内心始终住着一个文艺青年。创立ASE基金会是她希望为生命做有意义的事。 00:04:12 美术馆、画廊与基金会的不同：美术馆更具学术性与公共教育性；画廊核心是商业与市场；而基金会像是填补生态缝隙的细小桥梁，致力于建立艺术家、评论家、学者与爱好者间长效的交流与连接。 00:11:06 回顾创立ASE的感性决策过程——希望将基金会作为一份可传承的、关于如何运营非营利机构的礼物留给孩子们。 00:15:43 ASE名称的深意。 00:16:41 运营中的不易——不过多追逐流量，更希望靠内容本身吸引真正的艺术爱好者。 00:19:10 讨论基金会在展览选题上的自由——专注做先锋性、实验性、研究性的展览。 00:24:36 分享收藏故事，讲述作品与个人生活经验的链接——等待的缘分，以及情感共振是收藏的重要动力。 00:27:48 探讨女性藏家的独特视角：更易为作品情感打动，历史上欧美许多重要美术馆的建立都离不开女性的推动。 00:29:01 张琼的看展方法论：必须去现场、去艺术家工作室，保持学习。她将时间分为三份：投资、陪伴孩子、艺术，三者互为养分，有机统一。 00:32:45 更看重艺术家本人持续的创作生命力，而非单一作品。 00:33:45 基金会未来新方向——“ASE共研计划”：支持年轻艺术家，为其创作路径做文献梳理和研究性展览，弥补画廊展览的销售导向局限。 00:36:19 艺课堂的公共教育使命：分为艺术知识普及和走进艺术家工作室的实践工作坊。 00:38:20 长远期待：进行艺术出版，加强国际艺术基金会间的交流，让中国当代艺术生态更丰富地被看见。 策划：祝羽捷 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

我已经快一整年没有更新播客了。直到杨一来到纽黑文，我们度过了在耶鲁大学的短短一日。我们泡图书馆，在美术馆看展，又在食堂里分享简单的午餐。他提议录一期播客，聊聊自己不更新播客的这一年都在做些什么。 对杨一的播客节目感兴趣也可以订阅 [去现场] *

本期简介： 在当代中国快速城市化的语境之下，龙游瀫畔8090青年创造季项目开创性地探索了一种城乡协同发展的新模式，通过搭建代际跨地域的协作平台，让更多的青年艺术家，建筑师，创作者与在地的村民形成创作的共同体，系统性地去构建一套融合传统智慧与当代艺术表达的可持续文化生产机制。在这里，一场以女性生产生活为核心的文化记录正在进行，这个项目聚焦城市化背景下留守女性群体实际承担的生产劳动与社会维系工作，系统性的去记录她们的生产智慧与价值。而主要构建和从事这个项目的建筑小组3fa, 正以档案作为方法，通过记录村民的生活智慧，生产经验，地方记忆，构建一套既能扎根乡土，又能连接城乡的动态档案。他们探索这些资源转化为在地文化资本的可能性，为乡村女性去创造手工艺衍生就业的机会，并搭建返乡青年与老年女性的协作平台。 本期嘉宾： 丁笑 马曦滢 莫茜尧 收听提示： 00:00:34 龙游瀫畔8090青年创造季背景介绍、本期嘉宾介绍； 00:03:35 小组名"3FA"的多重含义：楼层隐喻、女性（Female）与艺术（Arts/Architecture）； 00:05:31 项目缘起：为何构建乡村女性叙事的动态档案？； 00:07:47 属于当地乡村女性的互助关系网络拉开帷幕——名叫“电饭煲”的炸毛小狗、傍晚河边的女性散步联盟、竹编灯笼互助生产经济链； 00:12:04 70岁郑奶奶的竹编功夫：5点砍竹，1小时成帽； 00:16:19 奶奶们的社交结构："用脚走出来的关系"； 00:17:12 小卖部、小吃店构成的村民信息交流中心； 00:20:28 乡村奶奶们从艺术项目的旁观者变成积极的共创参与者； 00:22:41 展览共创的低干涉原则：奶奶们想到什么就做什么； 00:26:23 乡村留守女性的“刻板印象”、“悲情叙事”被打破，她们中的大多数将劳动视为乐趣而非负担，展现出强大的生活热情和生命力； 00:30:04 独居奶奶的隐形互助：劳动陪伴、姐妹互夸； 00:33:45 展览重点将放在“共创过程”上，避免城市视角的猎奇观察，让村民成为平等的共创者，通过真实互动建立相互尊重的关系； 00:36:20 对待手工艺“不刻意传承”的传承：白描记录和自然随性的态度比“非遗化”传承更有效； 00:38:18 乡村女性特有的劳动伦理：将优秀的能力内化为生活常态，在平凡中体现不平凡的价值； 00:39:13 探讨乡村文化设施建设的意义与启示：反思文化设施的需求人群、批判脱离村民生活的符号化展示、应强调价值观输出而非宏大叙事、重构城乡文化互动模式； 00:43:55 “比起奶奶们需要我们，其实我们更需要奶奶们”； 00:44:58 “真的很治愈”的治愈时刻之一：良药苦口治感冒； 00:48:56 展览信息指引 策划：祝羽捷、徐悦 博客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

本期嘉宾 HCCH合尘建筑由陈昊和胡琛琛于2018年成立于上海。两位合伙人均毕业于同济大学和哈佛设计学院。他们观察和理解周围，并尝试以大胆和想象力回应。作品呈现调和的实验性，试图迂回或篡改类型、尺度、材料、规范的既有范式，以此赋予每个项目具体而独特的气质。 合尘建筑在国内外获得诸多专业荣誉，如美国权威建筑杂志《建筑实录》(Architectural Record)颁发的2025 年度全球十大设计先锋(Design Vanguard);英国著名设计网站 Dezeen 设志大奖 2024 年度新锐建筑师以及第四届 FA 中国青年建筑师奖冠军等。作品在业界享有较高的知名度并被世界各国媒体广泛传播。 摄影师：朱清言，田方方 收听提示 00:01:00 “建筑如何去激活沉默的乡村，是对书店功能的消解，还是对阅读本质的回归？”； 00:02:37 来自村民的认可：原垃圾站改造的概念书店被村民投票选为最受欢迎建筑； 00:03:52 来自国际的认可：概念书店所获得的奖项； 00:05:02 对比城市项目，概念书店在乡村建造的经历带来的思考； 00:08:14 从建造成本、施工思路和设计自由度讨论城市与乡村建筑项目的区别； 00:10:49 陈昊和胡琛琛分享建筑设计灵感来源——阳光和红土；建筑特色——红色砖体、半圆形壳体、猫眼孔洞；以及设计理念——带来庇护感； 00:14:30 反常规设计的“无书书店”； 00:16:18 从上海的城市作品到龙游的乡村实验，陈昊和胡琛琛展现两种截然不同的创作路径； 00:21:29 概念书店为龙游乡村创造了一个让人停留的空间，以独特的设计，为当地发展提供了新的可能性； 00:25:55 考虑到乡村与城市的建筑需求，二位建筑师在龙游使用砖混结构、在临港采用钢膜结构——乡村项目倾向坚固材质，城市项目则追求效率与可迭代性； 00:29:09 在龙游的难忘时刻回忆； 00:31:43 龙游项目让建筑师们思考更多如何与使用者共情，并发现城乡建筑二者其实本质相通； 00:34:13 龙游项目结束后，建筑师们收到来自沙特与美国甲方的有趣提案邀请； 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

本期嘉宾 龙星如（1990），独立策展人、写作者、业余无线电操作员（BI1TYW）。她关注中国科技基础设施与技术的心理地理，研究发表于剑桥大学艺术、人文学科和社会科学研究中心，Antikythera，马普所佛罗伦萨艺术史研究所，瓦尔堡研究所，伦敦大学学院高等研究院/外层空间中心等机构。她策划过数个与天文，人工智能与基础设施相关的展览，并多次任ISEA与SIGGRAPH Asia艺术评审。2021年，她与贺子珂共同发起了「云下贵州」，这是一个关于数字/科学基础设施的走访及研究项目。个人网站：irislong.xyz 陈柏麒，广东澄海人，游荡于海岸之间的研究者和策动者。他本硕博分别毕业于香港浸会大学、芝加哥艺术学院和皇家艺术学院，借助经济学、历史学和人类学工具理解人群的历史流动和文化的生成机制。作为研究员和策展人曾供职于海内外多家艺术机构。 他于2015 年创立非营利文化事业“观潮KwanTeo”， 目前作为“观潮”和“家话电影”的内容负责人，从事电影节策划和电影制片工作，致力于推动世界潮汕和海洋亚洲的母语电影实践。 刘帅，艺术家、昆虫研究者。他常以迁徙中的生物视角，捕捉土地、气象、人类与非人生命之间易被忽略的微光与刺痛，将其编织为自然与人世交汇处的微观史诗。他长期关注外来物种入侵与动物贸易问题，近年来研究拓展至中东与中亚，通过田野实践深入探讨军事污染等战争次生灾害对生态系统造成的持续性创伤。刘帅曾获UCCA&新天地燃冉青年艺术家扶持计划锐意探索奖、荷兰生物艺术设计奖（Bio Art & Design Award）、克劳斯亲王种子奖（Prince Claus Seed Award），并获单向街基金会·水手计划及歌德学院"地方知识与多元化生态感知"项目支持。 个人网站：www.liushuaistudio.com 收听提示 00：00：56 介绍展览“走向现场”的命题以及参与者们与展览相关的背景叙事； 00：04：37 刘帅描述认知颠覆：现如今看来的的落后武器依然能带来致命伤害； 00：05：12 龙星如谈水手计划的独特性：一场基于“行走”共识的田野调查，艺术家们用不同的方式回应着同一种认识世界的冲动； 00：07：08 龙星如谈艺术家在场性创作的重要性，唯有亲历现场才能让作品真正动人； 00：09：09 柏麒的创作哲学：在潮汕侨乡的家族记忆里，延续消弭'他者'的意识——真正的在场不是地理穿越，而是发现“暹罗与马来西亚的家人”这种血脉相连的世界主义的复归； 00：10：53 柏麒谈南方影像叙事：从非科班的自主生长到对“全球南方”想象的自觉建构； 00：13：04 刘帅分享叙利亚路线：因黎巴嫩爆炸改道约旦，边境检查等待45小时；在当地通过送中华烟打破与陌生人的隔阂； 00：16：28 龙星如：艺术家从现场带回的物件既是真实见证，又承载着个人感知与想象的维度，从而构成了艺术田野调查的独特价值； 00：22：41 刘帅通过复刻弹坑的装置作品，将华北坟头的记忆与叙利亚战场的创伤相连； 00：26：06 柏麒分享自己充满偶然与冒险的创作方式； 00：34：11 刘帅在叙利亚的冒险经历：夜间深入废墟考察时迷路、意外点燃子弹火药、被孩童扔下的水管砸伤，最惊险的是在看似安全的空地挖土种植时，铲子突然撞上隐藏的哑弹……； 00：37：19战乱中温暖的时刻，与开着中国产的吉利汽车的当地夫妇交流——“他们把我当作了解东方的窗口，而我也通过他们重新认识这片土地”； 00：43：02 水手计划构建了一个以行走为共同语言的创作者网络； 00：45：47 龙星如谈水手计划让她感受到的新鲜视角； 00：49：14 战争前后剧变带来的物是人非； 00：51：47 "好故事值得反复翻炒” 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

本期嘉宾 芬雷，艺术策划人。策划记述电影周（杭州，中国美术学院跨媒体艺术学院，2014）、居伊·德波电影周（杭州，中国美术学院+浙江美术馆，2015）；策展“高洁人民出版社：高洁个展”（上海，2018）、“在兹远游：方志小说驻地联展”（假杂志图书馆，2021）、“风物变：孔德林个展”（桂湖美术馆，2022），既见方物系列联展；联合策展“未竟之地”系列：塔可“诗山河”摄影展、高世强“云山截帧”帧画展；联合策划第11届上海双年展城市项目“谷神变”（2016）、致睡神：中法诗歌行为之夜（2019，上海明当代美术馆）、“睡梦散页”戏剧之夜（2021、2022，乌镇）、南坡秋兴2024、风土之栖（澄迈，2024）等。 刘帅，艺术家、昆虫研究者。他常以迁徙中的生物视角，捕捉土地、气象、人类与非人生命之间易被忽略的微光与刺痛，将其编织为自然与人世交汇处的微观史诗。他长期关注外来物种入侵与动物贸易问题，近年来研究拓展至中东与中亚，通过田野实践深入探讨军事污染等战争次生灾害对生态系统造成的持续性创伤。刘帅曾获UCCA&新天地燃冉青年艺术家扶持计划锐意探索奖、荷兰生物艺术设计奖（Bio Art & Design Award）、克劳斯亲王种子奖（Prince Claus Seed Award），并获单向街基金会·水手计划及歌德学院"地方知识与多元化生态感知"项目支持。 个人网站：www.liushuaistudio.com 《鸟翼下的村子，是沙洲上的船》 《种子上的旧屋》 《鸟锄》《鸟翼下的村子，是沙洲上的船》 收听提示 00:00:15 项目缘起：瀫石光・艺术生态走廊，聚焦船厂村特殊地理环境； 00:01:47 沙洲村落与候鸟栖息地的奇妙共生关系； 00:04:37 艺术家刘帅初到沙洲的震撼与触动； 00:07:45 "让候鸟飞"命名的由来：从宣传标语到艺术空间； 00:10:54 村民“鸟叔”方大哥从鸟岛养殖产业到参与动物保护及影像艺术创作； 00:15:16 方大哥自费安装监控减少盗猎、倡导保留浅水区生态，并与艺术家合作整理观鸟指南，将个人行动转化为系统性保护实践； 00:18:06 "登陆鸟岛"活动设计：从专业观鸟到大众体验； 00:20:34 刘帅《鸟翼下的村子，是沙洲上的船》：羽毛+沙砾风力装置编织的生态模拟系统； 00:26:22 刘帅凿穿展厅构树种子计划：鸟粪、种子和泥土的重逢； 00:31:44 袁诗然"枯叶漫画"创作与儿童工作坊； 00:36:44 芬雷：“艺术家在地创作的最直接有用性在于，艺术家虽不了解地方，可能对其有误解，但能带给本地人不一样视角。”； 00:43:17 对艺术乡建的展望：不应止步于展览，而应发展为持续性的跨学科对话平台——真正的挑战在于突破时间与成本限制，让艺术成为连接城乡、激活在地生态保护的长期纽带。 00:45:44 刘帅：艺术驻留最珍贵的不是作品本身，而是与村民建立的情谊、自然生长的作品与土地的连结； 00:47:57 驻地期间最感动的瞬间：刘帅秋天维护作品时，目睹候鸟群飞过转动的羽毛装置，感受作品"活"起来的震撼；芬雷分享村名“船厂村”的诗意由来； 播客剪辑：Kavien 编辑：徐悦

本期嘉宾 李晖 “龙游瀫畔・8090 青年创造季”，项目发起人李晖是上海风语筑文化科技股份有限公司创始人兼董事长。李晖出生于 1970 年，1993 年毕业于同济大学建筑系。2003 年，他创办了上海风语筑文化科技股份有限公司。2022 年，李晖作为发起人，联合中国城市规划设计研究院、上海风语筑文化科技股份有限公司及上海哔哩哔哩科技有限公司发起 “龙游瀫畔・8090 青年创造季”，探索龙游县城镇、乡村的中国现代化的可能性。该项目汇聚了规划、建筑、策展、艺术、景观等领域的青年，以群策、群设、群创方式，探索打造中国城乡融合的 “龙游范”。 吕凝珏 吕凝珏是风语筑艺术拓展总监，在龙游瀫畔项目中，她策划了“瀫村”板块。该板块由“在地艺术单元” 和 “在地文化空间” 两个平行单元构成。她联合了 7 家文化、艺术机构，结合龙游当地的乡土人文，对龙游的在地空间、建筑进行改造，在传统文化的基础上赋予其新的生命与意义。 简介 浙江龙游的“瀫石光·艺术生态走廊”是一个融合艺术、生态与城乡发展的创新项目，旨在通过艺术赋能，推动乡村振兴和青年发展。​该项目位于龙游县小南海镇，沿衢江（古称“瀫水”）岸线延伸5公里，涵盖40余个艺术点位，分为“瀫岸”、“瀫村”和“瀫之灵”三大板块。​ 龙游县作为浙江省衢州市的一个小城市，面临着产业转型和人口外流的挑战。​为吸引青年人才，县政府联合中国城市规划设计研究院、上海风语筑文化科技股份有限公司、上海哔哩哔哩科技有限公司，于2022年启动了“龙游瀫畔·8090青年创造季”，邀请27组80、90后青年设计师、建筑师和艺术家参与，打造“瀫石光·艺术生态走廊”，以艺术手段激活地方文化和生态资源，构建青年友好型县域。 收听提示 00:00:52 为什么选择龙游？李晖谈“双向奔赴”：龙游的在地文化与风语筑团队能力的契合，并解释“龙游瀫”地名的独特性； 00:01:45 项目聚焦青年创作者的原因：中规院朱荣远大师提议，希望为年轻人提供机会。 鼎力团阵容：马岩松、柳亦春、沈烈毅、刘建华等跨领域大咖担任导师； 00:04:07 项目如何落地？如何制定规则？在27组青年创作者中进行分配，通过“年龄总和最小优先选点位”等规则激发创意； 00:06:55 在地性与公共参与：讨论青年如何融入乡村，通过田野调查捕捉生活细节（如钓鱼、放羊） 00:09:58 项目挑战与思考：艺术家的白色雕塑因洪水风险被迫调整位置； 00:12:19 湿地博物馆的“负空间”设计：与自然共生，成为动物和村民的互动场所； 00:17:27 作品落地的三个标准：功能性、艺术载体、文化标记； 00:18:54 点位选择逻辑：从沿江27个点位扩展到村庄废旧房屋、祠堂，强调与村民生活的结合 00:22:33 龙游的破圈影响力：网红地标“概念书店”（螺旋砖结构）获村民票选第一，兼具美学与功能（避雨、办活动）； 00:27:52 反思与经验：材料与耐久性教训。户外作品需选用耐候材料（砖、混凝土），避免精密机械结构； 00:30:02 策展反思与作品互动性探讨，提出未来方向：加强雕塑作品与场所的整合度； 00:34:12 类比日本濑户内海艺术节，讨论在地影响力；讨论并指出项目本质是"艺术基建"； 00:38:02 艺术乡建带来的共富案例：杨爱珍小吃借艺术品牌增值 00:39:35 策展的"无终点"特性（持续内容产出）； 00:41:59 分享翠光岩村书记的"儿媳妇"趣事； 00:44:48 提出"县城2.0"发展模型（艺术填补城乡差距）；未来展望与旅行指南； 播客剪辑：kavien 编辑：徐悦

本期内容转载自【如此城市CityTells】 春日里，漫步上海瑞金医院，随处可见艺术雕塑、装置甚至小小画廊，十余件雕塑、油画作品矗立于草坪上、花丛中、大厅里，这是正在展览中的“共生之诗·雕塑季”。展览以“共生”为核，以艺术之名，见证生命与人文的共鸣，打破了学科边界，重构医院美学，传递善爱的温度，将艺术疗愈理念付诸实践，同时为医护人员营造疗愈场域。本期如此城市特别邀请到策展人祝羽捷与艺术家陆平原以及媒体人孟常，谈谈在医院里的策展与作品创作，艺术如何与医院在内的公共空间进行融合？艺术又何以疗愈？ “共生之诗·雕塑季”的艺术展览现场 瑞金医院，2025 摄影：陈钧 本期嘉宾：

收听提示 1. 为什么“女性艺术家”有问题？ 2.《聊斋》里面为什么那么多女鬼？ 3. 水墨画一定是古典的吗？ 4. 千禧年的地下艺术是什么样？ 本集相关 彭薇 彭薇，南开大学哲学硕士，现居北京。她的作品结合了中国文人画的经典美学与当代生活形态的表现方式。彭薇的作品一举逸出传统的物质范式，在三度空间的装置游戏中，「国画」在异质化、陌生化的过程中，被彻底篡改，而国画的神韵竟不曾丝毫丧失。她不仅保留了中国传统水墨的精华，也将水墨画形式带出平面，由纸上进入多维的空间，同时完整保留老祖宗的绝活，从水墨走出，最终回归水墨。 《故事新编》2019 《我就在这》2018 《七个夜晚》2017-2019 《梦中人》2020 波伏娃 西蒙·露西·埃内斯蒂娜·玛丽·贝特朗·德·波伏娃（法语：Simone Lucie Ernestine Marie Bertrand de Beauvoir，1908年1月9日－1986年4月14日），她是个法国作家、存在主义哲学家、知识分子、社会运动行动主义分子、女权主义者及社会理论家。她于1970年代成为女权运动的重要理论家和始创人。尽管她不认为自己是个哲学家，但她对女权主义的存在主义，以及女性主义理论都产生了重大影响。 薇薇安·迈尔 薇薇安·迈尔（英语：Vivian Maier，1926年2月1日－2009年4月21日），美国业余街头摄影师，她的主业是保姆。薇薇安是法国人后裔，出生在纽约，但在法国长大，后回到美国先后生活在纽约和芝加哥，她一生拍摄了超过10万张照片。2007年，当地历史学家约翰·马鲁夫（John Maloof）发现了她的大量底片并开始整理。2010年，薇薇安的作品开始在芝加哥进行展出，成为摄影圈中热议的人物，并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。 曹斐 曹斐（1978年生于广州）是在国际舞台上出现的最具创新性的中国艺术家之一。目前居住在北京，她在她的电影和装置作品中混合了社会评论、流行美学、对超现实主义的引用以及纪录片的惯例。她的作品反映了当今中国社会正在发生的快速而混乱的变化。 安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔（英语：Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。安迪·沃霍尔在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生，在他的家乡匹兹堡，有安迪·沃霍尔博物馆纪念他的作品及一生。在他成为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。 那不勒斯四部曲 2011年至2014年，埃莱娜·费兰特以每年一本的频率出版《我的天才女友》《新名字的故事》《离开的，留下的》和《失踪的孩子》这四部情节相关的小说，被称为“那不勒斯四部曲”。它们以史诗般的体例，描述了两个在那不勒斯穷困社区出生的女孩持续半个世纪的友谊。